Освещение экспонатов в музее: Освещение музеев, галерей и выставок – от производителя

Содержание

Освещение музеев, галерей, выставок, экспозиций

Под понятием «экспозиционное» мы понимаем освещение музеев, выставок и галерей. Многие «специалисты» ошибочно предполагают, что акцентное освещение в магазине и музее практически ничем не отличается, и предлагают реализовывать такие проекты на одинаковом оборудовании, забывая об его истинном назначении.

Свет в магазине должен подтолкнуть покупателя к приобретению товара, а экспозиционное освещение должно помочь созерцателю раскрыть весь замысел художника, все нюансы его произведения испытать весь спектр эмоций и чувств автора. Только качественный свет с максимальной цветопередачей способен в полной мере решить эту задачу.

На сегодняшний день наиболее практичным решением для освещения галерей, выставок и экспозиций является использование трековых светильников на системе шинопроводов. Это позволяет создать универсальную световую схему под любую экспозицию.

Существует ряд требований по освещенности экспонатов, в идеале выставочные залы должны быть полностью изолированы от попадания естественного солнечного света, а также ультрафиолетового и инфракрасного излучения.

К экспозиционным трековым светильникам предъявляется ряд жестких требований:

  • 1. Максимальная цветопередача
  • 2. Диммирование
  • 3. Регулирование оптической системы

Максимальная цветопередача и точный подбор цветовой температуры в полной мере способствует передаче эмоций автора произведения. Диммирование и регулировка оптики необходимы для унификации светового оборудования под любые задачи и экспонаты.

Как выбрать наиболее качественный светильник для экспозиционной подсветки галерей, музеев и выставок?

Наряду с высокой надежностью его компонентов следует особое внимание уделить оптической системе и источнику света. Регулирование угла светораспределения не должно влиять на равномерность освещенности внутри светового пятна, т.е. освещенность по краям и в центре должна быть почти одинаковой, а цветопередача источника света должна максимально приближаться к Ra100.

Должен присутствовать большой выбор цветовых температур в применяемых источниках света, ведь в разных оттенках белого настроение произведения искусства может кардинально меняться, задача куратора выставки и проектировщика-светотехника подобрать идеальное сочетание.

 

Наиболее востребованные светильники для экспозиционной подсветки

Освещение для музеев. Как правильно выбрать музейное освещение

Освещение для музеев создано не для искусства, а для человека.

Человек любого возраста постоянно пытается развиваться. Кто-то читает книги, кто-то занимается искусством, а кто-то впитывает в себя культуру через различные мероприятия, будь то театральные постановки, цирковые выступления либо музыкальные концерты. Если предыдущие события можно застать в определенное время, так как они проходят сезонно, музейные выставки открыты круглый год и доступны каждому.

Именно в музее большой интерес уделяют освещению, благодаря которому можно акцентировать внимание на определенных моментах в картине, создать необходимую атмосферу, навеять различные чувства. Правильным световым сопровождением можно даже запугать человека. Освещение — проводник зрителя к богатствам изобразительного искусства. Из-за несоответствующей цветовой палитры и насыщенности экспонат воспринимается совсем не так, как это задумывал автор. Например, мрачность, ужас, заложенные в картину, легко испортит яркий световой поток. Наоборот, можно помочь в восприятии полотна или другого произведения искусства, приглушив подсветку или подчеркнув определенные места.

Освещение для музеев и его задачи

Выделяются 2 основные задачи: придание особенности каждому экспонату и облегчение ориентирования в пространстве. Честно говоря, эти 2 пункта можно расширить до бесконечности, так как только свет позволяет усилить восприятие того или иного полотна либо архитектурного сооружения. Теоретические задачи плавно переливаются в практические: нужно выбрать подходящее освещение, правильно расставить источники света и предотвратить разрушение музейных экспонатов. Цветовой баланс работы нарушится из-за тусклого или интенсивного свечения. Важным является то, что искаженный свет не всеми посетителями воспринимается одинаково.

К примеру, оранжево-желтый цветовой спектр хуже различают люди преклонного возраста, которые составляют большую часть всех гостей музея. Нужно чувствовать каждого посетителя, предугадывать целевую аудиторию, их желания, и подстраивать все условия под зрителей. Для правильной подсветки художественных или скульптурных работ учитывается множество факторов, иногда даже противоречащих друг другу — экспонаты одновременно нужно и освещать, и защищать от света.

Чтобы визуально увеличить объем трехмерных фигур, совмещают рассеянный и прямой свет в определенном соотношении. На практике это деление скорее относительно, чем абсолютно, потому что оба потока света переменяются и поддерживают друг друга. Разработчики считают, что пропорция освещенности музейной ценности и фона должна составлять 2:1. С одной стороны, объект не становится излишне драматичным, а с другой, внимание акцентируется на экспонате.

Изящество скульптурных элементов, например, зависит от заднего плана: контрольный свет – контражур – приятнее выглядит в условиях скульптурной подсветки. Боковой свет также важен, он удаляет блики и препятствует появлению тени от проходящего человека.

Живопись освещается по-другому, часто не требуя обильного и естественного свечения. В музее некоторые произведения, освещаемые только рамочными светильниками, выставляются в полной темноте. Классические картины таким методом нельзя подсвечивать, так как в них предполагается восприятие всего пространства.

Освещение для музеев в  помещении

Для ориентации сотрудников музея и посетителей обязательно нужно общее освещение. Для чувствительных предметов ограничивают интенсивность яркости светового потока, общее свечение корректируется соответственно. Во время архитектурного и светового проектирования рекомендовано осуществить зонирование светлых и темных помещений.

Интересно, что произведения искусства лучше воспринимаются при том освещении, при котором его создавал сам автор. В таких условиях можно получить такое же впечатление от картины, которое вкладывал в свою работу мастер. Несмотря на этот очевидный факт, работники музеев не могут показывать экспонаты при дневном освещении, при котором писало большинство старых художников, так как солнечный ультрафиолет разрушит строение работы и исказит все краски.

Функции, которые должен выполнять свет каждого музея:

  • освещение экспозиционных объектов;
  • акцентирование отдельных особенностей;
  • полноценное освещение помещения, дающее свободу передвижения;
  • обеспечение собранности демонстрационных предметов;
  • выделение произведений искусства или других выставочных объектов.

Факторы, ограничивающие возможность создания качественной подсветки в музейных помещениях:

  • необходимый простор в комнатах для того, чтобы вместить хотя бы среднюю экскурсионную группу;
  • возможность размещения экспозиции разными способами: вдоль стен, в центре, в специальных витринах, на пьедестале или в объединенном варианте — пьедестал в витрине;
  • требования к освещению.
    Любое помещение – не только музейное – должно соблюдать установленные нормы.

Следует учесть, что для элегантной демонстрации светильники нужно установить освещение для музеев так, чтобы выставочный объект освещался со всех сторон, на нем не оставалось бликов и теней.

Перемены в освещении

Осветительное искусство не стоит на месте, и на смену старым галогенным лампам пришли светодиодные аналоги. Приверженцы LED-подсветки выделяют много преимуществ диодов над галогенными светильниками. Рассматривать все не обязательно, поэтому поговорим о главных доводах.

  • безопасность;
    За счет отсутствия тепла у светодиодов полотно не повредится, краски не выцветут, а картина не изменит свой вид, чего нельзя сказать о галогенных источниках. Проводились эксперименты над галогенным освещением, при котором за 2 часа выцвела фотография и расплавилась шоколадка.
  • экономичность;
    Диоды потребляют мало электроэнергии, что избавляет музей от нужды переплачивать за электричество.
  • увеличенные возможности цветового баланса.
    Галогенные лампы выделяют мало синего цвета, а RGB  светильник можно подстроить под любой экспонат.

У сторонников галогенов есть множество опровержений, которые мы тоже рассмотрим кратко. Суть заключается в высокой стоимости диодных светильников и отсутствии долгосрочного тестирования. Их доводы становятся абсурдными после детального изучения многих источников, где говорится лишь о тех преимуществах, которые мы назвали.

Что необходимо учитывать при установке света

Людям, занимающимся освещением музейных помещений, нужно обращать внимание на следующие факторы:

  • пропорция комнаты;
  • дизайн интерьера;
  • цветовая схема;
  • доступность солнечного света;
  • природа выставки;
  • задумка автора и желаемые впечатления посетителей.

Видимость

Видимость — степень освещенности, удаляющая лишние блики, создающая бестеневой контраст и качественную цветопередачу. Тип экспозиции определяет требования к подсветке, поэтому они могут меняться, в зависимости от определенного экспоната. К примеру, пространственные объекты – бюсты, памятники – нуждаются в видимости по всем направлениям, а объемная поверхность и живопись на плоском холсте предполагают другие световые условия.

Объекты должны быть защищены от светового воздействия, а для больших предметов – археологических достояний или памятных сооружений – максимально используется натуральное освещение без искусственных источников света.

Воздействие на экспонаты

Освещение для музеев часто противоречит сохранению музейных ценностей, в особенности картин. Задача подсветки заключается в хорошей видимости, которая улучшается с увеличением интенсивности свечения. Излишнее освещение несет разрушающий эффект: стены и колонны, конечно, не рухнут, но предметы искусства пострадают и потеряют свою ценность. Экспонаты начинают стареть: краски выцветают, материал обесцвечивается и трескается.

Чем короче световые волны, тем излучение интенсивнее, поэтому голубой спектр или ультрафиолет критичнее для музея, чем красный и инфракрасный. Как говорилось ранее, музейные помещения постепенно переходят на светодиодные светильники, так как те менее опасны для экспонатов.

Направление светового потока и тень

Появление предмета перед посетителями определяет направление света. Используя прямое освещение для музеев, не забывайте о том, что зрители способны отбрасывать тень на выставочные предметы. Это становится проблемой при освещении пространственных объектов, решить которую можно комбинированием прямого и рассеянного светового потока. Пластичность экспонатам придает их собственная тень. Отсутствие ошибок в построении теневых зон говорит о профессионализме светового декоратора.

Если ошибки все же допущены, могут образоваться глубокие тени, к примеру, в том случае, когда солнечные лучи падают на поверхность объекта экспозиции. Рамы окон при неправильном проектировании покрывают изделия полосатым узором, отвлекающим от наслаждения прекрасным. Погружение углов зала в тень или появление затемнение по краям картинных рам также говорит о плохом размещении света.

Освещение музеев нормы

Освещение для музеев при том условии, что оно правильно выстроено, направлено на сохранение демонстрируемых предметов искусства, а также на эффектность показа зрителям. Если посетителя поразит представление, задача светотехника выполнена. Все это гарантирует соблюдение норм освещенности, указанных в специальных документах — СанПин и СНиП.

СНиП 23-05-95* Естественное и искусственное освещение

Гигиенические требования к освещению

Нормы МГСН 2.06-99 «Естественное, искусственное и совмещенное освещение»

В этих документах для производственных, жилых и общественных помещений нормы приведены в качестве минимума, а в случае музейного освещения нормы представлены в максимальном значении. «Максимум» значит, что эти числа превышать нельзя.

Для каждого типа изделия существует определенная степень освещенности:

  • газетная бумага, ткань, акварель — 50 лк;
  • масляные краски — 150 лк;
  • драгоценные камни, металлы — 500 лк.

Важным условием является уменьшение инфракрасного и ультрафиолетового свечения. Ультрафиолет опаснее воздействует на предметы, так как имеет накопительное свойство — кумулятивный эффект.

Сейчас пересматриваются ГОСТ и нормы, так как они были установлены еще до того, как ученые изучили негативное воздействие света на объекты творчества. Современные требования сводятся к тому, что каждые 3 года демонстрации экспонатов им нужно давать передышку. Это продлит жизнь выставочным предметам в том же виде и снизит накопленные негативные элементы от постоянного освещения. Также доказано, что картины портит больше облучение, чем степень освещенности, поэтому сейчас для каждого художественного объекта устанавливается не только уровень освещения, но и количество оптимального излучения.

Нормы хранения и демонстрирования экспонатов

Ученые признают помещения, лишенные естественного света, лучшими для хранения и демонстрации произведений искусства. Главной причиной этого является ультрафиолетовое излучение, находящееся в солнечных лучах, которое, как мы помним, разрушает строение художественных объектов.

В роли хранилищ достояний изобразительного творчества выступают не только здания, специально построенные для музеев, но и:

  • особняки;
  • дворцы;
  • вокзалы.

Если в помещении окна все же есть и их не хочется закладывать кирпичами, рекомендовано плотно закрыть либо зашторить дополнительные источники света. Предварительно нужно заклеить их пленками, поглощающими ультрафиолет. Но даже такое сооружение не гарантирует абсолютной защиты.

По этой причине для музейных помещений выделены следующие особенности:

  • необходимость соблюдения новых норм, в большинстве опирающихся на старые исследования;
  • качественная цветопередача подсветки;
  • способность помещений адаптироваться к разным степеням натурального освещения;
  • отсутствие или уменьшение вредного воздействия осветительного оборудования;
  • правильное расположение светильников;
  • соответствие оборудования ГОСТу.

Художественное освещение для музеев

В основном, освещение для музеев, выставки и галереи представляют произведения изобразительного искусства, поэтому большую роль играет художественное освещение. Освещение для музеев и его главная цель изобразительная подсветка находят в организации оптимального светового образа для вызова у посетителей запоминающихся эмоций. Это заставляет метаться работникам музеев между двух противоположных решений:

  • обеспечить светом каждый экспонат, осветить все важные детали и избавиться от тени;
  • сократить световое воздействие для сохранения культурных сооружений.

В результате неправильного освещения – интенсивной яркости, содержания инфракрасного и ультрафиолетового излучений – экспонаты, обладающие низкой светостойкостью, теряют привлекательность и ценность, что ставит крест на этом шедевре.

