Освещение музеев и выставок, светильники для музеев
Спасибо, мы получили Ваше обращение
и перезвоним в ближайшее время!
В рабочий день среднее время ожидания не привышает 15 минут.
Основные принципы
Проектирование системы освещения музеев нацелено на решение основной задачи – обеспечение правильного восприятия посетителями музейных экспонатов. Это предполагает минимизацию влияния таких факторов, как: чрезмерной контрастности, затемнения или излишней засветки тех или иных зон, эффекта ослепления и появления бликов на экспонатах. Все это диктует соблюдения равновесия между тремя разнонаправленными векторами:
- Стремлением обеспечить зрительный комфорт;
- Требованием создать необходимый уровень освещенности;
- Обеспечением безопасных условий для экспонатов.
Создание системы освещения, которая учитывает все требования само по себе является искусством.
Ссылка на проект освещения: SURROUND ART GALLERY
Важно отметить то, что музейное освещение должно учитывать индивидуальные особенности каждой конкретной экспозиции. Это предполагает обязательное и тесное взаимодействие с экспертами, авторами и музейными работниками.
Уровень освещенности музейных залов во многом зависит от материалов и особенностей экспонатов. Так, живопись, особенно выполненная масляными красками, требует уровня освещенности не выше 150 лк, а изделия из камней или металлов допускают освещенность на уровне 500 лк. Акварели, бумагу, ткань освещают светом в пределах 50 лк. Так как при таком свете трудно отличить цветовые нюансы, рекомендуется использовать приглушенный общий фон интерьера, чтобы глаз воспринимал такое количество света как достаточное.
Бумагу можно освещать светом в пределах 50 лк. При более интенсивном свете экспонат может выцветать и выгорать. На фото проект освещения выставки «НЭР: ПО СЛЕДАМ ГОРОДА БУДУЩЕГО. 1959-1977».
Чередуя зоны повышенной или сниженной освещенности, можно создавать определенный ритм, управлять движением посетителей, привлекая их внимание к главным экспонатам или смысловым центрам отдельных зон. Пример на фото, расположенном выше. А можно использовать равномерное освещение, как это реализовано в ЦЕНТРЕ ИНФОРМАЦИОННЫХ ТЕХНОЛОГИЙ «УМНЫЙ ГОРОД». На фото ниже.
Типичные ошибки
- Использование источников света с низким индексом цветопередачи;
- Неправильное распределение акцентного света, резкие тени или блики на экспонатах;
- Несоответствие выбранного оборудования тематике экспозиции.
Светильники рассеянного света помогают нейтрализовать слишком активные тени, которые могут возникать от светильников акцентного освещения. Читайте о световых потолках тут.
Выбор оборудования (Светильники для музеев)
Одно из основных правил при освещении произведений искусства — обеспечение идеальной цветопередачи, которую могут обеспечить современные источники света. Совсем недавно светодиодные источники света уступали галогенным по индексу цветопередачи, но сегодня уже существуют светодиоды, имеющие индекс цветопередачи Ra более 97.
Источники света, используемые для освещения музеев, не должны выделять ультрафиолетового и ближнего инфракрасного излучения или иметь соответствующие фильтры. При использовании галогенных ламп их следует размещать не ближе чем на 1 метр до экспонатов.
Светодиодные источники света не выделяют вредных излучений и могут быть использованы в сфере экспозиционного освещения без опасений.
Использование прожекторов на шинопроводе позволяет менять режимы освещения в зависимости от задачи. Что так важно в условиях сменяющихся экспозиций.На фото проект освещения МУЗЕЯ-КВАРТИРЫ АЛЕКСАНДРА СОЛЖЕНИЦЫНА
О том, что могут современные экспозиционные прожекторы читайте в нашей статье.
Понравилась статья? Поделитесь ей с друзьями!
Поддержите наш музей!В руках музейного проектировщика свет может стать одним из важнейших инструментов. При помощи света можно осуществлять навигацию по музею, акцентировать внимание на отдельных экспонатах, свет может выступать в роли путеводителя по экспозиции или даже экспоната. В рамках проекта «Копилка светлых идей» на площадке музея «Огни Москвы» создан ресурсный центр световых решений, обратившись в который музейные сотрудники смогут получить консультации по световому дизайну, научиться пользоваться инструментами, которыми работает художник по свету, познакомиться со световыми решениями разных музеев мира, перенять опыт по использованию световых приемов, реализованных в экспозиции музея «Огни Москвы». Проект реализован в рамках конкурса «Меняющийся музей в меняющемся мире» Благотворительного фонда Владимира Потанина. 10 правил, которые помогут музейным сотрудникам избежать ошибок при постановке света в музейном пространстве.
Проект «СВЕТлое детство» в 2008 году стал победителем V Грантового конкурса «Меняющийся музей в меняющемся мире» в номинации «Социально-ориентированные музейные проекты». Конкурс проводит Благотворительный фонд В. Потанина совместно с Министерством культуры Российской Федерации и при оперативном управлении Ассоциации менеджеров культуры (АМК). Очевидно, что если в музей пришли особые дети, то для них должны быть
созданы особые условия. Главный вопрос, который стоял перед сотрудниками музея
«Огни Москвы», когда они работали над проектом, это каким образом
экскурсовод, в течение дня имеющий дело с различными категориями
посетителей, может создать эти условия. Ведь с такими детьми, как правило,
работают специалисты: дефектологи, психологи. Во многих музеях работают специальные программы по арт-терапии, которые
также проводят профессионалы. Но не каждый музей может позволить себе держать
такой штат специалистов, а экскурсии все равно надо проводить. В рамках проекта
музеем был проведен опрос, по данным которого учащиеся коррекционных школ, как
и дети из обычных образовательных школ довольно часто посещают музеи. Следовательно,
почти каждый экскурсовод в своей практике встречается с особыми детьми. И если
он хочет провести экскурсию таким образом, чтобы это было не простой формальностью,
а способствовало развитию их познавательной активности и социальной адаптации,
то ему необходимы специальные знания и навыки. Поэтому главной задачей музея было
не просто переделать имеющиеся программы для работы с детьми из коррекционных
школ, а разработать методику, которой могли бы пользоваться и другие музеи
в своей повседневной работе. До настоящего момента подобного развернутого
методического пособия не существовало. В течение года сотрудники музея провели 50 экскурсий и интерактивных занятий для учеников коррекционной школы № 359, расположенной по соседству с музеем. По итогам проделанной работы было разработано универсальное методическое пособие для работы с детьми с интеллектуальными нарушениями. Методическое пособие доступно для скачивания: metodicheskoe_posobie.doc. |
Например, с помощью систем управления можно создать динамичное освещение в зале, заставить работать осветительную технику по определенному сценарию. Но нужно заранее понимать, с какими проблемами можно столкнуться в данном вопросе. Нужно детально проработать сценарий, продумать каким образом будет осуществляться управление светом. Например, можно установить датчики движения, чтобы свет загорался только в тот момент, когда посетитель подходит к экспонату. Но важно понимать, что присутствие нескольких посетителей в зале вызовет постоянное мигание светильников. Некоторые системы могут потребовать постоянного контроля, поэтому вам придется подписать долгосрочный договор на обслуживание систем управления светом. Даже качественная техника может выйти из стоя, поэтому нужно продумать, чтобы в зале были автономные источники света, не подсоединенные к общей системе управления светом. Также не забудьте установить аварийные светильники, которые будут указывать путь эвакуации при отключении электроэнергии.
Если вы делаете новую экспозицию, то стоит сначала разработать проект освещения, в котором будут прописаны все технические характеристики источников света и осветительного оборудования, а уже после составлять техническое задание для конкурса.
Алтайский государственный краеведческий музей расширят
Эксперты Главгосэкспертизы России повторно рассмотрели проектно-сметную документацию на реставрацию и приспособление для современного использования бывшего здания Горной лаборатории в историческом центре Барнаула, где сегодня располагается старейший музей города. По итогам проведения государственной экспертизы выдано положительное заключение.
Алтайский государственный краеведческий музей основан в 1823 году по инициативе исследователя Алтая Фридриха Геблера и горного инженера Петра Фролова.
Большую часть музейного фонда составляют коллекции по истории горного дела XVIII — XIX веков. До 1893 года в здании музея на улице Ползунова в Барнауле располагалась Горная лаборатория Колывано-Воскресенских заводов. Под выставочное пространство строение реконструировали в 1913 году по проекту архитектора Ивана Носовича.
Проектом, одобренным экспертами Главгосэкспертизы России, предусмотрены реставрация и приспособление под нужды музея здания Горной лаборатории, признанного объектом культурного наследия федерального значения. Здесь планируется разместить современные экспозиции краеведческого музея и универсальный зал для общественной работы. Зданию вернут первоначальные габариты за счет сноса одноэтажных пристроев, которые находятся в аварийном или неудовлетворительном состоянии, с восточного, западного и северного фасадов. Кроме того, объем музея увеличится за счет расширения двухэтажного корпуса в глубине участка и строительства нового двухэтажного объема, который объединит основные корпуса.
В зданиях также оборудуют экспозиционные залы, зоны хранения фондов, административные, технические и иные помещения.
Проектной документацией запланирован комплекс мер по приведению конструкций музея в работоспособное состояние. В здании лаборатории выполнят устройство горизонтальной гидроизоляции проникающего действия по фундаментам, закрепят их оштукатуриванием и восстановят разрушенные участки бетоном. Также здесь проведут ремонт кирпичной стены, расшивку и затирку трещин вблизи карниза, заложат неиспользуемые и пробьют новые дверные проемы, разберут от кладки окна, отреставрируют участок исторического ограждения.
В двухэтажном корпусе в глубине участка также выполнят усиление и закрепление фундаментов под внутренними стенами, восстановив разрушенные участки бетоном, отремонтируют кирпичные стены и заделают трещины в кирпичной кладке, заложат неиспользуемые и пробьют новые дверные проемы. Кроме того, запланированы усиление узлов сопряжения продольных наружных и поперечных стен и закрепление чердачных плит перекрытия здания.
В обновленном музее создадут необходимые условия для людей с ограниченными физическими возможностями. Также проектом предусмотрено комплексное благоустройство и озеленение территории, обустройство автомобильной стоянки, установка малых архитектурных форм и наружного освещения, прокладка дорожных покрытий.
Проектная документация разработана ООО «Архитектурная мастерская Тоскина». Застройщик — Краевое государственное бюджетное учреждение «Алтайский государственный краеведческий музей».
Фото: syl.ru
Музейное оборудование — Витрины и стенды
Легкость, прозрачность и незаметность — ключевая идея в дизайне стеклянных витрин изготавливаемых нашим предприятием для музеев, выставочных залов и галерей. Использование новейших технологий обработки кромки просветлённого стекла под углом 45° позволяет создавать уникальный дизайн изделий с визуально незаметными вертикальными швами исчезающими за счёт преломления лучей света, и посетители любуются древними произведениями искусства или археологическими находками, не отвлекаясь на конструкцию выставочного оборудования.
Герметичное исполнение защищает от опасной для старинных экспонатов циркуляций воздушных потоков и пыли, перепадов влажности и воздействия агрессивных ингредиентов окружающей среды. Предусмотрена возможность установки систем активного климат-контроля и кассет Prosorb (пассивный климат-контроль) — позволяющего поддерживать оптимальную влажность экспозиционного пространства в диапазоне 40-60%. Также возможна закладка кассет с активированным углём, нейтрализующим активные химические элементы от самих экспонатов.