Во избежание таких негативных последствий нужно соблюдать установленные правила для правильного проектирования художественной подсветки. Правила подразумевают световое размещение по определенным параметрам:

  • цветопередача;
    Правильно подобрав цветопередачу освещения, музей сможет передать колористический эффект выставленных холстов и других объектов искусства.
  • мощность света;

Из-за избыточной мощности полотна подвергнутся выгоранию, а краски — выцветанию.

  • расстояние источника освещения до предмета искусства.
    Постоянный направленный световой поток будет нагревать освещаемый экспонат, из-за чего картина испортится даже при небольшой мощности.

Объекты художественного искусства становятся ценнее с годами, которые их же и разрушают. Чтобы не испортить полотна с течением лет, нужно обладать высоким уровнем профессионализма и разбираться в искусстве и светотехнике. В таком случае предполагается соблюдение не только норм СНиП, но и особенностей определенного объекта, демонстрируемого в галерее или на выставке. Успех художественных музеев состоит из мастерства светотехника и современного оборудования.

Экспозиционная подсветка

Помимо художественного освещения, в музеях используется и экспозиционное, с помощью которого акцентируют внимание на определенных местах.

Требования к экспозиционной подсветке:

  • качественное представление изделия;
    При правильной подсветке зритель может рассмотреть все нюансы картины и других выставочных образцов: его цвет, материал, структуру.
  • даже человек с плохим зрением должен иметь возможность подробно рассмотреть экспонат;
  • сохранность демонстрируемых предметов.
    Под световым потоком холст желтеет, органические вещества распадаются, а химические элементы, содержащиеся в составе красок, подвергаются существенным изменениям.

Кроме норм освещенности, нужно учитывать ГОСТ оборудования для освещения и ряд других параметров.

Гигиенические требования к освещению

Нормы МГСН 2.06-99 «Естественное, искусственное и совмещенное освещение»

Например, при выставке полотен для создания правильного светового потока нужно обращать внимание на фактуру, окрас стен, архитектурные особенности музея и расположение окон. Идеальным вариантом станет помещение, изолированное от натурального света, то есть без оконных проемов.

Заключение

К музейным помещениям и освещению экспонатов предъявляются особые требования, нормы и ГОСТ, руководствуясь которыми, можно обеспечить правильную и безопасную подсветку для любого культурного достояния: художественного, архитектурного, биологического. Если эти условия будут соблюдать все музеи, большее количество поколений застанет известные картины, скульптуры, поделки и многие другие ценности.

 

Освещение торговых залов

Подсветка лестницы светодиодной лентой

 

Специфика экспозиционного освещения в музее

Посетителю – комфортная, не удручающая настроение, тень. Объекту экспозиции – бережное акцентное освещение с качественной цветопередачей.

Разработка проекта оснащения экспозиционного освещения решает комплекс важных задач.

  • Во-первых, требуется преподнести каждое произведение искусства максимально качественно. Нужно, с одной стороны, целиком и без изъянов показать детали, доказывающие фундамент его искусственной ценности (форму, фактуру, оттенок, материал изготовления), а с другой, с учетом специфики органов зрения человека максимально ликвидировать вероятные негативные факторы – блики, ослепляющий свет, контрастные переходы.
  • Во-вторых, важно сохранить все экспонаты невредимыми, так как влияние света действует на них крайне негативно – бумага выцветает, биологические вещества могут распадаться, изменяются химические свойства красок.

Подача посетителям картины или другого экспоната требует довольно сильной освещенности, и раз уж сохранность всех экспонатов обусловлена низкой степенью освещения, в музее всегда нужно находить, сочетая обе крайности, ища золотую середину, это постоянный компромисс. Традиционные способы освещения и существующие нормативные документы описывают только правильное направление, но не отвечают полностью на вопросы идеального освещения. Проблема усугубляется тем, что в каждом конкретном случае вместе с нормативами необходимо учитывать и множество других параметров. Например, для создания лучших условий визуального восприятия произведений изобразительного искусства важнейшее значение имеют цветовые оттенки и отделочные материалы стен, специфика архитектуры здания, размеры и положение оконных проемов, изменения освещенности пространства в течение дня. Также обязательно необходимо учитывать габариты самого экспоната и его местоположение относительно соседних картин. Стоит ли говорить о том, что очень трудно представить произведение искусства, не понимая замысла его автора. Микроклимат помещения и каждого конкретного экспоната должен регулироваться силами целой группы экспертов, к которым относятся светотехники, специалисты-инсталляторы, искусствоведы.

Требования к хранению музейных экспонатов

Оптимальные условия для демонстрирования произведений изобразительного искусства с учетом существующих нормативов представляют собой абсолютно закрытое для проникновения солнечных лучей помещение. И многие современные выставочные центры и музеи стремятся к достижению этой цели. Но все мы знаем, что подавляющее большинство известнейших музеев мира находятся в исторически ценных зданиях – дворцах, особняках и гостиницах, где соблюдать рекомендацию по отсутствию солнечного света совершенно невозможно. В таких музеях необходимо обязательно закрывать окна с помощью жалюзи или же зашторивать их, так как затемнение стекол солнцезащитной пленкой полной защиты от солнечных лучей дать не может. Таким образом, грамотная экспозиция в любом современном музее не может обходиться без качественного искусственного освещения. В зависимости от условий среды, осветительные приборы должны отвечать многим жестким требованиям, таким как: соответствие существующим нормативам, максимальная цветопередача, повышенная адаптация к всевозможным степеням солнечного света, недопущение вредного воздействия на посетителей и оптимальное удобство конструкции.

Действующие нормативы при освещении музеев

Сохранность и долговечность всех представляемых в музее экспонатов обуславливается соблюдением норм освещенности. В музеях устанавливаются верхние границы допускаемых норм, превышение которых должно быть абсолютно исключено, в отличие, скажем, от вузов, больниц и других помещений, где обычно нормируются нижние нормы освещенности.

  1. Каждый конкретный тип экспонатов имеет свои определенные нормы и уровни допустимой освещенности. Например,
  • для тканей, бумаги и акварельных красок уровень освещенности не может превышать 50 люкс,
  • а для масляной живописи 150 люкс.
  • Для драгоценных металлов, ювелирных украшений и камней ограничение составляет 500 люкс.
  1. Помимо этого, необходимо свести к минимуму или полностью исключить наличие ультрафиолетового и инфракрасного излучений. Ультрафиолетовое излучение разрушительно влияет на произведения искусства, под его действием нарушаются и могут распадаться молекулярные связи, а инфракрасное излучение может способствовать внешнему устареванию материалов и ускорять все химические реакции через рост температурного режима. И вредность для экспонатов ультрафиолетового излучения, кроме прочего, увеличивается оттого, что его лучи имеют свойство накапливаться (кумулятивный эффект).
  2. Действующие в России нормы разработаны уже давно и носят, в большинстве своем, экспериментальный оттенок, так как на тот момент, когда они создавались, влияние освещения на материи не было должным образом изучено.
  3. Сегодня во всем мире замечается четкий курс на пересмотр общепринятых норм экспозиционного освещения. Исследования, инициативно проводимые в Германии, не дают не согласиться с работниками музеев и выставочных галерей, заявляющими, что всем художественным экспонатам после трех лет демонстрации необходимо давать «отдых», в таком случае они сохраняются намного лучше. Экспертами выяснено, что большое значение имеет не сам даже уровень освещенности, а наносимое им облучение, величина которого определяется в каждом определенном случае отдельно. Но существует много известных примеров, когда акварельные произведения находятся в стандартных условиях при открытом естественном свете более ста лет и не утрачивают своих свойств, опровергая любые нормы. На самом деле определение оптимального освещения для каждого экспоната должно включать в себя и определение номинальной нормы его облученности, что зависит от химического состава экспоната.

Следование нормам очень жестко отслеживается во всех государствах. Причем их реализация зачастую становится своего рода искусством. Так, для акварельной живописи нормированный уровень освещенности составляет 50 люкс, но при этом свете совершенно нельзя увидеть переливы оттенков и цветовые тонкости. Однако выход из такой ситуации все-таки найден — затемненный общий фон интерьера. Глаз привыкает к общей темноте, и 50 люкс тогда становится достаточным уровнем света. Все эти операции нуждаются в большой изобретательности, и поэтому музейное освещение по праву считается самым сложным из всех остальных типов освещения.

В музейном освещении важная роль уделяется исключению негативного воздействия спектральных составляющих естественного и искусственного света на экспонируемые предметы. Это достигается расстановкой ОП и выбором источников света.

Светодиодное освещение для музеев

Сложность задачи освещения музея состоит в снижении расходов при смене экспозиции и в создании уникальной световой среды для каждого экспоната музея. Современные светодиодные светильники с успехом решают обе задачи, в появление трековых систем со сменной оптикой реализуют индивидуальный подход к каждому предмету экспозиции.


Три вида светового оформления музея

В системе освещения любого музея присутствует три составляющие, характерные для всех выставочных комплексов:

  • общее освещение с элементами навигации и направления формирует комфортную среду пребывания посетителей музея;

  • акцентное освещение предметов экспозиции подчеркивает художественную, историческую или научную ценность музейных экспонатов;

  • аварийное или эвакуационное освещение отвечает целям безопасности посетителей музея.

Сочетание всех трех видов формирует общую световую картину музея и обеспечивает индивидуальный подход к подсветке экспонатов.

Трековые системы — лидер музейного света

В основе появления трековых систем стояло желание создать универсальную систему света, максимально адаптированную к изменяющимся условиям торговых залов. Такое свойство трековых систем обеспечило их появление в музейной деятельности, где они проявили себя с самой наилучшей стороны.


Современные трековые светильники для музеев обеспечивают гибкость системы в освещении отдельных экспонатов и не требуют кардинальной переделки световой системы при смене экспозиции.


Вторичная оптика трековых источников света формирует наиболее выгодный ракурс освещения, а перемещение самих светильников по треку создает простой и удобный способ смены световой картины.


К общим достоинствам светодиодных светильников относится малая потребляемая мощность источников света, что упрощает монтаж, и увеличивает количество светильников на одну шину.

Преимущества светодиодных источников света

Кроме общепризнанного достоинства в части снижения энергопотребления, светодиодные светильники для музеев и выставочных экспозиций обладают рядом особенностей, которые определяют их преимущества перед традиционными источниками света:

  • в спектре светодиодов отсутствует ультрафиолетовая составляющая, которая наносит непоправимый вред таким экспонатам как картины, старинные книги и гравюры;

  • высокий индекс цветопередачи светодиодов не вносит искажений цветовой гаммы в процессе ознакомления с музейными экспонатами;

  • низкий уровень инфракрасного излучения не оказывает теплового воздействия на предметы экспозиции и не вызывает их преждевременного старения;

  • применение светильников с аварийным блоком не требует создания отдельной системы эвакуационного освещения, что сокращает расходы на освещение музея в целом;

  • светодиодные светильники с регулируемой цветовой температурой позволяют добиваться максимальной выразительности показа экспонатов с разной цветовой гаммой.

  • светодиодные светильники с регулируемым световым потоком позволяют добиваться максимальной правильно подсветить экспонаты в музее.

У сказанному добавим, что общее снижение цены на светодиодные источники света существенным образом сократили затраты на создание музейных систем освещения.


Купить светильники для музейных экспозиций можно на странице выбранной модели, информацию по скидкам и акциям получите по телефону +7(499)792-01-09.

Музейный свет глазами картин и экспонатов

Музейное освещение — это своего рода связующее звено между зрителем и искусством, а следовательно, и большая тема для дискуссий. В прошлой статье я провела анализ преимуществ и недостатков дневного освещения в музеях, поэтому сейчас хотела бы сконцентрировать внимание на искусственном освещении и выделить следующие аспекты (рис. 1):

  • выбор источников света и осветительного оборудования;
  • выбор оптики для музейных светильников;
  • игра со светом;
  • выбор современных гаджетов для управления светом.

Рис. 1 Государственный музей Гессена, Дармштадт 

Выбор источников света и осветительного оборудования

За последние годы музейное освещение очень сильно изменилось из-за появления на рынке светодиодов, которые в достаточной степени вытеснили галогенные лампы, и на то есть причины. Но прежде чем перейти к выбору осветительного оборудования и сравнению источников света, хотелось бы добавить, что все источники света должны иметь высокий индекс цветопередачи (минимум Ra > 90), а дизайн светильников должен соответствовать по цвету и форме общей эстетике помещения и представленных экспонатов. Сейчас светодиоды уже активно захватили нишу музейного освещения, но вот почему? Давайте разберемся и сделаем сравнение.

Светодиоды vs галогенные лампы (рис. 2):

  • В отличие от галогенных ламп, светодиоды не создают ультрафиолетовый или инфракрасный свет.
  • Цветопередача светодиодов не меняется, когда они диммированы, тем самым все время создается постоянство цвета света освещаемым объектам.
  • Светодиоды являются более энергоэффективными, чем галогенные лампы, что бережет музей от лишних расходов на энергию.
  • Благодаря уменьшенному испусканию тепла светодиодов ( более безопасны для экспонатов ), затраты на кондиционирование также меньше, чем для галогенных.
  • Цветные фильтры, используемые для светодиодов, дают дизайнерам неограничейную возможность для творчества. В свою очередь, галогенные лампы требуют специальных фильтров из-за УФ-излучения и испускания тепла, а также расположения светильников на определенном расстоянии от экспонатов.
  • Для рассеивания света для светодиодов можно просто применить рассеивающие фильтры, а вот для галогенных ламп требуются дорогие линзы.
  • Срок службы светодиодов больше, чем у галогенных ламп, тем самым уменьшаются затраты на обслуживание и замену ламп.

Рис. 2 Светодиодная и галогенная лампы

Подводя итоги сравнения наиболее часто встречающихся типов музейного освещения, с большим перевесом можно отдать предпочтение светодиодному освещению, которое выигрывает у галогенного по многим показателям.

Выбор оптики для музейного освещения

Выбор оптики для музейного освещения является очень деликатным заданием, ведь от этого зависит, как посетители будут видеть и воспринимать экспонаты и искусство в целом. Чтобы зритель мог полностью сфокусироваться на том или ином экспонате, его ничего не должно отвлекать, в том числе и свет, который играет здесь важную роль (рис. 3). Светильники должны создавать качественный свет, но при этом оставаться незаметными в интерьере (рис. 4).


Рис. 3 Музей Прадо, Мадрид


Рис. 4 Светильник Parscan, ERCO

Сейчас на рынке существует большое количество различной оптики. На рис. 5 показаны четыре варианта световых лучей: Narrow Spot — очень узкий световой луч (8-10°), позволяющий сконцентрироваться на маленьких объектах; Spot — узкий световой луч (10-20°), в основном используется для акцентного освещения ЗП-объектов; Flood — широкий световой луч (25-35°) и Wide Flood — суперширокий световой луч (> 45°) для подсветки больших картин, а также для создания равномерного освещения на больших поверхностях. Таким образом, дизайнеры и кураторы выставок могут добиться любых световых эффектов и настроить освещение с высокой точностью.


Рис. 5 Световые лучи

Свет может быть узко- или широконаправленным, а также иметь несколько источников. Но главным здесь является правильное соотношение поверхности падающего света и размера экспоната. Отсутствие локального света на экспонате создает огромные световые пятна вокруг, что зрительно мешает восприятию и не подчеркивает архитектуру пространства, поэтому его подбирают индивидуально для каждого объекта. Следует отметить, что внимание со стороны дизайнера должно быть обращено не только на экспонат, но и на фон. Таким образом, будет создано целостное восприятие выставки и архитектуры помещения. Чем точнее подобрана оптика, тем изящнее будет выглядеть экспонат. Без преувеличения можно сказать, что музейное освещение является одним из самых сложных из всех типов освещения и предполагает высочайший уровень профессионализма и качества оборудования.

Игра со светом

Одна из главных задач музейного освещения — акцентирование уникальности экспонатов. Очень важно рассчитать, чтобы свет не был слишком сильный или слишком слабый, иначе он нарушит цветовой баланс произведения искусства. Это является важным критерием, так как не все посетители музея смогут хорошо воспринять искаженный свет. Правильно подобранный свет влияет не только на цвет экспоната, но и на его фактуру, ведь неправильные тени или блики в музейном освещении недопустимы. В итоге свет фактически определяет в музее все, что мы видим.

Для того чтобы наглядно представить зависимость «света и материалов» и «света и объектов», можно провести очень простой эксперимент, выбрав для этого несколько объектов с разной текстурой. Для подсветки вы можете взять обычный светодиодный фонарик, который также имеется в мобильных телефонах. В нашем случае для эксперимента «света и материала» мы выбрали соль, кофейные зерна, хлопок и шерсть (рис. 6), а для «света и объекта» — подсвечник, еловую шишку, парфюм и светильник (рис. 7).


Рис. 6 «Свет и метриал»


Рис. 7 «Свет и объект»

Исходя из полученных результатов мы видим, как свет взаимодействует с объектами, как воспринимается текстура или объем в зависимости от расположения в пространстве источника света и что не любой свет может правильно донести до нас информацию об экспонате. Поэтому при дизайне освещения всегда надо помнить об этом нюансе, и если необходимо, то сделать макет, чтобы убедиться в правильности своего выбора, или наоборот.

Контрольные системы

Существуют разные контрольные системы, которые хорошо работают со светодиодным освещением. Наиболее распространенными контроллерами для светодиодного освещения являются DALI, 0-10 В, 1-10 В и DMX.

Для того чтобы понять, какой контроллер лучше всего использовать для музейного освещения, необходимо рассмотреть каждый их них и выделить их преимущества и недостатки. Различные диммирующие протоколы имеют различные характеристики, и их выбор также зависит от требований к системе.

DALI (Digital Addressable Lighting Interface — цифровой интерфейс освещения с возможностью адресации) является гибкой системой управления, с ее помощью можно создавать группы, которые контролируются и по отдельности. Гибкость в системе управления DALI также подразумевает и специальные знания для установки и использования системы. DALI является однонаправленным протоколом, что делает его применение легче, а устройство управления более гибким. DALI чаще всего используется для общего освещения, например в офисах, музеях, госпиталях и т. д. В отличие от систем с управлением по сигналу 0-10 В на цифровую шину DALI не оказывают существенного влияния аналоговые помехи из-за высокой амплитуды полезного сигнала, что важно для точного поддержания требуемого уровня мощности светильника.

К преимуществам DALI относится и его топология. Топология — это способ подключения приборов в сеть. На рис. 8 приведены возможные варианты подключения:

  1. «Кольцо» — похожий тип подключения, как и цепь, но с улучшенной рабочей силой, в случае если одна из его частей вылетает.
  2. «Звезда» — каждое устройство подключено только к одному центральному (головному) устройству.
  3. «Дерево» — похожий тип подключения, как и в цепи, но может иметь дополнительные разветвления.
  4. «Цепь» — каждое устройство подключено только к предыдущему и следующему устройству в сети.
Преимущества:
  1. Открытый IEC-стандарт (IEC 62386) и может быть использован любым производителем.
  2. DALI имеет активную организацию, а также постоянно улучшается и расширяется.
  3. Полностью цифровой контроль — групповое создание или индивидуальный контроль устройств.
  4. Системы управления освещением DALI можно легко интегрировать в другие системы автоматизации.
  5. DALI — децентрализованная шина, то есть не имеет центрального контроллера.
  6. DALI допускает любую топологию кабельной сети.
  7. DALI-сигнал имеет высокое соотношение сигнал/шум, которое допускает безвредное воздействие шумов высокого уровня.
Недостатки:
  1. Максимальное количество устройств на контроллер — 64.
  2. Медленный — менее подходящий для динамических изменений яркости.
  3. Особые знания требуются для управления и работы с DALI.
  4. Для работы необходимо специальное программное и аппаратное обеспечение.
  5. Только 254 цифровых значений (0-100%) дают низкое диммируемое разрешение.

0-10 В и 1-10 В — легкие в понимании системы, не требующие особых знаний при эксплуатации. Тем не менее для получения разных контрольных групп необходимо отдельное подключение каждой. Контроллеры 0-10 В и 1-10 В являются двунаправленной связью, поэтому, возможно, понадобятся дополнительные системы, если нужно подключить, например, сенсоры.

DMX изначально создавался для театральной и сценической индустрии, но сегодня он также широко применяется в динамической архитектурной подсветке. Одним из преимуществ DMX-контроллеров является их быстрота, смена интенсивности и цветов может быть сделана виртуально очень быстро. С DMX/RDM-контроллерами возможно двунаправленное соединение. DMX/RMD можно использовать для автоматической адресации во время настройки, а также для статуса, отвечающего за подключенные устройства.

Резюме:

  • DALI — гибкая система с возможностью создания отдельных световых групп с легким подключением. Специальные знания необходимы для настройки и эксплуатации контроллера.
  • 0-10 В и 1-10 В — дешевые системы с простым управлением, но меньшими возможностями, чем у DALI.
  • DMX/RDM — системы для управления динамичным цветным светом, например сценическим или архитектурным освещением.

В зависимости от требований к выставке или задумки светового дизайнера все виды контроллеров находят свое применение.

Выводы

В настоящее время музеи и выставочные залы предъявляют высокие требования к освещению. Одной из основных задач для светового дизайнера является создание световой среды как для экспонатов, так и для атмосферы в целом, которая будет максимально комфортной для посетителей. Свет должен быть максимально интегрирован в среду и работать как единое целое с представленными экспонатами. При проектировании искусственного освещения особое внимание следует уделить отсутствию чрезмерной контрастности, бликов и эффектов ослепления. Требуется создать баланс между необходимым уровнем освещенности, зрительным комфортом для посетителей и безопасным светом для сохранности экспонатов.

Освещение — музеи — Музеи, выставки, галереи — Решения

Освещение музеев

Восприятие ценности древних артефактов — уникальный дар человека. Посетители музея чувствуют богатство истории, ощущают душевный трепет перед реликвиями, пришедшими из глубины веков. Эти чувства взаимосвязаны со светом. Когда освещение выставки недостаточное, а подсветка витрин отсутствует, то осмотр экспозиции не оставит впечатлений. Самые ценные экспонаты не вызовут интереса, если плохо освещены.

Вот ряд факторов, позволяющих улучшить эмоциональное восприятие, а значит, популярность музея или картинной галереи:

  • равномерная основная освещенность;
  • гармоничная комбинация верхнего и акцентного света;
  • естественная цветопередача;
  • грамотная подсветка картин;
  • идеальные углы подсветки витрин и экспонатов.

Музеям важно не только расширять коллекции, сколько оптимизировать условия освещения, усиливать впечатления от просмотра. В правильной организации света помогут инженеры компании Bigpro. Мы реализуем проект «под ключ» или проведем реконструкцию системы освещения, чтобы учреждение могло презентовать предметы искусства и культуры в самом выгодном ракурсе.

Мы сделаем настройки света для временных экспозиций гибкими, интуитивно понятными. Кроме того, благодаря светодиодным технологиям, упростим использование системы. Хранители музея смогут изменять интенсивность света, включать дежурное освещение дистанционно, с помощью смартфона или пульта управления.

Особенности освещения выставочных помещений

Искусственные источники света вызывают фотохимическое (выцветание) и фотомеханическое (структурное) повреждение экспонатов. Светодиодные светильники в этом отношении вне конкуренции.

Светодиоды практически не излучают инфракрасное излучение, являющееся основной причиной генерации тепла, и ультрафиолетовые лучи, провоцирующие выцветание. С точки зрения «консервации» предметов старины, светодиодные светильники подходят лучше других типов ламп.

Самый важный аспект для выбора источников света — это цветопередача. Потолочные светильники для картинных галерей должны точно воспроизводить цвета, делая внешний вид художественного произведения выразительным, передавая истинные цвета и оттенки изображения.

Однако экспозиции скульптур, предметов быта, посуды, антикварной мебели могут освещаться приглушенно. В этом случае акцент на экспонатах делают, направляя на них трековые светильники  с высоким индексом цветопередачи, то есть от 90 единиц и выше.

Экономия энергии без потерь

Вопрос энергосбережения с каждым днем становится все острее. Системы климат-контроля и управления светом на большинстве объектов требует приличных расходов, поэтому энергопотребление мы постараемся свести к минимуму, смонтировав светодиодное освещение музея. Оно имеет два основных преимущества по сравнению другими источниками света.

Во-первых, светодиодные светильники самые эффективные в настоящее время. Для достижения требуемых параметров освещения светодиод потребляет на 75% меньше, чем лампа накаливания и на 30% меньше, чем люминесцентная.

Во-вторых, срок службы светодиодных светильников гораздо больше, чем у традиционных ламп. Средняя продолжительность их работы достигает 50 тыс. часов и более. Светодиодное освещение музея будет работать без нареканий около 18 лет при восьми часовом рабочем дне.

 

непростая задача, которая требует точности в расчетах

Профессиональное освещение галереи

Сегодня мы поговорим о такой сложной и интересной теме, как проектирование освещения в музеях. В выставочном зале уровень освещенности рассчитывается по иному, чем в остальных помещениях, и дело тут в том, что учитывать стоит  не только достаточность света для комфортного просмотра экспозиции. Очень важно, чтобы от воздействия светового излучения, никак не пострадали раритетные экспонаты, о чем мы и поговорим в этой статье.

Освещение музейных коллекций

На нашем сайте мы стали чаще выкладывать не только информацию для бытового пользования, но и интересные материалы, относящиеся к конкретным профессиональным сферам. Наша цель — сделать ресурс интереснее, чтобы он мог служить для развития кругозора нашего любимого читателя.

При этом можете быть уверены в том, что все представленные данные не берутся с потолка. Вот и сегодня в качестве первоисточника мы будем использовать: Практическое пособие. ГосНИИ Реставрации. М. 1995 «Музейное хранение художественных ценностей».

Сохранность музейных собраний

Чем старше вещь, тем быстрее она ветшает

Организация музейной экспозиции немыслима без применения искусственного освещения, так как световая среда является одним из основных физических явлений, которое передает человеку большинство информации от окружающего его пространства. Однако у такого освещения есть и другая сторона – свойства излучаемого света ускоряют естественное старение экспонатов, из-за чего основная задача осветителей — суметь совместить эти свойства.

  • Вкратце, старение происходит из-за воздействия фотонов электромагнитного излучения от осветительного прибора (фотоиндуцированные реакции). Это явление не ярко выраженное, но для очень старых предметов оно по-настоящему губительно.
  • Отсюда следует основное правило музейного хранения – любой свет, установленный в пределах экспозиции (созданная световая среда), должен обеспечивать сохранность экспонатов и при этом выразительно их выделять на общем фоне.
  • Очень часто случается так, что эти требования напрямую противоречат друг другу, из-за чего смотрителям выставок приходится идти на компромисс при организации хранения в музеях и выборе средств освещения окружающего пространства.
  • По этой причине освещенность выставочных залов и музейных фондов рассматриваются, как совокупность всех факторов влияющих на экспозиционный цикл.

С этого момента начинается техническая часть данного материала.