Оборудование профессионального класса выполняется из ударопрочного, просветлённого стекла типа «триплекс» с кромками обработанными под углом 45°. Полимерная плёнка вклеенная между стёклами защищает экспонаты от воздействия ультрафиолетового излучения. Используемые в выставочном оборудовании системы освещения (светодиодный свет с антибликовой параболической решёткой) исключают воздействие ультрафиолета, не нарушают внутренний температурный режим хранения, не допускают ослепления посетителя осматривающих экспонаты.
Изделия оснащаются трековыми или тросовыми системами подвески полок с плавной регулировкой по высоте. А для оформления внутреннего экспозиционного пространства изготавливаем подиумы любой формы и сложности. Вся цветовая гамма по каталогу RAL Classic. Применяется высококачественная порошковая покраска.
В горизонтальных витринах колпаки изготавливаются из просветлённого стекла, видимые кромки отполированы, склеены по качественной УФО технологии. Открытие колпака — плавное, на газлифтах, с автоматической фиксацией в открытом положении. Полик обтягивается химически нейтральной льняной тканью. В герметичной тумбе могут быть установлены металлические ящики полного выдвижения для хранения графики и объёмных экспонатов. Все основы (тумбы) выполнены на металлокаркасах с регулируемыми по высоте опорами.
Во всех изделиях музейного и выставочного оборудования устанавливаются замки повышенной секретности немецкого производства с возможностью изготовления главного ключа.
При склейке используются только химически нейтральные компоненты — всё оборудование изготовлено в соответствии с требованиями по сохранности музейных фондов.
Оборудование профессионального класса позволяет совмещать функции экспонирования и хранения ценных музейных экспонатов.
В процессе работ по созданию музеев и проектирования оборудования мы можем выполнить фотореалистичный дизайн-проект. Некоторые варианты можно посмотреть на нашем сайте в разделе «Проектирование».
Музей «Огни Москвы»: адрес, фото, где находится и что посмотреть
Фото Музея осветительных приборов «Огни Москвы»
Музей «Огни Москвы» был открыт в 1980 году. Назван он так не случайно, ведь представленные здесь экспонаты целиком и полностью посвящены истории осветительных приборов. Казалось бы, что интересного может быть в наблюдении за лампами, ведь любой человек может вдоволь насмотреться на них у себя дома. Но мир осветительных приборов намного больше и не ограничивается обычными лампами, и Огни Москвы – прямое тому подтверждение.
Итак, весь музей разделен на несколько экспозиционных залов.
В первом вас познакомят с началом истории осветительных приспособлений: здесь представлена самая простая лучина, свечи, керосиновые, масляные ручные и уличные фонари. Второй зал посвящен истории электрического освещения: тут представлены уже более знакомые нам лампы, а так же умные пульты управления внутренним и наружным освещением.
В ноябре 2013 появился еще один зал, посвященный современной экспозиции — «Музейной светотехнической лаборатории».
Конечно, самой интересной выставкой является последняя, из-за возможности посетителей самим провести парочку экспериментов со светом. Также в этом зале проводится множество лекций-демонстраций о все тех же осветительных приборах.
Для учащихся средних и старших классов здесь проводятся занятия по светотехнике, которые покажут ее связь с математикой, физикой и даже информатикой, и все это представлено в увлекательной экспериментальной форме. Кроме того, этот зал посвящен старинным и необычным лампам. Среди них лампа, специально выпущенная к коронации Елизаветы II, королевы Великобритании, копия «вечной лампочки» которая работает с 1901 года в г.
Ливермор (США) и еще много других интересных и старинных ламп. Что самое интересное — все они в рабочем состоянии.
В данном музее предусмотрена необычайно обширная программа экскурсий, а также интерактивных занятий. Много интересного уготовано детям. Для них предусмотрены: роспись свечей и добывание огня, изучение обрядов Масленицы, Рождества, Пасхи, а также бал при свечах. Кроме того, «Огни Москвы» устраивают выездные занятия в школах для учащихся младших классов, на которых расскажут и покажут много интересного об истории освещения с научной точки зрения. Экскурсии проводятся не только в здании музея, но и на близлежащей территории. Например, посетителям предлагается прогулка по вечерним переулкам с одними лишь фонариками в руках.
Также есть экскурсия, которая рассказывает не только о фонарях, но и о районах, где они расположены (это замечательная возможность узнать что-то новое о Москве). Очень интересными для посетителей будут специальные интерактивные занятия и мастер-классы, предусмотренные в музее, как для детей, так и для взрослых..png)
Музей активно принимает участие в общегородских открытых мероприятиях: Библионочь и Ночь музеев. В такие дни вход в музей бесплатный, и для посетителей как всегда уготована масса мероприятий: мастер-классы, всевозможные соревнования, экскурсии, викторины и выступления артистов и поэтов.
В Политехническом музее воссоздают естественное освещение — Комплекс градостроительной политики и строительства города Москвы
Завершаются работы по воссозданию естественной системы освещения в Политехническом музее на Лубянке, сообщил руководитель Мосгорнаследия Алексей Емельянов.
«Сейчас реставраторы заканчивают восстановление одного из самых сложных инженерных сооружений музея – светопрозрачной крыши Пассажа, а также системы освещения подвальных помещений под ним», – сказал Алексей Емельянов.
Начать просмотр
ВОПРОСЫ #6
Политехнический музей в XXI веке
Политехнический музей — один из старейших научно-технических музеев мира и объект культурного наследия.
Он расположен в центре столицы на Новой площади.
Здание строили с 1875 по 1908 год. Сейчас ему более 100 лет. В музее проводили научные опыты, лекции, литературные вечера, конференции. Здесь выступали Александр Блок, Владимир Маяковский, Евгений Евтушенко, Булат Окуджава и др.
Назад10 января 2013 года знаменитый музей закрыли на реконструкцию. Это масштабный государственный инновационный проект, концепция которого предусматривает создание принципиально нового музейно-просветительского центра.
Меняется облик и концепция Политеха: теперь это будет не только коллекция экспонатов, лекции и экскурсии, но и открытая площадка для научных дискуссий, творческих экспериментов, образовательных проектов.
Реставрационные работы ведутся в соответствии с концепцией, разработанной японским архитектором Джунья Ишигами, которая была выбрана по итогам Международного конкурса.
Проект воссоздан по историко-архивным фотографиям и обмерным чертежа.
Во время реконструкции музей продолжает работу. Вся его экспозиция переехала на временные площадки – в павильон № 26 на ВДНХ, технополис «Москва» на территории бывшего АЗЛК в Текстильщиках.
НазадПлощадь Политехнического музея увеличилась на 16 тыс. кв. метров – до 48 тыс. «квадратов». Добавилось два подземных этажа, куда «спрятали» инженерные сети.
В обновленное здание Политеха вернется самая большая в мире техническая библиотека, модель первой советской атомной бомбы, космические аппараты, ядерные реакторы и первый советский робот-экскурсовод.
НазадОбновленный музей сможет принимать 2 млн человек в год, а это порядка 6 тыс. посетителей в день. В северном дворе разместится концертная площадка со стеклянными потолками высотой 36 метров.
Также здесь появится возможность проведения удаленных экскурсий. То есть человек сможет купить билет дома и через интернет посмотреть всю экспозицию. Можно будет в режиме реального времени переходить из зала в зал. В Москве еще нет подобного онлайн-сервиса, а в мире уже есть. Так можно побывать, например, в Лувре.
НазадЗакончена реставрация северного фасада. На нем восстановлен исторический горельеф с изображением Георгия Победоносца, утерянный в 1930-е годы после его замены на элементы с советской символикой. Также отреставрированы элементы монументальной живописи – фасадные панно «Пахарь», «Рабочая семья», «В кузнице», объединенные в триптих «Аллегория хозяйственного труда».
Источник: https://mediacratia.ru
НазадЭто прогулочная зона от Центрального детского магазина через Лубянскую площадь сквозь Политехнический музей и Ильинский сквер на Китай-городе до парка «Зарядье».
Если верить приложению Яндекс.Карты, то путь из точки А в точку Б займет около 15 минут. Но если вы решите прогуляться под музеем по «холодной» галерее, посидеть на скамейках у амфитеатра и насладиться отреставрированным фасадом Политеха, то на это уйдет намного больше времени.
Территорию у амфитеатра замостили гранитной брусчаткой с функцией зимнего подогрева. Это умная система, которая включается при переходе температуры от нуля к минусу.
НазадПо его словам, благодаря системе освещения пространства Пассажа солнечный свет проникает через фонари и рассеивается по помещениям здания при помощи призм, встроенных в чугунные люки.
До революции эта система позволяла доносить свет до торговых и складских зон Политехнического музея. Она была утрачена в результате перестройки торговых площадей здания в 1920-е годы.
Во время реставрации удалось сохранить и воссоздать инженерные функции чугунным конструкциям и люкам, а также вернуть к использованию несколько исторических призм.
«Работы по воссозданию первоначального облика и элементов системы освещения продлились около пяти лет. Дореволюционных фотографий и чертежей Пассажа почти не осталось. В удовлетворительном состоянии были остовы чугунных люков, извлеченных строителями из-под асфальта. На основе нескольких фрагментов призм архитекторы сделали 3D-модели и точные копии рассеивающих линз», – добавил Емельянов.
Наиболее трудоемкие работы завершены: воссоздано более 1 тыс. призм, отреставрированы люки. Их смонтируют в ближайшие недели.
Концепция «зеленого дома», когда для освещения внутренних пространств здания используется солнечный свет, широко применялась российскими архитекторами уже на стыке 19-20 веков.
Для Политехнического музея первоначально разработали сложную систему рассеивания света по помещениям Пассажа. Через светопрозрачный фонарь на крыше солнечные лучи проникали в зону для посетителей.
Чтобы свет проходил и рассеивался в подвальных помещениях, где находились лавки и складские комнаты, архитекторы расположили 17 люков разных размеров: два крупных – 2200 на 1200 и 15 поменьше – 850 на 850. Около тысячи призм и линз распределяли свет внутри.
После революции, в 1920-е годы, пассаж перестроили – здесь появились три этажа помещений для сотрудников музея, экспозиционного и хозяйственного назначений. Фонарь на крыше закрыли фальцевой кровлей, большая часть люков в полах попали под асфальт. Позднее, в 1970-1980 годах в чугунной раме фонаря строители проделали технологические отверстия и провели газовую трубу.
Напомним, работы здесь проходят под контролем Мосгорнаследия.
Уникальную мебель Политеха отреставрировали
Реставрация гипсовых косичек в Политехе
г.
Москва, ул. Зоологическая, вл. 13» Как сегодняшние идеалы полифункциональности будут реализованы в музее ГЦСИ? Какой у него будет образ? Насколько он соотнесён с актуальными проблемами музейного дела? Сегодня музей современного искусства — это, действительно, многофункциональный музей, музей-трансформер. Одна из главных […]Государственный центр современного искусства, 2012
Проект «Реконструкция и новое строительство музейно-выставочного комплекса ГЦСИ по адресу: г. Москва, ул. Зоологическая, вл. 13»
Как сегодняшние идеалы полифункциональности будут реализованы в музее ГЦСИ? Какой у него будет образ? Насколько он соотнесён с актуальными проблемами музейного дела?
Сегодня музей современного искусства — это, действительно, многофункциональный музей, музей-трансформер. Одна из главных характеристик современного искусства — междисциплинарность, и невозможно провести жёсткую границу между артхаусным кино и видеоартом, экспериментальным театром и перформансом.
Большинство инсталляций сегодня аудиовизуально, современная музыка имплантирована в пространство современной аудиовизуальной культуры. Поэтому пространство музея должно всё это предусматривать — не говоря уже о том, что многие объекты современного искусства предполагают экспонирование под открытым небом. Поэтому проект нового музея будет учитывать все эти требования. В большей или меньшей степени и в классическом музее состав коллекции, экспозиции предполагает разномасштабные, разнокалиберные произведения искусства, поэтому здесь для постоянной экспозиции предусмотрены выставочные залы высотой до семи метров и экспозиционные площади высотой три, три с половиной метра. Для гигантских работ, например, Дэмиена Хёрста, Луизы Буржуа или последних композиций Ильи Кабакова требуется не только ровноповесочная площадь — по ширине и высоте, — но необходим и отход для восприятия. А есть камерные, иногда микроскопические произведения, которые не требуют отхода. Поэтому залы будут предусматривать галереи, в которых предполагается размещать эти малогабаритные произведения визуального искусства.
В музейном комплексе планируется создание полифункционального театрально-концертного зала-трансформера, киновидеопросмотровых залов, публичного пространства с доступом в интернет для проведения конференций, семинаров, круглых столов. В связи с переносом строительства нового здания на другую площадку у нас появились дополнительные возможности. На Зоологической улице разместится научно-информационный и образовательный комплекс, непосредственно связанные друг с другом, т. е. дому Поленова вернётся его первоначальная функция — театрально-художественные мастерские для детей. Основное здание центра на Зоологической улице будет отдано под образовательные цели. Здесь разместятся лектории, видеопросмотровый зал. Наш основной выставочный зал, который сегодня используется для выставочных проектов, трансформируется в площадку для учебных кураторских проектов. Остальные здания — ещё три строения на Зоологической улице — отводятся под научно-информационный комплекс.
Аслан Гайсумов. Без названия (Война), 2011
Инсталляция
Изображение принадлежит Центру современного искусства «Винзавод»
Софья Троценко, создатель ЦСИ «Винзавод»: «В конце прошлого года мы должны были определиться с концепцией и с начала декабря заняться поиском директора музея и дальнейшей реализацией этого проекта — приглашением кураторов и т.
д. Но временно приостановили работу, в том числе потому, что в декабре стало известно: новый корпус ГЦСИ, который прежде планировался на Зоологической улице, перенесли на Бауманскую. И мне показалось, что это не совсем правильно — строить частный музей рядом с государственным, практически на соседних улицах. Кроме того, хотелось прояснить дальнейшие направления культурной политики в городе, но пока это не удалось. Вот мы и взяли тайм-аут. Конкретно пока не остановились ни на чём, и озвученные 10 тыс. м2 — скорее из области желаемого. Хотелось бы сделать правильное место для города, с обязательным образовательным компонентом для широкой аудитории. И основной задачей я считала разработку концепции, т. е., понимания, чем содержательно будет заниматься музей, потому что музеев много разных, а мы последние, кто выступил с такой инициативой, и не хотелось бы повторять предшественников. Надо сказать, беседы с инициаторами таких же проектов ничего в этом смысле не дали. Похоже, и там конкретики мало.
Мне казалось, надо делать музей, который не занимался бы научной деятельностью как основной, но был современен в отношении художественных приёмов и содержания выставок. Обновление экспозиции раз в три месяца — нормально, это не часто. Постоянная экспозиция не планируется: ЦСИ «Винзавод» не формировал целенаправленно музейный фонд. Но есть коллекция Фонда поддержки современного искусства «Винзавод», в том числе из проекта «Старт». Беседовал Константин Агунович
По поводу геометрии пространства: взять Тейт Модерн — это некая башня, датский музей распластан, горизонтален, MoMA, как некая матрица, соединяет в себе горизонталь и вертикаль. У нас тоже вертикаль. Как вертикаль будет определять драматургию интеллектуальных и визуальных связей?
Здесь не всё так просто и однозначно. Вертикаль — это некая данность, но это условная вертикаль, такой деконструктивистский объём. Дело в том что здание будущего музея было спроектировано для нового строительства на Зоологической улице, и его архитектура была продиктована некими исходными условиями.
После того как было принято решение о переносе строительства комплекса, мы были вынуждены, следуя условиям, сохранить проект. Так как проект уже был выполнен на бюджетные средства, а бюджетные средства нельзя потратить бесхозно — перед нами стояла задача откорректировать проект к новой территории. Перенос проекта и его адаптация к новому архитектурному ландшафту Бауманского района не противоречат функциональным задачам музея. Они их не нарушают, а только расширяют наши возможности, потому что на новой территории получается некая стилобатная часть, везде будут использованы эксплуатируемые кровли — и в стилобатной части, и в основном объёме здания — под разные цели. И под открытым небом могут экспонироваться произведения современного искусства, некие объекты, которые могут быть установлены на открытом пространстве и будут восприниматься с достаточно удалённых точек обзора.
Имеющаяся система собирает пространство, как бы стягивает?
Не столько стягивает, сколько организует.
А как в долях будут распределяться все художественные системы? Структура музея многослойна?
Нижние этажи отдаются, как некая входная группа, под пространство для кафе, холлы, пространства для детей.
Выше будут размещаться театрально-концертные и кинозалы, там же — зал для проведения конференций и семинаров. Затем располагаются выставочные залы, рядом и над ними будут размещаются выставочные залы для проведения периодических экспериментальных проектов. Нижние этажи, в том числе и подземный, будут отданы под инфраструктуру: различные мастерские, складские и технические помещения, а также автостоянка на необходимое количество машино-мест. Также будет второй подземный уровень, отданный, я надеюсь на это, по просьбе города под открытую автостоянку для гостей и жителей этого микрорайона и посетителей центра. Над выставочными залами предусмотрены помещения для организации постоянной музейной экспозиции. Над ними будут располагаться запасники, над запасниками — офисные помещения, выше — технический этаж. Последний этаж будет занимать клуб-кафе для представителей творческой интеллигенции и не только. Кровлю предполагается эксплуатировать для нужд этого клуба-кафе, и в том числе для размещения неких объектов культуры.
А какие инновационные формы появляются в музее в отличие от предыдущих музейных систем? Что нового появляется в этом музее ГЦСИ?
Новое — очень удобные, комфортные залы, разномасштабные. Внутри этих залов не будет промежуточных опор, которые диктовали бы организацию экспозиционного пространства. Экспозиционные залы не имеют ничего лишнего, они внутри максимально анонимны с точки зрения интерьера, архитектуры и дизайна, что, на мой взгляд, необходимо для экспонирования произведений современного искусства. Там не будет ни окон, ни назойливых, висящих на стенах радиаторов отопления. Сама полифункциональная система музейного освещения свободно трансформируется. При этом внутри объёма здания не будет лестничных клеток, по которым спускаются или поднимаются с этажа на этаж. Остеклённые лестничные пролёты выносятся за внешние объёмы здания, в них поддерживается постоянная температура. И так как само здание находится на относительно открытой площадке в исторической части города, мне кажется, посетителям будет приятно, как и в Центре Помпиду в Париже, спускаться по лестнице, которая в этом случае играет роль смотровой площадки.
Чем мы отличаемся от Помпиду? Там все эти лестницы сосредоточены на одном плоском фасаде, и, по сути, с разных уровней можно увидеть панораму города только с одной точки. В нашем случае лестницы серпантинами опоясывают всё здание, и зрители, поднимаясь или спускаясь, смогут видеть полную панораму города. У лифтов внутри здания тоже стеклянные стенки. Из них с высоких точек открываются все виды города. В этих лифтах можно подняться на верхний экспозиционный этаж, а потом спуститься по лестнице, обозревая панораму.
Виталий Комар и Александр Меламид. Вам хорошо!, 1972
Фанера, темпера, масло, 45 × 65 см
Татьяна Сакохия, вице-президент Культурного Фонда «Артхроника»: «Идея музея возникла давно, и первые очертания получила несколько лет назад. А в этом году появилась возможность взять „Ударник“ в долгосрочную аренду. Что касается концепции музея, она только формируется. Понятно, что „Ударник“ рассматривается нами не только как музей, но и как площадка для образовательных программ, и для крупных проектов, имеющих международное значение — культурных форумов, фестивалей и биеннале. В разработке концепции и стратегии будет участвовать экспертный совет, куда войдут специалисты с опытом музейного строительства. Директор нового музея будет назначен в течение этого года. Также в этом году будет сформирован попечительский совет. Несколько лет займёт реставрация. Надо убрать всё, что долгие годы искажало облик архитектурного памятника, и в пределах допустимого приспосабливать инфраструктуру здания для музейных функций. С обязательным сохранением кинопоказа! Важное требование — многофункциональность выставочного пространства (а это три больших зала общей площадью около 2000 м2), оно должно легко трансформироваться в лекционный, концертный или кинозал. Часть пространства уже в период реставрации будет отведена для выставочных проектов и под постоянную экспозицию нового музея, основой которой послужит собрание Культурного Фонда „Артхроника“ (Эрик Булатов, Виталий Комар и Александр Меламид, Александр Косолапов, Борис Орлов, Виктор Пивоваров, Леонид Соков, Иван Чуйков и др.
). Кроме того, в Москве огромное количество частных коллекций современного искусства, среди них есть и первоклассные собрания, и в „Ударнике“ планируется предоставить возможность коллекционерам показать свои лучшие вещи». Беседовал Константин Агунович
Музей получил международный статус. Значит, в коллекции музея, кроме национального искусства, появляются иностранные работы. Как будет выстраиваться постоянная экспозиция? Предполагаются ли локальные пространства, специально созданные для зарубежных авторов, или произведения располагаются в одной естественной среде?
Решение концепции постоянной экспозиции будет приниматься учёным советом ГЦСИ. Но я предполагаю, что в соответствии с современной международной практикой постоянная экспозиция не будет вечной, а, напротив, регулярно сменяемой с учётом актуальных стратегий. Конечно, главная задача музея — государственного центра — это репрезентация российского современного искусства в контексте мировых культурных тенденций, поэтому я не думаю, что мы будем выделять и группировать произведения по национальному и региональному
признаку.
Сегодняшние приобретения уже учитываются будущим пространством музея? Допустим, инсталляции Клода Левека, Янниса Куннелиса или Ильи Кабакова — как они рассматриваются в контексте архитектуры будущего музея?
Обращаясь с просьбами к авторам, которые готовы пожертвовать свои работы для постоянной экспозиции нашего музея, мы им показываем чертежи и планы экспозиционных пространств для того, чтобы они могли думать, как адаптировать свои произведения в этом пространстве.
С другой стороны, естественно, нельзя собирать коллекцию, ориентируясь на архитектурное пространство. Гораздо важнее основные концепции, стратегии. Речь может идти о ключевых авторах, и задавать им жёсткие пространственные параметры, мне кажется, правильно.
Как ты сказал в самом начале, там же будет достаточно подвижное внутреннее пространство. Оно само будет как бы адаптироваться под произведение.
Совершенно верно. Несмотря на то что экспозиционные пространства будут максимально приспособлены для экспонирования произведений современного искусства, в них будут предусмотрены некие трансформирующиеся конструкции, которые позволят наиболее адекватно в этом архитектурно-объёмном пространстве экспонировать любые произведения.