Видимый спектр для человека

  • Как известно, видимый световой спектр человеком можно разделить на шесть частей: 680 нм (нано метров) или красный; 595 нм или оранжевый; 580 нм или желтый; 530 нм или зеленый; 482 нм или синий; 430 нм – фиолетовый цвет. Промежуточные значения занимают различные оттенки.
  • Цветовая температура источников освещения в музеях определяется эталонными температурными параметрами излучателя. То есть, если свет имеет температуру от 1000º до 2000ºК, в видимом спектре будет преобладать красное и желто свечение, а при температуре в 5000º-6000ºК — спектр начинает переходить в область синего, и белый свет приобретает соответствующий оттенок.

Влияние температуры света на цветовое восприятие

  • Практически любой источник света при формировании видимого светового потока отдает в пространство некоторое количество излучения, которое лежит вне спектра нашего видимого восприятия. Так, волны, имеющие длину короче, чем у фиолетового излучения, получили название ультрафиолетовые (УФ) – их область лежит в диапазоне от 10 до 380 нм, хотя для учета на практике используют укороченный шаг от 240 до 380 нм.

Интересно знать! Солнечный свет содержит в себе все эти волны, однако излучение, которое короче 270 нм, не достигает поверхности Земли, из-за того что ему приходится сталкиваться с атмосферой. Искусственные источники света также не дают таких волн, так как преградой в их случае становится стеклянная или пластиковая колба на лампе.

  • Волны, длина которых превышает красный диапазон, а именно 760-2000 нм (практически значимый диапазон, хотя существуют и большие значения) объединили под общим названием инфракрасное излучение (ИК).

ИК излучение принято называть тепловым

Если вы желаете увидеть результат труда работников музеев, то приглашаем вас просмотреть подобранное нами видео, где показано освещение павильона в Эрмитаже.

Источники света

Основным источником света для музеев является Солнце, а также естественный свет рассеянный небосводом.  Остальную долю составляют искусственные источники, а именно лампы накаливания (их спектр наиболее близок к естественному) и люминесцентные светильники.

Интересно знать! Примерно половину солнечной энергии, которая достигает земной поверхности, составляет видимый диапазон. Остальное же приходится на долю ультрафиолетовой и инфракрасной радиации. В результате натуральный солнечный свет содержит в себе ультрафиолета во много раз больше, чем любой искусственный источник.

Основное преимущество солнечного света заключается в его цветопередаче при восприятии человеческими глазами. Это связано с тем, что его энергия распределена практически равномерно по всему видимому спектру.

Утренний солнечный свет является желтоватым

  • Находясь в зените, солнечный свет имеет световую температуру в районе 5000ºК – это обусловлено тем, что свет падает прямо на поверхность Земли без значительных преломлений.
  • Чем более низкую высоту занимает на небосводе Солнце (рассвет, закат), тем ближе световая температура приближается к 2000ºК, а иногда оно кажется и вовсе красным.
  • Свою световую температуру имеет и открытый небосвод, особенно северный – от 7500º до 10000ºК.
  • Свет, проникающий через облачное небо, будет теплее – его температура составит 6500ºК.

Перечисленная информация говорит о том, что погода (облачность) сильно влияет не только на интенсивность светового излучения, но и на световую температуру, что в сильной мере сказывается на нашем восприятии цветов.

Освещение люминесцентными лампами

Качественная люминесцентная лампа «Phillips»

Как уже говорилось, одним из наиболее часто используемых искусственных источников света для музеев, являются люминесцентные лампы.

Кстати! На нашем сайте не так давно вышел материал, подробно описывающий все свойства, принципы работы и историю появления такого освещения. Советуем к прочтению.

  • Вкратце, светимость таких источников возникает при прохождении ультрафиолетового излучения от электрической дуги между катодами, через слой люминофора, которым покрыта внутренняя поверхность колбы лампы.
  • Химический состав люминофора определяет спектр, в котором излучается свет, его силу, а главное, цветопередачу.
  • В таком излучении присутствуют линии свечения паров ртути, которыми заполнено внутреннее пространство лампы. Применяемые лампы имеют достаточно широкий диапазон цветовой температуры от 3000º до 6000ºК.
  • В световом потоке люминесцентных светильников доля ультрафиолета значительно меньше, чем у естественного солнечного света, однако его количества вполне достаточно, чтобы решать проблемы, возникающие при освещении хранилищ музейных экспонатов.

В следующей таблице:

Длина волны, нм Относительная доля УФ излучения в разных люминесцентных лампах
 Тип лампы Лампа дневного света Лампа дневного света с улучшенной цветопередачей Лампа холодного света Лампа белого света Лампа теплого света
Сплошной свет
330 0,2 0,3 0,2 0,3
340 0,7 3,8 0,4 0,2 0,7
360 5,0 17,0 2,6 2,1 3,0
380 13,7 30,8 7,0 5,2 5,2
400 28,7 39,0 12,0 7,5 5. 7
450 84,0 74,2 31,2 19,4 9,7
500 94,0 99,5 36,0 21,8 13,5
550 90,0 90,5 70,0 58,0 54,5
600 82,0 94,5 88,6 89,2 92,2
650 26,4 66,2 25,4 24,7 32,0
700 9,5 30,6 6,3 5,4 8,2
740 5,0 13,0 2,0 2,3 3,5
Линии
312,6 4,9 9,2 4,0 2,5 3,5
365,0 31,5 48,7 25,0 22,2 22,4
404,7 55,0 73,7 41,5 35,0 38,0
435,8 159,0 207,5 119,0 92,7 111,0
546,1 79,0 110,0 61,3 45,5 56,0
577,0 24,2 31,2 18,2 13,4 15,4

Применение этих источников света обязывает к осторожности в связи с тем, что при разгерметизации колбы происходит выделение токсичных паров ртути.

Применение ламп накаливания

Верный спутник человека вот уже более 100 лет

Для освещения всевозможных выставок и музеев чаще всего используются лампы накаливания (однако в последнее десятилетие приоритеты стали меняться – об этом в следующей главе), и причина заключается в их светотехнических характеристиках. Да, они потребляют намного больше энергии, чем современные экономные источники света.

Да, они служат не более 1000 часов, однако к их цветопередаче конкуренты так и не приблизились. Кто-то возразит, упомянув галогеновые и металлогалогеновые лампы, но мы резонно ответим, что эти источники, по сути, та же лампа накаливания, только в более современном исполнении, и они также применяются для этих целей.

Энергия лампы накаливания также  имеет равномерное распределение в видимом спектре, как и солнечный свет, из-за того, что свет испускается за счет тепловой энергии.

Интересно знать! Цветовая температура ламп накаливания лежит в диапазоне 2500º-3000ºК, из-за чего их свечение кажется желтоватым.

Освещение выставки лампами накаливания

Интересно, что ультрафиолетовое излучение у ламп накаливания очень мало, однако оно начинает возрастать при увеличении мощности источника. По этой причине цветовая температура начинает расти, и свет смещается в сторону белого.

Излучение у ламп накаливания

Как видно из представленной схемы, суммарная радиация включает в себя большую часть видимого и инфракрасного спектра. Доля ультрафиолета очень мала. По этой причине такое освещение требует организации мер по защите экспонатов.

Некоторые музей предпочитают использовать галогеновые лампы с кварцевой колбой, и температурой света в 3200ºК. Это решение оправдано, так как они имеют более высокую цветовую температуру и лучшую цветопередачу.

В этом видео рассказывается 3 способа, как продлить срок службы ламп накаливания.

Светодиодное освещение выставочных залов

 

Светодиодные лампы активно вытесняют прочие аналоги в быту и прочих сферах

Как это часто бывает, установленные в нашей стране нормативные документы не успевают за развитием технологий. Не знаем с чем это связано, отсутствием государственного заказа в НИИ или банальном недофинансировании, но факт остается фактом.

За последние десятилетия мировые стандарты по освещению музеев шагнули вперед, и сегодня активно для этих целей применяются светодиоды.

Освещение светодиодами

Вопрос не решен окончательно, и среди профессионалов можно часто услышать споры по этому поводу, но в одном они сходятся точно – излучение светодиодов намного безопаснее для старинных экспонатов, и попутно бережет бюджет музея за счет сэкономленной электроэнергии.

Однако эти источники света не имеют такой цветопередачи, что является основным аргументом приверженцев старых традиций. В общем, какое освещение применяется для той или иной выставки, решают ответственные хранители музеев, ну, а мы двигаемся дальше.

Влияние светового излучения

Давайте вернемся к обзору действующего документа, и погрузимся в мир конкретики и четко установленных значений. Про общие свойства схемы освещения мы поговорим в конце статьи.

Как измеряют цветовую температуру

Компактный колориметр от японской фирмы «Minolta»

Чтобы измерить цветовую температуру излучаемого света применяют оптические приборы, называемые калориметрами (от слова «color», а не калория). Для музеев используют переносные аппараты, которые работают по принципу измерения отношений зеленого цвета к красному, или синего к красному.

Вкратце, принцип работы этого прибора можно описать так. При помощи трехзональных светофильтров фотоэлемент улавливает соответствующий сигнал. На его основе строится градуированная кривая, по которой и определяется цветовая температура.

На фото выше показан компактный колориметр, питающийся от встроенных элементов питания. Этот малыш способен осуществлять точные измерения в пределах 2500º-12500ºК.

Особенности светового излучения

Ну, очень современная экспозиция

Применение любого из упомянутых источников света создает в помещении определенную световую среду, параметры которой можно определить некоторыми характеристиками. Постоянное воздействие этой среды вызывает необратимые изменения в свойствах материалов, из которых изготовлены старинные предметы, картины и скульптуры.

На эти изменения непосредственно влияет спектральный состав излучения, поэтому, выбирая ту или иную лампу, можно заранее рассчитать уровень ее взаимодействия с окружением.

Характеристики спектрального состава

Логически можно уже понять, что воздействие на предметы определяет длина световой волны. Однако влияние не одинаково для всех вещей, так ка большую роль играют пигментные составы материалов, а также степень их устойчивости. По этой причине принято разделять воздействия коротковолнового и длинноволнового излучений

Коротковолновое излучение – область фиолетового и УФ лучей

Ультрафиолетовое излучение

УФ – это область оптического излучения, которая состоит из высокоуровневых энергий, способных нанести экспонатам значительный вред, вызывая необратимые изменения в их химическом и физическом составе, проникая достаточно глубоко внутрь материала.

Особенно сильно страдают от ультрафиолета краски. Схожим эффектом, но без проникновения в толщу, обладает видимый коротковолновый спектр, вплоть до голубого.

  • Результатом такого воздействия становится выцветание пигментов следующих материалов: масляной краски, акварели, темперы, пастели, графики и красителей, используемых для тканей.
  • Очень сложно определить стойкость к свету за счет состава вещества и способа его нанесения — на эти характеристики влияет очень много факторов.
  • В лаковых и масляных слоях картин, при воздействии света, происходят сложные реакции со своей спецификой. Например, известное выцветание старых картин связано с тем, что со временем преломление света маслом приближается до уровня преломления используемых в нем пигментов.
  • Фоторазрушение материалов вследствие воздействия ультрафиолета считается более опасным изменением, даже по сравнению с изменением цветности.
  • Многие наверняка сталкивались в быту с тем, что при постоянном попадании света на бумагу она начинает желтеть. Эта же проблема возникает при воздействии светового излучения на ткани или деревянные поверхности.
  • Изменение оттенка сопровождается переменами в физических свойствах материалов, а именно: уменьшение прочности, появление хрупкости, растрескивание лакокрасочных слоев и прочее. Причем для отдельных материалов это воздействие наиболее губительно. Яркий пример – хлопок, который при постоянном световом воздействии за какие-нибудь три месяца способен потерять 50% своей прочности.
  • Очень вредно ультрафиолетовое излучение для материалов тонкослойных, с большим содержанием воды. Ультрафиолет разлагает воду на свободные радикалы, которые неминуемо вызывают окисление.

Окисление металла вызвано УФ лучами

Подводя логический итог данной главы, заметим, что больше всего ультрафиолет вреден для органических материалов, а неорганические соединения к нему более устойчивы. По этой причине такие экспонаты лучше не освещать естественным солнечным светом.

Желто-красное и инфракрасное излучение (длинноволновый диапазон)

Область инфракрасного излучения

Инфракрасное и близкое к нему излучение из видимого спектра не вызывает фотохимические реакции в объектах, однако для него свойственно тепловое, или другими словами, термическое воздействие.

  • Материалы имеют свойство поглощать длинноволновое излучение, из-за чего происходит повышение их температуры, относительно окружающего их воздуха. Затем температура предмета и окружающего воздуха в пределах нескольких миллиметров выравнивается, что вызывает понижение влажности в сравнении с остальным пространством.
  • Эти процессы значительно ускоряют старение. Подобное повышение температуры особенно сильно влияет на краски.

Интересно знать! Для многих не секрет, что, чем ближе цвет предмета к черному, тем сильнее происходит его нагрев. Физика!

  • По этой причине, несмотря на отсутствие фотохимических реакций, старение ускоряется (окисление и прочее).
  • Особенно сильно страдают гигроскопичные материалы (способные активно впитывать воду), например, некоторые виды древесины, органические волокна, пергаменты, кожа, слоновая кость и прочие.
  • Уровень содержания воды в таких материалах напрямую зависит от влажности окружающего воздуха. Малейшие изменения сразу сказываются на экспонатах, вызывая появление внутреннего напряжения, что для старинных, достаточно ветхих вещей губительно. Нередки деформации, расслоения, растрескивания.

Цена неправильного освещения – безвозвратная потеря раритета

Интересно знать!  Особенную опасность такие факторы представляют потому, что их очень сложно выявить на этапе возникновения. Необратимые разрушения проявятся во время транспортировки или нечаянном ударе.