Энергии | Бесплатный полнотекстовый | Исследование по оптимизации дневного освещения в выставочных залах музеев произведений китайской каллиграфии и живописи
1. Введение
Музеи функционируют как места для выставок, охраны и сбора произведений искусства, а также для важных культурных и художественных мероприятий. Дизайн световой среды музея существенно влияет на впечатления посетителей и тесно связан с пространственной средой, контентом отображения и способами участия [1].Выставочный зал каллиграфии и живописи — это место для демонстрации произведений китайской каллиграфии и живописи. Уникальное влияние таких экспонатов на художественную концепцию китайской культуры включает эффект демонстрации, который во многом зависит от качества дизайна архитектурной световой среды. Хороший дизайн освещения не только обеспечивает более высокую цветопередачу экспонатов, но также обеспечивает комфортный и приятный просмотр для посетителей, помогая при интерпретации художественной концепции экспонатов.
С распространением экологических и здоровых концепций и развитием архитектурных технологий и науки дневное освещение все больше привлекает внимание в музейном дизайне. Из-за внутренней связи между дневным освещением и выставочным пространством музея, выставочные залы различных экспозиций имеют разные требования к освещению. В процессе проектирования необходимо знать связь между дизайном дневного освещения музея и функцией дневного освещения [2], при которой разумный дизайн освещения создается в соответствии с фактическими условиями световой среды для снижения энергопотребления искусственного освещения и улучшения визуальный комфорт посетителей.Этот процесс требует от дизайнеров адекватного прогнозирования эффекта и эффективности дневного света [3]. Дневное и искусственное освещение — два элемента, составляющих пространственную световую среду музея. Однако, когда пространственная световая среда одновременно исследуется от дневного и искусственного освещения [4], возникают проблемы в прогнозировании дневного освещения в помещении и равномерности освещения, которые трудно оценить.
В связи с этим Saraiji et al. [5] использовали стандартизованный индекс световых характеристик для представления характеристик изменения параметров световой среды в помещении.Чтобы адаптироваться к дневному климату в жарких регионах, Fasi et al. [6], используя примеры дизайна в регионах с жарким климатом, оценили баланс между внутренней световой средой, энергосбережением и тепловым комфортом, используя коэффициент дневного света (DF) и индекс дискомфортного ослепления (DGI) при соблюдении требований к электрическому освещению в помещении и уменьшении потребности в энергии охлаждения. Вонук и др. [7] учли связь между температурой наружного воздуха и значением освещенности и создали модель прогнозирования искусственной нейронной сети для описания взаимосвязей между световой средой в помещении и тепловым комфортом и нашли тенденцию изменения значения освещенности, изменяющегося в зависимости от процента экономии энергии. .Соответствующий дизайн внутреннего дневного освещения может улучшить визуальный комфорт в выставочном зале, а также значительно снизить потребление энергии из-за искусственного освещения [3].
Внедрение дневного освещения в музейных зданиях имеет преимущества в энергосбережении, уменьшении загрязнения, возобновляемой природе, психологическом комфорте, а также в том, что оно хорошо согласовано с дневным / ночным циклом с естественным цветом. Что касается экспонатов, представленных в музее, Пинилла [8] утверждал, что дневное освещение — это одновременно рациональное использование естественной энергии и неотъемлемый компонент артистизма экспонатов.Кроме того, дизайн освещения, основанный на визуальных характеристиках, может обеспечить экологическую защиту окружающей среды и гуманистический подход. Поскольку в музейных зданиях обычно есть большие окна с дневным освещением и стеклянные витрины, при использовании бокового окна могут возникать как первый отраженный свет от окон, так и второй, отраженный от зрителя. Следовательно, существует необходимость выбора подходящего размера окон дневного света, чтобы обеспечить комфортный уровень света в выставочном зале и уменьшить блики в определенных областях [9].
Acosta et al. [10] путем фактических измерений обнаружили, что DF определенной области в комнате положительно коррелирует с площадью поверхности стекла, за исключением оконного стекла. Следовательно, неправильный дизайн и отсутствие эффективного контроля дневного света могут вызвать чрезмерную освещенность и плохую однородность освещения в определенных областях комнаты, создавая прямые и отраженные блики в поле зрения посетителей, что серьезно влияет на впечатления от посещения. Было обнаружено [11], что на зрительный дискомфорт, вызванный ослеплением, влияет множество факторов, которые постоянно меняются с течением времени.Все типы бликов являются основными факторами, влияющими на качество световой среды в выставочных залах музеев, и от них страдают музеи по всему миру. Одна из проблем заключается в оценке яркости в помещении. Collinge et al. [12] подчеркнули, что причины визуального дискомфорта в дневном освещении следует определять на основе субъективной оценки посетителей музея. Osterhausin et al.
[13,14,15,16,17] предложили различные индексы оценки яркости, изучая среду дневного освещения в офисном здании, и суммировали их соответствующие преимущества и ограничения.В условиях плохого дневного освещения и серьезных бликов в музейных зданиях необходимо провести объективный анализ и оптимизацию с использованием инструментов количественного анализа. Хуанг и др. [18] выполнили моделирование световой среды выставочного пространства здания музея, чтобы получить соответствующие параметры освещения, которые затем систематически анализировали для определения подходящей формы и компонентов освещения и, таким образом, соответствующей стратегии оптимизации освещения.Для использования дневного света в музейных выставочных залах произведений китайской каллиграфии и живописи необходимо всесторонне учитывать различные факторы, такие как защита экспонатов каллиграфии и живописи, впечатления посетителей от просмотра и создание световой среды [ 19]. Что касается создания благоприятной среды дневного света в музейных зданиях, необходимо сосредоточиться на улучшении качества дневного света и точно прогнозировать яркость с использованием количественных средств, чтобы на основе результатов прогнозирования можно было разработать соответствующие меры контроля, чтобы минимизировать влияние блики на впечатлениях посетителей от просмотра.Поэтому в этом исследовании мы выполнили разумный дизайн выставочного пространства для экспонатов китайской каллиграфии и живописи при дневном освещении, основанный на их специфических свойствах, чтобы учесть психологию посетителей и предпочтение просмотра этих произведений искусства при дневном свете, создавая при этом комфортную световую среду. Мы также изучили и проанализировали причины бликов по отношению к дневному свету и предложили исследовать соответствующую форму освещения и компоненты в выставочном пространстве с точки зрения управления параметрами, такими как блики, коэффициент дневного света, освещенность и равномерность дневного света, чтобы избежать Неправильный дизайн световой среды, эффективно улучшает качество световой среды музея и, таким образом, оптимизирует дизайн освещения.Структура этого документа включает: Раздел 1 — введение в дневное освещение в музее. Раздел 2 описывает ситуацию с дневным освещением в выставочных залах музея китайской каллиграфии и живописи. Раздел 3 знакомит с методом моделирования дневного света и устанавливает имитационную модель дневного света. Затем в разделе 4 анализируются каждый параметр дневного света в выставочном зале с использованием имитационной модели. Оптимизация формы и компонентов дневного света описана в Разделе 5. Затем обсуждение проводится в Разделе 6.Наконец, в разделе 7 представлены выводы этой статьи.2. Статус-кво дневного света в выставочных залах музея китайской каллиграфии и живописи
Поскольку художественные произведения, такие как картины, ценятся повсеместно, они выставляются в музеях по всему миру. Китайская каллиграфия и живопись — это уникальные художественные формы Китая, которые широко выставляются в музеях по всему миру. Экспонаты в выставочных залах китайской каллиграфии и живописи музеев Китая в основном представлены в трех формах: висячие дисплеи, плоские дисплеи и наклонные дисплеи.
В виде подвесной витрины, наиболее распространенной формы демонстрации, художественные произведения вешают на стену. Центр плоскости экспоната находится примерно на высоте человеческого глаза (около 1,5 м), так что линия взгляда зрителя почти перпендикулярна поверхности экспоната. Зрителям не нужно изменять позу при просмотре дисплея. Выставки каллиграфии и живописи обычно располагаются вдоль стены, а также вдоль стены проходит смотровая линия. Принципиальная схема подвесного дисплея показана на рисунке 1а.Большинство музеев используют эту форму отображения, как в примере выставочного зала живописи и каллиграфии Художественного музея Гуань Шаньюэ в Шэньчжэне, показанном на рисунке 1b. или разложить на рабочем столе (рис. 2а). Эта форма требует от зрителей опускать голову для просмотра изображения и может вызвать дискомфорт в шее при просмотре в течение длительного времени. На рис. 2b показан плоский разворот, принятый в Художественном музее провинции Гуандун, в котором выставочные будки длинной формы установлены в холле, а карикатуры размещены на рабочем столе.В наклонной экспозиции экспонат размещается в витринах с наклонной полкой, наклоненной относительно земли. По сравнению с дисплеем с плоским разворотом, наклонный дисплей улучшает условия просмотра. Однако в пределах поля зрения стеклянная поверхность витрины наклонена, поэтому также могут быть видны отраженные изображения ламп, окон и даже зрителя. На рисунке 3a показан схематический эскиз наклонного дисплея, а на рисунке 3b — пример наклонного дисплея каллиграфических и живописных работ, используемых в Художественном музее Гуанчжоу.Анализ световой среды выставочного зала каллиграфии и живописи показал следующее: (1) Ключевым моментом дизайна световой среды в основном было влияние света на визуальное представление произведений каллиграфии и живописи. (2) Выставочные залы каллиграфии и живописи во многих музеях тусклые из-за только электрического освещения и без дневного света (как показано на Рисунке 4). Световая среда выставочного пространства обеспечивается путевым освещением и различными осветительными приборами внутри витрин.Это тусклое выставочное пространство является обычным средством демонстрации произведений китайской каллиграфии и живописи, а более высокий контраст яркости между целевыми экспонатами и фоновой пространственной средой имеет тенденцию вызывать зрительную усталость. (3) Что касается контроля качества световой среды, количественный анализ бликов не проводится, что приводит к неадекватному контролю бликов в выставочном зале и широко распространенному первому и второму отраженным бликам (рис. 5a и рис. 5b, соответственно).6. Обсуждение
В исследовании подчеркивается, как стратегии дизайна дневного света, обеспечивающие визуальный комфорт в выставочных залах музеев китайской каллиграфии и живописи, а также правильный тип окон, тесно связаны с оценкой естественного освещения.Путем исследования состояния дневного освещения в музеях мы классифицировали выставочные пространства и определили различные параметры, такие как DF, однородность DF, распределение яркости и значение DGI, выставочного зала китайской каллиграфии и живописных работ в различных условиях окон. После сравнения и анализа условий дневного освещения различных типов окон мы провели всестороннюю оценку качества дневного освещения выставочного пространства при различных условиях окон и определили оптимальную форму дневного освещения для висящих экспонатов каллиграфии и живописи.В витрине китайской каллиграфии и живописи, когда принята схема дневного освещения высоких боковых окон, высокое боковое окно выполнено в виде выпуклого окна, а отражение света вдоль выступающей поверхности подоконника используется для улучшения значение освещенности в глубине помещения и, как следствие, равномерность освещенности в выставочном зале. И, что касается контроля бликов, значения DGI для большинства точек обзора в области просмотра уменьшились и имели тенденцию к стабилизации.Однако значения DGI точек обзора, обращенных к высокому боковому окну, были высокими и имели тенденцию к возникновению бликов, поэтому необходимо предусмотреть прожекторы для улучшения освещенности этой области выставочной стены, уменьшения яркостного контраста и, таким образом, устранения бликов. С другой стороны, если экспонат размещен в витринах, это может вызвать появление первого и второго отраженных бликов на поверхностях стекла, на котором размещены экспонированные произведения китайской каллиграфии и живописи. Отрегулируйте положение между окном и витриной, чтобы избежать первого отражения; удалить отраженное изображение из поля зрения или уменьшить яркость второго отражения, может уменьшить второе отражение.Таким образом, качество освещения выставочного зала каллиграфии и живописи может быть улучшено за счет оптимизации параметров световой среды, улучшения равномерности дневного света и уменьшения бликов за счет дизайна дневного света.