Длинноволновое излучение вызывает пожелтение лакового покрытия, посредством окисления. При этом эти же органические лаки, хранящиеся в полной темноте, начинают темнеть, из-за чего такое хранение недопустимо. Однако уже давно замечено, что воздействие на лаки коротковолнового излучения сине-фиолетового спектра осветляет пожелтевшие лаковые поверхности.

Как вы уже понимаете, перед осветителями музеев стоит поистине сложная задача, по подбору оптимального спектра светового излучения. При этом не забывайте, что не должно теряться цветовосприятие выставляемой коллекции.

Для решения этих задач разработаны довольно эффективные методы фильтрации излучения, основная задача которых убрать вредные волны невидимые человеческим глазом, причем ультрафиолетовое воздействие исключается в первую очередь.

Принцип работы светофильтра

Наиболее распространенными и эффективными решениями проблемы являются:

  • Подбор менее агрессивного источника света, по отношению к химическому составу освещаемого экспоната;
  • Использование оптических селективных фильтров, способных отсеивать то или иное излучение из спектра;
  • Установка различных материалов на пути распространения света, способных отфильтровать вредное излучение.

Если вам интересно подробнее узнать воздействие и методы защиты тех или иных материалов от света, то отправляем вас напрямую к тексту разбираемого документа, а мы двигаемся дальше.

Интенсивность освещенности экспонатов

Сила света

Еще одной важной составляющей музейного освещения, как гласит инструкция, является плотность светового потока, который падает на экспозицию. Чем интенсивнее данное воздействие, тем быстрее начинают протекать процессы, описанные нами в предыдущих главах. Поэтому этот параметр строго нормирован.

Работники музея обязаны следить за световым режимом, для чего они обучаются методам его измерения и последующего контроля.

Как известно, плотность потока света измеряется в люксах (Лк). Люкс – это некоторая освещенность, которую создает источник освещения, равномерная распределенная на одном квадратном метре поверхности. Подобные измерения в музеях выполняются люксметрами — в частности рекомендована модель Ю-116 отечественного производства.

Ю-116 люксметр

Данный прибор предназначен для измерения интенсивности света, создаваемого лампами накаливания, а также естественного солнечного света.

Отдельные замеры проводятся для воздействия вредных УФ и ИК излучений. Данный спектр называется облученностью – измеряется он в Ваттах на м2. Для этих целей пользуются увиметрами, в частности – ДАУ-81.

Увиметр

Для измерения температуры поверхности экспонатов применяются оптические бесконтактные термометры.

На фото — оптический термометр

Эти приборы достаточно точны и позволяют выполнять замеры с максимальной погрешностью в 0,5ºС.

Одновременно с осветительными вопросами работникам музея нужно решать вопрос правильной вентиляции помещения, чтобы компенсировать изменения влажности и нагрев. Рекомендуемая норма для этих параметров составляет: 50-60% влажность и 17º-21ºС диапазон допустимых температур.

В документе есть занимательные данные по светочувствительности тех, или иных материалов, однако нас больше интересуют установленные нормы интенсивности света.

Вот краткая таблица с этими данными:

Объект Средняя освещенность, лк
в горизонтальной плоскости – 08, метра от пола на самой экспозиции и рабочих поверхностях
Помещение
1 Освещение общее 50
2 Общее освещение, если выставлена крупная объемная экспозиция 50-100
3 Освещение общее для исторических музеев 50
4 Для технических музеев 200
Экспонаты, стоящие отдельно
7 1 группа светостойкости, имеющая особо мелкие детали (ювелирные изделия, монеты и прочее) от 300 до 500
8 1 группа светостойкости (мраморная скульптура, образцы оружия, фарфор и т. д.) от 200 до 500
9 2 группа светостойкости (масляная живопись, изделия из  слоновой кости, дерева и прочее) от 75 до 150
10 3 группа светостойкости (акварель, пастель, темпера, рукописи, ткани) от 30 до 50

Прочие характеристики световой экспозиции

Напоследок давайте рассмотрим остальные параметры для освещенности и проектирование его в музеях. Делать это своими руками вам, конечно, не придется, но кое-что для себя вы наверняка почерпнете.

Типы распространения света в пространстве

  • Свет над экспозицией может быть рассеянным или прямым, в зависимости от окружающего пространства. Регулируя данный параметр, добиваются объемности и четкости теней.
  • Освещение может отличаться по степени распространенности (узко или широконаправленное) – определяется как соотношение диаметра светового потока к размеру освещаемого объекта. Если свет не локализовать, то зал наполняется обширными световыми пятнами, отвлекающими зрителя.
  • Угол падения света – следующий важный момент в подсветке. Этот параметр тесно связан с предыдущим и определяет длины теней от объектов.

На этом подведем итог. Как понятно из изложенного материала, проектирование освещения в музей и выставки достаточно хлопотное и сложное занятие, ведь помимо характеристик светового источника на восприятие экспозиции влияет множество посторонних факторов, например, перемещение по залу посетителей, что также должно быть учтено.

Если вы желаете увидеть результат труда работников музеев, то приглашаем вас просмотреть подобранное нами видео, где показано освещение павильона в Эрмитаже.

Show & Tell: музейное освещение

Денис Финнин © Американский музей естественной истории Зал океанской жизни Мильштейна в Американском музее естественной истории в Нью-Йорке. Отремонтированный и заново обставленный в 2002–2003 годах световой люк площадью 6000 квадратных футов обеспечивает идеальный океаноподобный фон для главной особенности Холла — 94-футовой модели синего кита. Эта статья первоначально появилась в колонке «Техника» в выпуске за апрель / май 2002 года.

Освещение — неотъемлемая часть процесса рассказывания историй в музеях. Сегодня, более чем когда-либо, существует большее разнообразие типов музеев, каждый из которых отличается своей «историей», миссией, коллекцией и методом представления. Традиционно музеи рассматривают презентацию коллекций как важнейший критерий выставочного дизайна. Визуальная среда, окружающая эти произведения искусства и образцы, обычно играет важную, но поддерживающую роль, а коллекции являются, так сказать, «звездами» шоу. В дополнение к этим более традиционным учреждениям существуют другие типы выставочных пространств, где визуальная среда может быть такой же частью опыта зрителя, как и выставляемые объекты.Новые методы представления, разработанные архитекторами и дизайнерами выставок, увеличивают разнообразие типологий галерейных пространств, что, в свою очередь, заставляет дизайнеров по свету находить решения, выходящие за рамки традиционных подходов и методов музейного освещения.

ПОНИМАНИЕ КОНЦЕПЦИИ ДИЗАЙНА
Понимание концепции дизайна выставки является неотъемлемой частью проектирования и интеграции светового дизайна в музейные выставки. Музейные выставки иногда посвящены конкретным предметам из коллекции, в то время как в других случаях объекты отсутствуют, а история представлена ​​в виде аудиовизуальных и текстовых повествований.В любом случае дизайнерам освещения необходимо учитывать как содержание, так и контекст, чтобы принимать обоснованные дизайнерские решения, поддерживающие общую концепцию дизайна выставки.

ВОПРОСЫ ДЛЯ РАССМОТРЕНИЯ 1
Содержание выставки и архитектурный контекст — не единственные дизайнерские проблемы, с которыми сталкивается музейный дизайнер освещения. Сохранение, техническое обслуживание помещений и гибкость — все это проблемы, которые влияют на решения по дизайну освещения.

Консервация. Критически важный вопрос, который является уникальным для музейного освещения, — это степень требований к контролируемому уровню освещения, установленных консерваторами. Практически каждый музей имеет в своей коллекции определенные предметы, которые со временем подвержены световой деградации. Органические материалы, такие как дерево, текстиль, кожа и бумага, являются лишь некоторыми из наиболее уязвимых предметов. Проектирование с соблюдением рекомендуемых уровней освещенности, устранение опасного ультрафиолетового излучения и снижение воздействия теплового излучения, связанного с освещением, являются ключевыми соображениями, которые необходимо решить, чтобы продлить срок службы объекта.Вопросы сохранения должны быть приоритетом для любого дизайнера освещения, работающего над музейным проектом.

Относительная яркость. Еще одним важным компонентом музейного освещения является концепция относительной яркости (здесь нас интересуют относительные уровни яркости, а не освещенность). Чтобы просматривать работы на дисплее с визуальным комфортом, зритель ожидает контролируемых уровней яркости между объектами и окружающей визуальной средой (с использованием соотношений яркости). Скульптура из белого мрамора, освещенная только 5 fc, может на самом деле казаться ярче (более высокая яркость), чем соседняя скульптура из темной бронзы, освещенная до 15 fc, просто за счет изменения отделки.Эта концепция полезна при принятии решений об архитектурной и выставочной отделке.

Гибкость. Музеи часто требуют определенной степени гибкости, которая может помочь дизайнеру освещения в выборе подходящих световых решений. Например, временные галереи обычно поддерживают все типы выставок, включая как внутренние инсталляции, так и передвижные выставки, и поэтому требуют максимальной гибкости.

МЫСЛИ КЛИНАРДА: (1) Первое, что поражает меня после перечитывания этой статьи впервые за почти девять лет, — это то, что многие из обсуждаемых вопросов остаются такими же и сегодня.Это не должно вызывать удивления, поскольку большая часть статьи затрагивает такие темы, как впечатления посетителей, процесс проектирования и вопросы сохранения, которые являются неотъемлемой частью современной музейной среды.

ВЫБОР ИСТОЧНИКА СВЕТА 2
Выбор подходящих источников света для музеев всегда важен. Традиционно качество цвета было и остается одной из наиболее важных проблем при отображении предметов искусства и образцов, но слово «качество» открывает дверь для философских вопросов о том, какие типы цветовых температур подходят.Сегодня, например, в музеях изобразительного искусства успешно используются источники естественного света и галогены, по отдельности или вместе. Для акцентного освещения музеи часто используют галогенные линейные и низковольтные источники из-за разнообразия мощностей и распространений луча, доступных на рынке, а также из-за низких начальных затрат. Для концептуальных типов выставок разнообразие возможных источников для рассмотрения больше, включая цветной свет, который можно использовать для подчеркивания определенной концепции дизайна выставки. Как и в случае с другими типами проектов освещения, при выборе лампы следует руководствоваться множеством качеств и характеристик, включая индекс цветопередачи, срок службы лампы, эффективность и стоимость замены лампы.

Выбор источника, конечно же, проинформирует о соответствующем типе осветительного оборудования. Регулируемые светильники, такие как акцентные светильники, должны быть в состоянии принимать различные типы осветительных сред, такие как жалюзи, уменьшающие блики, а также различные рассеянные линзы и цветные фильтры. Все осветительные приборы для выставочных залов должны принимать УФ-фильтры. Дополнительные критерии, которые не менее важны, включают эстетику и масштаб, поскольку приспособления и оборудование могут либо поддерживать, либо отвлекать от дизайнерского отношения пространства.

В музеях иногда желательно обеспечить локальное внутреннее освещение витрин. Этот тип освещения обеспечивает внутреннее освещение и может помочь уменьшить отражения и блики, связанные со стеклянными или акриловыми витринами или окнами витрин. Традиционные источники света для освещения корпуса — люминесцентные и галогенные. Эти источники света обычно расположены над экспонируемыми объектами в закрытом светлом чердаке, который должен быть доступен для замены освещения. Соответствующая вентиляция и отвод тепла необходимы для всех методов освещения витрин, чтобы предотвратить попадание тепла в полость витрины.Волоконно-оптические системы освещения используются и в освещении витрин. Преимущество здесь состоит в том, что источник света может быть расположен удаленно, что дает больше свободы при проектировании физических витрин. Кроме того, панель доступа для замены лампы может быть расположена в менее заметном месте, а отдельные светильники можно регулировать, не дотрагиваясь до обслуживающего персонала. Еще одним преимуществом волоконно-оптических систем является возможность создания миниатюрной «декорации» с использованием крошечных пятен и наводнений, которые можно направлять в любую точку корпуса.Системы также идеально подходят для демонстрации светочувствительных материалов, поскольку ультрафиолетовый свет и тепло, связанные с внутренним источником света (обычно галогеном или галогенидом металла), удаляются из внутренней части корпуса.

У волоконно-оптических систем также есть недостатки, такие как интенсивность света. Как правило, они не обладают достаточной интенсивностью света, чтобы справиться с окружающими уровнями окружающего освещения, и требуют, чтобы галереи были достаточно темными для успешной интеграции. Они также могут быть более дорогостоящими, чем люминесцентные и галогенные светильники для освещения корпуса.

Интерактивные экспонаты, выставочные панели и другие элементы для постоянных и передвижных выставок часто включают внутреннее освещение. В зависимости от конкретного применения освещения подходят самые разные источники освещения и приспособления. В люминесцентных или светящихся элементах часто используются люминесцентные источники из-за их широкого распространения, длительного срока службы и низкого тепловыделения. Светодиоды все чаще используются для этих типов приложений из-за их небольшого размера, диапазона цветов, управляемости, низкого нагрева и увеличенного срока службы ламп.Им можно управлять для смешивания цветов и даже запрограммировать их на последовательность пользовательских шаблонов освещения и движений. Белые светодиоды могут использоваться для определенных приложений, например, для дисплейных панелей с задней подсветкой. Однако на момент публикации этой публикации качество цветопередачи белых светодиодов все еще не подходило для освещения многих типов экспонатов музейного качества.

Даже после тщательного планирования выставки почти всегда требуют корректировки объекта и точной настройки в полевых условиях.На временных выставках фокусировка может легко создать или разрушить общий желаемый световой эффект. Адекватное освещение и правильные углы наведения, позволяющие избежать теней и отраженных бликов, — это всего лишь несколько проблем, которые дизайнер освещения должен решать практически при каждой установке.

ПЕРСПЕКТИВА МУЗЕЯ
Чтобы уменьшить количество связанных с освещением проблем с электроэнергией и обслуживанием, при необходимости используйте естественный свет в качестве источника — это бесплатно, а дневное освещение может значительно снизить затраты на электроэнергию с течением времени. Однако возможность иметь дневное освещение требует более высоких начальных затрат из-за архитектурного воздействия и дополнительных затрат на установку пассивных и активных систем управления освещением для обеспечения интенсивности света и защиты от ультрафиолета. В музеях, где дневное освещение недопустимо, дизайнер освещения должен искать возможности использовать более эффективные источники света. Это часто бывает сложно как при новом строительстве, так и при модернизации, отчасти из-за ожидания зрителя световых характеристик, типичных для галогенных источников, которые традиционно присутствуют в большинстве музеев.Но тем не менее возможностей много. Например, люминесцентные источники можно использовать для окружающего света, а металлогалогенные источники можно использовать для акцентного освещения. Когда галогенные источники являются единственным вариантом, система затемнения может во много раз продлить срок службы лампы, а также обеспечить управление часами для более эффективного контроля часов работы выставочных площадок.

МЫСЛИ КЛИНАРДА: (2) С момента написания оригинальной статьи, безусловно, были внесены некоторые изменения.Например, светотехника сделала то, что я бы назвал скромным достижением в музейном секторе. В статье упоминается, что музеи считают качество цвета ключевым вопросом при выборе источника электрического света и что галогенные источники (как линейные, так и низковольтные) обычно предпочтительнее для акцентного освещения. Эти галогенные источники по-прежнему являются доминирующим выбором для акцентного освещения в музеях. Однако другие типы источников света стали более распространенными во всех типах музеев и галерей.Многие из этих изменений были вызваны необходимостью соответствовать новым кодексам и стандартам или интересом музеев к снижению затрат на электроэнергию и техническое обслуживание. Производители предлагают керамические металлогалогенные (CMH) лампы и светильники еще меньшей мощности, которые обеспечивают оптику и уровни интенсивности, которые больше подходят для музейных помещений. Качество цвета этих ламп CMH также постоянно улучшается. И только в последние несколько лет на рынке появились надежные белые светодиодные акцентные и трековые светильники.Белые светодиодные светильники уже много лет используются для освещения витрин. Хотя эти светодиодные светильники заняли значительную долю рынка у волоконно-оптического освещения, когда дело доходит до освещения корпусов, в некоторых приложениях волоконная оптика по-прежнему является конкурентоспособным решением, когда нужно добиться определенных оптических характеристик и устранения нагрева. Кроме того, интеграция дневного света и сложных систем управления все чаще становится неотъемлемой частью музейных проектов.

Эта статья была написана Дэвидом Клайнардом, когда он был главным дизайнером по свету в Американском музее естественной истории в Нью-Йорке.Сегодня Клинард является директором дизайн-студии Clinard в Нью-Йорке.

Искусство музейного освещения

Сообщение: 9 июня 2017 г. , в The Lighting Resource

Скотт Розенфельд, LC, IESNA, дизайнер освещения в Смитсоновском музее американского искусства, который является частью крупнейшего в мире исследовательского и музейного комплекса, расположенного в Вашингтоне, округ Колумбия. В музее хранится одна из крупнейших и наиболее всеобъемлющих коллекций американского искусства.

«Музеи действительно заботятся о дизайне освещения, и они создают необходимую инфраструктуру для хорошего освещения», — сказал Розенфельд. «Еще одна особенность музеев в том, что они служат ориентиром для других интерьеров. Если качество освещения достаточно хорошее для художественного музея, оно, вероятно, будет достаточно хорошим для других приложений ».

Как и Розенфельд, Ханна Кроуэлл специализируется на освещении прекрасных произведений искусства. Художник-оформитель выставок в Музее монетного двора Шарлотты, Кроуэлл заработала отличную репутацию в театральном бизнесе, изучая декорации и дизайн освещения у одних из лучших в мире.

«Освещение — это не только видимость, но и восприятие», — сказал Кроуэлл. «По своей сути дизайн освещения — это управление тем, что является светлым, а что темным, чтобы помочь рассказать историю».

Рассказывать историю — это плата за всех экспертов по музейному освещению, чье освещение ценных произведений искусства является самостоятельной формой искусства.

Вот четыре вывода из наших разговоров с Розенфельдом и Кроуэллом:

1. Умный дизайн освещения помогает рассказывать истории о произведениях искусства.
Если дизайнеры по свету рассказывают истории, как начинаются их истории?

Розенфельд считает, что освещение добавляет контекст и без того прекрасным произведениям искусства. «Я всегда начинаю с того, что сижу перед объектом и задаю вопросы», — сказал он. «Почему меня это волнует? Что мне в этом нравится? Почему это здесь? В чем заключались намерения художника? Я формулирую ответы на все эти вопросы, а затем освещаю их.

Делает ли он акцент на масляной живописи, передает выражения лица на скульптуре или заставляет стеклянные бутылки светиться изнутри, Розенфельд сначала изучает все, что предлагает работа художника, а затем старается сделать так, чтобы это выглядело как можно лучше.

«Художественные музеи — это в основном визуальные впечатления. И если освещение не предоставляет необходимых исходных данных, посетителям это не понравится ».

Кроуэлл говорит, что мир музейного освещения очень похож на театральное освещение, за исключением того, что актеры — это картины, скульптуры и поделки.

«Когда мы создаем музейную выставку, мы создаем повествование и создаем обстановку для этого повествования», — сказала она. «Разница в том, что здесь мы приглашаем публику на сцену и позволяем им гулять и становиться частью сцены.”

В музеях световой дизайн помогает зрителям исследовать эти сцены. В конечном итоге это формирует повествование.

«Освещение играет важную роль в определении того, как люди воспринимают искусство», — сказал Кроуэлл. «Он может либо создать широко открытое пространство для самопознания и исследования, либо он может сузить пространство, так что посетители получают четко прописанное повествование».

Подобно тому, как все актеры в постановке играют разные роли, все произведения искусства занимают свое уникальное место на выставке; Вот почему Кроуэлл никогда не освещает все объекты в галерее одинаково.Креативные схемы освещения вводят различную интенсивность и уровни освещения, чтобы установить особый ритм.

«Это видимый танец», — сказал Кроуэлл. «А где в комнате остановка? Как и в театральных постановках, в музейных экспонатах всегда присутствует ведущий актер. И когда этого актера нужно услышать, мы включаем свет ».

2. Музеи и галереи требуют уникальной методологии светового дизайна.
Одна из самых больших проблем, с которыми сталкиваются музейные дизайнеры освещения, — это огромное количество и диапазон объектов, которые они должны учитывать; даже отдельные работы могут иметь иерархию потребностей в освещении.

«Представьте себе картину с красивым закатом», — сказал Кроуэлл. «В зависимости от того, как я хочу, чтобы зритель испытал эту двумерную (2D) работу, я могу выделить одну часть и залить другие, чтобы подчеркнуть контрастные области».

И наоборот, дизайнеры освещения в музеях подходят к трехмерным объектам так же, как театральные дизайнеры по свету лепят человеческое тело. Эти объекты предоставляют еще большие возможности для контраста, поскольку дизайнеры могут затемнить или заполнить естественные тени.

Когда на одной выставке демонстрируется много разных объектов, художники по свету должны иногда освещать пространство так, чтобы определенные объекты освещались ярким или тусклым светом, светом, который был теплым или холодным, с использованием глубоких или пологих углов и различных приспособлений и источников. .

Конечно, дизайнеры освещения также должны учитывать среду, в которой демонстрируется искусство. Искусство висит на стене или заключено в стеклянный шкаф? Где метка объекта? Пол из плитки или дерева? Смежные объекты похожи или разные? А теперь учтите, что многие экспонаты художественных музеев часто меняются. Это означает, что дизайн освещения должен быть гибким и легко настраиваемым для новых объектов и коллекций.

3. Консервация произведений искусства имеет решающее значение.
Сохранение может быть заботой, которая больше всего отличает искусство освещения художественных музеев.

«Некоторые материалы создают подлинное противоречие между желанием показать произведения искусства, чтобы они выглядели великолепно сегодня, и необходимостью сохранить их для будущих поколений», — сказал Розенфельд. «Например, акварель чрезвычайно светочувствительна, как дерево и текстиль.Маркеры постоянной магии также не являются постоянными; Фактически, эти цвета имеют один из самых высоких показателей выцветания.

«С другой стороны, когда материалы нечувствительны к свету, такие как стекло, камень или эмаль, я могу зажечь их как угодно».

Светодиоды

набирают популярность в музеях и галереях по нескольким причинам, не последней из которых является то, что они являются самым безопасным источником светочувствительных произведений искусства. По сравнению с другими источниками светодиоды производят гораздо меньше ультрафиолетового (УФ) излучения.

Конечно, все виды видимого света содержат хотя бы часть ультрафиолетового излучения, и любой видимый свет повреждает хрупкие произведения искусства. Вот почему дизайнеры по свету стремятся освещать светочувствительное изобразительное искусство как можно тусклее и как можно меньше времени. Стратегии включают использование более низкой мощности, добавление металлических экранов или использование диммеров, предпочтительно через Bluetooth, Dali или DMX, поскольку затемнение линии электропередачи может вызвать мерцание.

Но это тщательный баланс.

«Светочувствительные объекты должны быть освещены достаточно ярко, чтобы люди могли ими наслаждаться в тот день», — сказал Розенфельд.«Если свет ярче, чем должен быть, или если свет слишком тусклый, чтобы люди могли наслаждаться объектом, мы не используем его жизнь так хорошо, как могли бы. Это тоже пустая трата энергии!

«Освещение — это этическое суждение. Когда мы работаем с драгоценными и хрупкими объектами, мы должны учитывать каждый фотон ».

4. Распространенные ошибки в освещении могут испортить впечатление от музея.
Розенфельд сказал, что дорожное освещение — это естественный выбор для художественного музея, поскольку оно обеспечивает множество точек освещения, которыми можно управлять индивидуально.Но не у всех это получается хорошо, а плохое исполнение приводит к плохому распределению и проблемам с бликами.

«Владельцы музеев должны быть готовы вкладывать средства в расходы на регулярное обслуживание, а также в установку специалистов по управлению светом», — сказал Розенфельд. «В противном случае они не должны устанавливать систему освещения путей».

Светильники, создающие прямые блики, можно избежать, используя такие стратегии, как перегородки и отсечки. Художественные произведения, а не осветительные приборы, всегда должны быть самыми яркими объектами в комнате.

Как и во многих других случаях, размер комнаты также играет важную роль в дизайне освещения музея. Маленькие комнаты усиливают перетягивание каната между смешанной техникой; например, когда керамика отображается непосредственно рядом с тканями, плохо выбранные или расположенные источники света могут слиться вместе и привести к плохой общей схеме освещения. С другой стороны, комнаты с высокими потолками приводят к потере свечей; это может помешать посетителям наслаждаться произведениями искусства, если не правильно указано освещение.

Иногда для правильного взгляда нужно потратить дополнительное время на проверку работы. Кроуэлл сказал, что если установщик взбирается по лестнице, чтобы установить приспособления, и не спускается вниз, чтобы рассмотреть произведения искусства с точки зрения будущих посетителей, точка фокусировки может быть слишком высокой, создавая отвлекающий гребешок на стене над произведением искусства.

Художественные музеи могут стать серьезной проблемой для дизайнеров освещения.

«Когда мы смотрим на произведение искусства в музее, мы почти всегда видим его вне контекста, в котором художник создал его», — сказал Розенфельд. «Импрессионисты рисовали на открытом воздухе в 100 000 люкс. Невозможно воспроизвести это в музее, по крайней мере, не повредив произведения искусства ».

Но новые технологии и методы меняют способ познания некоторых из величайших сокровищ мира, и эти технологии становятся более доступными для музеев. Более крупные галереи начинают применять больше приемов театрального освещения, таких как гобо, которые создают интересные текстуры, а также свето-смещающие коробки. Светодиоды становятся более доступными и предлагают больше возможностей для дизайнеров, заботящихся о дизайне.И подобно художникам, чьи работы они освещают, дизайнеры по свету находят новые способы рисовать светом.

Museum Lighting Research

Примеры освещения

К зиме 2007 года эксперименты по ускоренному световому воздействию проводились бок о бок в двух камерах для экспонирования — одна оборудована лампами MR-16 с УФ-фильтром, а вторая — третьей версией тонкопленочные фильтры UTEP — демонстрировали, что некоторые красители действительно выцветали с меньшей скоростью при равных уровнях освещенности под фильтрами UTEP. Эти обнадеживающие результаты, а также полевые испытания, которые показали, что красочные артефакты, а не только рисунки старых мастеров, также хорошо смотрятся в фильтрованном свете, привели к следующему логическому шагу — применению в музее или галерее с разнообразной коллекцией.

Музей Джорджии О’Киф
Музей Джорджии О’Киф стал первой демонстрационной площадкой для новых конструкций фильтров. Этот музей был выбран потому, что он был небольшим, но с достаточно разнообразной коллекцией, чтобы соответствовать масштабу проекта.Дополнительная ценность, которую GCI предоставил музею, заключалась в проведении обширной оценки микрозатухания на сохранившихся студийных материалах О’Кифф и на нескольких выбранных акварелях. Это обеспечило связующее звено для пересмотра всей их политики в отношении выставочного света и кредитования.