Дизайн музейной интерактивной системы освещения на основе технологии цифровых двойников
С повышением культурного уровня людей строится или ремонтируется все больше и больше музеев. Проектирование осветительной продукции для музеев — это специальная область, в которой дизайнеры должны учитывать множество факторов, таких как безопасность, внешний вид и ремонтопригодность.Поскольку музейные системы освещения отвечают потребностям консервации, обслуживания посетителей и обслуживания, традиционный процесс проектирования ограничен опытом дизайнера и реальной ситуацией в музее, а фактический эффект сохранения света экспонатами трудно измерить количественно. Мы разработали интеллектуальную систему освещения на основе цифровых двойников для музеев, которая может помочь менеджерам музеев определять количественно и управлять световой жизнью экспонатов, обеспечивая при этом более захватывающий просмотр и эффект узнавания для посетителей.
1. Введение
Световое оформление — важная часть оформления музейных выставок [1–3]. Без света зрители не смогут оценить форму, материал и цвет экспонатов [4, 5]. Без смены освещения выставочное пространство потеряет жизненность и художественную концепцию [6]. Поскольку свет напрямую связан с зрением, создание световой среды также является тем, на что дизайнеры должны обращать внимание при планировании выставочного пространства и моделировании экспонатов.Отличное освещение в музеях должно в первую очередь выполнять функцию защиты культурных реликвий [7, 8], а освещение должно отфильтровывать вредные инфракрасные и ультрафиолетовые лучи. В то же время, в связи с повреждением некоторых экспонатов видимым светом, необходимо учитывать количество экспонатов. Кроме того, в дизайне также необходимо выбрать источник света с подходящей цветовой температурой и цветопередачей, чтобы экспонаты могли быть четко видны публике, а цвета экспонатов могли быть максимально восстановлены.Для освещения всей выставочной площади мы должны контролировать блики, контраст, однородность и другие параметры, чтобы создать мягкую и комфортную световую среду, чтобы зрители могли погрузиться в нее и наслаждаться ею.
Освещение выполняет функции музеев [9–11]. Музеи [12] выполняют три основные функции: «сбор и сохранение культурных реликвий», «охрана и исследование экспонатов» и «образование и признание». Чтобы уменьшить повреждение экспонатов оптическим излучением, большинство стран разработали стандарты, обеспечивающие справочные значения освещенности и ограничивающие годовое воздействие различных экспонатов.Однако, чтобы создать хорошую визуальную среду для зрителей, нам необходимо улучшить освещение экспонатов. Из-за уменьшения окружающего света [13] способность распознавания будет снижаться, как и зрительная способность человека, люди не смогут идентифицировать информацию, которую экспонаты должны передавать [13]. Разрешение этого противоречия и достижение баланса между защитой экспонатов и впечатлениями от просмотра являются ключевыми моментами при проектировании освещения в музеях. Чтобы сделать музей музеем, световая среда не только обеспечивает хороший визуальный опыт для аудитории, но также сводит к минимуму экспонирование экспонатов в выставочном цикле; конструкция освещения должна соответствовать принципам безопасности, надежности, экономичности, передовых технологий, энергосбережения и удобного обслуживания.Кроме того, многие технологии искусственного интеллекта [14–17] использовались в некоторых приложениях для отображения [18–20], а также в приложениях «умного города» [21–24].
2. Световое оформление музея
2.1. Требования к дизайну освещения для музеев
Чтобы разрешить противоречие между вышеупомянутым опытом просмотра и защитой экспонатов, некоторые музеи используют индукционную инфракрасную технологию; свет включен, когда люди приходят, и свет выключен, когда люди уходят.Таким образом, время экспонирования сокращается, и освещение экспонатов может быть соответствующим образом улучшено. Некоторые исследования показали, что время экспозиции можно контролировать при правильном увеличении освещенности, и никаких дополнительных повреждений экспонатам не наносится. В то же время световой дизайн не только обращает внимание на опыт аудитории, но также должен учитывать опыт менеджеров. С развитием технологии Интернета вещей и мобильных устройств некоторые дизайнеры предоставляют программное обеспечение для управления мобильными терминалами осветительного оборудования для менеджеров музеев, реализуя интеллектуальное управление.Традиционно владельцам необходимо управлять выключателем и обслуживанием осветительного оборудования на месте. Теперь его можно обрабатывать через мобильный терминал.
Однако единое индукционное управление, фиксированная логика регулировки освещенности и простое программное обеспечение для управления не могут удовлетворить растущие потребности музейного освещения. Следовательно, разработка мультисенсорных интегрированных устройств интерактивного управления освещением и программного обеспечения для интеллектуального управления имеет большое практическое значение. Мы разработали интеллектуальную музейную систему освещения на основе цифрового двойника, которая реализовала взаимодействие между аудиторией и музейным осветительным оборудованием с помощью различных сенсорных устройств и процедур, таких как обнаружение цели, определение положения и обнаружение освещения, динамически регулируя наилучшую яркость освещения. для аудитории, выставочной площади и экспонатов, а также обеспечил количественное управление состоянием экспонатов для менеджеров музеев.
2.2. Проблемы в световом дизайне существующих музеев
В начале проекта мы выбрали большой комплексный музей для полевого исследования, оценили существующий дизайн экспозиции двух выставочных залов и обобщили существующие проблемы в освещении, чтобы спроектировать освещение. система, позволяющая учитывать экспозицию и эффект отображения экспонатов; см. рис. 1. Мы суммируем следующие четыре проблемы: ① Ослепление основного освещения является серьезным, а точечный источник света, используемый для основного освещения в выставочном зале, создает множество световых пятен и бликов на стеклянной крышке выставочного зала. экспонаты.Анализируя этот аспект, первым делом следует интерпретировать угол естественного света. Когда света достаточно, экспонаты будут иметь оптимальные визуальные эффекты. ② Управляющий эффект основного освещения недостаточен (см. Рисунок 2), яркость некоторых осветительных приборов для мытья стен слишком высока, а диапазон слишком велик, что влияет на местное освещение (см. Рисунок 3). Для искусственного освещения мы можем использовать галогенные лампы под углом 45 °, и экспонаты могут удовлетворить общие требования зрителей к просмотру.③ Недостаточная яркость местного освещения и неравномерный диапазон фокусировки, что приводит к плохому эффекту отображения и нереальному виду. Кроме того, оспенная часть выставочного пространства и световое излучение фасада стены скоординированы, и дизайн цветового восприятия земли более темный. Для драгоценных экспонатов, представленных в текстиле, одежде, росписи на бумаге, каллиграфии и других вертикальных формах, угол освещения должен быть более строгим. ④ В период открытия выставки вся яркость освещения постоянна, и все еще есть определенная степень воздействия, когда нет зрителей, которые могли бы смотреть экспонаты в какое-то время.
Когда свет наклоняется по вертикали до 30 ° от экспоната, просмотр поверхности вертикальных артефактов не вызывает бликов для лучшего просмотра, но источник света лучше всего расширить, чтобы сделать край экспоната оттенок более мягкий (см. рисунок 4).
Принимая во внимание вышеупомянутые проблемы, наши исследовательские цели включают следующее: система проектирования освещения может регулировать уровень экспозиции экспонатов в зависимости от того, просматриваются ли экспонаты; то есть, когда за экспонатами наблюдают, он может обеспечить наилучшее освещение для экспонатов; когда вокруг экспонатов нет публики, это может усилить направляющий эффект основного освещения и, в то же время, уменьшить основное и местное освещение до минимального безопасного предела.
2.3. Сопутствующая работа дома и за границей
Баланс между защитой экспонатов и впечатлениями от просмотра лежит в основе дизайна музейного освещения. Проблема светового повреждения музейного освещения — не новая тема в области музейного освещения в стране и за рубежом, но исследования в области дизайна музейного освещения все еще находятся на стадии исследования. В настоящее время в этой области по-прежнему существует много проблем и недостатков. Теоретические исследования и практика освещения музеев без повреждения светом все еще находятся на низком уровне, и полная система проектирования еще не сформирована.Хотя некоторые музеи начали использовать инфракрасное индукционное освещение и схемы управления освещением с помощью программного обеспечения мобильных терминалов, эти схемы все еще слишком просты. С развитием и усовершенствованием оборудования источников света, интерактивного режима управления и теории цифровых двойников в последние годы появились некоторые новые технологии, достойные принятия дизайнерами. Путем теоретических исследований и практической проверки мы применили некоторые результаты исследований к нашей схеме проектирования, в основном включающие следующие три аспекта.
Пространственное освещение музея можно разделить на основное освещение, основное освещение, местное освещение и атмосферное освещение. В этом документе резюмируются следующие общие элементы пространства и методы освещения: пространство витрины используется для демонстрации небольших драгоценных культурных реликвий, подходящих для местного освещения; масштабные культурные реликвии и художественное выставочное пространство, подходящее для режима ключевого освещения; пространство для мытья стен используется для картин, фресок, тханки и других выставок, подходящих для основных методов освещения.
Согласно результатам исследований многих музеев в стране и за рубежом, все чувствительные экспонаты используют искусственное освещение, которое сочетает в себе общее освещение с основным освещением, а не неконтролируемое естественное освещение. Традиционные источники света в основном включают галогенные лампы, люминесцентные лампы и металлогалогенные лампы, которые имеют свои преимущества и недостатки. Однако исследование также показало, что светодиодный источник света, как восходящая звезда, обладает такими характеристиками, как энергосбережение и защита окружающей среды, длительный срок службы, регулируемое, удобное обслуживание и т. Д., Что делает его широко используемым на рынке освещения.В последние годы, после того, как появился белый светодиодный источник света, он быстро развился, что обеспечивает условия для использования светодиодного источника света во внутреннем освещении. И соответствующие данные исследования показывают, что большое количество музеев, представленных Дворцовым музеем, в целом осознали применение светодиодного источника света в дизайне освещения, а доля музеев и художественных музеев рассматривает возможность использования светодиодного источника света вместо традиционного освещения. источник достигает 75%.
В итоге мы решили использовать светодиодный источник света в этой конструкции по следующим причинам: небольшой размер светодиодных ламп, простота установки и отладки; отсутствие термических и химических повреждений экспонатов; цветовая температура и яркость светодиода легко регулируются; высокая надежность и низкая стоимость обслуживания.Поскольку светодиод в основном не содержит инфракрасного и ультрафиолетового света, эта конструкция выбирает светодиодный источник света с высоким индексом цветопередачи и учитывает только освещение и время экспозиции для управления экспозицией экспонатов в режиме освещения с низкой цветовой температурой.
2.4. Мультисенсорное сочетание и интерактивное управление
Интеллектуальная система управления Интернетом вещей объединяет все виды бытовой техники через сеть для реализации функций сбора данных, централизованного мониторинга и управления.Мощная функция сетевой связи — неотъемлемая часть интеллектуальной системы Интернета вещей. В настоящее время основными коммуникационными технологиями, используемыми в системе управления интеллектуальным Интернетом вещей, являются: технология полевой шины, проводка которой принимает структуру шины, которая в основном состоит из трех основных частей: источника питания, витой пары и функционального модуля; технология несущей линии электропередачи предназначена для передачи аналоговых или цифровых сигналов на высокой скорости с использованием режима несущей; Беспроводная технология — это сетевой режим с технологией WLAN в качестве основного режима подключения.Беспроводные технологии обычно классифицируются в соответствии с протоколом беспроводной связи, таким как беспроводной Ethernet, Bluetooth, ZigBee и LoRa. В то же время система управления беспроводным Интернетом вещей также должна отвечать требованиям низкого энергопотребления, стабильности, легкости расширения и подключения к сети.
В этой конструкции основными аппаратными устройствами являются светодиодный источник света, датчик температуры, датчик влажности, датчик мелких частиц PM, камера, шлюз и промышленный компьютер.Из-за ограниченного пространства музейной экспозиции в этой конструкции светодиодный источник света, датчик температуры, датчик влажности, датчик мелких частиц PM и камера каждой выставочной площади подключены к шлюзовому оборудованию каждой выставочной площади через протокол связи Wi-Fi. , а шлюзовое оборудование каждой выставочной зоны объединяется в локальную сеть промышленного управляющего компьютера через проводной Ethernet.
Чтобы уменьшить экспонирование экспонатов (см. Рис. 4), некоторые музеи используют инфракрасный датчик для управления переключателем источника света.Однако диапазон восприятия инфракрасного датчика ограничен, и он не может точно воспринимать в реальном времени положение и движущуюся траекторию движения аудитории в выставочной зоне, поэтому его логика управления слишком проста. Поэтому в этой конструкции камера используется для захвата общей картины выставочной площади, а алгоритм обнаружения цели используется для определения алгоритма положения аудитории и прогнозирования пути ее просмотра, чтобы обеспечить эффективное управление освещением и плавность переход.Обнаружение цели — одна из ключевых технологий интеллектуального распознавания видеоизображений и индивидуального распознавания поведения цели. В настоящее время, с развитием технологии глубокого обучения, алгоритм обнаружения целей вошел в исследовательский путь быстрого развития. В последние годы появился ряд превосходных алгоритмов обнаружения целей глубокого обучения, таких как R-CNN, Fast R-CNN, SSD и YOLO. Эти алгоритмы обладают отличным эффектом обнаружения и производительностью в некоторых наборах данных видеоизображения с открытым исходным кодом для обнаружения целей.Среди этих алгоритмов алгоритм YOLO — восходящая звезда. Это алгоритм обнаружения целей, основанный на глубоком обучении, который был опубликован Джозефом и др. в статье, опубликованной в 2016 году. По сравнению с другими алгоритмами, самым большим преимуществом алгоритма YOLO является его высокая скорость обнаружения, которая является необходимым условием для инженерии обнаружения целей. С 2016 года последней версией алгоритма YOLO является алгоритм YOLOv4, выпущенный в 2020 году. Для исходного алгоритма YOLOv1, помимо сохранения преимуществ высокой скорости обнаружения, был достигнут большой прогресс в точности.Благодаря превосходной точности и скорости алгоритма YOLO, он очень подходит для этой системы для определения положения и траектории музейной аудитории, поэтому мы используем наиболее широко используемый алгоритм YOLOv3 для разработки интерактивной программы управления источником света этой системы.
2,5. Двойная цифровая платформа
Концепция платформы цифровых двойников рождалась десятилетиями. Когда она впервые появилась, она определялась как производство продукции и виртуальная презентация в реальном времени. Однако из-за ограничений технического уровня того времени этой новой концепции не уделялось должного внимания.С развитием интеллектуальных устройств в последние годы, сенсорная технология, технология аппаратного и программного обеспечения, а также производительность компьютерных вычислений были значительно улучшены. Концепция платформы цифровых двойников также получила дальнейшее развитие, особенно в области мониторинга продуктов и устройств в режиме реального времени на промышленных объектах. В 2019 году, построив платформу цифрового двойника выставочного зала и сотрудничая с датчиком UWB для получения реальных данных о местоположении аудитории в помещении, некоторые исследователи реализовали функции определения местоположения в реальном времени, анализа горячих точек и пешеходов. отслеживание траектории в выставочном зале (см.[5]). В нашей системе мы используем схему компьютерного зрения, чтобы получить положение аудитории в выставочном зале с помощью алгоритма обнаружения цели, что позволяет сэкономить на подготовке большого количества тегов позиционирования для аудитории.
3. Детали дизайна интерактивной системы освещения музея на основе двойной цифровой платформы
3.1. Аппаратное обеспечение управления освещением и обнаружения освещенности
Наш дизайн подходит для различных музейных выставочных пространств. Чтобы лучше отразить эффект применения этого дизайна, мы решили найти настоящую выставочную площадь музея, спроектировать схему освещения после реконструкции и применить нашу интеллектуальную систему освещения, чтобы изучить эффект улучшения существующего музея после реконструкции.
Оборудование управления освещением в основном состоит из контроллера, модуля связи и схемы управления светодиодами. Контроллер — это MCU STM32F103C8T6, а коммуникационный модуль — это микросхема беспроводной сети ESP8266. После того, как оборудование подключено к цепи питания светодиодных ламп в выставочном зале, оно может осуществлять переключение и регулировку яркости и получать инструкции по регулировке освещения от сервера через беспроводную локальную сеть.
Аппаратная часть оборудования обнаружения освещения в основном делится на контроллер, модуль связи, модуль датчика и модуль источника питания.Контроллер — STM32F103C8T6, коммуникационный модуль — это микросхема беспроводной сети ESP8266, датчик обнаружения освещения — это датчик интенсивности света MAX44009, а модуль питания — это низковольтный источник питания постоянного тока. Все устройства обнаружения данных об окружающей среде отправляются на сервер через беспроводную сеть LAN и сохраняются в базе данных платформы цифровых двойников (см. Рисунок 5).
3.2. Обнаружение пешеходов и двойная цифровая платформа
В этом проекте нам нужно установить веб-камеру в верхней части выставочной площади, которая может захватывать самое большое панорамное изображение и передавать видеопоток на сервер через Ethernet.Основная конфигурация сервера, используемого в этой системе, — это 8-ядерный 16-поточный процессор, графический процессор RTX2080Ti и 32 ГБ памяти, карта Gigabit Ethernet.
Система в этой статье использует метод, основанный на глубоком обучении, для обнаружения пешеходных целей. В области обнаружения пешеходных целей YOLOv3 широко известен как хороший выбор. Благодаря своим превосходным характеристикам YOLOv3 может эффективно решать проблемы масштабирования, фонового беспорядка и морфологического разнообразия пешеходных целей (см. Рисунок 6).
Набор данных обнаружения пешеходных целей, используемый в этой системе, разделен на две части: одна — это набор данных о пешеходах с открытым исходным кодом, а другая — набор данных видеосегментации, включая пешеходные цели, захваченные в выставочной зоне Нанкинского музея и близлежащие дороги.После завершения набора данных мы получаем 902 изображения, содержащие пешеходные цели и соответствующие им файлы аннотаций XML. Другой набор данных — это видео, снятое нами в выставочной зоне Нанкинского музея и близлежащих дорог. Мы используем программное обеспечение для маркировки аннотаций, чтобы аннотировать захваченные изображения и, наконец, отсортировать 1000 изображений, содержащих пешеходные цели и соответствующие им файлы аннотаций XML. Путем синтеза двух вышеупомянутых наборов данных получается набор данных, содержащий более 2000 изображений пешеходов.Следуя основным принципам обучения и тестирования глубокого обучения, набор данных необходимо разделить на две части: обучающий набор и тестовый набор. Картины обучающей выборки и тестовой выборки не могут быть повторены. В эксперименте, разработанном в этой статье, автор случайным образом разделил исчерпывающий набор данных о пешеходах на обучающий набор и тестовый набор в соответствии с соотношением 8: 2, а затем обучил и протестировал нейронную сеть. Наконец, вес, полученный во время тренировки, можно использовать для сбора видео в выставочной зоне для обнаружения аудитории.
После обнаружения аудитории в каждом кадре видеопотока (см. Рисунок 7) программа, разработанная открытой библиотекой компьютерного зрения, может вычислить геометрическую центральную точку аудитории на изображении. Посредством преобразования между углом съемки камеры и плоскими координатами выставочной площади можно рассчитать положение аудитории в выставочной зоне, а ближайший источник света можно настроить на предварительно заданное оптимальное освещение для просмотра. Освещенность удаленного источника света уменьшается в соответствии с заданным значением, и сохраняется только минимальная безопасная освещенность удаленной выставочной площади.
Вышеупомянутые программы написаны с использованием языка программирования Python, а информация о положении аудитории и информация об управлении освещением хранятся в базе данных для чтения платформой цифровых двойников.
3.3. Цифровая платформа двойника здоровья выставки
Платформа цифрового двойника этой системы использует программное обеспечение Blender для моделирования сцены и экспонатов, а модель импортируется в программное обеспечение Unity 3D для разработки всей системы (см. Рисунок 8).Платформа цифрового двойника разработана на языке программирования C #, и клиент может разработать веб-версию / версию для ПК / версию приложения в соответствии с требованиями. Данные освещения могут быть сохранены локально или размещены в облаке, например, в базе данных временных рядов Baidu, которая определяется в соответствии с потребностями удаленного управления и сетевой среды сайта.
Для пользователей этой системы, то есть владельцев музея, мы можем использовать эту платформу для интуитивного отслеживания экспозиции каждого экспоната в выставочном цикле, что позволяет не только оценивать состояние здоровья экспонатов, но и также гибко регулируйте время выставки соответственно.По сравнению с традиционным фиксированным периодом выставки, когда менеджер не знает об экспозиции экспонатов, после внедрения этой системы менеджер может количественно проанализировать экспозицию экспонатов, а затем принять более разумное решение о периоде выставки.
4. Дизайн взаимодействия человека и компьютера на основе технологии захвата движения
Предыдущий алгоритм обнаружения пешеходов фокусировался на обнаружении пешеходов на большой территории, а затем регулирует освещенность основного освещения и основного освещения.Для местного освещения возле экспонатов необходимо определять и настраивать состояние просмотра зрителей возле экспонатов.
Распознавание зрительского состояния просмотра можно свести к категории взаимодействия действий при взаимодействии человека с компьютером. В этой статье в качестве примера для изучения выбрано наиболее типичное действие «склониться смотреть» и разработан набор схем взаимодействия человека с компьютером, основанных на технологии захвата движения.
Поскольку это исследование находится на стадии концептуального проектирования, в техническом прототипе используется оборудование Kinect DK компании Microsoft и поддерживающий его SDK для отслеживания тела.Рядом с выставочным стендом необходимо установить несколько Kinect DK, чтобы пешеходы вокруг экспонатов находились в поле зрения камеры. Kinect DK передает данные RGB и глубины на вышеупомянутый сервер в месте проведения через оптическое волокно.
Устройство Kinect DK на базе Microsoft может отслеживать несколько человеческих тел одновременно. Благодаря разработке SDK отслеживания тела можно получить данные о каждом теле человека в поле зрения, включая зависящую от времени последовательность между каждым изображением и движущимися костями, а также количество человеческих тел, обнаруженных на каждом изображении.Исходя из этого, мы можем определить, есть ли у стенда публика.