Вилла Гетти
В 2011 году в музее Дж. Пола Гетти на вилле Гетти проходила выставка «В поисках библейских земель: от Иерусалима до Иордании в фотографии девятнадцатого века». Художник по свету Скотт Херси и Кевин Маршалл, руководитель отдела подготовки, выбрали лампу Cree 12W LED PAR38 2700K (торговая марка «LRP38») для освещения выставки после макетов в тестовой галерее с похожими объектами и в сотрудничестве с Джимом Друзиком. , Старший научный сотрудник Института охраны природы Гетти и Томас Крен, исполняющий обязанности заместителя директора по коллекциям.

Цель выбора освещения заключалась в том, чтобы максимально приблизить качество цвета стандартных галогенных ламп музея без видимой разницы между галереями, освещенными светодиодами, и галереями, освещенными галогеном. (Оба типа ламп имели CCT от 2700K до 2850K с Duv менее 0,002, что указывает на то, что они были очень близки к локусу черного тела.) Лампы использовались вместо (34) галогенных прожекторных ламп Sylvania 60W PAR38 30 °. , индивидуально в трех соседних галереях.Слои металлических экранов обычно используются для обоих типов ламп, чтобы снизить уровень освещенности до точного целевого значения на каждом конкретном объекте.

В этом пространстве галереи с 34 дисплеями заменяющая светодиодная лампа выгодно отличается от существующей галогенной лампы PAR38 мощностью 60 Вт, снижая потребление энергии на 83% и возмещая более высокую первоначальную стоимость светодиода за третий год эксплуатации. При анализе затрат за 10-летний жизненный цикл при расценке на смешанную электроэнергию 0,12 доллара США за кВт-ч общая экономия энергии на основе приведенной стоимости (PV) составляет 4621 доллар, а общая экономия затрат за жизненный цикл PV составляет 9843 доллара, включая обслуживание.Частота и стоимость точечной замены лампы (из расчета 30 долларов за лампу для точечной замены лампы) значительно снижаются из-за более длительного ожидаемого срока службы светодиода.

Сотрудники музея сочли установку удачной и с тех пор начали использовать сменные светодиодные лампы в других экспонатах.


GATEWAY Отчет
В отчете о тематическом исследовании Getty Villa, подготовленном для демонстрационного проекта твердотельного освещения GATEWAY Министерства энергетики США, обобщены некоторые результаты исследований GCI по замене светодиодных ламп. По сравнению со светодиодами более раннего поколения, современные светодиоды теплого белого цвета (2700–3000K) дают меньше всплесков в коротковолновой (синей) области, в результате чего галогенные и светодиодные источники света с фильтром работают одинаково в тестах на выцветание. На некоторых материалах светодиоды могут иметь небольшие преимущества по сохранению свойств по сравнению с фильтрованным галогеном, но потребуются десятилетия, чтобы эти преимущества стали очевидными. Светодиодные источники света — это один из инструментов, который кураторы и дизайнеры могут использовать для достижения целей по сохранности предметов искусства.

В отчет включены дальнейшие рекомендации к прочтению по вопросам освещения в музеях.

(PDF) Дизайн освещения в музеях: выставка или консервация

Белая светодиодная лампа кажется наиболее подходящей лампой для этого приложения

из-за низкого содержания нежелательного излучения (УФ и ИК)

по сравнению с количеством испускаемого излучения в видимом диапазоне спектра

[6]. Соотношение УФ / ИК / видимого излучения в излучении составляет, соответственно,

0.01%, 0,95% и 99,04%. Эти цифры делают светодиодную лампу

идеально подходящей для использования в музейном освещении. Большая часть излучения этого типа ламп составляет

, испускаемое в видимой части спектра, разделяя его на три основных

полосы спектра следующим образом: красный = 59%, зеленый = 26% и синий =

15%. Это означает, что едва ли четверть излучения находится в центральной части

видимого спектра, где излучение очень эффективно для зрения.

Однако из-за незначительного уровня вредного излучения эта лампа является основным выбором

, когда дизайнеры освещения должны выбирать источники света для своих проектов

, когда основной целью является сохранение объектов и предотвращение повреждений.

Галогенная лампа накаливания с металлическим отражателем (AR111 или аналогичный),

имеет множество преимуществ как источник света: легко доступный и заменяемый,

различных мощностей, приятный и теплый внешний вид. Однако у него

есть несколько недостатков, например, его сравнительно низкая световая отдача или недостаточное распределение излучения

для приложений, где необходимо освещать чувствительные объекты

. Соответствующие соотношения УФ / ИК / видимого света для этого типа лампы

респектабельные: 0,23%, 62,76% и 37,01%, в то время как его распределение в видимом диапазоне

составляет R = 77%, G = 15% и B = 8%. Как легко видеть, излучение

в

УФ-области (0.23%) почти так же незначительно, как и в случае светодиодной лампы, будучи

, ее содержание в видимой области заметно ниже (37,01% против 99,04%).

Эту нежелательную характеристику можно преодолеть, увеличив количество используемых ламп

, тем не менее, при этом возникает другая проблема: излучение

лампы в ИК-области чрезвычайно велико (62,76%), и если количество лампы

: повышенный риск повреждения освещенных объектов

может принять недопустимо высокий уровень.

Компактные люминесцентные лампы (КЛЛ) теплый белый 45Вт КЛЛ. Его SPD показывает, что

1,58% излучения находится в УФ, 2,68% в ИК и 95,74% в области спектра VIS

, распределение которого составляет R = 43%, G = 30% и B = 27%. .

Использование такой лампы не кажется проблемой с точки зрения содержания в ней

ИК-излучения, вообще говоря, из-за содержания в ней УФ-излучения. Это может быть разумный выбор

, особенно для общего освещения.

4.2 Внешние косвенные факторы

4.2.1 Влажность

Относительная влажность, проанализированная в Археологическом музее, имеет очень небольшие вариации

около 44% в течение дня, что гарантирует стабильные и адекватные условия

.

В случае Музея сакрального искусства, где на практике нет контроля, было проведено

измерений в общем выставочном пространстве и в одной из

витрин, где демонстрируется высокочувствительный материал.Эти измерения

сравниваются с одновременными данными извне (Рисунок 3). Доказательства

представлены, что отклонения от внешней влажности выше, чем от внутренней,

, однако более низкий уровень внутренних значений превышает 50% и достигает 70%.

202 Структурный ремонт и обслуживание памятников архитектуры XII

www.witpress.com, ISSN 1743-3509 (онлайн)

Транзакции WIT об искусственной среде, том 118, © 2011 WIT Press

Воздействие света на артефакты на выставке

Свет может повредить коллекции.Величина повреждений определяется интенсивностью и типом света, продолжительностью воздействия и естественным сопротивлением компонентов объекта. Повреждение светом не ограничивается только выцветанием: передержка также может вызвать ослабление, обесцвечивание, пожелтение и охрупчивание. Ущерб, вызванный воздействием света, является как совокупным, так и необратимым.

Ущерб от света можно уменьшить, контролируя общее количество света с течением времени. Когда артефакты размещаются на выставке, необходимо принять меры для обеспечения контроля, мониторинга и регистрации освещенности. Также можно использовать факсимиле, чтобы избежать передержки исходного артефакта. Предметы, не представленные на выставке, следует хранить в темноте.

УЛЬТРАФИОЛЕТОВОЕ ИЗЛУЧЕНИЕ

Ультрафиолетовое (УФ) излучение является невидимым компонентом многих источников света, включая солнечный свет, люминесцентные лампы и традиционные вольфрамовые лампы. Он содержит больше энергии и поэтому более опасен, чем видимый свет. Человеческий глаз не может обнаружить УФ-излучение, поэтому фильтрация УФ-излучения не повлияет на визуальное восприятие, за исключением некоторых очень специфических материалов, таких как краски Day-Glo.Многие современные технические документы также содержат оптические отбеливатели, благодаря которым бумага будет казаться немного белее при наличии УФ-излучения, но это несущественная разница.

ИЗМЕРИТЕЛЬНЫЙ СВЕТ И УФ

Видимый свет и УФ можно измерить с помощью портативного люксметра или регистратора данных. Менее точные измерения освещенности можно выполнить с помощью приложения для смартфона. Показания освещенности следует снимать немного перед фактическим объектом, внимательно следуя инструкциям производителя. Видимый свет измеряется в люксах или фут-канделах.Одна фут-кандела (fc) эквивалентна приблизительно 11 люксам.

Ультрафиолет измеряется в микроваттах на люмен (мкВт / лм), который описывает долю ультрафиолетового излучения в видимом свете. Поскольку это соотношение, общее УФ-излучение будет увеличиваться с увеличением уровня освещенности, даже если соотношение остается постоянным.

Воздействие света на артефакт зависит от уровня освещенности и времени:

Уровень освещенности (люкс) x Время (часы) = Экспозиция (люкс-часы)

Понимая эту формулу, становится ясно, что экспонирование объекта в течение 1 часа при 100 000 люкс (прямой солнечный свет) эквивалентно экспонированию объекта в течение 200 часов при 50 люкс (музейное освещение).Оба этих гипотетических экспоната могут нанести некоторый световой ущерб, но уровни освещения в музее позволяют продлить выставку до того, как произойдет повреждение:

Уровень освещенности X Время = Экспозиция

100000 люкс X 1 час = 100000 люкс часов

50 люкс X 2000 часов = 100000 люкс часов

ОСВЕЩЕНИЕ НА ВЫСТАВКЕ

Воздействие света на артефакт можно предсказать на основе уровней освещенности и длины экспоната. Экспозицию можно контролировать, ограничивая уровень освещенности, время воздействия или комбинацию этих двух факторов.

  • Стандартная рекомендация для освещенности чувствительных объектов — 50-100 люкс. Дизайн выставки должен быть основан на этом диапазоне. Фактическая освещенность внутри футляра должна быть измерена, чтобы гарантировать соблюдение пределов воздействия.
  • Артефакты на выставке следует классифицировать в соответствии с их светочувствительностью, и освещение и продолжительность выставки должны отражать это (см. Следующую таблицу).
  • В витрине должны использоваться стратегии минимизации воздействия света, такие как сохранение выставочного пространства в темноте, когда выставка закрыта для публики. Датчики движения или шторы также могут использоваться для обеспечения освещения объекта только в присутствии посетителя.
  • Конструкция экспоната должна исключать как можно больше ультрафиолетового излучения. Ультрафиолетового света можно избежать, выбрав источники света, которые не излучают ультрафиолетовые лучи, или добавив ультрафиолетовые фильтры к существующим источникам света.Для предметов в рамах и витрин следует использовать акрил с УФ-фильтром.
  • Дневной свет должен быть уменьшен путем размещения корпуса и фильтрации. Оконные пленки могут либо уменьшать общий свет (фильтры нейтральной плотности), либо специально уменьшать УФ-излучение. Затемняющие шторы или ставни могут блокировать дневной свет в часы закрытия. Помните, что УФ-фильтрующие пленки имеют срок службы около 10 лет, и их необходимо периодически проверять и заменять, когда они перестают быть эффективными.
  • Стандартный предел УФ-излучения в 75 микроватт на люмен (мкВт / лм) следует считать максимально допустимым, но 0-10 микроватт на люмен легко достижимы с помощью современных технологий.

ПРОЦЕДУРА МОНИТОРИНГА

Для всех экспонатов должен быть установлен график регулярного контроля освещенности.

  • Регистраторы данных могут быть размещены для отслеживания освещенности, температуры и влажности с течением времени. Если регистратор данных не используется, следует проверить освещенность с помощью экспонометра (например,грамм. Elsec 7650 Handheld Light Monitor) на регулярной основе. Ультрафиолетовое излучение внутри футляра следует проверять ежегодно.
  • Стандартные тестовые карты синей шерсти можно использовать на выставке в качестве монитора фактического выцветания, однако самый чувствительный образец синей шерсти более светостойкий, чем многие распространенные красители, поэтому его не следует использовать в качестве единственного индикатора.
  • Артефакты высокой ценности или предполагаемой чувствительности можно регулярно проверять на выцветание с помощью спектрофотометра.
  • Должен быть установлен постоянный учет освещенности для каждого артефакта. Эта запись должна обновляться при каждой демонстрации артефакта, чтобы отслеживать время экспонирования артефакта.

КОНСЕРВАТИВНЫЙ УРОВЕНЬ СВЕТА ДЛЯ ЧУВСТВИТЕЛЬНЫХ АРТЕФАКТОВ

Категория

Видимый свет

Ультрафиолетовый свет

конфиденциальных коллекций:

Произведения искусства на бумаге, фотографии, текстиле

50 люкс максимум

Ограничить показ до трех месяцев каждые пять лет

Идеально:

0-10 микроватт на люмен

Максимум:

75 микроватт на люмен

Менее конфиденциальные коллекции:

Картины маслом, дерево, кожа

150 люкс максимум

Ограничить показ до трех месяцев каждые два года

То же

Наименее конфиденциальные коллекции:

Металл, керамика, камень, стекло

300 люкс

Для большинства объектов приемлема непрерывная экспозиция.

То же


Если на выставке используется более высокий уровень освещения, время выставки должно быть сокращено для достижения эквивалентной общей экспозиции.

В каждой категории определенные объекты будут более или менее светочувствительными. Правила выставки для конкретного объекта могут быть скорректированы, если компоненты и история выставки хорошо изучены, однако эти категории следует использовать в качестве отправной точки.