Убедившись, что зрители находятся близко к экспонатам, необходимо судить, находятся ли они в позиции для просмотра. Самая важная часть данных о каждом человеческом теле — это общие данные. Совместное положение и ориентация оцениваются на основе структуры глубинного обучения глобального датчика глубины. Единица измерения положения — мм, а направление выражается углом Эйлера. Положение и направление каждого сустава составляют его собственную систему координат сустава, и все системы координат сустава являются абсолютными координатами относительно трехмерной системы координат данных глубинной камеры.
Если источник света расположен слишком близко к объекту, поверхность объекта будет отражать свет с высокой степенью отражения. Если угол освещения слишком вертикальный, проецируемая тень станет длиннее, а края станут более резкими. Когда часть, пораженная оспой, использует полупрозрачный источник света, место, где он дает наиболее сильный отраженный свет, скорее всего, является верхней частью посетителя. Если посетитель смотрит прямо на витрину, отраженный свет попадет в поле зрения зрителя (см. Рисунок 9).
Осознав точное распознавание позы «взгляд вниз», мы можем определить, находится ли экспонат в состоянии наблюдения. Когда экспонаты просматриваются, фон регулирует местное освещение экспонатов для наилучшего просмотра; когда экспонат не просматривается, фон регулирует местное освещение экспоната до самого низкого обнаруживаемого освещения (см. Рисунок 10).
5. Заключение
На основе полевого исследования дизайна музейного освещения в этой статье обнаружены некоторые проблемы и показано, как технология обнаружения целей, технология цифровых двойников и взаимодействие человека с компьютером на основе технологии захвата движения применяются к музейному освещению. дизайн с точки зрения защиты выставочной экспозиции.Интеллектуальная система освещения, разработанная в этой статье, может обеспечить впечатления от выставки и уменьшить ненужную экспозицию музейных экспонатов. В настоящее время все еще существуют ограничения в нашей исследовательской работе и схеме проектирования. Например, мы не изучали более подробную схему контроля светового излучения для конкретных экспонатов, а защищаем их только на фактическом уровне квантования экспозиции, что также является исследовательской вакансией в мире. Кроме того, поскольку рабочая нагрузка проектной группы сосредоточена на теоретических исследованиях и проектировании интеллектуальной системы освещения, тестирование оборудования на месте не проводится, и неизбежно возникнет множество детальных проблем в процессе применения на большом выставочном пространстве. , сложная структура и многолюдные выставочные сцены, которые будут обсуждаться в процессе последующего исследования.Схема взаимодействия человека с компьютером, основанная на технологии захвата движения, изучаемая в этой статье, может быть дополнительно изучена в будущем, чтобы стать набором недорогих и портативных схем захвата движения. Захват движения имеет большой потенциал в игровой анимации, кино- и телевизионной анимации, виртуальном изображении и других областях. Однако в широко используемых в настоящее время схемах захвата движения стоимость оборудования очень высока, а место реализации ограничено. Автор продолжит исследования на основе существующих достижений в этой статье, чтобы сформировать более зрелую схему взаимодействия человека с компьютером и схему захвата движения [25].
Доступность данных
Наборы данных, использованные для подтверждения результатов этого исследования, можно получить у соответствующего автора по запросу.
Конфликт интересов
Авторы заявляют об отсутствии конфликта интересов.
Выражение признательности
Эта работа была поддержана в рамках основного проекта Исследования философии и социальных наук 2019 года Университета провинции Цзянсу, исследование дизайна взаимодействия человека и компьютера на основе технологии искусственного интеллекта (проект №2019 SJZDA118), Исследовательский проект высшего образования Нанкинского инженерного института в 2020 году, Исследования по развитию прикладных талантов в области дизайна искусственного интеллекта (проект № 2020YB17), а также философские и социальные исследования в колледжах и университетах провинции Цзянсу, Китай ( № проекта 2018SJZDA015).
светодиодов освещают экспонат Чикагского музея «Новое поле» в лучшем свете
Два предприятия, расположенных в районе Чикаго, сыграли важную закулисную роль в установке выставки Cyrus Tang Hall of China в Чикагском полевом музее.Член IMARK Paramont EO, Вудридж, Иллинойс, объединился в команду совместно с Lightswitch Architectural, фирмой по световому и визуальному дизайну с офисами в Чикаго и по всей стране, чтобы предоставить светодиодную систему освещения для выставки. Выставка Cyrus Tang Hall of China — единственный крупный постоянный музей в стране, посвященный 5000-летней истории и культуре Китая. По словам Альваро Амата, директора по дизайну выставки в Полевом музее, для выставки площадью 6000 квадратных футов требовалось специальное освещение и оборудование, чтобы свести к минимуму деградацию света 350 экспонируемых предметов и поддержать впечатления посетителей.
Ссылка на пример использования Скачать PDF Два предприятия в районе Чикаго сыграли важную закулисную роль в установке выставки Cyrus Tang Hall of China в Чикагском полевом музее. Член IMARK Paramont EO, Вудридж, Иллинойс, объединился в команду совместно с Lightswitch Architectural, фирмой по световому и визуальному дизайну с офисами в Чикаго и по всей стране, чтобы предоставить светодиодную систему освещения для выставки. Выставка Cyrus Tang Hall of China — единственный крупный постоянный музей в стране, посвященный 5000-летней истории и культуре Китая.По словам Альваро Амата, директора по дизайну выставки в Полевом музее, для выставки площадью 6000 квадратных футов требовалось специальное освещение и оборудование, чтобы свести к минимуму деградацию света 350 экспонируемых предметов и поддержать впечатления посетителей. Помимо чрезвычайно высокой энергоэффективности и срока службы, в несколько раз превышающего срок службы обычных источников света, основной причиной растущей популярности светодиодов в музеях является то, что светодиоды не излучают ультрафиолетовый (УФ) свет, разрушающий артефакты. «Экспозиции в музее должны соответствовать широкому возрастному диапазону зрителей, в том числе людям с ограниченным или плохим зрением из-за возраста или других препятствий, — но также и для защиты часто деликатного характера экспонируемых предметов», — пояснил Амат.
«Например, на многие из отображаемых артефактов может влиять ультрафиолетовый свет или видимый дневной свет определенной длины волны и интенсивности. Воздействие ультрафиолета может варьироваться от выцветания цветов и пигментов до растрескивания и необратимого разложения более хрупких и бесценных материалов », — сказал он. Тэтчер Уоллер, старший дизайнер по свету в Lightswitch Architectural, сказала, что большинство осветительных приборов на выставке — это твердотельные светодиоды. «Последние достижения в технологии светодиодного освещения упростили нашу работу благодаря качеству света, которого мы не могли достичь раньше», — сказал Уоллер.«Светодиод решает две наши самые большие проблемы с лампами накаливания, а именно цветовую температуру и УФ. С помощью светодиодов мы можем добиться лучшей цветопередачи на артефактах, а отсутствие УФ-излучения на светодиодах означает минимальное ухудшение освещенности отображаемых объектов ».
|
Освещение для музеев Австралия // LED World
Зоны, которые следует учитывать
Освещение жизненно важно при планировании макета музея или конкретной выставки.Правильное освещение может улучшить впечатления и удовольствие посетителя. Это может помочь оживить крупные предметы, такие как скульптуры или скелеты, убедиться, что крошечные детали на мелких артефактах видны, обеспечить удобство чтения информационных табло и помочь посетителям ориентироваться в пространстве.
Освещение в музее должно учитывать все возможные способы представления предметов и то, как пространство может быть изменено в будущем по мере изменения выставок.
Витрины
Наши мини-трековые светильники работают так же, как наши трековые светильники обычного размера, но их компактный размер делает их эффективным решением для использования внутри шкафов.Их можно использовать для непосредственного выделения определенных артефактов или для создания общей размытости света.
Выставочные залы — окружающее освещение
Окружающее освещение очень важно для создания правильной среды. Наилучший подход может варьироваться от одного выставочного зала или помещения к другому, в зависимости от представленной тематики и типа представленного материала. Зал, посвященный космосу, например, может выиграть от совершенно другого подхода к комнате, в которой рассказывается историческая битва.Правильное освещение может помочь посетителю погрузиться в атмосферу и тему.
Выставочные залы — акцентное освещение
В музеях представлены предметы самых разных размеров и масштабов. От ящиков для образцов, содержащих крошечных насекомых, до ювелирных изделий, керамики и крупномасштабной резьбы, скульптур или даже фрагментов зданий, музеям требуется ряд акцентных светильников, чтобы удовлетворить широкий спектр возможностей. Освещение треков может предложить решение всех этих требований, и оно легко настраивается и адаптируется.
Типы монтажа
Освещение направляющих может быть встраиваемым, накладным или подвесным, в зависимости от планировки и высоты потолка. Утопленная направляющая создает чистый и лаконичный вид там, где потолки ниже. В больших помещениях с высокими потолками, таких как атриумы или комнаты с двойной высотой, подвесная направляющая может снизить уровень освещенности до требуемой высоты или осветить более крупные объекты.
Функциональность пространства
Успешная схема освещения в музее должна учитывать, как используется пространство и как по нему перемещается посетитель.
В музее могут отображаться произведения искусства на стенах открытой комнаты, в некоторых помещениях будет большая выставка в центре, а в других — витрины, разделяющие комнату на более мелкие части. Требуемое освещение будет зависеть от этой планировки; обеспечение надлежащего освещения каждого предмета и помощь посетителю в проезде через музей.
Для других пространств, таких как коридоры и фойе, может потребоваться другой подход. В музеях часто бывает больше коммерческих помещений, таких как сувенирный магазин, книжный магазин или кафе.Мы можем работать с вами над общей схемой, которая учитывает все эти аспекты.
Управление освещением
Как управлять освещением в каждой области, можно рассмотреть одновременно с планировкой. Один переключатель может управлять всем освещением в комнате, или вы можете сгруппировать светильники, чтобы управлять ими по отдельности. Должен ли свет всегда включаться на 100%? Затемнение может быть полезно для создания нужной атмосферы на специальных выставках или мероприятиях.
Для некоторых предметов может потребоваться другой угол луча, чтобы создать узкую или более общую заливку света.Управление освещением может помочь обеспечить большую гибкость, особенно если выставки часто меняются или проводятся передвижные выставки.
Индекс цветопередачи (CRI)
Выбор светильников с правильным уровнем CRI особенно важен для музейных проектов. Индекс цветопередачи (CRI) относится к тому, как источник света влияет на то, как цвет воспринимается человеческим глазом, и как интерпретируются цветовые вариации и оттенки.
Индекс работает по шкале от 1 до 100, а высокий уровень CRI означает, что источник освещения будет более точно отображать истинные цвета объекта или дисплея.В музейных условиях рекомендуется использовать светильники с индексом цветопередачи выше 90 для наилучшего представления цвета и деталей. Использование света с низким индексом цветопередачи может привести к тому, что экспонаты будут выглядеть тусклыми и размытыми, а это означает, что посетители теряют их полное воздействие и детализацию.
Продукция
Освещение дорожек
Освещение дорожек предлагает гибко настраиваемый подход, позволяющий комбинировать источники света с широким, узким и сверхузким углом луча. Свет можно расположить точно там, где это необходимо для освещения дисплея, и их можно перемещать или регулировать по мере необходимости при смене экспозиции.
важность дневного света в галереях и музеях
Освещение произведения искусства само по себе является искусством, которое принимает во внимание множество факторов, от температуры и цвета света до его расположения и яркости. «Нет ничего лучше, чем красиво освещенное произведение искусства», — говорит Ричард Мишаан, дизайнер интерьеров из Нью-Йорка, фигурирующий во многих списках лучших.
В настоящее время известно, что свет на произведение искусства должен быть примерно в три раза ярче или интенсивнее окружающего света.Однако, поскольку произведения искусства чувствительны к теплу, инфракрасному (ИК) и ультрафиолетовому (УФ) излучению, этого следует избегать. Прямой солнечный свет может достигать более 30 000 люкс (световой поток на единицу площади), поэтому его не рекомендуется использовать ни при каких обстоятельствах на светочувствительных произведениях искусства, поскольку это приводит к порче.
Исследования доказали, что максимальная желаемая экспозиция для картины составляет 30 фут-кандел (фут-кандел, единица яркости или силы света вне системы СИ), что эквивалентно 325 люкс.Свет — один из важнейших и важных элементов выставочного пространства. Роль света в художественных галереях и музеях заключается не только в том, чтобы помочь зрителям увидеть работы, но и в сохранении произведений искусства. Таким образом, галереи — один из самых сложных типов зданий, которые нужно освещать дневным светом. Большинство галерей и музеев предпочитают систему верхнего освещения с жалюзи; окно в крыше / потолочное освещение, поскольку это лучший способ обеспечить окружающий свет. В одних используется боковое освещение, в других — отражающие поверхности и направленный естественный свет.
Фонд Louis Vuitton, музей в Париже, использует обильное естественное освещение, а последний этаж террасы — это галерея дневного света, для которой художники создают специальные произведения искусства и скульптуры на открытом воздухе. Изображение предоставлено Джорджиной Мэддокс.В настоящее время смесь светодиодов — лучший вид света для прямого и окружающего освещения произведений искусства. Тем не менее, многие галереи и музеи современного искусства рассматривают естественный свет как важный фактор для окружающего света.Это связано с тем, что, согласно нескольким исследованиям, проведенным экспертами, визуальное качество просмотра любого произведения искусства в основном зависит от поля зрения, которое должно обладать как эстетическими качествами, так и определенной степенью интереса. Чтобы доказать это, можно процитировать наиболее известное исследование, проведенное Ником Бейкером и Коэном Стимерсом (2002) под названием «Дизайн зданий при дневном свете». Искусственный свет статичен и монотонен, что может повысить визуальную эффективность, но также приводит к «эмоциональной усталости».
Вид инсталляции выставки в галерее Serpentine Sackler, Лондон (3 марта — 15 мая 2016 г.) Автор изображения: Ули ХольцКакими бы благими намерениями вы ни были, человеческий глаз привык к постоянным изменениям, и благодаря этому адаптивному механизму каждая «сцена» просматривается по-разному, в зависимости от яркости и окружающей обстановки.
Согласно исследованию Джона Х. Фалька, проведенного в Музее естественной истории Флориды (1984), поведение взрослых при просмотре постоянно в течение первых 30–45 минут просмотра, а после этого они испытывают «музейную усталость». Использование естественного света, который меняется со временем, может помочь избавиться от этой усталости, и, следовательно, многие музеи и первоклассные галереи, такие как Лувр в Париже, Lisson Gallery в Лондоне, галереи Sackler, Королевская академия искусств, Тейт Великобритания, Соломон Р.Музей Гуггенхайма в Нью-Йорке и фонд Louis Vuitton в Париже — все это с учетом небольшого количества естественного света, проникающего в их галерею, так что просмотр произведений искусства может быть целостным.
Это хорошо задокументированный факт, что на протяжении строительства музея Соломона Р. Гуггенхайма Фрэнк Ллойд Райт и Джеймс Джонсон Суини, тогдашний директор музея, часто расходились во мнениях относительно дизайна и функций здания. Освещение было проблемой, которая постоянно обсуждалась, и она была решена только после смерти Райта в 1959 году, когда Суини нанял American Lighting Corporation, консалтинговую фирму по освещению, чтобы улучшить впечатления посетителей.
Эскиз музея Гуггенхайма для наблюдения за эффективным использованием дневного освещения сверху / светового люка. Изображение предоставлено: Джорджина Мэддокс.Намерение состояло в том, чтобы осветить весь интерьер музея, чтобы он выглядел залитым солнечным светом без тени. Для этого компания American Lighting Corporation создала сложную систему секций с жалюзи и специально спроектированных светильников. Все огни были флуоресцентными и смешивались с солнечным светом, который просачивался через световые люки.Как упоминалось в пресс-релизе, результатом стало то, что «посетители … увидят совершенно новые концепции музейного и выставочного освещения», которые позволили «картинам казаться парящими на стенах из света».
После открытия музея American Lighting Corporation опубликовала The Lighting of a Great Museum в качестве образовательной брошюры, в которой подробно описаны их различные решения и методы, и это полезный текст для многих экспертов по освещению.
Вид инсталляции произведения искусства в галерее Serpentine Sackler, Лондон (3 марта — 15 мая 2016 г.) Автор изображения: Ули ХольцНедавно в галерее Serpentine Sackler Galleries по заказу компании Foster + Partners была проведена программа ремонта галерей викторианских дипломов.В соответствии с этой программой три основных выставочных пространства имеют световые люки, состоящие из полупрозрачных стен, за которыми следуют управляемые жалюзи и жалюзи. Приемная также используется как часть экспонатов скульптур, представленных комбинацией застекленных полупрозрачных стеклянных стен с искусственным освещением. Поскольку стеклянные стены были обращены на север, они не получали прямого солнечного излучения, что благоприятно для таких произведений искусства, как мраморные скульптуры. Дневной свет на стойке регистрации делает это место более привлекательным.
На недавно открывшейся выставке в Serpentine Galleries художник Патрик Стафф представит свою самую амбициозную работу на сегодняшний день — On Venus — инсталляцию для конкретного места с использованием света и исследования структурного насилия, регистров повреждений и коррозионного воздействия кислоты. , кровь и гормоны через архитектурное вмешательство, видео и печать.
Вид инсталляции произведения искусства в 079 Stories, новой галерее в Ахмедабаде, созданной Пурва Дамани и задуманной консультантами Vastushilpa. Изображение предоставлено Джорджиной Мэддокс.Новаторское использование естественного света также можно увидеть в 079 Stories, новой галерее в Ахмедабаде, Гуджарат.Галерея задумывалась как многоцелевой культурный центр, в котором проводятся не только художественные выставки, но и мастерские, театр под открытым небом и блошиные рынки. Леди, стоящая за этим, Пурва Дамани, работала с Vastushilpa Consultants над созданием центра искусства и культуры площадью 30 000 квадратных футов. Возглавляемый Хушну Пантаки Копытом и Сёнке Копытом, он играет с изрядным количеством естественного света и использует пространство таким образом, чтобы создать ощущение открытости и беспрепятственного движения.
«Здание квадратной формы состоит из центрального внутреннего двора и проходов, образующих улицу, соединяющую вход с садом, амфитеатром, бутиком и кафе», — говорит Дамани.Основная галерея находится на верхнем этаже, где также есть балкон и терраса, предназначенные для улавливания толпы. В галерее использовалось сочетание верхнего и бокового освещения, и в настоящее время около двух стен попадает изрядная доля прямых солнечных лучей, но стекло особого качества, используемое для окон, снижает интенсивность света.
Вид на главный зал галереи Тейт Модерн, в которой в основном используется естественный свет для своих произведений искусства с момента основания в 1897 году. Изображение предоставлено Тейт Модерн.Большая часть площади Тейт Модерн в Лондоне в основном освещена естественным светом.Это связано с тем, что, согласно архиву Тейт, когда Тейт впервые открылась в 1897 году, в здании не было электрического освещения, и единственным источником света были окна и световые люки. В результате Тейт закрывался в 4 часа — или даже раньше, в зимние месяцы или в туманную погоду, потому что не было достаточно света для просмотра произведений искусства или для того, чтобы обслуживающий персонал мог их охранять. Лишь в 1935 году Тейт получила первое электрическое освещение, и это произошло благодаря усилиям ее директора Чарльза Аткинса, который работал в галерее Уайтчепел, где использовалось электрическое освещение.
Поскольку Tata Modern собрал больше зрителей, чем даже Национальный музей страны, был сформирован комитет, и Тейт получил электрическое освещение, чтобы музей мог работать до 17:00. Тем не менее, было замечено, что дневные области Тейт являются наиболее людными, главным образом потому, что дневной свет не только обеспечивает лучшую цветопередачу, но также имеет лучшее качество освещения, чего нельзя достичь с помощью искусственного освещения. Посетители всегда утверждают, что естественный свет приносит больше удовольствия и удовольствия.
ПРИМЕЧАНИЕ. Автор сослался на «Освещение большого музея» Франсин Снайдер, «Важность дневного света в художественных галереях» Амира Мустафы Варцгани, исследование для курсовой работы в Школе архитектуры архитектурной ассоциации «Устойчивый экологический дизайн»; Советы по освещению искусства: как осветить произведения искусства в вашем доме, Тим МакКео и архив Тейт.
Сделайте вашу жизнь ярче с «электрифицированным дизайном» | Внутри MFAH
Монтажный вид Электрификация дизайна: век освещения
Martine Bedin, производство Memphis Milano, Super Lamp , дизайн c.1978 г., изготовлен ок. 1980-е годы, стекловолокно, эмаль, сталь, резина и 40-ваттные лампы накаливания, Музей изящных искусств, Хьюстон, покупка музея финансируется Советом по дизайну, 2020 г. © 1978 Martine Bedin
Каталог выставки Электрификация дизайна: век освещения
просмотреть слайд-шоу
Посетите познавательную выставку « Электрифицирующий дизайн: столетие освещения» лично в MFAH до закрытия 16 мая и погрузитесь в мир практически не выходя из дома.
Кураторский процесс: создание моментов чистого алхимического чуда
Несколько слов от Синди Штраус, куратора декоративного искусства, ремесел и дизайна МИДА, которая была со-куратором выставки с Сарой Шлейнинг, куратором декоративного искусства и дизайна в Художественный музей Далласа: «Электрификационный дизайн: век освещения. объединяет более 85 примеров инновационных осветительных устройств с 1920-х годов до наших дней. Вместо того, чтобы организовывать выставку в хронологическом порядке, сокуратор Сара Шлейнинг и я решили сосредоточиться на идеях и группах, которые подчеркивают, что делает освещение важным и ранним индикатором изменений в эстетике, технологиях и использовании материалов.В каждом разделе — Типологии , Лампа и Качество света — есть моменты чистого алхимического чуда, а также работы, которые формируют наше понимание этой области ».
Осветите свой дом
Приобретите дизайнерские светильники в интернет-магазине MFA Shop, где вы также найдете иллюстрированный каталог выставки и специально отобранные, вдохновленные искусством подарочные изделия.
Купить шоу
Создавайте свои собственные произведения искусства
Попробуйте свои силы в этом вдохновленном светом творчестве для всей семьи с пошаговыми инструкциями и обучающими видео.
Изучение света и создание светоотражающих установок
• Руководство по деятельности
Изучение функций и создание рабочей лампы
• Руководство по работе
► Электрифицированный дизайн: век освещения можно увидеть в здании закона до 16 мая. Включено с общим допуском. Рекомендуются билеты с предварительным расписанием.
«Электрификационный дизайн: век освещения» организован Музеем изящных искусств Хьюстона.
Основная поддержка предоставляется:
Сесили Э. Хортон
Дополнительное щедрое финансирование предоставлено:
Сара и Билл Морган в честь Синди Штраус
Фонд декоративного искусства, рукоделия и дизайна Майкла У.