ПОЛЕЗНЫЕ РЕСУРСЫ

Баллард, Мэри У., Кортни Болин, Йоши Оно, Тейлор МакКлин и Ник Лена. «Светодиодное освещение в музеях: сохранение и цвета текстиля», 2015 г.
https://repository.si.edu/bitstream/handle/10088/31347/mci38560.pdf?sequence=1&isAllowed=y

Канадский институт охраны природы. «Ультрафиолетовые фильтры». Канадский институт охраны природы (CCI) Примечания 2/1. Оттава, Онтарио: министр общественных работ и государственных услуг, 1994 г.

https: // www. canada.ca/en/conservation-institute/services/conservation-preservation-publications/canadian-conservation-institute-notes/ultraviolet-filters.html

Общество инженеров освещения. (2017). Рекомендуемая практика для музейного освещения: ANSI / IES RP-30-17. Американский национальный институт стандартов.

Маэкава, Шин, Винсент Л. Белтран и Майкл К. Генри. (2015). Экологический менеджмент коллекций. Публикации Института сохранения Гетти.

Мерритт, Джейн и Джули А.Рейли. (2010). Профилактическая консервация исторических домов-музеев. Rowman and Littlefield Publishers.

Музейные галереи Шотландии. «Рекомендации: мониторинг света и ультрафиолетового излучения в музеях». 2003.
https://www.museumsgalleriesscotland.org.uk/advice/collections/monitoring-light-and-uv-radiation/

Галерея Саклера и Галерея искусств Фрира. «Рекомендации по продолжительности освещения для выставленных произведений искусства». Смитсоновский институт. 2011.
http: //www. connectingtocollections.org / wp-content / uploads / 2011/08 / hbcu-light-levels-for-storage-and-Exhibition.original1.pdf

Историческая комиссия Техаса. «Рекомендуемые уровни освещенности для музейных коллекций». 2013.
https://www.thc.texas.gov/public/upload/publications/Light%20Level%20Recommendations%202013.pdf

Вайнтрауб, Стивен. «Комментарии относительно светодиодов и риска для светочувствительных материалов». 2010.
http://www.conservation-us.org/docs/default-source/resource-guides/download-comments-regarding-leds-and-risks-to-light-sensitive-materials-.pdf? sfvrsn = 1

важность дневного света в галереях и музеях

Освещение произведения искусства само по себе является искусством, которое принимает во внимание множество факторов, от температуры и цвета света до его расположения и яркости. «Нет ничего лучше, чем красиво освещенное произведение искусства», — говорит Ричард Мишаан, дизайнер интерьеров из Нью-Йорка, фигурирующий во многих списках лучших.

В настоящее время известно, что свет на произведение искусства должен быть примерно в три раза ярче или интенсивнее окружающего света.Однако, поскольку произведения искусства чувствительны к теплу, инфракрасному (ИК) и ультрафиолетовому (УФ) излучению, этого следует избегать. Прямой солнечный свет может достигать более 30 000 люкс (световой поток на единицу площади), поэтому его не рекомендуется использовать ни при каких обстоятельствах на светочувствительных произведениях искусства, поскольку это приводит к порче.

Исследования доказали, что максимальная желаемая экспозиция для картины составляет 30 фут-кандел (фут-кандел, единица яркости или силы света вне системы СИ), что эквивалентно 325 люкс.Свет — один из важнейших и важных элементов выставочного пространства. Роль света в художественных галереях и музеях заключается не только в том, чтобы помочь зрителям увидеть работы, но и в сохранении произведений искусства. Таким образом, галереи — один из самых сложных типов зданий, которые нужно освещать дневным светом. Большинство галерей и музеев предпочитают систему верхнего освещения с жалюзи; окно в крыше / потолочное освещение, поскольку это лучший способ обеспечить окружающий свет. В одних используется боковое освещение, в других — отражающие поверхности и направленный естественный свет.

Фонд Louis Vuitton, музей в Париже, использует обильное естественное освещение, а последний этаж террасы — это галерея дневного света, для которой художники создают специальные произведения искусства и скульптуры на открытом воздухе. Изображение предоставлено Джорджиной Мэддокс.

В настоящее время смесь светодиодов — лучший вид света для прямого и рассеянного освещения произведений искусства. Тем не менее, многие галереи и музеи современного искусства рассматривают естественный свет как важный фактор для окружающего света.Это связано с тем, что, согласно нескольким исследованиям, проведенным экспертами, визуальное качество просмотра любого произведения искусства в основном зависит от поля зрения, которое должно обладать как эстетическими качествами, так и определенной степенью интереса. Чтобы доказать это, можно процитировать наиболее известное исследование, проведенное Ником Бейкером и Коэном Стимерсом (2002) под названием «Дизайн зданий при дневном свете». Искусственный свет статичен и монотонен, что может повысить визуальную эффективность, но также приводит к «эмоциональной усталости».

Вид инсталляции выставки в галерее Serpentine Sackler, Лондон (3 марта — 15 мая 2016 г.) Автор изображения: Ули Хольц

Какими бы благими намерениями вы ни были, человеческий глаз привык к постоянным изменениям, и благодаря этому адаптивному механизму каждая «сцена» просматривается по-разному, в зависимости от яркости и окружающей обстановки.

Согласно исследованию Джона Х. Фалька в Музее естественной истории Флориды (1984), поведение взрослых при просмотре постоянно в течение первых 30–45 минут просмотра, а после этого они испытывают «музейную усталость». Использование естественного света, который меняется со временем, может помочь облегчить эту усталость, и, следовательно, многие музеи и первоклассные галереи, такие как Лувр в Париже, Lisson Gallery в Лондоне, галереи Sackler, Королевская академия искусств, Тейт Великобритания, Соломон Р. Музей Гуггенхайма в Нью-Йорке и фонд Louis Vuitton в Париже — все это с учетом небольшого количества естественного света, проникающего в их галерею, так что просмотр произведений искусства может быть целостным.

Это хорошо задокументированный факт, что на протяжении строительства музея Соломона Р. Гуггенхайма Фрэнк Ллойд Райт и Джеймс Джонсон Суини, тогдашний директор музея, часто расходились во мнениях относительно дизайна и функций здания. Освещение было проблемой, которая постоянно обсуждалась, и она была решена только после смерти Райта в 1959 году, когда Суини нанял American Lighting Corporation, консалтинговую фирму по освещению, чтобы улучшить впечатления посетителей.

Набросок музея Гуггенхайма для наблюдения за эффективным использованием дневного освещения сверху / светового люка. Изображение предоставлено: Джорджина Мэддокс.

Цель заключалась в том, чтобы осветить весь интерьер музея, чтобы он выглядел залитым солнечным светом без тени. Для этого компания American Lighting Corporation создала сложную систему секций с жалюзи и специально спроектированных светильников. Все огни были флуоресцентными и смешивались с солнечным светом, который просачивался через световые люки.Как упоминалось в пресс-релизе, результатом стало то, что «посетители … увидят совершенно новые концепции музейного и выставочного освещения», которые позволили «картинам казаться парящими на стенах из света».

После открытия музея American Lighting Corporation опубликовала The Lighting of a Great Museum в качестве образовательной брошюры, в которой подробно описаны их различные решения и методы, и это полезный текст для многих экспертов по освещению.

Вид инсталляции произведения искусства в галерее Serpentine Sackler, Лондон (3 марта — 15 мая 2016 г.) Автор изображения: Ули Хольц

Недавно в галерее Serpentine Sackler Galleries по заказу компании Foster + Partners была проведена реконструкция галерей викторианских дипломов. Согласно этой программе, три основных выставочных пространства имеют световые люки, состоящие из полупрозрачных стен, за которыми следуют работающие жалюзи и жалюзи. Приемная также используется как часть экспонирования скульптур, представленных комбинацией застекленных полупрозрачных стеклянных стен с искусственным освещением. Поскольку стеклянные стены были обращены на север, они не получали прямого солнечного излучения, что благоприятно для таких произведений искусства, как мраморные скульптуры. Дневной свет на стойке регистрации делает это место более привлекательным.

На недавно открывшейся выставке в Serpentine Galleries художник Патрик Стафф представит свою самую амбициозную работу на сегодняшний день — On Venus — инсталляцию для конкретного места, использующую свет и исследующую структурное насилие, регистры повреждений и разъедающие эффекты кислоты. , кровь и гормоны через архитектурное вмешательство, видео и печать.

Вид инсталляции произведения искусства в 079 Stories, новой галерее в Ахмедабаде, возглавляемой Пурва Дамани и задуманной консультантами Vastushilpa. Изображение предоставлено Джорджиной Мэддокс.

Новаторское использование естественного света можно также увидеть в 079 Stories, новой галерее в Ахмедабаде, Гуджарат.Галерея задумывалась как многоцелевой культурный центр, в котором проводятся не только художественные выставки, но и мастерские, театр под открытым небом и блошиные рынки. Леди, стоящая за этим, Пурва Дамани, работала с Vastushilpa Consultants над созданием центра искусства и культуры площадью 30 000 квадратных футов. Возглавляемый Хушну Пантаки Копытом и Сёнке Копытом, он играет с изрядным количеством естественного света и использует пространство таким образом, чтобы создать ощущение открытости и беспрепятственного движения.

«Здание квадратной формы состоит из центрального внутреннего двора и проходов, образующих улицу, соединяющую вход с садом, амфитеатром, бутиком и кафе», — говорит Дамани.Основная галерея находится на верхнем этаже, где также есть балкон и терраса, предназначенные для улавливания толпы. В галерее использовалось сочетание верхнего и бокового освещения, и в настоящее время около двух стен попадает изрядное количество прямых солнечных лучей, но стекло особого качества, используемое для окон, снижает интенсивность света.

Вид на главный зал галереи Тейт Модерн, в которой в основном используется естественный свет для своих произведений искусства с момента основания в 1897 году. Изображение предоставлено Тейт Модерн.

Большая часть площади Тейт Модерн в Лондоне в основном освещена естественным светом.Это связано с тем, что, согласно архиву Тейт, когда Тейт впервые открылась в 1897 году, в здании не было электрического освещения, и единственным источником света были окна и световые люки. В результате Тейт закрывался в 4 часа — или даже раньше, в зимние месяцы или в туманную погоду, потому что не было достаточно света, чтобы рассмотреть произведение искусства, или для обслуживающего персонала, чтобы в достаточной мере охранять его. Лишь в 1935 году Тейт получила первое электрическое освещение, и это произошло благодаря усилиям ее директора Чарльза Аткинса, который работал в галерее Уайтчепел, где использовалось электрическое освещение.

Поскольку Тата Модерн собрал больше зрителей, чем даже Национальный музей страны, был сформирован комитет, и Тейт получил электрическое освещение, чтобы музей мог работать до 17:00. Однако было замечено, что дневные области Тейт являются наиболее многолюдными, главным образом потому, что дневной свет не только обеспечивает лучшую цветопередачу, но также имеет лучшее качество освещения, чего нельзя добиться с помощью искусственного освещения. Посетители всегда утверждают, что естественный свет приносит больше удовольствия и удовольствия.

ПРИМЕЧАНИЕ. Автор сослался на «Освещение большого музея» Франсин Снайдер, «Важность дневного света в художественных галереях» Амира Мустафы Варцгани, исследование для курсовой работы в Школе архитектуры «Устойчивый экологический дизайн»; Советы по освещению искусства: как осветить произведения искусства в вашем доме, Тим МакКео и архив Тейт.

Художественная выставка / Освещение для музеев | CCS INC. — Лидирующая компания на рынке инспекционного светодиодного освещения

«Светодиодное освещение, которое было разработано для выставочного и консервационного использования»

Каждый объект, подвергающийся воздействию света, обладает тем, что можно рассматривать как внутренний или «истинный» цвет.Наши продукты способны точно воспроизводить это почти бесконечное множество цветов. Хотя на первый взгляд это может показаться ничем не примечательным, CCS продолжает раздвигать границы этой технологии и использует такой опыт в своих предложениях по светодиодному освещению. «Светодиоды естественного света»
CCS способны генерировать свет с видимой длиной волны, который охватывает спектр от фиолетового до красного в диапазоне, аналогичном спектру естественного солнечного света, обеспечивая идеальное освещение, воспроизводящее истинные цвета освещаемых объектов.
Кроме того, благодаря своей запатентованной конструкции, он также подавляет пики длин волн света, которые могут привести к неестественному виду объекта, или даже те, которые могут вызвать физическое повреждение самого объекта.

Видимый цвет объекта, который освещается источником света, например лампочкой, люминесцентной лампой или светодиодным освещением, называется его «цветопередачей», а характеристики, по которым оценивается такая визуализация, известны как « свойства цветопередачи.
Вообще говоря, «источники света с хорошими свойствами цветопередачи» относятся к свету, который точно передает окраску освещаемого объекта по сравнению с эталонным источником света, а максимальное значение определяется как «Индекс цветопередачи 100. . »
В Японии индекс цветопередачи определяется стандартами JIS, что позволяет количественно определять и сравнивать свойства цветопередачи.

«Светодиоды естественного света» CCS освещают экспонаты таким образом, что они точно передают их естественный цвет.
Что касается «среднего индекса цветопередачи», стандартизированной / числовой шкалы точной цветопередачи, независимо разработанные CCS «светодиоды естественного света» получают оценку «Ra98», что очень близко к оценке 100.
Они способны воспроизведения нежных цветов, которые считалось невозможным изобразить с помощью обычного светодиодного освещения.

* Данные оценены с использованием среднего значения средних индексов цветопередачи Ra: R1 — R8 и специализированных индексов цветопередачи Ri: R1 — R15 для отдельных цветов

Светодиодные лампы

CCS производятся в соответствии с одной из самых строгих систем контроля качества в отрасли.
Благодаря высокому уровню надежности, они используются во многих приложениях, например, в устройствах прецизионного контроля, а их исключительная надежность помогла им достичь «доли рынка № 1» в области светодиодного освещения для обработки изображений.
Таким образом, наш высокий уровень проектирования и качества, а также обширный послужной список помогли нам заслужить выдающееся мировое признание.

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *