Источник постоянного света для фотостудии: Постоянный свет для фотостудии – купить постоянный свет для фотосъемки в интернет-магазине Фотошанс.ру

Содержание

Приборы постоянного освещения для фотосъёмки

Свет является основным инструментом фотографа. При помощи света фотограф в буквальном смысле рисуем изображение. В условиях работы в фотостудии, где отсутствует естественное освещение, вопрос о выборе вида искусственного освещения является самым важным. По характеру работы и продолжительности освещения источники света делятся на постоянные и импульсные (переменные).
Постоянные источники освещения излучают свет непрерывно. Разновидность постоянного света — естественный дневной свет. В качестве искусственного постоянного света используют лампы накаливания, фонари, лампы дневного света, специальный киносвет, студийные источники постоянного света и т.п. Приборы постоянного света создают непрерывно контролируемое постоянное освещение объекта съёмки и в большинстве случаев не имеют возможность менять интенсивность светового потока. Стоит отметить большое потребление электроэнергии и выделение огромного количества тепла в процессе работы.

Существуют металлогалогенные (HMI) и галогенные источники постоянного света. Главное отличие — цветовая температура светового потока. Металлогалогенные источники имеют цветовую температуру 5600К, что близко по значению к естественному дневному освещению. Благодаря этому преимуществу получили широкое распространение в кино- и видеосъёмке, а многие профессиональные фотографы используют такие приборы в сочетании с импульсным светом из-за совпадения по цветовой температуре. Из недостатков стоит отметить высокую стоимость такого оборудования и наличие высоковольтных источников питания.
Галогенные источники лишены этих недостатков. Недорогие приборы создают световой поток, имеющий цветовую температуру около 3200 К. Объект освещается светом, насыщенным тёплыми тонами, схожим по цветовой температуре с освещением на закате или на рассвете. Поэтому в процессе фотосъёмки необходимо предварительно настроить на фотоаппарате баланс белого.
Приборы постоянного света могут быть и с люминесцентными (флуоресцентными) лампами — цветовая температура 3200/5500 K, и на основе светодиодных (LED) светильников — цветовая температура 3200/5400 K. Изменение цветовой температуры достигается заменой установленной лампы на соответствующую.
Главное отличие постоянного света от импульсного — непрерывный световой поток, даёт возможность широкого применения в кино- и видеосъёмке. Например, для осуществления репортерской деятельности используются специальные тележурналистские комплекты (ТЖК), в состав которых входят приборы постоянного света, технические возможности которых «принесены в жертву» мобильности.

Особенности фотосъёмки с приборами постоянного света

При работе с постоянными источниками у фотографа практически нет ограничений по значению выдержки, которую можно выставлять сколь угодно короткую или длинную. Постоянный свет даёт возможность увидеть и скорректировать весь светотеневой рисунок ещё до нажатия кнопки спуска.
Источники постоянного света, работающие в непрерывном режиме, снабжаются системой охлаждения для предотвращения перегрева. Высокая теплоотдача накладывает ограничения использования светомоделирующих насадок, не способных выдерживать долгое воздействие высоких температур.
Нельзя перемещать по студии прибор постоянного света с включённой лампой.
Серьёзное снижение мощности приводит к значительным изменениям теплового оттенка света, поэтому для изменения интенсивности можно просто перемещать прибор на разное расстояние до объекта. В студийной фотографии в основном применяется при портретной и предметной фотосъёмке. Многие фотографы считают, что внезапный импульс вспышки незримым образом влияет на мимику и выражение глаз модели. Правда, здесь возникает другая проблема. Если расположить прибор слишком близко к модели, то образуются блики на коже лица. В процессе работы необходимо делать перерывы, а помещение проветривать. Использование отражателей снижает количество источников света и делает работу более комфортной.
Получив навыки по работе с приборами постоянного света, можно в домашних условиях оборудовать фотостудию из светильников, по своим возможностям ни в чём не уступающую студии, оснащённой промышленно изготовленным приборам.

Цифровой Мир — Фотостудия для начинающих.

Основы работы со студийным импульсным светом Главная  / Новости

1. Студийное фото оборудование


В фотостудии мы имеем возможность создавать необходимый характер освещения с помощью источников света, светоформирующих насадок и отражателей (рефлекторов).

Студийные источники бывают импульсными и постоянного света.

Источники постоянного света это мощные галогеновые лампы, потребляющие много электроэнергии и выделяющие безумное количество тепла. Поэтому их редко используют в фотографии, чаще в киносъемке.

Импульсные источники света (студийные вспышки) состоят из двух ламп, непосредственно лампы вспышки и обычной лампы «пилотного» света (далее «пилот») не большой мощности (порядка 300W). «Пилот» необходим для того, что бы оценить светотеневой рисунок. Его мощности не достаточно для съемки.

 

Импульсные источники можно разделить по исполнению на 2 типа: моноблоки и генераторы.

В моноблоке элементы управления, лампа-вспышка и пилот выполнены в одном корпусе, который включается в розетку.

В генераторе элементы управления несколькими источниками размещены в одном корпусе, а сами лампы  подключаются к этому корпусу специальными проводами. Одно из удобств генераторов это возможность быстро управлять мощностью сразу нескольких источников. Приборы генераторного исполнения обычно более высокого класса и имеют лучшие характеристики (мощность, короткая длительность импульса, скорость перезаряда, надежность) чем моноблоки. Соответственно они значительно дороже моноблоков.

Органы управления (основные: мощность импульса, мощность пилота) могут отличаться в зависимости от фирмы производителя студийного оборудования и модели прибора. Многие фирмы придумывают собственные и весьма интуитивно не понятные единицы мощности! Например для Hensel шкала мощностей выгдядит так:  10 – максимальная мощность, 9 – 1/2 мощности, 8 – 1/4 мощности, 7 – 1/8 мощности, 6 – 1/16 мощности, 5 – 1/32 мощности. А оборудование REKAM   еще более запутанная система шкалы мощности.

Читайте внимательно инструкции к студийному оборудованию!

Мощность импульсных студийных источников света указывают в Джоулях (Дж.) Например 150Дж, 300Дж, 500Дж, 1000Дж

Производители профессионального студийного фото оборудования, которые можно купить в Москве: Hensel, Bowens, Broncolor, Profoto, Rekam, Prograph, Visatec, Multiblitz, Elinchrom, Марко-ПРО, Prolinka, GuangBao, Falcon, RayLab.

Светоформирующие насадки. Насадки это навесные конструкции, которые присоединяются к источникам света, через механическое соединение (байонет) и служат для изменения характера светового потока.

 

Характер света:
— Направленный свет (жесткий, резкий) — свет, дающий на объекте резко выраженные переходы света и тени и в некоторых случаях блики. (пример: прожектор, яркое солнце, любой точечный источник света)
— Рассеянный свет (мягкий, бестеневой) — свет излучаемый большой поверхностью, равномерно и одинаково освещающий объект, вследствие чего на них отсутствуют резкие тени, блики (пример: свет из окна завешенного белой шторой, отраженный свет от светлой стены, пасмурная облачная погода – отражение света от облаков)Разделение насадок по характеру света:
— Направленный свет – тубусы, «тарелки», соты и др.


— Рассеянный свет – зонты (бывает на отражение и на просвет), софт-боксы и их разновидности и др.

 

Отражатели.
Пассивное световое оборудование. Сами свет не излучают, а только отражают (или просвечивают), позволяя менять его направление, характер, цветовую температуру. Обычно это белая, черная, золотая или серебристая ткань, одетая на каркас круглой или прямоугольной формы.


2. Синхронизация импульса. 
Синхронизация импульса -одновременность импульса света и открытия затвора камеры. Перечислим основные способы синхронизации : ИК-пускатель, синхрокабель, вспышка фотоаппарата.

 

ИК-пускатель – универсальный способ синхронизации. Это небольшая коробочка, которая крепится на место внешней вспышки вашей камеры (т.н.«hot shoe»). Синхронизация происходит через инфракрасный импульс, в моноблоках есть соответствующие устройства-ловушки.

 

Синхрокабель – синхронизация через провод, который подсоединяется в синхроразъем на источнике света и в синхро-разъем камеры. Типы разъемов у разных фирм-производителей отличаются.

 

Вспышка – встроенная или внешняя вспышка вашей камеры «поджигает» источники света (в них установлены «световые ловушки»).  Вспышку ВСЕГДА переводим в ручной режим M! Для того, что бы исключить вмешательство света от вспышки фотоаппарата в световую картину необходимо отвернуть в сторону, а также уменьшить её мощность до минимума, например 1/128 или  1/64 мощности.

В автоматическом режиме (E-TTL, ITTL и т.д.)  вспышка работает так: делается сначала оценочный импульс, что бы определить экспозицию, а затем уже основной импульс. Глаз обычно воспринимает эти две вспышки как одну, но «световые ловушки» в студийных приборах срабатывают по первому импульсу, в результате мы получаем  кадр в стиле «квадрат Малевича» затвор открыт когда приборы уже сработали и потухли от оценочного импульса и не успели за тысячные доли зарядиться и сработать по второму основному импульсу.

Именно поэтому способ синхронизации с помощью внешней вспышки  является неудобным.

 

Радио-синхронизация – синхронизация по радиоканалу. Обычно это комплект приемника и передатчика. Приемник включается в синхро-разъем источника света, передатчик крепится на камеру, так же как и ИК-пускатель. Плюсы: не «слепнет» на ярком солнце, японские туристы не помешают своими вспышками во время выездной фотосессии.

 

3. Экспонометрия при работе с импульсным светом
Экспо-автоматика современных камер не рассчитана на работу со студийным импульсным светом. Определить экспозицию с помощью камеры невозможно!
Студийная фотосъемка проводится исключительно в ручном режиме (M, Manual) камеры!

 

Чувствительность матрицы. Снимайте с минимальной доступной для вашей камеры чувствительностью, что бы избежать цифрового шума. Также я настоятельно рекомендую снимать не в JPG, а в RAW. Этому можно было бы посвятить целую статью, но упомянем лишь то, что RAW  предоставляет поистине колоссальные возможности коррекции изображения.

Выдержка. Длительность импульса моноблоков чрезвычайно мала. Следовательно, выставляем в камере так называемую выдержку X-синхронизации, (обычно 1/160-1/200  иногда даже 1/500 сек.).

 

ВНИМАНИЕ!

Выдержка синхронизации со студийными приборами – минимальная выдержка, при которой полностью открыт затвор. Эта выдержка не пишется в руководствах к фотокамерам и студийным приборам (не путайте с выдержкой синхронизации с внешними вспышками) и подбирается исключительно опытным путём! Она зависит от конкретной модели камеры (а точнее затвора), от конкретной модели студийного источника света и даже от мощности этого источника! Следите, что бы у вас не появлялась темная полоса по краю кадра!

Если поставить выдержку меньшую (более короткую), то вы получите не экспонированную (черную) часть кадра!

Если поставить более длительную выдержку, то это не повлияет на результат. Мощность импульсного света по сравнению с естественным светом в студии велика (попробуйте сделать кадр с выключенными студийными приборами и убедитесь, что получите черный прямоугольник),  но при съемке на улице выдержка уже влияет на экспозицию.

 

При работе с импульсным светом в фотостудии, управлять экспозицией  можно только диафрагмой, мощностью приборов (а также расстоянием приборов до модели), а также значением ISO.

Определение правильной экспозиции.

 

1.  Флеш-метр
Для определения правильной экспозиции (правильной диафрагмы) существует прибор флеш-метр. По сути это экспонометр, который в отличие от встроенного в камеру, умеет работать с импульсным светом. Наверняка видели, как к лицу какой-нибудь звезды ассистент фотографа подносит коробочку с белой полусферой? Для использования флеш-метра достаточно прочитать несложную инструкцию.  При съемке на цифру потерял свою былую актуальность и стал  больше имиджевым атрибутом фотографа или инструментом фотографа-зануды, который меряет каждый источник и анализирует полученные значения.

 

2. Гистограмма яркости
Если же флеш-метра нет, не стоит отчаиваться. В любой приличной камере есть возможность отобразить гистограмму полученного кадра.  
Гистограмма яркости – это график распределения полутонов изображения, в котором по горизонтальной оси представлена яркость (полутоновые градации от черного цвета слева до белого цвета справа), а по вертикали — относительное число точек с данным значением яркости (чем выше столбец, тем больше точек).

Изучив гистограмму, мы можем получить общее представление о правильности экспозиции (определить передержку и недодержку) и оценить требуемое изменение экспозиции. При съемке нужно всего лишь стремиться, чтобы гистограмма не  упиралась вверхний правый край (переэкспонирование)  или не уползала в левую часть, что означает «недодержку. Надо понимать, что гистограмма зависит от специфики конкретного кадра и поэтому я рекомендую совмещать определение экспозиции с пунктом 3 («переэкспонированные зоны»).

 

3. Появление «мигающих» переэкспонированных зон на сюжетно важных частях кадра.
В большинстве фотоаппаратов есть опция «Показывать переэкспонированные зоны» если её включить, то в режиме просмотра гистограммы будут мигать пересвеченные области.   Если области мигают на сюжетно-важных частях кадра, то это верный сигнал прикрыть диафрагму или уменьшить мощность прибора.

 

НИКОГДА НЕ ОПРЕДЕЛЯЙТЕ ЭКСПОЗИЦИЮ ПО ИЗОБРАЖЕНИЮ НА ЭКРАНЕ ФОТОАППАРАТА!  Попробуйте поиграться с настройками яркости экрана или с датчиком освещенности, который меняет яркость экрана и вы поймете почему это категориче

Архив новостей

Как работать со студийным светом ю. Постоянные и импульсные источники света. Примечание по светомодификаторам

Этим материалом я продолжаю цикл по студийному освещению, начатый статьей «Фотостудия для начинающих. Основы работы со студийным импульсным светом» . Следующая статья будет посвящена основным ошибкам в студийном фотопортрете, затем мы рассмотрим другие световые схемы — «высокий ключ» High Key, «низкий ключ» Low Key и нестандартные схемы постановки света в фотостудии, включая световую схему и способ обработки в стиле Андржея Драгана, пример которой можно часто увидеть на обложках журнала Esquire. Полетели!

Задачи студийного освещения — имитировать естественный свет, создать и подчеркнуть объем, передать настроение снимка, показать преимущества портретируемого и скрыть недостатки. Рассмотрим классическую световую схему. Часто ее называют рембрандтовской (в такой манере великий художник писал свои портреты), иногда встречается название «45 градусов» (сорокопятка). Расположение приборов на схеме приводится в качестве примера. Повторять расстановку схемы в студии один в один не стоит!

Рисующий источник света (Key Light).

Рисующий источник света формирует светотональный или светотеневой рисунок.

Какие светоформирующие насадки необходимо использовать для рисующего источника света?

Для передачи настроения снимка необходимо выбрать световое решение. Напомню, что по характеру света (мягкий, жесткий) выделяют два типа световых решений: светотеневое и светотональное. Светотеневое освещение — это жесткий свет , который получается при использовании рефлекторов небольшого размера. Обычно используют портретные тарелки и рефлекторы. Серебристая поверхность и небольшие размеры рефлекторов дают жесткий свет.

Плюсы светотеневого освещения: ярко выраженный объем и фактура. Минусы: сильно выраженная фактура кожи, которая допустима для мужских портретов, но является нежелательной для женских. К минусам можно отнести и необходимость тщательного продумывания расстановки света и положения модели. Смещение модели на пару сантиметров или небольшой поворот могут привести к появлению некрасивых теней и нежелательному изменению линий и форм. Для получения светотонального характера портрета мы будем использовать для рисующего источника источники мягкого рассеянного света с большой светоизлучающей поверхностью: софт-боксы, стрип-боксы и фотозонты.

Где и на какой высоте устанавливать рисующий источник света?

Варианты установки света:

  • Фронтальный
  • Переднедиагональный
  • Боковой
  • Заднедиагональный
  • Контровый

Рисующий источник располагается обычно переднедиагонально. Под углом приблизительно 45 градусов относительно оптической линии камера-модель. Причем модель повернута к рисующему источнику таким образом, чтобы рисующий источник был чуть «контровее» плоскости носа. (Представим дугу камера-фон и проведем от носа модели плоскость, которая пересечет эту дугу. Прибор должен быть за этой точкой пересечения, чуть ближе к фону.)

Теперь о высоте рисующего источника. Если опустить источник слишком низко, мы получим жутковатого «графа Дракулу» (помните в пионерлагерях пугали друзей фонариком у подбородка). Также лицо будет казаться шире, чем есть на самом деле. Если поднять прибор слишком высоко, то мы получим драматический верхний свет как в театре, тени под глазами (как у панды). Вывод: будем ставить чуть выше головы модели. Также рекомендую при постановке света по высоте следить за бликами в глазах модели. Блики придают взгляду большую выразительность.

Какова мощность рисующего света относительно других приборов?

Рисующий источник обычно ярче на 1–1,5 ступени (F-Stop), чем остальные источники световой схемы. Мощность других источников всегда согласуется с рисующим и в классической схеме освещения всегда меньше него.

Заполняющий свет (Fill Light)

Для заполняющего света используют либо софт-бокс, либо светоотражающую панель (лайт-панель, лайт-диск). Задача заполняющего света — смягчить светотеневой рисунок. То есть сделать тени менее глубокими. Примеры, когда заполняющий свет просто не нужен: светотеневой мужской портрет, драматический женский портрет (встречается реже) и светотональный портрет, при котором и так все мягко и хорошо.

Заполняющий свет обычно располагают либо фронтально, либо рядом с камерой (чуть левее-правее), переднедиагонально. В литературе я встречал заявление, что источник заполняющего света должен быть исключительно фронтально, чтобы не допустить появления двойных теней. С этим заявлением я категорически не согласен. Достаточно использовать большой софт-бокс или лайт-диск (лайт-панель), расположенный близко к модели, который не приведет к появлению дополнительных теней.

Фоновый свет (Back Light)

Единственная задача фонового света — отделить модель от фона, придать глубину и объем фотографии. Для фонового света обычно используют источники жесткого света, формирующие световое пятно определенной формы и размера, или равномерно освещают фон. Светоформирующие насадки для фонового света: ковш, стандартные рефлекторы, тубус (Snoot), шторки (Barn Doors). Применяют также цветные фильтры для получения необходимой окраски фона или специальные приборы с линзой Френеля и возможностью установки масок Габо (металлические пластинки-трафареты с вырубленным рисунком) — например, для имитации эффекта жалюзи или рисунка, имитирующего свет из окна с тенью от рамы.

Для большинства фотографов актуален вопрос о том, как создать качественный студийный свет. Так как его часто не хватает из окна, а стационарные лампы не дают желаемого результата. Студийный свет можно сделать своими руками. Немаловажным фактором при этом остается простота и низкобюджетность.

Домашняя фотостудия

Чаще всего это огромное количество дорогой аппаратуры в большом помещении. Однако при желании можно собрать свой портативный набор студийного света, потратив на него минимум средств.

Для этого необходимо следующее оборудование: фотоаппарат (с объективом), синхронизаторы, вспышки и держатели для них, аккумуляторы, стойки, зонты, софтбоксы, модификаторы, фоны и, конечно же, сумки, чтобы переносить и хранить весь инструмент.

Каким бывает студийный свет

Роль освещения в мире фотосъемки неоценима. С его помощью можно передать настроение, глубину, эмоции. Самым мощным источником в студии считается рисующий свет. Использовать только его не стоит, так как получается слишком большой контраст, и половина объекта оказывается в темноте. Исправить положение можно заполняющим светом. Это сделает тени плавнее, они не так будут бросаться в глаза.

Чтобы получить более идеальную картинку, нужно добавить контровой свет. Он придаст видимости, объект зрительно отделится от фона. Располагают его позади модели.

Также существуют такие виды студийного света, как импульсный и постоянный. Рассмотрим каждый из них.

Свет импульсный

Такой источник дает гораздо больше мощности, нежели постоянный. Даже если их сравнить по стоимости, размеру, другим параметрам. Почему так происходит? Потому что постоянное освещение, пока затвор открыт, все время должно в объективе отражать от предметов фотоны. А импульсный студийный свет накапливает достаточно энергии за короткое время и мгновенно высвобождает ее в большом количестве. Что позволит легко превзойти солнце. Так как для фотографии нужно краткое мгновение.

Если необходимо большое количество энергии для работы — это лучший вариант. Источником импульсного света можно осветить помещение как в солнечный ясный день. При этом весить он будет всего 100 грамм и свободно помещаться в руке. Более удобно использовать импульсный свет и при съемке на природе. Конечно, люминесцентные трубки-лампы складываются не очень компактно, да и от ударов защитить их необходимо. Источником питания служат обычные аккумуляторы.

Импульсный свет излучают вспышки и пилоты. С фотоаппаратом их связывает синхронизатор. Недостаток один — выделение большого количества тепла. Следствие — огромное потребление энергии.

Свет постоянный

В основном источниками служат светодиодные и галогенные лампы. Они не связываются с фотоаппаратом, что очень удобно в работе. Несмотря на то, что импульсный, на первый взгляд, превосходит студийный свет постоянный, у последнего есть и свои преимущества. Используя такое освещение, фотограф увидит то, что и его камера. Нет ограничений в применении светомодификаторов. Так как тепла выделяется немного. Даже не делая кадр, можно увидеть результат, просто перемещая свет.

Работать с ним — одно удовольствие. Не требуется использовать флешметр, снимать в ручном режиме. Нужно просто переключать настройки до получения нужного результата, подстроить ISO камеры и диафрагму. Постоянный свет идеален для обучения. Понравится он и модели. Ее не будут беспокоить резкие вспышки, придется только привыкнуть к очень яркому освещению.

Студийный свет своими руками

Наиболее распространенной насадкой для приборов освещения является софтбокс. Его можно сделать самим. Для этого понадобится:

  • ящик картонный;
  • ватман;
  • фольга;
  • прожектор галогенный;
  • подкладочная полупрозрачная ткань;
  • рейки;
  • спицы;
  • клей;
  • ножницы;
  • проволока;
  • гайки;
  • шпильки;
  • прищепки канцелярские.

Софтбокс состоит из каркаса, который можно сделать из любого (квадратного или прямоугольного) картонного ящика. С одной стороны, необходимо отрезать крышку, чтобы она была открыта. Затем делаем отражающий слой. Для этого обклеиваем внутреннюю поверхность ящика белой бумагой или фольгой. Из полупрозрачной светлой ткани сделаем экран-диффузор, заклеивая ею открытую сторону. В софтбоксе есть двухслойный чехол: внешний (черный) и внутренний (металлизированный отражающий).

На противоположной стороне экрана необходимо сделать отверстие для прибора освещения, в качестве которого используется прожектор галогенный. Крепится он при помощи проволоки.

Если для работы нужен большой софтбокс, то его каркас можно изготовить из деревянных реек и проволочных спиц. Следует заметить, что рама, на которую крепится экран, должна быть гораздо больше, чем для прожектора. Готовый каркас обтягивается чехлом. Его можно сделать цельным двухслойным. Так, он проще надевается на рамку, однако требует больших временных затрат. По отдельности обтягиваем стенки, используя прищепки канцелярские, разные по размеру.

Софтбок крепится к или ножке светильника. Очень важно включать его только во время съемки. Так как сильно нагревают поверхность. Самодельный студийный свет готов.

Мощность и качество различных типов света

Для любителей светлых снимков с неглубокой резкостью и открытой диафрагмой идеально подойдет постоянное освещение. Хотя оно и имеет маленькую мощность. Для съемки еды, натюрмортов, продуктов и статических предметов в целом лучше применить импульсный свет.

Что касается качества, то мнения по этому поводу очень субъективны. Однако постоянный свет более приятен и мягок.

Принципы работы

Фотограф в домашней студии должен иметь все необходимое для съёмки. Это неё, фон, осветительные приборы, отражатели, насадки. Но этого недостаточно. Еще очень важно знать, как работать со студийным светом, правильно его поставить.

Основные атрибуты:

  • портретная тарелка;
  • рефлектор;
  • зонт;
  • софтбокс;
  • светоотражатели;
  • цветные фильтры;
  • тубус;
  • соты.

Использование фонового рефлектора поможет равномерно осветить задний план. Даст резкие тени, направленный жесткий свет. размещается напротив объекта, который снимают. Она дает мягкий направленный (сконцентрированный) свет, который дополняется рассеянным. Для этого применяется софтбокс и зонт. Можно установить лампу за ним (на просвет) или применить как отражатель благодаря белой ткани на внутренней поверхности.

Сегодня самой популярной насадкой среди фотографов является софтбокс. Свет получается рассеянный и красивый. Мастера применяют октобоксы (большой восьмиугольный) и стрипбокс (длинный прямоугольный). Все зависит от размеров, формы, расстояния до объекта. Для группового снимка используются октобоксы, для портретных, во весь рост — стрипбокс.

Для смены направления и цветовой необходимы фотоотражатели. Также они незаменимы для студий с одним источником. Спот (тубус) фотографы применяют редко, так как он способен осветить только маленькую деталь.

С помощью цветных фильтров изменяют цвет студийного освещения. Их устанавливают на источник, направляют на фон и так получается фото в ореоле. Цвет кожи при этом не меняется. Для имитации солнечного света используют соты.

Моноблоки, генераторы служат фотографам как источники постоянного света. Опытные мастера выбирают генераторы. Они хоть и дороже, но легче в работе.

Синхронизация и способы ее проведения

Сегодня в магазинах можно приобрести комплект импульсного света. Туда входят:

  • стойка;
  • лампа;
  • зонтики;
  • цветные фильтры.

Неудобство доставляет то, что необходима синхронизация и подключение к фотокамере. Иначе вспышка просто не будет работать.

Синхронизацию можно провести тремя способами.

  1. Трансмиттер (ИК-пускатель).
  2. Радиосинхронизатор.
  3. Синхрокабель.

ИК-пускатель — это маленькая коробочка. Крепится к камере там, где обычно вспышка. Действует по такому принципу: внутри моноблока есть «ловушка», которая улавливает импульсы, что дает понять вспышке: «Пора работать». Недостаток — инфракрасный луч должен находиться в видимости устройства, как пульт и телевизор. Из-за неудобства такой способ применяется редко.

Более практичен в использовании радиосинхронизатор. Снимает с любого места, куда дошел сигнал. Принцип работы такой, как и у трансмиттера, но в основе лежат радиоволны.

Крайне неудобным способом для фотографа является синхрокабель. Так как источник освещения и фотоаппарат соединяет провод, который постоянно будет путаться под ногами у мастера.

Определившись с синхронизацией, необходимо настроить вспышку. Она переключается в ручной режим. Мощность уменьшается. То же проделываем с камерой. Экспозиция кадра определяется гистограммой или флеш-метром.

Свет – это основной инструмент фотографа. При помощи света мы в буквальном смысле рисуем изображение. Мягкий женский портрет или фотографию мужчины с жестким освещением, закатное небо или лунный пейзаж – от выбора освещения на 80% зависит успех вашего кадра. В предыдущих статьях мы уже поговорили о цветовой температуре света, направлении света, законах распределения света и характере освещения. В этой статье давайте разберем особенности .

По характеру работы и продолжительности освещения источники света разделяют на постоянные и импульсные (переменные).

Постоянные источники освещения излучают свет непрерывно, т.е. в течение времени работы постоянно освещают объект съемки. К постоянным источникам можно отнести естественный дневной свет, а также искусственный свет от ламп накаливания, электроприборов, фонарей, ламп дневного света, специальный видеосвет, студийные источники постоянного света и т. п.

Импульсные же источники освещения излучают свет только на непродолжительное время (на долю секунды) по команде фотографа. Импульсными источниками являются всевозможные разновидности фотовспышек – встроенные и внешние накамерные вспышки, студийные импульсные моноблоки.

Импульсный источник может за тысячную долю секунды выдать количество света, необходимое для регистрации изображения на светочувствительной матрице фотоаппарата. В то время как для получения достаточного количества света от постоянных источников обычно требуется более продолжительное время их работы. В зависимости от интенсивности освещения это время может составлять от тысячных долей секунд ярким днем до десятков секунд при съемке ночных пейзажей, тусклых фонарей, звезд и др.

Итак, основное отличие постоянных и импульсных источников света в характере их работы. Это отличие и порождает особенности съемки с постоянным и импульсным светом. С постоянным светом все более менее понятно и несложно – все фотографы начинают снимать прежде всего с постоянным естественным светом.

Особенности съемки с постоянными источниками света:

1. Основной параметр экспозиции, который регулирует количество постоянного света – это выдержка. Конечно, выдержка работает неразрывно с диафрагмой и ISO. Но главное, что при работе с постоянными источниками у фотографа практически нет ограничений по значению выдержки (кроме ограничений, связанных с появлением шевеленки от дрожания камеры и смазов при съемке движения). Ее можно выставлять сколь угодно короткую при съемке на ярком солнце, например, или сколь угодно длинную – для регистрации движения звезд.

2. Вы можете сделать кадр в любой момент времени с уверенность в 99%, что постоянный источник будет светить так же, как он светил минуту назад. В течение времени работы постоянные источники могут незначительно изменять интенсивность света и цветовую температуру, но обычно это происходит постепенно, позволяя фотографу приспособиться к изменениям. Единственное исключение – это яркое солнце в облачный день, которое то выходит, то заходит за облака, в результате чего существенно меняется характер освещения.

3. Есть возможность еще до нажатия кнопки спуска сразу увидеть и оценить характер освещения , светотеневой рисунок и конечный вид, который примет объект съемки на фотографии.

4. Если постоянный источник света естественного происхождения, то вы ограничены в управлении его мощностью и направлением. Съемка с естественным светом – это приспосабливание к условиям освещения. Варианты могут быть разные:

— ждать подходящего света (времени суток, погоды и т.п.)

— выбирать локацию с походящим светом

— использовать укрытия, отражатели, рассеиватели для улучшения качества света и т.п.

А чем же отличается работа с импульсными источниками? Почему иногда не срабатывает вспышка? В чем сложность работы с импульсным светом? Ответы на все эти вопросы вы найдете ниже.

Особенности съемки с импульсными источниками света:

1. «Свет» можно брать с собой и полностью контролировать мощность, направление, характер, ширину светового потока и иногда даже задавать регулировать цветовую температуру при помощи насадок.

2. Для работы импульсных источников света нужна электроэнергия. Если мы говорим об обычных внешних вспышках, то проблема решается приобретением батареек или аккумуляторов. А вот со студийными моноблоками на выезде придется посложнее – помимо самих приборов, стоек и сотфбоксов вам придется тащить генератор и подключать к нему приборы. Причем чем больше источников и чем дольше время съемки, тем дороже и тяжелее будет этакая «батарейка» для выездной студии. При съемке в помещении, конечно, проблем с доступом к электросети не возникает.

3. Импульсные источники с крайне коротким импульсом позволяют заморозить движение даже на «длинной» выдержке. Например, при использовании внешней вспышки вы сможете получить «замороженное» изображение человека в прыжке даже на выдержке, например, 1/125 секунды, которая не заморозила бы то же самое движение при съемке с постоянным светом. Обращаю ваше внимание, что не все импульсные источники обладают достаточно коротким импульсом для использования в качестве «замораживающего». Например, недорогие студийные моноблоки обычно не позволяют заморозить брызги воды в студии. Поэтому опытные фотографы для заморозки воды используют либо внешние вспышки, либо снимают на коротких выдержках с постоянным светом.

4. Некоторые недорогие импульсные моноблоки при полном совпадении названий модели моноблоков могут слегка отличаться по цветовой температуре. Т.е. импульсы, генерируемые двумя одинаковыми источниками могут слегка отличаться по температуре друг от друга. Однако это не критично и только в крайних случаях заметно при просмотре фотографий.

5. Не сразу видно светотеневой рисунок , который дают импульсные источники (прежде всего – внешние вспышки). Только студийные моноблоки со встроенной функцией пилотного света позволяют предварительно примерно оценить схему освещения. При работе же со вспышками приходится выставлять свет «на глаз» и делать тестовые снимки, подбирая положение и настройки вспышек.

6. Ограничение по выставлению выдержки – в режиме стандартной (не высокоскоростной синхронизации) нельзя выставлять выдержку короче выдержки синхронизации камеры со вспышкой (обычно не короче 1/200-1/320 с, в зависимости от модели камеры). При нарушении данного правила часть кадра будет закрыта черной полосой – затвором фотоаппарата.

7. Импульсные источники могут не сработать в момент нажатия на спуск, и кадр будет потерян. Наиболее частые причины несрабатывания вспышек и моноблоков:

· Вспышка «уснула» после продолжительного бездействия с вашей стороны. Для этого достаточно повторно нажать на спуск или на кнопку срабатывания на синхронизаторе

· Сели батарейки (в самой вспышке или в синхронизаторе) – заменить батарейки или аккумуляторы (всегда имейте запасные)

· Отошел контакт – проверьте, надежно ли закреплена вспышка, есть ли контакт с синхронизатором

· Перегрев – сделайте небольшой перерыв в съемке. Если перегрелась внешняя вспышка, вытащите батарейки (они будут невыносимо горячими) и положите их отдельно от вспышки – так они остынут быстрее

· Не срабатывает синхронизация – проверьте работоспособность синхронизатора, возможно, нарушена максимальная дистанция синхронизации и синхронизатор просто «не добивает»

· Перегорела лампа – внешнюю вспышку несем в ремонт, в моноблоке заменяем сгоревшую лампу на новую (если есть запасная)

Эти особенности работы постоянных и импульсных источников света нужно знать не только для более эффективной работы с каждым из типов света в отдельности, но для достижения интересных эффектов при съемке со смешанным светом. Но подробнее об этих техниках в отдельной статье. А пока посмотрите видеоурок по смешиванию источников освещения с разной цветовой температурой (съемка со смешанным светом).

Надеюсь, теперь вы имеете общее представление об различных источниках освещения. Теперь самое время закрепить все на практике!

Хороших вам снимков!

Представленная информация носит общеобразовательный характер и предназначена для фотолюбителей, которые уже имеют базовые навыки. Предполагается знание и понимание терминов: выдержка, диафрагма, диафрагменное число, ступень F-Stop, экспозиция, гистограмма яркости и элементарное знание органов управления вашей фотокамерой. Эти базовые термины и понятия я рассматриваю в другой моей статье Фотография для чайников. Ликбез от фотографа Игоря Алексеева Статья ориентирована на владельцев зеркальных камер. Компакт-камеры и псевдо-зеркальные камеры могут некорректно работать в ручном режиме из-за электронного видоискателя, не позволяя осуществить кадрирование и фокусировку.

1. Студийное оборудование
В студии мы имеем возможность создавать необходимое нам освещение с помощью источников света и отражателей. Источники постоянного света это мощные галогеновые лампы, потребляющие много электроэнергии и выделяющие безумное количество тепла. Поэтому их редко используют в фотографии, чаще в киносъемке.

Импульсные источники света (вспышки) состоят из двух ламп, непосредственно лампы вспышки и обычной лампы «пилотного» света (далее «пилот») не большой мощности (100-200W). Пилот необходим для того, что бы оценить светотеневой рисунок. Его мощности не достаточно для съемки.

Импульсные источники можно разделить по исполнению на 2 типа: моноблоки и генераторы.

Элементы управления, лампа-вспышка и пилот выполнены в одном корпусе, который устанавливается на штатив и шнуром включается в розетку.

В генераторе элементы управления несколькими источниками размещены в одном корпусе, а сами лампы на штативах подключаются к этому корпусу специальными проводами. Одно из удобств генераторов это возможность быстро управлять мощностью сразу нескольких источников.

Органы управления (основные: мощность импульса, мощность пилота) могут отличаться в зависимости от фирмы производителя и модели прибора. Шкала мощности также может быть дискретной и выражаться либо в кратных значениях от максимальной мощности, либо указана в диафрагменных числах.

Мощность импульсных источников света указывают в Джоулях (Дж.) Например 150Дж, 300Дж, 500Дж, 1000Дж

Производители профессионального студийного фотооборудования? которые можно купить в Москве: Prograph, Hensel, Bowens, Broncolor, Elichrom, Rekam, Visatec, Multiblitz, Elinchrom, Марко, Марко-ПРО, Prolinka, GuangBao, Falcon (перечисление без комментариев. ВНИМАНИЕ я не даю советы какое оборудование купить!)

Светоформирующие насадки. Насадки это навесные конструкции, которые присоединяются к источникам света, через механическое соединение (байонет) и служат в основном для изменения характера светового потока.

Характер света:
— Направленный свет (жесткий, резкий) — свет, дающий на объекте резко выраженные света?, тени и в некоторых случаях блики.
— Рассеянный свет (мягкий, бестеневой) — свет, равномерно и одинаково освещающий все поверхности объекта, вследствие чего на них отсутствуют резкие тени, блики

Разделение насадок по характеру света:
— Направленный свет — тубусы, «тарелки», соты и др.
— Рассеянный свет — зонты (бывает на отражение и на просвет), софт-боксы и их разновидности и др.

Отражатели.
Пассивное световое оборудование. Сами свет не излучают, а только отражают (или просвечивают), позволяя менять его направление, характер, цветовую температуру. Обычно это белая, черная, золотая или серебристая ткань, одетая на каркас круглой или прямоугольной формы.
2. Синхронизация импульса.
Синхронизация импульса -одновременность импульса света и открытия затвора камеры. Перечислим основные способы синхронизации: ИК-пускатель, синхрокабель, вспышка фотоаппарата.

ИК-пускатель — универсальный способ синхронизации. Это небольшая коробочка, которая крепится на место внешней вспышки вашей камеры(т.н.«hot shoe»). Синхронизация происходит через инфракрасный импульс, в моноблоках естьсоответствующие устройства-ловушки.

Синхрокабель — синхронизация через провод, который подсоединяется в синхроразъем на источнике света и в синхро-разъем камеры. Типы разъемов у разных фирм-производителей отличаются.

Вспышка — встроенная или внешняя вспышка вашей камеры «поджигает» источники света (в них установлены «ловушки»). Для того, что бы исключить вмешательство света от вспышки фотоаппарата в световую картину необходимо прикрыть её (например, бумажкой), а также уменьшить её мощность в настройках вспышки или фотоаппарата. В большинстве камер вспышка работает так: делается оценочный импульс, что бы определить экспозицию, а затем уже основной импульс. Глаз обычно воспринимает эти две вспышки как одну, но «ловушки» в источниках света срабатывают по первому импульсу, в результате кадр получается недоэкспонированным. Решение либо отключить оценочный импульс в камере или вспышке (если это возможно, например, на камерах Nikon), либо воспользоваться кнопкой «экспопамяти».
Например, в камерах Canon это * AE-Lock, нажать, получить первую вспышку, дождаться перезаряда источников и нажать на спуск. Иногда встречаются импульсные источники, которые умеют пропускать первый оценочный импульс и срабатывать по второму, но это редкость, и все моноблоки в студии должны быть оборудованы этой функцией. Именно поэтому способ синхронизации с помощью вспышки камеры является неудобным.

Радио-синхронизация – синхронизация по радиоканалу. Обычно это комплект приемника и передатчика. Приемник включается в синхро-разъем источника света, передатчик крепится на камеру, так же как и ИК-пускатель.

3. Экспонометрия при работе с импульсным светом
Экспо-автоматика современных камер не рассчитана на работу со студийным импульсным светом. Определить экспозицию с помощью камеры невозможно!
Студийная съемка проводится исключительно в ручном режиме (M, Manual) камеры!

Чувствительность матрицы. Снимайте с минимальной доступной для вашей камеры чувствительностью, что бы избежать цифрового шума. Также я настоятельно рекомендую снимать не в JPG, а в RAW. Этому можно было бы посвятить целую статью, но упомянем лишь то, что RAW прощает ошибки экспозиции.

Выдержка. Длительность импульса моноблоков чрезвычайно мала. Следовательно, выставляем в камере так называемую выдержку синхронизации, указанную в руководстве камеры (обычно 1/200-1/500 сек.).
Выдержка синхронизации — минимальная выдержка, при которой полностью открыт затвор.
Если поставить выдержку меньшую (более короткую), то вы получите не экспонированную (черную) часть кадра!
Если поставить более длительную выдержку, то это не повлияет на результат. Мощность импульсного света по сравнению с естественным светом в студии велика, а длительность импульса мала.

Вывод: При работе с импульсным светом, управлять экспозицией с помощью выдержки практически невозможно.

Диафрагма (сленг: «дырка») Пожалуй, единственный способ управлять экспозицией при работе с импульсными источниками, за исключением изменения мощности источников света.

Определение правильной экспозиции. Мы уже уяснили, что можем влиять на экспозицию диафрагмой и мощностью моноблоков, но как определить верную экспозицию? Рассмотрим 2 варианта.

Флеш-метр
Для определения правильной экспозиции (правильной диафрагмы) существует прибор флеш-метр. По сути это экспонометр, который в отличие от встроенного в камеру, умеет работать с импульсным светом. Наверняка видели в клипах, как к лицу какой-нибудь звезды специально обученный мальчик подносит коробочку с белой полусферой?

Пользоваться флеш-метром очень просто: устанавливаете в нем чувствительность ISO, выдержку синхронизации, надеваете белый колпачок и подносите к модели или к тому, что вам нужно померить (колпачок смотрит на объектив камеры, меряет падающий свет). Ассистент либо нажимает на кнопку TEST одного из моноблоков (не загораживая световой поток) либо другим описанным ранее способом синхронизации инициирует импульс.
Флеш-метр покажет значение диафрагмы. Можете ставить диафрагму на камере и быть уверенным, что экспозиция у вас скорее всего =) правильная. Если флеш-метр вам не знаком, попросите показать, как им пользоваться хозяина студии.

Гистограмма яркости
Если же флеш-метра нет, не стоит отчаиваться. В любой приличной камере есть возможность отобразить гистограмму полученного кадра.

Гистограмма яркости — это график распределения полутонов изображения, в котором по горизонтальной оси представлена яркость (полутоновые градации от черного цвета слева до белого цвета справа), а по вертикали — относительное число точек с данным значением яркости (чем выше столбец, тем больше точек).

Изучив гистограмму, мы можем получить общее представление о правильности экспозиции (определить передержку и недодержку) и оценить требуемое изменение экспозиции. При съемке нужно всего лишь стремиться, чтобы гистограмма не не упиралась в верхний край, что означает “недодержку”(левая часть) или “передержку” (правая часть) и по возможности следить за равномерностью распределения гистограммы по горизонтали (зависит от специфики конкретного кадра).

10 марта 2005г. © Игорь Алексеев. Редакция от 18 декабря 2007г.
www.igoralekseev.com
(Оригинал статьи:

Студийная фотосъемка с каждым годом становиться все более востребованной. Неудивительно, так как в фотостудии можно воссоздать любые условия для хорошего фото. Также здесь нет никаких внешних негативных факторов, которые могут испортить снимок. Но в фотостудии создать качественную фотографию тоже не просто. Существует масса нюансов, которые обязательно нужно учитывать.

Даже начинающие фотографы знают, насколько важную роль при создании фотографии играет правильное освещение для фотостудии. Оно может, как подчеркнуть лучшее на фото и сделать шедевральные снимки, так и окончательно испортить вид на первый взгляд идеальной модели. Грамотное освещение практически обеспечивает и гарантирует качественно сделанную фотографию.

Виды освещения в фотостудии

Существует несколько видов освещения в фотостудии. Основные из них:

  • Жесткое освещение. Отличается глубокими тенями, делает фото более ярким и насыщенным.
  • Мягкое освещение. Отличается отсутствием ярко выраженных теней, равномерно распределяется по всему снимку.

Также выделяют два типа студийного освещения:

  • Светотеневое. При таком выборе освещения хорошо выделяется фактура и форма объекта, который будет на снимке. Лучше подходит этот вариант для съемки неодушевленных предметов. Используют для такого эффекта рефлекторы (читайте о них тут) и тубусы.
  • Тональное. Не создает резких грубых теней, создается с помощью фотозонтов и софтбоксов. Часто применяется для портретной съемки.

По своему назначению свет в студии может быть рисующий, заполняющий, фоновый и контровый и моделирующий.

Классическая схема построения освещения для фотостудии

Рисующий. Рисующий свет является основным и главным в фотостудии. Как правило, он самый яркий из всех источников. Он отлично выделяет необходимые черты и детали на фотографии. Рисующий свет может быть жестким и мягким. Обычно его располагают спереди объекта и сбоку.

Заполняющий. Этот свет позволяет сделать немного мягче тени, делает фотографию менее насыщенной и контрастной, добавляет нежности и тепла. Заполняющий свет располагают позади основной камеры или рядышком. Такой свет создают с помощью софт-боксов или отражателей.

Фоновый. Этот свет в основном нужен для отделения фона и переднего плана, для создания некого пространства между ними. Фоновый свет придает изображению большую глубину и нужный объем.

Обычно для этого эффекта используют источники жесткого света, которые устанавливают для освещения фона. Также используют шторки, фильтры и т.д.

Контровый. Этот свет существует специально для создания акцентов на нужных деталях или объектах. Благодаря контровому свету, можно подчеркнуть нужную вещь на фото. Часто используется при рекламных съемках. Его расположение меняется в зависимости от того, что именно хочет выделить фотограф.

Моделирующий. Такой свет подсвечивает отдельные участки фотографии, создает необходимые блики.

Основные источники света

Освещение в студии создается многими видами осветительной техники. Основные источники делятся на импульсивные и источники постоянного света.

Импульсивный свет

Это краткосрочные вспышки, используются только в фотографии. Этот источник создает очень мощный импульс света во время съемки. В основном импульсивный свет создается с помощью двух лампочек: одна обычная галогенная не яркого света, а вторая – импульсная, которая ярко освещает объект на фото. Отметим, что применение галогенных ламп возможно только с понижающим трансформатором, о котором читайте .

Импульсивные светильники для фотостудии бывают: моноблоки, которые питаются от сети, состоят из блока питания, лампы и накопителя и управления в одном мощном корпусе, и генераторные системы, в которых лампы находятся отдельно от всего и подключаются проводками. Такие системы являются очень удобными для фотостудии, так как можно одновременно настраивать источники света, которые могут находиться в разных, часто труднодоступных местах.

Импульсные источники света для фотостудии

Постоянный свет

Используют его как при создании фотографии, так и при видеосъемке. У него есть свои преимущества, так как фотограф имеет возможность видеть все изображение в постоянном освещении.

Постоянный свет используется крайне редко, так как потребляет огромное количество электроэнергии и несет большое количество тепла в прямом смысле этого слова.

Иногда его используют для создания фото неодушевленных предметов.

Как правило, источниками постоянного света для фотостудии являются . Также нередко применяются , однако следует тщательно подходить к их выбору, поскольку в некачественных лампочках наблюдается мигание, которое хоть и не заметно, но может повлиять на фотосъемку. Самым же экономичным вариантом для постоянного света являются . Они не только обладают множеством преимуществ в сравнении с аналогами, но и могут легко настраиваться по яркость за счет встроенных диммеров, о которых читайте в .

В основном в фотостудиях используют импульсивное освещение. Но также существует пассивное световое оборудование. Это комплект освещения для фотостудии, в который входят отражатели (ткань, натянутая на прочный каркас), они сами по себе не являются прямым источником света, но отражают его. Также используют в фотостудии различные насадки, которые формируют свет. Чаще всего для рассеивания света используют такие зонты, которые дают мягкий свет, софтбоксы и октобоксы (отражатели разной формы). Также популярны цветные шторки, которые регулируют мощность вспышки, лайтбоксы, в которых осуществляется съемка и штативы.

Пассивное световое оборудования фотостудии

Как оценить правильность построенной экспозиции освещения

Для получения качественных фотографий нужно правильно построить световую экспозицию. Для оценки расстановки освещения используют такие приборы:

  • Экспонометр – показывает свойства диафрагмы и выдержки в импульсных вспышках, не актуальный с переходом на цифровую технику.
  • Флэш-метр – показывает соответствие силы ведущей и заполняющей вспышек, работает с импульсным освещением.
  • Гистограмма яркости – график яркости с разделением на полутона. С её помощью можно определить, как можно улучшить фотографию.
  • Переэкспонирование областей – помогает определить области, на которых слишком много света и по этим данным можно отрегулировать мощность источников света для получения более качественных снимков.

Как выставить свет в фотостудии

Многие профессиональные фотографы считают, что не придумали еще идеальной световой схемы освещения в фотостудии. На сегодняшний день их существуют тысячи разных. Отталкиваясь от основных схем, фотограф сам должен регулировать уровень освещения. Но, все же, существует несколько классических, проверенных временем вариантов того, как ставить свет в фотостудии.

Голливудская

Наиболее распространенная расстановка света в фотостудии при портретных съемках. Она довольно проста, удобна, часто её используют успешно годами, ничего не меняя. Также она подойдет как основа для начинающих фотографов, так как для её воплощения используется небольшое количество техники и не требуется много времени. Отлично подойдет для стандартных фотографий без излишеств.

В голливудской схеме поставки света в фотостудии используют рисующий свет, который устанавливают чуть выше головы и немного сбоку. Угол между человеком, которого снимают, фотоаппаратом и источником света сбоку должен быть 45 градусов. Также используют импульсные осветительные приборы, которые находятся позади фотографа. Мощность этого света должна быть в разы меньше, чем рисующий свет. Нужный уровень мощности определяется экспериментально.

Голливудская схема постановки света

Высокий ключ

В этой световой схеме практически отсутствуют грубые тени, тона, которые используют очень нежные и светлые. Из необходимой техники применяют рисующий свет над камерой и два осветителя фона, которые устанавливают выше по экспозиции, чем предыдущий источник. Они находятся позади модели и направлены исключительно на фон.

Отличительной чертой этого варианта освещения является огромное количество яркого света со всех сторон.

Это отличный выбор для студийных съемок маленьких деток, счастливого семейства, милых животных. Также его часто используют для создания снимков обнаженной натуры.

Схема постановки света «Высокий ключ»

Низкий ключ

Создает необходимую драматическую атмосферу, придает таинственности. При такой световой схеме используют темный фон. Из осветительных приборов включены максимум два источника. Используют контровый акцентирующий свет, который чаще всего установлен сбоку. Такая световая схема часто используется для создания устрашающих сюжетов, например для фильмов ужасов, депрессивных фотографий и отдельных линий оголенного тела.

Правильное и хорошее освещение – залог качественной фотографии. С правильным выбором осветительных приборов даже начинающий фотограф-любитель сможет создать уникальные снимки, которые будут завораживать своей красотой. Особенно это важно при съемке в фотостудии. Качественное освещение поможет создавать шедевры в мире фотографии.

Фотостудия в гостиной. Часть шестая.

Данная статья является продолжением серии статей о создании домашней фотостудии. В первой части рассматривался ее состав. Во второй части рассматривался вопрос какие устройства и оснастка необходимы для установки фона.  В третьей части рассматривался вопрос как сделать перекладину для установки фона. В четвертой части рассматривается  вопрос о еще одном способе установки фона. В пятой части рассматривается практическое применение мобильного фона.

         В этой статье рассмотрим вопрос о доступных источниках постоянного света и в каких случаях их можно использовать в домашней фотостудии.

         При комплектовании домашнего света следует обратить внимание на то, что мощность домашних светильников может быть значительно меньше студийных, поскольку объем комнаты значительно меньше объема студии.

         Совсем недавно в качестве источников постоянного света в домашней студии использовались строительные прожекторы, которые комплектовались галогенными лампами мощностью 150Вт, 250Вт или 500Вт. Выбор подобных светильников объяснялся прежде всего доступностью по цене для рядового фотолюбителя. Прожекторы продавались без шнура питания со специфическими лампами.

Галогеновая лампа для прожектора

Галогеновая лампа для прожектора

         Для подключения прожектора нужно было установить лампу, которая поставлялась в отдельной упаковке. Присоединить шнур питания, который тоже нужно было приобрести отдельно. В итоге получался компактный осветитель.

Строительный прожектор в качестве фотосвета

         Комплект света, собранный из таких осветителей мог стоить на порядок дешевле комплекта, предлагаемого фирмами производителями. Главными недостатками прожекторов было большое потребление электроэнергии и огромное количество выделяемого тепла. По этой причине приходилось ограничивать время непрерывной работы и делать перерывы для охлаждения оборудования. Для расширения возможностей использования прожекторов каждый фотолюбитель создавал свои модификаторы света из подручных материалов.

Самодельный рефлектор

Самодельный минисофт для осветителя

Самодельный снут

Установка зонтика на отражение

         В настоящее время несмотря на появление новых типов осветителей разница в цене между любительским и профессиональным оборудованием практически не изменилась. Прожекторы с галогеновыми лампами никто не применяет, но им на смену появились строительные светодиодные прожекторы. Профессиональные светодиодные осветители все также на порядок дороже строительных прожекторов.

         Другим, не менее популярным источником света для фотолюбителей является настольная лампа, как самый демократичный источник света. Такие лампы придумали очень давно и с тех пор их конструкция изменилась несильно.

Лампа на прищепке

         Во всем мире их выпускается огромное количество видов и разновидностей. Главное достоинство таких светильников в том, что они дешевы, мобильны. Настольные светильники имеют плафон отражатель, который направляет свет в одну сторону и позволяют использовать лампы разного типа, имеющие одинаковый цоколь. Это качество позволяет любому использовать для освещения галогеновые лампы, малогабаритные люминесцентные лампы, светодиодные лампы и выбрать для себя наиболее подходящие.

Настольные лампы и лампы прищепки чаще всего применяются для съемки предметов и натюрмортов, размещенных на столе, предметном столе или в лайт-кубах.

Применение настольных ламп для предметной съемки

Из настольной лампы можно сделать простейший осветитель, установив ее на осветительную стойку с помощью штативной головки, описанной в статье.

         Такой вариант светильника осветителя будем рассматривать в следующей статье.

         Еще один вид осветителей, который появился в последнее время это светодиодные осветители такие как накамерный осветитель LED-V80 фирмы FALKON EYES, описанный в статье. Несмотря на его более высокую цену и меньшую мощность, по сравнению с строительным прожектором, этот осветитель можно установить на фотоаппарат вместо импульсной вспышки, установить на осветительную стойку.

Светодиодный фонарь вместо вспышки

Установка фонаря на стойку

Осветители имеют на корпусе специальные направляющие, позволяющие собирать несколько штук в пакет, увеличивая общую освещенность. Можно регулировать ширину луча, а также регулировать освещенность.

Сборка фонарей в пакет

Есть еще один вид доступных источников постоянного света для фотолюбителей это самодельные светильники. При наличии умелых рук и изобретательной головы к ним получаются светильники ничуть не уступающие промышленным, но меньших габаритов и цены. С конструкцией одного из таких источников мы познакомимся в одной из ближайших статей.

Напомним, что цветовые характеристики современных источников света рассмотрены в следующих статьях: Статья 1, Статья 2,Статья 3, Статья 4

Если Вам пригодилась информация, приведенная здесь, нажмите кнопку социальных сетей, поделитесь с другими, а если она еще и понравилась, подпишитесь на обновления или оставьте свой комментарий —дальше будет интереснее.

Особенности использования света в студии

Искусственное освещение играет важную роль при осуществлении съемок в фотостудии. Использование света в студии, главным образом, ориентировано на то, чтобы изобразительными средствами фотографии наиболее полно выразить главную идею и содержание снимка. Для проведения съемок в фотостудии следует, прежде всего, разобраться с возможными источниками света, правилами их использования и наиболее распространенными схемами освещения.

С помощью различных электрических приборов и отражателей в студии можно создать самый разный свет – рисующий, фоновый, контровый или заполняющий. Основной источник освещения в фотостудии в большинстве случаев – это рисующий свет, который позволяет выявить четко форму и детали снимаемого объекта. Он всегда ярче и мощнее остальных источников освещения примерно на 1 — 1,5 ступени экспозиции.

Источник для рисующего света устанавливают спереди и сбоку объекта, под определенным углом к нему, на высоте около двух метров от пола. Для мягкого рисующего света в фотостудии применяются софт-боксы, стрип-боксы и фото-зонты, для более жесткого — рефлекторы небольшого размера.

Для высветления теней, которые зачастую возникают от источника рисующего света, в студии используется заполняющий свет. Такой свет располагают позади камеры, фронтально, либо рядом с камерой, с противоположной рисующему свету стороны. Он обладает достаточной мягкостью, чтобы равномерно осветить снимаемый объект и в достаточной мере осветлить видимые тени. В качестве заполняющего света подходит софтбокс или светоотражающая панель, которая заполняет тени отраженным светом рисующего источника.

Фоновый свет применяется для придания снимку необходимого объема и глубины, ведь он позволяет отделить модель от фона и создать ощущение пространства между человеком и задним планом. Для формирования нужного фонового освещения могут использоваться источники жесткого света и различные дополнительные насадки, в частности, рефлектор, тубус, ковш, шторки или цветные фильтры.

Задача фонового света – отделение объекта съемки от заднего плана, но таким образом, чтобы сам фоновый свет не отвлекал от снимаемого объекта. Для того, чтобы подчеркнуть в кадре отдельные детали модели, например, прическу или определенный аксессуар одежды, в студии также часто используется контровый свет. Место расположения источника света и его мощность в этом случае определяются исходя из того, на какой детали необходимо будет акцентировать внимание зрителя на снимке.

Традиционно источник акцентирующего света располагают позади объекта съемки на достаточноблизком расстоянии от него, что дает линию светового контура и подчеркивает детали. Контровый свет – это узкий регулируемый и протяженный световой поток, который формируется посредством применения разнообразных насадок (коническая насадка, рефлекторы со шторками и сотами, тубус и пр.).

При осуществлении съемки в фотостудии могут одновременно использоваться все указанные выше источники освещения. При портретной студийной съемке чаще всего применяется два источника света, главным из которых является рисующий. Он располагается несколько выше и чуть сбоку от головы модели.

Другим, менее мощным источником света служит заполняющий, который находится с противоположной стороны позади камеры. В некоторых случаях будет достаточно и одного источника освещения в студии. Его располагают сзади или несколько выше камеры, что гарантирует отсутствие теней в кадре. Сам же объект съемки должен при этом находиться как можно ближе к фону, чтобы не возникала необходимость в фоновом свете.

В целом, при съемках в студии фотографу будет требоваться такой искусственный свет, который сможет в полной мере заменить естественный. Для этого необходимо научиться правильно располагать источники освещения, и грамотно регулировать их мощность.

При съемках в фотостудии существует две распространенные схемы освещения, которые связаны с выбором тональности будущего снимка. Для схемы под названием High Key или «Высокий ключ» характерны исключительно светлые тона на снимке и практически полное отсутствие теней. Допускаются только слабые тени, лишь немного подчеркивающие контуры лица, глаза или другие акценты. Для обеспечения такой схемы устанавливается рисующий свет над камерой или сбоку от нее.

Схема High Key или «Высокий ключ»

Также используется два осветителя фона, располагающиеся позади модели или снимаемого объекта и направленные прямо на фон. Все это вместе создает равномерное и мягкое освещение, которое не позволяет создавать плотных теней. Схема High Key хорошо подходит для получения фотографий, которые будут излучать радость и нежность, поэтому ее часто используют при съемках детей или счастливых семейств.

Другая схема освещения в фотостудии — Low Key или «Низкий ключ». Она, в свою очередь, предполагает выделение фотографии в темной тональности. Благодаря такому подходу изображение с преобладающими темными тонами получается драматическим и даже несколько мрачным. Эта схема походит для съемок тяжелого, депрессивного состояния модели, для загадочного или рокового ню, а также для эффектного подчеркивания линии или отдельных фрагментов человеческого тела.

Схема Low Key или «Низкий ключ»

Для схемы Low Key в студии, как правило, используется темный фон, а также один или два источника освещения, создающих контровый или сочетание контрового и бокового света. В результате применения такой схемы, на фоне большого количества темных участков будут ярко выделяться наиболее светлые участки снимаемого объекта.

Используя искусственное освещение в студии, фотограф может легко контролировать направление, характер и мощность света, просто перемещая источники света, рассеивая или отражая свет по своему усмотрению. При организации регулируемого света необходимо подбирать источники освещения, которые будут выглядеть наиболее естественно и выигрышно для главного объекта съемки.

Источник: Фотокомок.ру – изучаем основы фотографии (при копировании или цитировании активная ссылка обязательна)

Просто о студийной съемке. Настройка фотоаппарата и вспышек в фотостудии. Часть 2

Как правило, если вы меняете яркость вспышки, пропорционально меняется и яркость пилотного света, для того, чтобы фотограф видел реальную картину. Привязку яркости пилотного света к яркости импульсного можно отключить или выключить пилотный свет вовсе. Лично я перед съемкой проверяю, меняется ли яркость пилотного света, когда я меняю мощность импульса. Мне удобнее сразу видеть, что происходит со светотеневым рисунком.

Также на студийных вспышках можно выбрать способ синхронизации с фотоаппаратом. Синхронизация может производиться по радиоканалу. Для этого, в горячий башмак фотоаппарата (гнездо для вспышки) одевается радиопередатчик, а в студийной вспышке находится приемник. Второй стандартный способ синхронизации студийной вспышки и фотоаппарата — это реакция вспышки на резкий перепад яркости в помещении. В студийной вспышке есть свето-ловушка и если она включена, то вспышка сработает при резком изменении яркости в помещении. Например, если сработает другая вспышка. Существуют инфракрасные синхронизаторы. Они ставятся в горячий башмак фотоаппарата и когда фотограф делает кадры, эти синхронизаторы дают вспышку света в инфракрасном спектре, который не влияет на общий свето-теневой рисунок, поскольку практически невидим матрицей фотоаппарата, зато студийные вспышки запускает. У инфракрасных синхронизаторов есть недостатки. Если студийная вспышка спряталась в углу или за декорацией, она может не «увидеть» инфракрасный сигнал. Кроме того, иногда на глянцевых поверхностях от инфракрасных синхронизаторов остаются красные блики в кадре.

В современных студиях обычно используют радиосинхронизаторы. Иногда радиоприемник вешают на одну вспышку, а остальные «ловят» перепад яркости и срабатывают запускаемые той, на которой висит приемник синхронизатора. Но это иногда. Чаще на всех вспышках есть приемник радиосинхронизатора.

Когда вы приходите в студию — вам выдают уже настроенный синхронизатор и, вам нужно его просто надеть на ваш фотоаппарат и можно начинать съемку.

Звуковое подтверждение готовности к работе.

После того, как вспышка пыхнула, ей нужно какое-то время чтобы перезарядиться (пол секунды / секунда). Когда вспышка перезарядилась и готова к работе, она подает звуковой сигнал – пищит.

Сброс заряда при снижении мощности.

Обычно студийная вспышка после включения за пол секунды / секунду накапливает заряд, после этого она готова выдать этот заряд в виде светового импульса. Чем больше заряда накопит вспышка, тем ярче она пыхнет. Сколько этого заряда накапливать, вспышка «решает» в зависимости от того, какое значение установлено на регуляторе мощности (яркости) импульса.

Если вы хотите увеличить мощность – крутите регулятор и вспышка накопит больше заряда.

А если вспышка накопила заряд, а вы после этого уменьшите мощность – ей потребуется сбросить часть накопленного заряда. В современных вспышках, если вы уменьшаете заряд, вспышка сразу после уменьшения сама пыхает, сбрасывая «лишнее электричество». Но если в студии не новые или дешевые вспышки, вам после уменьшения мощности нужно нажать кнопку «тест», чтобы сбросить лишний заряд. Если этого не сделать ничего страшного не произойдет. Просто первая фотография, сделанная после уменьшения мощности, будет пересвечена, поскольку пых будет на той мощности, которая была еще до уменьшения. А дальше вспышка будет выдавать уже ту мощность, которую вы поставили.

У меня иногда спрашивают, может ли встроенная в фотоаппарат вспышка запустить студийные.

Да, но важно понимать, что накамерная вспышка может запустить студийные только в режиме «мануал». Если в вашем фотоаппарате есть возможность включить на вспышке режим «мануал» — можно установить встроенную в фотоаппарат вспышку на минимум. Тогда она не будет вмешиваться в светотеневой рисунок, но её импульса будет достаточно, чтобы запустить студийные источники. На студийных включаем свето-ловушку и спокойно работаем.

Если же встроенная в фотоаппарат вспышка может работать только в TTL и режима «мануал» у неё нет — без танцев с бубнами запускать ею студийные источники света не получится. В TTL накамерная вспышка выдает два импульса. Первый – тестовый, когда шторки фотоаппарата еще закрыты. Соответственно студийные вспышки запустит тестовый импульс, а ваш фотоаппарат еще не снимает в это время. Он снимает во время второго основного импульса. Но так как студийные вспышки среагировали на первый тестовый импульс, то в момент основного импульса, когда фотоаппарат снимает, студийные вспышки будут перезаряжаться и не сработают.

На многих фотоаппаратах встроенная вспышка не умеет работать в режиме «мануал» только TTL. Но это не проблема, в каждой студии есть несколько синхронизаторов и вряд ли вам понадобится использовать накамерную вспышку для синхронизации со студийными. Если вы всё же хотите знать танец с бубнами как запускать студийные вспышки накамерной TTL-ной — читайте здесь.

Основные кнопки и регуляторы на студийной вспышке.

  1. Регулятор яркости
  2. Включение / выключение светоловушки (синхронизации по изменению яркости в помещении)
  3. Включение / выключение пилотного света
  4. Отключение привязки яркости импульсного и пилотного света.
  5. Включение / выключение звукового подтверждения того, что вспышка зарядилась.
  6. Радиоканал. Нужно чтобы вспышка и синхронизатор работали на одном канале. Канал настраивается отдельно на вспышке и отдельно на синхронизаторе.
  7. Кнопка «тест». По нажатию этой кнопки вспышка срабатывает. Такая кнопка есть и на вспышке, и на синхронизаторе.

А почему у меня…

Черная полоса сбоку кадра? Слишком короткая выдержка – поставьте 1/125 точно спасет ситуацию, возможно подойдет и 1/200, но короче уже не вариант.

Студийная вспышка включена в сеть, но не срабатывает? Проверьте на одном ли она канале с синхронизатором. Если не знаете, как проверить – зовите администратора студии.

Аренда и прокат осветительного оборудования. Аренда студийного света. Аренда света для съемки.

Аренда света для съемки в Москве
Компания Кинозавод, предлагает взять в аренду осветительное оборудование для фото и видеосъемки. В наличии всегда большой ассортимент осветительных приборов и аксессуаров к ним. Для каждого вида съемки, требуется определенное освещение, которое влияет на качество конечного продукта. У каждого светооборудования свои задачи — уловить свет, отражать, передавать, рассеивать, освещать.

Для удобства пользователей мы разбили наше оборудование по категориям:

— Аксессуары для постановки света
— Металлогалогенный свет
— Постоянный свет
— Светодиодный свет
— Флуоресцентный свет

Аренда осветительного оборудования это действительно выгодно, потому как, каждая новая съемка подразумевает под собой работу с определенной техникой. Иметь собственную технику на любой случай жизни доступна далеко не всем, а иногда просто бессмысленна.

Прокат осветительного оборудования для съемки
Лидером спроса среди фотографов и операторов неизменно остается «постоянный свет» — оборудование предназначенное для передачи освещения, максимально схожим с естественным. Такой свет востребован при съемках в помещениях, фотостудиях, местах с ограниченным естественным светом или в темное время суток. В качестве постоянного источника света профессиональными фотографами используются галогеновые, флюоресцентные, металлогалогеновые лампы. 
Количество и мощность осветительных приборов зависит от размера помещения, но чтобы добиться красоты фотографий и подчеркнуть самое главное не менее важна схематичная расстановка оборудования.

В студии есть пять общепринятых видов подсветки:

— рисующий свет
— фоновый свет
— заполняющий свет
— акцентирующий (контровой) свет
— моделирующий свет

Весь свет делится на два основных типа — постоянный и импульсный. Импульсный используется только для фотографирования. Для достижения нужного эффекта в съемке используются  софтбоксы, отражатели, октобоксы, цветные шторы, штативы, дополнительные фильтры и насадки на фотокамеру.

Аренда студийного света для новичков?
Студийный свет — это целая наука, со своими секретами и хитростями. Чем больше практики в студийной съемке, тем больше идей и оборудования требуется для следующей. Получить высококачественные фотографии становиться делом чести каждого фотографа. Любой профессиональный фотограф в какой то степени экспереминтатор в душе, поэтому с каждой новой съемкой старается получить новый опыт и поймать редкие удивительные кадры.
Поэтому выражение, что аренда студийного света подходит для новичков, можно опровергнуть, скорее наоборот, набираясь опыта, специалист фотосъемки расширяет и улучшает свои инструменты и возможности.

Для правильной съемки в студии существуют схемы, с помощью которых достигается желаемый результат. Наиболее популярная схема и часто используемая новичками — «голливудская схема», самая простая и легкая в организации. Еще одна схема «высокий ключ», позволяет получить светлые и нежные тона, а также избежать наличия грубых теней. Схема «низкий ключ» позволяет создать атмосферу таинственности и даже трагичности, чаще используется профессиональными фотографами.

Домашняя студия, часть 3: Непрерывное освещение

Хотя у фотографов есть множество вариантов настройки освещения в домашней студии, непрерывное освещение — логичное решение для новичков. Как следует из названия, постоянно горит постоянный свет, в отличие от мимолетных вспышек вспышек и студийных вспышек. Для фото и видео наиболее продолжительное освещение обеспечивается вольфрамовыми, флуоресцентными и светодиодными источниками, а также человеко-машинным интерфейсом, хотя мы не собираемся здесь останавливаться на последних.

Светодиодный кольцевой светильник в использовании Лео Алехандро

Преимущества непрерывного освещения

Я всегда рекомендую начинающим студийным фотографам использовать непрерывный свет, чтобы увидеть эффекты своего освещения.Перемещая свет вокруг объекта, можно увидеть, как будет выглядеть получившееся изображение. Непрерывный свет полезен при съемке маленьких детей или людей, которые часто моргают, потому что они обеспечивают более расслабленную обстановку, не производя внезапных, сильных, поразительных вспышек света вспышки.

Цветовая температура

Все источники света можно измерить по цветовой температуре на основе шкалы Кельвина, которая обычно составляет от 1000 до 10000K для практических применений. Самый простой способ понять это — чем меньше число, тем теплее цвет (свет свечи) и чем выше число, тем холоднее цвет (солнце в полдень).

Нажмите на диаграмму для получения дополнительной информации

CRI и TLCI

Индекс цветопередачи, или CRI, и индекс согласованности телевизионного освещения, или TLCI, являются важными числами, которые необходимо знать, поскольку они измеряют способность света точно определять цвет, оттенок и оттенок кожи на изображении. Более высокие числа означают, что источники света будут давать более точные цвета на ваших окончательных изображениях. Выберите непрерывное освещение с CRI или TLCI 90 или выше для более точной цветопередачи.

Типы непрерывных огней

Вольфрамовые лампы, или горячие лампы (тепло является побочным продуктом), являются одним из наименее дорогих вариантов освещения для домашней студии.Лампы накаливания создадут красивый теплый оттенок на вашем объекте. Мой любимый комплект вольфрамовых ламп — это Lowel Rifa LC66EX Softbox Light.

Софтбокс Light Lowel LC66EX Rifa-Lite eX66

Одной из лучших особенностей этого светильника является то, что он поставляется со складным софтбоксом, что упрощает его хранение.

Для этого портрета я использовал только один вольфрамовый софтбокс Lowel Rifa LC66EX.
Модель: Дикша Чавла

Еще одним практичным решением является Westcott uLite с 26-дюймовым комплектом софтбокса, поскольку он работает с лампами мощностью до 500 Вт и включает софтбокс, который быстро настраивается и выходит из строя.Набор Elinchrom ScanLite Halogen 300 / 650W также является еще одним вариантом, который включает в себя два источника света, две мощности лампы, зонтик-отражатель для каждого источника света и удобную сумку для переноски.

Люминесцентные лампы на ощупь намного холоднее, чем вольфрамовые. Мой любимый люминесцентный светильник — Westcott Spiderlite TD6, потому что вы можете использовать вольфрамовые, люминесцентные или ввинчиваемые стробоскопические лампы.

Уэсткотт Спайдерлайт TD6

Другой вариант, который мне нравится, — это комплект флуоресцентных ламп Flolight 1- FL-220AWT / 2- FL-330AWT 3, который предлагает дистанционное управление яркостью по беспроводной сети и включает в себя три лампы, подставки и сумки для переноски.Kino Flo Diva-Lite 401 Kit также является хорошим вариантом с рейтингом CRI 95 и возможностью затемнения от 5 до 100%.

Многие светодиодные фонари прохладны на ощупь, а некоторые из них более портативны, чем другие варианты постоянного освещения. Есть несколько светодиодных моделей, которые работают от батареи или переменного тока, например, Bescor LED-70 Daylight Studio 2-Light Kit. Новые светодиодные фонари имеют регулируемую интенсивность и цветовую температуру, что делает их несколько более дорогими.

Один из моих любимых светодиодных фонарей — это Fiilex P360EX Variable Color LED.С помощью этого светильника вы можете регулировать цветовую температуру с помощью ручки на задней панели. Поскольку для портретов может потребоваться более одного источника света, комплект светодиодного освещения Fiilex K302 3-Light P360EX — отличный выбор, включающий три лампы, шторки и стойки, а также софтбокс со скоростным кольцом и сумку для переноски.

Светодиодный светильник переменного цвета Fiilex P360EX

Двухцветная светодиодная панель Litepanels Astra 6X также является хорошим выбором, поскольку она предлагает регулируемый баланс вольфрама и дневного света, а также возможность питания от батареи.

Бестеневой фон с использованием кольцевого светодиодного светильника
Модель: Kristin Rutty

Еще один мой универсальный фаворит — Westcott Ice Light 2. С рейтингом CRI 96, эти фонари являются портативными, работают от батарей и могут использоваться в переносных или на подставках.

Штативы

Штатив может быть полезен при постоянном освещении. Поскольку непрерывное освещение не дает столько света, сколько вспышка, иногда может потребоваться более высокое ISO или более длинная выдержка, что может потребовать использования штатива для уменьшения движения и создания более резкого изображения.

Многие фотографы, которые снимают в студии и за ее пределами, предпочитают штативы из углеродного волокна алюминиевым, потому что они легче, что облегчает их переноску. Manfrotto производит обширную линейку ножек и головок для штатива. Штативы Gitzo — это небольшая модернизация. Мне нравится штатив Manfrotto MT055CXPRO3 из углеродного волокна с магниевой шаровой головкой 054 за его центральную колонну под углом 90 градусов, которая отлично подходит для съемки продуктов в домашней студии. Штатив Gitzo GK3532-82QD Mountaineer Series 3 из углеродного волокна с центральной шаровой головкой — отличный вариант в линейке Gitzo.

Штатив Manfrotto MT055CXPRO3 из углеродного волокна с шаровой головкой из магния 054

Световые стойки и мешки с песком

Световые стойки незаменимы для любого типа студийного освещения. Важно приобрести качественные подставки, поскольку светильники, которые вы устанавливаете на них, могут быть дорогими. Следует учитывать минимальную и максимальную высоту, а также то, какой вес они могут выдержать.

Самоблокирующаяся стойка для освещения на воздушной подушке Manfrotto 256BUAC 7 ‘- отличный вариант. Его воздушная подушка помогает предотвратить резкие падения во время регулировки высоты.Комплект рукоятки Avenger Turtle-Base C-Stand Grip Arm Kit — это подставка для стрелы, имеющая стальную конструкцию и максимальную высоту 9 футов, что делает ее прочной, надежной и удобной в качестве подставки общего назначения. Компактная подставка для подсветки Interfit COR759 станет отличным фоном или напольной подставкой.

Не забывайте вкладывать деньги в мешки с песком, чтобы обеспечить устойчивость вашей стойки, особенно если к вашим фарам прикреплены тяжелые модификаторы. Мешки с песком помогут предотвратить опрокидывание фонаря, если его случайно ударили ногой или ногой.Обычно я наводю свет на переднюю ногу и кладу мешок с песком на каждую из двух задних ножек стойки.

Связывая все вместе

Непрерывное освещение может быть отличным вариантом освещения для домашней студии. Если у вас ограниченный бюджет, начните с вольфрама. Если вы хотите вложить немного больше, подумайте о флуоресцентных или светодиодных лампах. Инвестируйте в качественные осветительные стойки, а также мешки с песком, чтобы защитить свои вложения в освещение. Следите за обновлениями в части 4 этой серии: вспышки Speedlight , моноблоки и блоки питания .

Чтобы прочитать больше из этой серии, щелкните здесь, чтобы перейти к Части 1, Части 2, Части 4, Части 5 и Части 6.

лучших комплектов непрерывного освещения для фотосъемки: софтбокс против зонтика

Представленные продукты выбираются нашей редакционной группой независимо, и мы можем получать комиссию от покупок, совершаемых по нашим ссылкам; розничный торговец может также получать определенные данные, подлежащие аудиту, для целей бухгалтерского учета.

Ни одна фотостудия не будет полноценной без оборудования постоянного освещения.Однако, если вы только начинаете заниматься фотографией в профессиональной сфере, может быть сложно определить, какие комплекты лучше всего подходят для ваших нужд. Но одно можно сказать наверняка: правильный набор может изменить ваши фотосессии натюрморта и видеосъемку.

Непрерывное освещение работает как фонарик. Мощность света можно регулировать в зависимости от того, какой результат вам нужен, но как источник света она постоянна. Как только вы включите свет, он останется включенным, пока вы не выключите его самостоятельно.Хотя определение может показаться самоочевидным, это то, что отличает это оборудование от другого осветительного оборудования для фотосъемки, такого как стробоскопическое освещение, которое работает так же, как вспышка, и должно срабатывать до того, как она загорится (моментом освещения является момент в котором вы должны сделать снимок).

Одним из основных преимуществ использования оборудования непрерывного освещения является его качество «то, что вы видите, то и получаете». То, как свет выглядит невооруженным глазом, также будет выглядеть на вашем окончательном изображении.Таким образом, очень легко управлять светом в студии вручную, чтобы добиться именно того, что вы хотите, без каких-либо сюрпризов, когда съемка закончится, и вы снова посмотрите на свои изображения. Это качество также делает непрерывное освещение подходящим для новичков — в общем процессе гораздо меньше неопределенности.

При выборе комплекта постоянного освещения необходимо сделать важный выбор между модификаторами освещения софтбокса или зонта. Софтбоксы пропускают свет за счет использования рассеивающей панели и позволяют управлять направлением света.В свою очередь, излучаемый свет дает эффект естественного света, проникающего из окна. С другой стороны, модификатор зонтик прост в использовании, потому что он предназначен для создания широкого неограниченного источника освещения. Отказ от управления направлением облегчает стрельбу для новичков. Тем не менее, некоторые комплекты имеют обе конструкции, что делает в студии больше удовольствия и возможностей.

1. Комплект для непрерывного освещения LimoStudio Photography

В комплекте с полупрозрачным белым зонтичным отражателем, 82.Регулируемая 3-дюймовая световая подставка, одноголовочный держатель, энергосберегающая лампа Photo CFL мощностью 45 Вт, а также чехол для переноски для удобной транспортировки оборудования — этот комплект — идеальное введение в непрерывное освещение для начинающих. Оборудование легко настраивается, а зонтичный рассеиватель света требует небольшой настройки после запуска и работы благодаря его способности широко распространять свет.

Amazon

Купить: LimoStudio Фотография Непрерывная… в 62,30 $

2. Оборудование непрерывного освещения HPUSN

Если вам нужно немного больше творческого контроля, чем может дать стандартная установка зонтичного рассеивателя, то этот комплект для софтбоксов — ваш лучший выбор для непрерывного освещения.В комплект входят два прямоугольных софтбокса, два отражателя, две лампочки, идеально подходящие для портретной фотографии, и стойки, которые могут достигать 79 дюймов в высоту. Софтбоксы и лампы работают вместе, создавая свет, очень похожий на дневной свет, и остается однородным на протяжении всей съемки.

Amazon

Купить: Оборудование непрерывного освещения HPUSN в 69,99 долл. США

3. Комплект непрерывного освещения Neewer

Если у вас есть пространство и любопытство поэкспериментировать с различными типами рассеивателей света, то этот комплект завершит вашу студию.Он предлагает как зонты, так и софтбоксы, а это значит, что вам никогда не придется выбирать между широким светом и направленным светом. Кроме того, этот комплект включает в себя систему поддержки фона, три разных цвета фона, зажимы для фона, четыре семифутовых фонаря, четыре лампы дневного света и держатель с одной головкой.

Amazon

Купить: Комплект непрерывного освещения Neewer в 219,99 долл. США

4. RALENO Professional Photography Оборудование для непрерывного освещения

Если во время съемки вы уезжаете из студии, например, в офис или домой, этот комплект непрерывного освещения на основе софтбокса является портативным и простым в установке.В полностью выдвинутом состоянии световая подставка имеет размеры 85 дюймов, но ее можно сложить только до 27 дюймов. Прочная система фиксации подставки обеспечивает долговечность и позволяет быстро и надежно выполнить настройку. Мягкий свет, который освещают софтбоксы, подходит как для фотосъемки натюрмортов, так и для портретов, а качество заставит вас носить этот набор с собой повсюду.

Amazon

Купить: Профессиональная фотография RALENO… в 69,99 долл. США

Что лучше для вашей фотографии

Поговорим об искусственном освещении.В частности, давайте поговорим о постоянном освещении и вспышке и узнаем, что вам подходит!

Вы когда-нибудь чувствовали, что изучение фотографии — это просто одна большая дискуссия за другой? Canon против Nikon! IPS против цифровых продаж. Wix против WordPress. Что ж, у нас сегодня для вас еще один очный бой … постоянное освещение против вспышки! Многие люди используют и то, и другое (хотя и не одновременно). Так что же лучше для вашей фотографии?

Сегодня мы обсудим преимущества как непрерывного освещение и съемку со вспышкой и поможет вам определить, что лучше всего подходит для вашего бизнес.Мы посмотрим на такие вещи, как портативность, стоимость, мощность и простота обучения.

И, в конце концов, будет только один победитель … ты. Потому что теперь у вас есть информация, необходимая для принятия решения о том, что лучше для вашего бизнеса и прибыли.

Что такое непрерывное освещение?

Первый шаг в выборе подходящего продукта в споре о постоянном освещении и вспышке — это понять, что представляет собой каждая группа и как она работает.

Так что же такое непрерывный свет? Непрерывный свет — это действительно любой свет, который остается одним в течение длительного периода времени.Это может быть настольная лампа, верхний свет или даже фонарик. Пока он горит постоянно, он горит непрерывным светом.

С точки зрения фотографии: постоянный свет всегда включен. искусственное освещение, которое мы используем во время сеанса, чтобы обеспечить свет (или тени!) там, где мы хотим этого, чтобы льстить нашим подданным.

Непрерывное освещение можно использовать как вспышку. Вы можете использовать его без лампочки, с модификаторами, за сеткой или другими способами, которыми вы можете мигать. Единственная разница в том, что вы включаете постоянный свет, он остается включенным.

Существуют различные виды непрерывного освещения, включая лампы накаливания, светодиодные, люминесцентные, вольфрамовые и даже плазменные. У каждого вида есть свои преимущества и ограничения. Например, легко доступны лампы накаливания, но они нагреваются на ощупь. Если вы решите инвестировать в непрерывное освещение, выберите наиболее подходящий для вас тип постоянного света.

Что такое вспышка или стробоскопическое освещение?

Вспышка или стробоскопическое освещение, с другой стороны, прерывистое. свет.Когда вы открываете затвор, срабатывает вспышка, быстро освещая объект, а затем выключается. Освещение вспышкой может быть простой вспышкой, как на фото выше, или более мощный стробоскоп.

Вспышки и стробоскопы, как и непрерывное освещение, также могут использоваться за модификаторами, без модификаторов и т. д.

Непрерывное освещение против вспышки: что лучше для вашей фотографии?

Ответ… это зависит от обстоятельств! У обеих систем есть свои плюсы и минусы, о которых мы поговорим ниже.

Преимущества постоянного освещения

Я считаю, что преимущество непрерывного освещения номер один в том, что вы получаете то, что видите. Вы знаете, насколько ярким будет свет на вашем объекте, еще до того, как сработаете затвор, потому что вы можете увидеть это собственными глазами. Никаких догадок. Вы знаете, где будут падать тени, как свет попадет на ваш объект и т. Д.

Потому что вы можете видеть свет, я думаю, что это может быть много легче научиться световой технике. Если вы хотите сделать освещение бабочки, например, вы можете буквально увидеть тень бабочки усиливается или исчезает, когда вы перемещаете свет вокруг тема.

Непрерывное освещение также проще, потому что вы не возиться с триггерами или приемниками на вашей камере. Вашему свету не обязательно разговаривать с вашим камера!

Непрерывное освещение также подходит для видеосъемки.

И, наконец, базовый комплект постоянного освещения дешевле, чем базовый комплект вспышки. Все это делает непрерывное освещение действительно привлекательным для начинающих фотографов.

Научитесь зажигать кольцевой свет с помощью нашего быстрого и легкого руководства!

Недостатки постоянного освещения

Но есть некоторые ограничения на использование постоянного освещения vs.вспышка.

Во-первых, самые базовые комплекты постоянного освещения: маломощный. Вы можете добавить свет в свой сцены и все еще недостаточно света, чтобы снимать так, как вы хотите. Эти базовые комплекты также могут содержать фонари, которые сильно нагревается, что может привести к возгоранию вашего снаряжения или ожогу вашего клиента, если что-то опрокидывается. И если вы у вас проблемы с цветовым балансом.

Во-вторых, непрерывный свет также требует постоянного источника питания.Другими словами, они должны быть подключены к сети. Бежать к вашему устройству за шнуры может быть неудобно, и они могут споткнуться. Это также означает, что постоянный свет не является жизнеспособной альтернативой для занятий на открытом воздухе.

Я также считаю, что мне нужно немного поднять ISO, когда я с использованием постоянного света. Это может вызвать шум на моих изображениях.

Говоря о шумах, некоторые из более мощных непрерывных источников света оснащены встроенным вентилятором, который охлаждает устройство во время его включения. Эти фанаты могут быть шумными и отвлекать вас, если вы пытаетесь создать спокойную студийную обстановку или использовать их для видео.

В среднем качественные непрерывные фары с хорошей мощностью стоят дороже, чем эквивалентный стробоскоп.

Поскольку непрерывное освещение … э-э, постоянное освещение, оно не дает хорошего освещения для таких мероприятий, как свадьбы или конференции. Одно дело — кратковременная вспышка на женихе и невесте, когда они кружатся по полу во время своего первого танца. Постоянное преследование счастливой пары с непрерывным светом прямо в лицо во время танца под мерцающим светом убивает настроение, которое они пытались создать.

И наконец, постоянный свет не останавливает движение, как вспышка буду. Вам понадобится достаточно мощный непрерывный свет, чтобы осветить вашу сцену достаточно хорошо, чтобы вы могли использовать высокий выдержки, такие как 1/1000, чтобы остановить действие, которое в противном случае можно было бы остановить вспышка.

Преимущества flash

Итак, давайте посмотрим на преимущества съемки со вспышкой. Во-первых, вспышка невероятно портативна. Легко упаковать одну вспышку в сумку для фотоаппарата, чтобы использовать ее на своем горячем башмаке.Вы также можете приобрести вспышки и стробоскопы, которые работают от батареек, поэтому вам никогда не придется возиться со шнурами. Беспроводные устройства также позволяют легко брать с собой занятия на открытом воздухе или перемещать свет, где вам нужно, без привязки.

Вспышка также более мощная, чем непрерывный свет. Одна вспышка производит больше энергии, чем большинство комплектов непрерывного света для начинающих. Вы даже можете использовать их, чтобы подавить солнце, если у вас достаточно большой стробоскоп. Это означает, что вы можете снимать на улице в очень яркий день с действительно ярким фоном и при этом иметь достаточно мощности для правильной экспозиции объектов.

Стробоскопы также могут останавливать движение. Они стреляют очень быстро, по сути замораживая ваше движение. Они работают лучше чем непрерывный свет для динамичных снимков.

Стробоскопы также можно использовать для подавления окружающего света в сцене. Я использую настройки камеры, чтобы мой объект выглядел так, как будто он стоит в затемненном спортзале, освещенном исключительно моей вспышкой. На самом деле спортзал полностью освещен. При постоянном свете сделать это не так просто.

Вспышка со вспышкой на камере работает намного лучше, чем со вспышкой постоянного света.Они более мощные, их можно отразить для создания более мягкого света, они меньше и менее громоздки, чем постоянный свет, устанавливаемый на камеру.

И, наконец, я могу «бросить» стробоскоп на очень большое расстояние и при этом правильно осветить объект. Непрерывный свет не подходит для получения большого количества света на большом расстоянии.

Создайте и усовершенствуйте свою систему внекамерного освещения вместе с нами! Пройдите наш курс по внекамерным системам освещения с Заком и Джоди Греем и узнайте секрет создания системы, которая будет работать на вас.Первое занятие бесплатно!

Недостатки флеш

Flash требует гораздо больше времени и усилий, чтобы научиться правильно ее использовать. Вы должны понимать, как срабатывать вспышку с помощью триггера, как устанавливать мощность, как синхронизировать ее со скоростью затвора и т. Д. Это несложно, но есть чему поучиться, что делает непрерывное освещение победителем в этой части. непрерывного освещения против вспышки битвы.

Flash также требует дополнительных настроек во время сеанса, потому что вы не вижу света.Вы должны принять пробный снимок, просмотрите его в своей камере, а затем отрегулируйте освещение. Это требует больше времени и энергии во время сеанс.

Некоторые студийные стробоскопы поставляются с вентиляторами, которые могут работать и шумный. Но поскольку вспышки не горят все время вентиляторы выключаются и включаются, когда вы стреляете. Они могут раздражать, если вы чувствительны к шум.

Flash нельзя использовать для видео.

И вспышка иногда может вызвать проблемы со здоровьем у людей с сопутствующими заболеваниями.Я снимаю нескольких спортсменов, страдающих эпилепсией, которые не могут находиться рядом со вспышкой, потому что это вызывает судороги. Однако мой постоянный свет не доставляет им никаких проблем.

Что такое модификатор и как они работают? Мы ответим на ваши вопросы с помощью этого урока!

Светодиодные фонари и панели

Одна из причин, по которой все больше фотографов выбирают непрерывное освещение связано с тем, насколько далеко продвинулось светодиодное освещение в своей технологии. Светодиодные фонари более мощные и потребляют меньше энергии аккумулятор и работать прохладно на ощупь.Они может быть отличным вариантом, если вы хотите установить постоянное освещение.

Однако люди не часто задумываются о том, как эти Светодиодные фонари сконструированы. Плоский светодиод панель, как и приведенная выше, состоит из десятков, если не сотен маленьких огни. Вся панель плоская. Это означает, что он будет излучать свет в иначе, чем закругленная лампочка стробоскопа.

Нельзя сказать, что свет плохой. Но это другое. Это не так, как свет от стробоскопа делает.

Также внимательно посмотрите на цветовую температуру вашего

Сравнение непрерывного освещения со вспышкой? Вместо этого сложите их вместе!

Да! Вы можете использовать свои стробоскопы и непрерывный свет вместе. Вы также можете комбинировать разные типы непрерывного света или разные типы вспышек. Просто убедитесь, что у них одинаковая цветовая температура, чтобы вы не пытались исправить цветовые оттенки при постобработке!

Так что же покупать?

Если вы ищете какое-то внешнее освещение, сложно решить, куда вложить деньги.

По правде говоря, нет ни одного света, который удовлетворить ВСЕ ваши потребности. Как ваши навыки и объем работы растет, вам захочется инвестировать в новое оборудование, чтобы встретить новых потребности.

Если вы фотографируете неподвижных людей и продукты в помещении и плохо знакомы с внешним освещением, то начать с высококачественного светодиодного освещения имеет смысл. Поскольку вы можете видеть свет, становится намного проще научиться освещать сцены и людей.

Если вы планируете снимать боевые действия, такие события, как свадьбы или портреты на открытом воздухе, имеет смысл изучить вспышку и приобрести стробоскопы или вспышки.Если вы планируете заниматься объемной фотографией, например, в школах, спортивных командах или отдельных лицах, я бы порекомендовал систему вспышек, чтобы вы не беспокоились, куда вставлять шнуры, и чтобы люди не споткнулись о них.

И, наконец, вы никогда не пожалеете, научившись снимать со вспышкой. Я знаю, что многие люди используют непрерывный свет, потому что боятся вспышки и не хотят тратить время на ее изучение. Не прячьтесь за этим страхом. Вы станете лучшим фотографом, если научитесь изучать вспышку и научитесь использовать ее для освещения изображений, даже если в конечном итоге вы решите использовать непрерывный свет.

Некоторая незапрошенная консультация

Остерегайтесь действительно дешевых комплектов непрерывного света. доступны в таких местах, как Amazon. Они звучит потрясающе, я знаю. Вы получаете два зонтики, световые стойки и удобный чехол для переноски — все это примерно за 25 долларов. Это старое высказывание о том, что вы получаете то, за что платите это старая поговорка не зря. Те дешевые комплекты производятся дешево. Свет стенды часто бывают непрочными и неустойчивыми, и со временем они не устоят. У меня даже был один пожар в моем доме, когда Я использовал его как видео-свет.Гм, Ага. Не круто.

То же самое и с поддельными вспышками и стробоскопами. Цена выглядит неплохо, но в конечном итоге вы можете потратить больше денег. Neweer, например, не производит собственных светильников. Они просто проводят ребрендинг чужого продукта. Их документация, как правило, некачественная, вы не можете отремонтировать оборудование, и есть действительно большая вероятность, что оно не будет совместимо с продуктами, которые вы купите в будущем.

Так что будьте умны и читайте обзоры продукта от профессиональных фотографов.Покупайте светильники у уважаемого бренда и поставщика оборудования, который будет поддерживать их продукцию. У вас будут деньги впереди, чтобы сэкономить те 60 или 70 долларов, которые вы собирались вложить в дешевый комплект или подделку вспышки, сэкономить и купить более качественную настройку, которая прослужит долго.

Мое любимое место для покупки флеш-оборудования — это Тим на Flashgear.net. Если вы хотите получить постоянный свет, обратитесь в местный фотоаппарат или в проверенные магазины Adorama и B&H Photo. Если вам нужны более традиционные проводные студийные стробоскопы, вы не ошибетесь, выбрав светильники Alienbee и Digibee в Paul C.Бафф.

Остерегайтесь уловок

Моя лента новостей переполнена последними и лучшими осветительные приборы, и все они обещают потрясающие результаты для ваших фотография. Он также наполнен профессиональными фотографы пытаются продать мне эти новые удивительные продукты (что они получать деньги за продвижение!) Эти продукты могут быть отличными продуктами, но помните об этом…

Нет ничего лучше понимания света и знания того, как его использовать.

Позвольте мне сказать это еще раз.Ни один продукт не сможет обогнать вас, узнав о свете и поняв, как его использовать. Не нажимайте на эти объявления, думая, что они решат ваши проблемы или научат вас использовать внешнее освещение. Только время, усилия и упорный труд могут сделать это.

Итог непрерывного освещения по сравнению со вспышкой

Есть очень успешные фотографы, использующие как непрерывное освещение, так и вспышку. Дело не столько в том, что лучше, а в том, что лучше для вас.Так что учитесь, вкладывайтесь в качественное оборудование, а затем вкладывайтесь в себя. Вы никогда не пожалеете, что научитесь использовать внешнее освещение, будь то постоянное освещение или вспышка! Здесь все светло, и это ты делаешь это красиво!

Какой из них лучше для меня? — Сформирован из Света

Последнее обновление: 14 февраля 2020 г.

Многие фотографы, сталкиваясь с темными или неидеальными условиями съемки, захотят взять с собой собственный источник света.Подобно тому, как фонарик можно использовать для освещения темной пешеходной дорожки, у фотографов есть много вариантов, когда дело доходит до осветительного оборудования, с которым они могут работать.

Хотя существует множество разновидностей, таких как студийные стробоскопы, вспышки, моноблоки, видеолампы, лампы ICE (и многое другое), все они могут быть отнесены к категории либо стробоскопических (вспышек), либо постоянных (постоянных) источников света.

В этом посте мы предоставим подробное руководство по фотографии, в котором мы поговорим о стробоскопическом освещении и постоянном освещении, дадим вам хорошее представление о том, что каждый из них (и что нет), поговорим о некоторых плюсах и минусах каждого из них. , и завершите работу, помогая вам определить, какой из них подходит для вашей фотографии.


Что такое стробоскопическое освещение?

Этот снимок был сделан на свадебном приеме с использованием комбинации встроенной и выносной вспышки.

Стробоскопическое освещение производится из вспышек, которые генерируют быстрые вспышки света. Этот свет, как правило, очень мощный, и его можно регулировать и модифицировать для широкого диапазона творческих возможностей.

Для того, чтобы фотосъемка со вспышкой работала, фотографу необходимо запустить стробоскоп, нажав кнопку спуска затвора на своей камере.Это означает, что свет виден только , когда фотограф хочет, чтобы он был.

Самое важное, что нужно помнить о стробоскопическом освещении, это то, что это всего лишь быстрая вспышка , а не постоянно включенный свет.

Помимо фотографии, вы, возможно, уже знакомы со стробоскопическим освещением, поскольку его регулярно используют ди-джеи в ночных клубах, на свадьбах и других мероприятиях. Конкретный вариант использования сильно отличается, но эффект стробоскопа остается прежним.

Что такое непрерывное освещение?

Это фото было сделано с непрерывным светом ICE, который держится справа от центра.

Непрерывное освещение создается оборудованием с намерением испускать постоянный луч света . Как и стробоскопы, это освещение также можно (обычно) регулировать и модифицировать, хотя, по нашему опыту, в этой области меньше гибкости по сравнению со вспышкой.

Съемка с постоянным освещением на самом деле чрезвычайно проста и проще, чем с использованием традиционной вспышки. Причина в том, что вы можете видеть свет невооруженным глазом!

Хотя применение в фотографии довольно просто для понимания, можно сказать, что непрерывное освещение широко применяется во всех сферах нашей жизни. В мире кино видеолампы служат в качестве непрерывного источника света (и их могут использовать и фотографы!). Конечно, не только мир изобразительного искусства, но и свет на кухне, в гостиной, офисе и т. Д. — все это непрерывные источники света. Вы получаете то, что видите!

Имея это в виду, когда мы, как фотографы, говорим о непрерывном освещении, мы конкретно говорим об оборудовании непрерывного освещения, разработанном для использования в фотографии. Это потому, что то, как мы используем постоянный свет в фотостудии, будет сильно отличаться от того, как мы подходим к съемке портрета с лампочкой в ​​столовой.

Большинство искусственных источников света, которые существуют в нашей повседневной жизни, не подходят для освещения объекта фотографии, потому что они не предназначены для этой цели.Причины этого включают количество испускаемого света и его цвет, который не подходит для фотографии. Есть некоторые предметы, которые служат исключением из этого, например такое светодиодное световое кольцо, которое может использовать визажист.


Плюсы фотографии со стробоскопом / вспышкой

Больше мощности

Большинство вспышек обеспечивают более высокий уровень мощности, чем большинство доступных в настоящее время вариантов непрерывного света. На практике наличие большей мощности не обязательно полезно, и существует множество ситуаций съемки, когда мощности, обеспечиваемой непрерывным светом, будет более чем достаточно.

Единственная область, где мощная вспышка действительно выгодна по сравнению с постоянным светом, — это способность ее использовать для подавления солнечного света. Это очень часто наблюдается при съемке портретов на открытом воздухе в ярком солнечном свете (не самые идеальные условия для многих фотографов). С мощной внешней вспышкой, такой как Profoto B1X (которую мы используем), вы можете направить вспышку на человека, сделать снимок и получить хорошо экспонированный результат с сохранением неба и хорошо освещенным объектом. Это потрясающе!

Остановить движение

Стробоскопы обладают невероятной способностью останавливать движение.

При использовании вспышки (как на камере, так и вне камеры), вспышка по существу заменяет в этом отношении функциональность выдержки — так как у большинства камер ограничение скорости синхронизации вспышки составляет около 1/200 выдержки. Это означает, что вы можете уменьшить выдержку (что на самом деле может привести к размытию изображения в зависимости от окружающего света, как подробно описано здесь) — и это уменьшение приведет к большему количеству света, производимому стробоскопом, убивая окружающий окружающий свет в среда.

Зачем вам фиксировать движение с помощью вспышки? Такой способ фотосъемки со вспышкой очень распространен в развлекательных программах, таких как балет и спортивные мероприятия. Удачно расположенная вне камеры вспышка также может добавить в сцену изрядного драматизма!

Убить окружающий свет

Одна из самых удивительных особенностей фотосъемки со вспышкой — это способность подавлять окружающий свет.

Чтобы понять, как это работает, давайте посмотрим на эту цитату из Strobist:

Каждый раз, когда вы делаете снимок со вспышкой, вы делаете две экспозиции одновременно.Вы делаете экспозицию окружающего света и экспозицию света вспышки. Принимаете ли вы это во внимание или нет, это происходит каждый раз.

Если вы снимаете в месте с нелестным окружающим освещением, вы можете использовать вспышку в своих интересах, чтобы убрать этот окружающий свет в обмен на чистый свет, который находится под вашим контролем. В зависимости от конкретной среды вам может потребоваться использовать вспышку с режимом High Speed ​​Sync (HSS), чтобы увеличить выдержку на вашей камере выше обычной скорости синхронизации вспышки (опять же: ~ 200 выдержек на большинстве камер).

Три основных функции вашей камеры, которые вы должны отрегулировать, чтобы убрать окружающее освещение, включают:

  1. Уменьшение выдержки
  2. Увеличение мощности вспышки
  3. Увеличение диафрагмы

Примечание: конкретные функции, которые вы настраиваете, будут зависеть от специфики вашей среды и снимка, который вы хотите произвести. Например, хотя поднять диафрагму с f / 2,8 до f / 11 можно, это не всегда предпочтительно, если вы хотите, чтобы фон оставался размытым.В результате настройка одной из других функций дает лучшее решение.

Меньшее значение ISO = более четкое изображение

Удерживая ISO около 100, вы получите идеальных изображений.

При съемке без дополнительных источников света увеличение ISO — это один из способов искусственно увеличить экспозицию — сделать изображение ярче.

Используя мощную вспышку, вы можете поддерживать низкий уровень ISO, позволяя вспышке освещать объект, а не камеру.Это контрастирует с непрерывным светом, потому что стробоскоп имеет тенденцию испускать больший объем целевого света. Это означает, что изображение, сделанное со вспышкой, скорее всего, не потребует такого высокого ISO, как изображение, снятое (в той же ситуации) при постоянном освещении.

Легко модифицируется

Реальная сила фотографии со вспышкой, как правило, достигается за счет использования модификаций, позволяющих настроить излучаемый свет в соответствии с вашим стилем фотографии. Самый распространенный модификатор вспышки, о котором вы слышите, — это диффузор . Проще говоря — рассеиватель используется для смягчения и более равномерного распределения света. Многие встроенные вспышки могут привести к резким и резким линиям на объекте, но рассеиватель помогает устранить эту резкость и обеспечивает более плавное рассеивание света.

Несколько других модификаторов вспышки, которые вы обычно видите:

  • Флэш-гели для изменения цвета вспышки и согласования с окружающим освещением для лучшего баланса белого
  • Студийные аксессуары, такие как шторка, трусики и т. Д.
  • Рассеиватели от опций со вспышкой, таких как Gary Fong Lightsphere, до зонтов и софтбоксов вне камеры

Встраиваемые пилотные огни

Некоторые вспышки включают в себя пилотные огни — это форма непрерывного света, разработанная для пользователей вспышек, чтобы визуализировать, где в конечном итоге будет падать свет в их кадрах. Вспышка Profoto A1, которую мы используем регулярно, включает эту функцию, и это определенно очень удобная функция.

В то время как «настоящий» непрерывный свет в фотографии начинается с мощности около 300 Вт, пилотный свет, как правило, имеет меньшую мощность.Это означает, что на них следует полагаться не при съемке со светом, а как на точку отсчета, на которую будет падать фактическое стробоскопическое освещение.

С учетом вышесказанного, мы использовали наши моделирующие вспышки для мягкого освещения портретных объектов, как мы показали в нашем посте о съемке портретов во время фестиваля китайских фонарей с большим успехом. Таким образом, пилотный свет служит своего рода «бонусом» для фотографов со вспышкой, которые тоже хотят поэкспериментировать с постоянным светом!

Минусы стробоскопической / вспышки

Сложнее для начинающих фотографов

Использование вспышки требует определенных технических навыков, и даже в этом случае придется немного гадать.Когда мы только начинали заниматься фотографией, фотосъемка со вспышкой была довольно сложной задачей!

Дело в том, что «базовая» съемка со вспышкой — это просто. Установите на камеру вспышку и снимайте. Вы получите несколько приличных изображений. Этот подход подходит для простого документирования событий.

Однако более обширный мир фотосъемки со вспышкой может показаться пугающим. Если вы хотите по-настоящему контролировать свет и оживлять изображения так, как вы представляете их себе в уме, то для того, чтобы отрегулировать настройки вспышки для получения идеального изображения, потребуется много практики.

Вы не увидите свет, пока не нажмете кнопку спуска затвора

Хотя некоторые вспышки могут включать в себя пилотный свет, как мы рассмотрели выше, даже эти источники света на самом деле не воспроизводят вид стробоскопа после нажатия кнопки спуска затвора. По большому счету, самая сложная часть фотографии со вспышкой заключается в том, что вы не можете увидеть, как будет выглядеть ваше изображение, пока не сделаете снимок.

Вам нужен передатчик для съемки вне камеры

За исключением нескольких высокопроизводительных вспышек, таких как Profoto A1X, которая включает в себя встроенный передаточный механизм, для большинства вспышек потребуется дополнительное устройство для срабатывания камеры.Перед обновлением мы использовали приемопередатчик Pocketwizard. Он работал достаточно хорошо, но это дополнительное устройство, которое нужно таскать с собой и постоянно обновлять батареями для более длительных съемок.


Плюсы непрерывного освещения в фотографии

Свет всегда виден

Самым очевидным преимуществом постоянного освещения является то, что вы можете увидеть это своими глазами!

Такое качество непрерывного освещения делает его доступным даже для новичка.

При съемке портрета, «постоянно включенный» характер этих источников света также облегчает восприятие глаз объекта съемки!

Легко изменить

Как и стробоскопы, непрерывное освещение также легко изменить. Фактически, они содержат многие из таких же типов модификаторов, как диффузоры и гели. Единственная разница в том, что для непрерывного освещения обычно меньше вариантов модификаторов.

Качество кино

Причина, по которой непрерывное освещение дает кинематографическое качество, заключается в том, что это свет, используемый создателями фильмов.

Комплекты освещения для видео можно упорядочивать и дополнять модификаторами для создания очень специфических настроений. Возможность пойти куда угодно с видеосветом, настроить его и снимать на расстоянии позволит вам получить театральный и намеренный вид на свои собственные изображения.

Кроме того, с помощью постоянного освещения легче создать размытое движение на объекте (просто уменьшите выдержку). Это может дать вам лучшее из обоих миров, смешав постоянный источник света с техникой длинной выдержки.Это также добавляет очень отчетливого кинематографического качества, потому что он вставляет движение (то, что мы связываем с видео) в неподвижное изображение.

Имейте в виду: освещение — это всего лишь один элемент, который способствует этому «кинематографическому ощущению». Есть еще много других вещей, которые вносят свой вклад, включая выбор предустановки, цветокоррекцию, введение зернистости пленки (даже в цифровой фотографии), контрастность, черно-белую фотографию, выбор камеры + объектива и многое другое.

Лучшее соотношение цены и качества

Хотя есть несколько хороших и недорогих вспышек, которые вы можете приобрести для своего первого набега на съемку со вспышкой, непрерывное освещение для сравнения — дешево даже для высококачественных вариантов.

Посмотрите это сравнение…

Вы можете получить видеолампу Godox SL-60W примерно за 134 доллара на Amazon (на момент написания этой статьи) или вспышку Godox Ving V850II GN60 за 139 долларов. Разница в 5 долларов не так уж и велика, если не учитывать производительность. Видеолампа очень похожа на «установил и забыл», в то время как с этой конкретной вспышкой вы будете изо всех сил стараться заставить ее работать именно так, как вы хотите, без использования модификаторов.

Минусы непрерывного освещения в фотографии

Нижняя мощность

Первым недостатком постоянного освещения является то, что эти лампы, даже профессиональные, не так мощны, как высококачественные стробоскопы.

Один из способов определить, что является наиболее сильным, — это посмотреть, способно ли оно заслонять солнце, например, при съемке портретов на открытом воздухе в середине дня. Благодаря мощному моно-фонарю, например Profoto B1X (который мы используем), эту внешнюю вспышку можно настроить так, чтобы вспышка заполняла объект и по-прежнему оставалась открытой для яркого синего неба. Съемка без вспышки или при постоянном освещении никогда не даст такого же эффекта.

Стоит упомянуть: , если вам не нужен действительно высокий уровень мощности (например, подавляющий солнце), мощность многих продуктов постоянного света среднего уровня будет более чем подходящей для большинства фотографических нужд.Например, если вы свадебный фотограф и вам нужен дополнительный свет, чтобы осветить портрет, или если вы хотите заполнить светом приемную, такие видеосветы подойдут абсолютно нормально.

Потребуется более высокое значение ISO (или медленная выдержка)

Поскольку источники непрерывного света менее мощные, чем стробоскопы, вам, скорее всего, потребуется значительно увеличить ISO, чтобы создать хорошо экспонированное изображение. В качестве альтернативы вам нужно будет уменьшить выдержку или диафрагму, но оба они имеют последствия для внешнего вида ваших изображений, потенциально вызывая размытие движения и узкую глубину резкости соответственно.

В некоторой степени более высокое значение ISO не обязательно означает плохо выглядящее изображение, если оно находится в пределах разумного (то, что это такое, будет определяться ограничениями вашей камеры). Использование более высокого ISO также может способствовать кинематографическому виду ваших фотографий из-за добавления некоторой дополнительной зернистости.


Можно ли одновременно использовать вспышку и непрерывное освещение?

Да!

Хотя выбор часто может показаться выбором «либо — либо», во многих случаях совместное использование непрерывного света и вспышки позволяет создать нечто действительно потрясающее.

На изображениях ниже мы соединили встроенную в камеру вспышку (снова Profoto A1) и выносную видеолампу. Наша вспышка была модифицирована только рассеивателем, в то время как видеосвет включал гель, чтобы согреть свет. В результате получается действительно теплый, но естественно выглядящий снимок с отличным оттенком кожи.

Что мы используем?

В наших собственных фотографиях мы используем как постоянный свет, так и вспышки.

Наш выбор в конечном итоге зависит от конкретной ситуации и от того, какое освещение требуется.Как мы только что продемонстрировали, мы иногда смешиваем постоянный свет со вспышками для получения действительно отличных эффектов.

Как свадебные и портретные фотографы, работающие в постоянно меняющейся среде, большую часть времени мы выбираем встроенную вспышку. При работе в ограниченное время (как мы часто это делаем из-за сжатых сроков свадьбы) возможность иметь свет, который легко настраивается и постоянно устанавливается на камеру, является идеальным решением. В большинстве помещений мы можем просто перенаправить свет от нашей установки на камере, отразив его от потолка или стены и добавив рассеиватель в смесь.

Нам нравится использовать вспышки вне камеры, когда мы можем оставаться относительно ограниченными меньшим пространством (например, танцполом для приемов). Их также предпочитают при съемке драматических портретов (например, для редакционной статьи о моде).

Точно так же видеолампы также отлично подходят для более конкретных снимков, когда мы не хотим сражаться с настройками нашей камеры, чтобы получить правильный свет для работы. Мы считаем, что проще всего использовать непрерывный свет, чтобы воссоздать естественный вид оконного света — одного из наших любимых типов освещения.


Что лучше для меня?

Итак — постоянное или стробоскопическое освещение вам подходит?

Хотя для каждого есть свое время и место, мы бы разбили вещи следующим образом, если вы изо всех сил пытаетесь определить, что лучше всего подойдет для вас.

Используйте постоянное освещение, если вы…

  • Нужна простая и удобная установка освещения
  • Хотите добавить света на свои фотографии, но боитесь вспышки
  • Предпочтите более дешевый вариант освещения
  • Как идея «всегда включенного» источника света, который можно использовать на вашей камере (в горячем башмаке) или вне камеры

Используйте стробоскопическое освещение, если вы…

  • Готовы научиться фотографировать со вспышкой
  • Хотите больше контролировать внешний вид ваших изображений
  • Требуется дополнительная мощность освещения, например, для того, чтобы подавлять солнце
  • Требуется более равномерно освещенное изображение при работе в меняющихся условиях

Если все это разбить, что, по вашему мнению, лучше всего подойдет для вашей фотографии? Дайте нам знать в комментариях ниже!

Непрерывное освещение

vs.Стробоскопы: плюсы и минусы каждого

Это фотограф Джей П. Морган. Вот новое 11-минутное видео, в котором я сравниваю плюсы и минусы стробоскопов и непрерывного света и провожу тесты внутреннего и наружного освещения между ними, чтобы вы могли решить, какой из них использовать при съемке.

Что такое непрерывный свет?

Когда я говорю «непрерывный свет», это может быть вольфрамовый свет, он может быть светодиодным, это практически любой источник света, который остается включенным, когда вы его включаете! Часть моей личности просто любит непрерывное освещение, и это потому, что я люблю видео.Это некоторые реальные преимущества использования постоянного света.

Что такое стробоскопы?

Стробоскопы — это просто блок питания, обеспечивающий синхронизацию вспышки с камерой. Большинство людей начинают с маленьких стробоскопов, то есть с небольшой световой вспышки, которую вы ставите на камеру. В системе «рюкзак и голова» есть блок, генерирующий эту мощность, а затем голова, которая дает вам эту вспышку. Затем у нас есть моноблоки, которые по сути представляют собой блок питания и стробоскоп, объединенные в один блок, и у вас есть литий-ионный аккумулятор.Это лучший из миров!

Плюсы непрерывного света

Вы получаете то, что видите!

При постоянном свете, когда вы включаете свет, вы видите его, когда вы его перемещаете. Вот почему большинство людей склоняются к его использованию, потому что его намного проще подобрать и использовать.

Легко изменить

Итак, с креплением Bownes на нашем постоянном источнике света я могу изменять количество света для снимка.Он позволяет мне поставить на него софтбокс, косметическую тарелку или что-нибудь еще, чтобы мы могли рассеивать свет. В неподвижном мире вы используете один источник света и модифицируете его. В мире видео или кино за последние 20 лет вы использовали 20 различных типов света для создания сцены.

В настоящее время мы переходим в мир света, который позволяет вам использовать только один или два источника света и изменять их так, чтобы они создавали вид источника света другого типа. Это также намного более доступно для тех, кто хочет научиться освещать фотографии постоянным светом.

Кинематографический вид

Работа с постоянным освещением дает вам великолепное кинематографическое ощущение от ваших видео и изображений. Это также отличный свет для фото и видео, потому что у вас есть возможность использовать один источник света и работать в обоих этих мирах. Это также дает вам возможность запечатлеть движение на портретах. Так, например, если у вас есть модель в красивом платье, и вы хотите запечатлеть на снимке мягкое размытое движение, вы можете сделать это, используя непрерывный свет.

Плюсы стробоскопов

Стоп-кадр

Вам не нужно беспокоиться о размытии изображения. Стробоскопы действительно быстрые, поэтому они могут мгновенно запечатлеть этот кадр. Мы сделали несколько боевых снимков с нашей красивой танцовщицей ниже, и она не только великолепно выглядит, но и ее платье выглядит потрясающе и четко!

Больше мощности!

Стробоскопы просто дают больше мощности по сравнению с постоянным светом. Они могут даже заслонить солнце, если вы их правильно используете.

Сокрушает рассеянный свет

Даже в комнате, полностью залитой внешним светом, вы можете подавить его и превратить в темную комнату, чтобы создать мрачный портрет. Он позволяет избавиться от окружающего света с помощью большой выдержки и яркого стробоскопа. Этот метод освещения называется черным боксом, я использую его постоянно, чтобы внешний свет не влиял на мои снимки.

Простые аккумуляторные решения

Стробоскопы теперь работают на литиевых батареях, что намного дешевле.В отличие от светодиодных фонарей, вы платите за аккумулятор и свет отдельно, что в конечном итоге обойдется вам более чем в 1000 долларов.

Легко модифицируется

Эти фонари Baja очень легко модифицировать, потому что они изначально были сделаны именно так. С креплением Bownes вы можете легко адаптировать свои фары. Это то, что объединяет стробоскопы с непрерывным светом!

Понижение ISO

Наконец, поскольку стробоскопы являются очень мощным источником света, мне не нужно повышать ISO во время съемки.Это определенно делает фотографии менее зернистыми и просто более красивыми.

Минусы непрерывного света

Меньшая мощность

Поскольку он не излучает много света, при съемке необходимо использовать высокое значение ISO. Использовать постоянный свет на улице действительно сложно, потому что он конкурирует с солнцем и всевозможными источниками окружающего света.

Медленная скорость затвора

Из-за низкой мощности в качестве источника света вам необходимо использовать очень медленную скорость затвора, поэтому, если ваша модель немного сдвинется, это создаст размытие на изображении.

Минусы для стробоскопов

Не вижу, что вы получите

При использовании стробоскопов вы должны постоянно проверять, как ваше освещение влияет на изображение. Вы должны использовать метод проб и ошибок, чтобы поставить свет в нужное место. Это означает, что вам нужно сделать снимок, затем немного его изменить, а затем сделать еще один снимок, чтобы убедиться, что он получился правильным. Однако со временем вы научитесь правильно настраивать свет и какое именно освещение вам понадобится.Это сложная платформа для изучения, но она может быть полезной, если вы ее изучите!

Требуется устройство синхронизации

Для всех стробоскопов вам понадобится устройство, которое поможет вам синхронизировать стробоскоп с вашей камерой. Самое приятное в Baja — это то, что он оснащен стробоскопической головкой, которую можно надеть прямо на камеру.

Невозможно синхронизировать со скоростью более 1/200 с

Стробоскопы также не могут синхронизироваться со скоростью более 1/200 секунды, если вы не используете режим высокоскоростной синхронизации.В режиме HSS мощность стробоскопа значительно снижается примерно на 1/12 от исходного света.

Демонстрация

Итак, достаточно о плюсах и минусах этих двух источников света, давайте взглянем на некоторые изображения, используя их оба.

Мы будем использовать одну и ту же позицию, одного человека, один и тот же снимок для обоих изображений. Для всех сегментов непрерывного света, которые мы снимаем сегодня, мы используем Aputure 120DII, который объединяет силовой блок и модуль управления в одно устройство.Несмотря на то, что это устройство дает прекрасную мощность, когда вы его сильно модифицируете, как мы, он снижает количество энергии, которое вы получаете от света.

Для стробоскопов мы используем моноблок с питанием от батареи Dynalite Baja B6.

Studio test

Мы собираемся использовать управляемую студийную установку для нашего первого теста. У нас самое темное в комнате и полный контроль над светом. Давайте посмотрим на сравнение двух изображений.

Итак, они оба выглядят довольно хорошо, с той лишь разницей, что при непрерывном освещении я использую 1/25, что является чрезвычайно длинной выдержкой.Теперь снимать в контролируемой темной комнате — это здорово, но теперь давайте выйдем на улицу на солнце и посмотрим, как светится.

Тест наружного освещения

Мне нравится установка моих моделей, когда я снимаю на улице, чтобы солнце выглядывало из-за нее как крайний свет. Это дает ей красивый свет на ее волосы, но также дает нам более темный фон, чтобы создать глубину в изображении. В первом снимке, который мы сделали со светодиодом, не хватало щелчков. В то время как со вспышками у меня немного больше контроля над светом на ее лице.На стробоскопическом изображении свет выглядит более четким и резким.

Для непрерывного освещения я снимал с более длинной выдержкой. С помощью стробоскопа я смог размыть фон, увеличив выдержку.

Установка с резким контровым освещением

Трудно сделать плохой снимок в золотой час, но я поместил ее в это резкое контровое освещение, чтобы посмотреть, что будет делать свет. Я вставил светодиод как можно плотнее, но мне просто не удавалось получить от него достаточно света из-за резких солнечных лучей.

Итак, вот параллельное сравнение этих двух, на мой взгляд, стробоскоп определенно работал намного лучше, потому что он мог управлять светом и создавать приятные блики на ее лице. Непрерывный свет пропускал много солнечного света, а также был слишком мягким с точки зрения четкости.

В двух словах…

Для тех, кто просто фотографирует, я бы научился использовать стробоскопы. Стробоскопы предоставляют так много возможностей для свадеб и других мероприятий, чтобы обеспечить вам хорошую экспозицию.Если вы собираетесь снимать видео и фото, я бы рекомендовал использовать постоянный свет, что дает вам большую гибкость для обоих.

Помните, что хороший свет — это хороший свет, независимо от того, что вы используете! Если вы научитесь понимать основы освещения и правильно настраивать освещение, вы в кратчайшие сроки станете профессионалом. Просто иди и продолжай щелкать!


П.С. Большое спасибо нашей модели Елене Г. за помощь в создании этого видео!


Об авторе : Джей П.Морган — коммерческий фотограф с более чем двадцатилетним опытом работы в этой отрасли. Он преподает фотографию в своей компании The Slanted Lens, у которой есть популярный канал на YouTube. Эта статья также была опубликована здесь.

Снаряжение, необходимое для начала вашей студии фотографии еды, часть 2

Естественный свет прекрасен для фотографии еды, но не всегда соответствует требованиям профессиональной съемки. Хотя редакционная фотография еды часто снимается при естественном освещении, для большинства коммерческих работ требуется контроль студийного освещения.

Как фуд-фотограф, искусственный свет поможет вам создать точный сценарий освещения, необходимый вашим клиентам, и добиться единообразия от изображения к изображению.

В Части 1 на PROEDU.com мы говорили об основном оборудовании, необходимом для начала фуд-фотосъемки, но это оборудование поможет вам только в этом. Чтобы серьезно улучшить фотографии еды, вам понадобятся студийные светильники и различные аксессуары.

К счастью, существует множество вариантов для разных ценовых категорий, поэтому вы всегда можете обновить его, когда начнете зарабатывать больше денег на фотографиях еды.

Различные типы студийных осветительных приборов

Существует несколько типов студийных осветительных приборов, созданных для студийного использования по разным ценам. Ваш выбор светильников будет зависеть от того, сколько энергии вам нужно, и будет зависеть от вашего бюджета.

Если вы только начинаете, возможно, вам стоит обратить внимание на более дешевые бренды осветительного оборудования для фотографий, такие как Godox. Они выпускают приличное оборудование по доступной цене и могут быть хорошим выбором, когда вам нужна гибкость студийного света, но у вас ограниченный бюджет.

Если вы понимаете физику света и принципы, лежащие в ее основе, для получения хороших результатов вам не понадобится первоклассное оборудование.

Вы можете инвестировать в более дорогой бренд для вашего источника света от таких брендов, как Profoto или Broncolor, по мере развития своей карьеры и обеспечения клиентов с большим бюджетом, таких как рекламные агентства. Если вам время от времени требуется высококачественное снаряжение, вы всегда можете взять его напрокат и вернуть обратно клиенту.

Вот краткое описание ключевого осветительного оборудования для фуд-фотографии:

Стробоскопическое освещение

Стробоскопическое освещение — это тип вспышки.Стробоскоп может быть моноголовкой, в которой аккумулятор и свет размещены в одном компактном блоке. Или это может быть свет, который нужно подключить к мощному аккумулятору. Вспышка Speedlight также является примером стробоскопического освещения.

С такими источниками света можно изменять мощность вспышки. Их мощность измеряется в ватт-секундах.

Некоторые ситуации студийного освещения требуют большей мощности вспышки, чем другие. Например, для редакционной съемки в журнале о еде может потребоваться всего одна лампа мощностью 400 или 500 Вт.Сцена небольшая, и обычно требуется, чтобы освещение выглядело естественно.

С другой стороны, для гораздо более крупной сцены, такой как стол с большим разбросом еды, может потребоваться два или три источника света.

Когда вы снимаете продукты питания или рекламную фотографию, клиент часто хочет, чтобы продукт или еда были сняты на белом или на белом фоне. Это может потребовать отражения света от белых стен или v-образных плоскостей, чтобы получить мягкий объемный вид. Использование этой техники также требует много энергии.

Покупая стробоскопическое осветительное оборудование, вы должны быть уверены, что сможете подключить его к стене студии, не отключая электричество. Некоторые стробоскопы являются беспроводными, и их не нужно включать в розетку; они работают от батареек и могут использоваться на открытом воздухе. Это может пригодиться, если вы много снимаете на месте, в таких местах, как рестораны, но не обязательно, если вы в основном работаете в студии.

Обратите внимание, что при покупке стробоскопов вам понадобится устройство синхронизации, которое поможет вам синхронизировать стробоскоп с камерой .Если вы покупаете комплект с двумя или более стробоскопами, он обычно входит в комплект.

Непрерывное освещение

Также известное как «горячее» освещение, непрерывное освещение обеспечивает устойчивый источник света. Преимущество работы с ними заключается в том, что они позволяют вам видеть точно, , как свет падает на ваш объект, прежде чем вы нажмете кнопку спуска затвора.

Это большое преимущество для съемки еды, продуктов и натюрмортов.

Однако непрерывный свет, как правило, имеет меньшую мощность, и согласование света с другими источниками окружающего света, которые могут влиять на сцену, может быть сложной задачей.

При поиске постоянного света убедитесь, что имеет CRI (индекс цветопередачи) не менее 90 и баланс дневного света . Так вы сможете совместить его с естественным освещением в комнате.

Еще одним недостатком постоянного света является то, что он может сильно нагреваться, отсюда и прозвище «горячее освещение».

В настоящее время светодиодные фонари меняют облик постоянного освещения. Они не нагреваются, как другое постоянное освещение, и обеспечивают высокое качество постоянного света.

Лучшее светодиодное осветительное оборудование стоит тысячи, конкурируя по цене с лучшими стробоскопами.

Вспышки Speedlight

Вспышки Speedlight — это небольшие вспышки, которые используются в студии и за ее пределами. Они обеспечивают свет или, в случае дневного света на улице, добавляют заполняющий свет.

Однако для регулярного использования в студии они являются относительно слабым источником энергии по сравнению со стробоскопическим освещением. Вспышки Speedlight излучают примерно 1/4 мощности, которую может выдавать средний стробоскоп. Они также излучают узкий луч света из-за своего небольшого размера.Это может привести к более жестким теням и более явно «освещенному» и искусственному виду.

Многие фуд-фотографы начинают свое путешествие с искусственным освещением со вспышек, потому что они относительно недорогие и предлагают легкий, портативный вариант с универсальностью. Однако, если вы собираетесь потратить несколько сотен долларов на качественную вспышку Speedlight для фотосъемки еды, я бы порекомендовал вместо этого приобрести более дешевый стробоскоп.

Если вы не занимаетесь фотографией в основном в ресторане, стробоскоп даст вам больше возможностей и, следовательно, будет более полезен для более широкого круга задач.

Если у вас есть вспышка Speedlight, не устанавливайте ее на горячий башмак камеры. Это даст вам плоский свет с непривлекательными тенями. Для достижения наилучших результатов вспышки следует закрепить на стойке для освещения и использовать вне камеры. Учтите, что для этого вам понадобится триггер.

Модификаторы для студийного освещения

Модификаторы помогают управлять светом и формировать его. Модификатор, который вы выберете для фотографии еды, будет зависеть от вашей цели для изображения.

Для фуд-фотографии желаемым результатом обычно является естественный свет, который создается с помощью мягкого рассеянного освещения.Мягкий свет даст вам мягкие, тонкие тени и подчеркнет лучшие качества вашего объекта.

Жесткий и прямой свет, как на изображении напитка ниже, имеет свое значение — особенно для коктейлей, — но это не самый лестный вид для еды. Это может сделать его жирным и неаппетитным.

Софтбокс

Софтбокс может быть квадратным, прямоугольным или восьмиугольным. Когда дело доходит до фуд-фотографии. Поскольку они обеспечивают мягкий рассеянный свет, они, скорее всего, являются популярным модификатором света для фотографии еды.

При покупке софтбокса вам понадобится прилагаемый к нему датчик скорости и убедитесь, что он совместим с креплением на вашем фонаре.

Стрип-бокс

Стрип-бокс — это прямоугольный и узкий софтбокс. Он идеально подходит для фотосъемки спиртных напитков или ситуаций, когда требуется длинный узкий луч света. Популярным вариантом является стрип-бокс Godox. Поскольку луч света узкий, у вас больше контроля над тем, куда падает свет.

Зонтик

Зонт — еще один распространенный модификатор для фотографии еды и относительно недорогой.Они бывают серебристого или белого цвета.

Свет попадает в зонт и отражается обратно в сцену. Это поможет вам создать более крупный и, следовательно, более мягкий источник света. Проблема с зонтами в том, что свет имеет тенденцию проливаться, поэтому с ними труднее работать.

Отражатель

Когда вы покупаете искусственный свет, например моноголовку, рефлектор часто входит в комплект. Это стандартный модификатор освещения, который прикрепляется к вашему стробоскопу. Они создают очень жесткий направленный свет.

Обычно они используются с различными сетками, чтобы помочь контролировать луч света. Отражатель тарелки — хороший модификатор для использования при отражении света от белых карточек, чтобы создать мягкую размытость направленного света.

Сетки

Сетки бывают разных размеров и форм. Это тип насадки, которую вы можете использовать с другими модификаторами для создания освещения с большей контрастностью.

Некоторые из этих решеток сделаны из твердого материала и могут быть прикреплены к отражателю тарелки, или они могут быть мягкими и прикрепляться к передней части софтбокса или стрип-бокса.

В случае жесткой сетки они часто бывают в виде сот и разных размеров. Назначение сетки — добавить контраст и контролировать качество света и зону покрытия.

50-градусная сетка даст вам больший охват, чем 30-градусная. Меньшее ограничение света позволит проходить большему количеству света, что даст вам более яркое изображение и возможность увеличить диафрагму. Разлив в теневых областях изображения увеличивается по мере перехода к более крупным сеткам.Я рекомендую 30-градусную сетку для съёмки еды.

Snoot

Snoot позволяет вам создать очень сфокусированный луч света на очень определенной области, когда вы зажигаете пищу. Например, создание фонового света или рассеянный свет от поверхности бургера.

Аксессуары для студийного освещения

C-стенды

Несколько C-стендов (стенды Century) — это must в каждой студии фуд-фотографа.

Они используются для установки ваших модификаторов, удержания отражателей и диффузоров или установки фонов позади вашего набора.

Люксметр

Чтобы установить мощность освещения и добиться правильной экспозиции, вам понадобится люксметр. Экспонометр позволит вам увидеть, достаточно ли света падает на вашу сцену. Затем вы можете отрегулировать мощность вспышки или диафрагму.

Super Clamp с пружинным зажимом и шарнирным рычагом

Это приспособление для захвата, которое можно закрепить на C-стойке, столе или даже штативе. Оригинальный Super Clamp был изготовлен компанией Bogen, которую выкупила Manfrotto.Так что, если вы собираетесь купить один из них, купите его от Manfrotto. Есть более дешевые подделки, но они недостаточно затягиваются, что является проблемой при фальсификации вещей.

Шарнирно-сочлененный рычаг с пружинным зажимом будет удерживать отражающие карты, чтобы направить свет в ваш комплект в любом месте, где он вам нужен, в труднодоступных местах. Опять же, вложите еще несколько долларов в один от Manfrotto, чтобы убедиться, что он будет достаточно плотным.

Гобо и флаги

Гобо означает «посредник».Его помещают перед источником света, чтобы изменить его форму. Его можно использовать, чтобы сузить свет или иным образом создать узор.

Например, вам может потребоваться уменьшить часть света, падающего на булочку с начинкой и создавая блики. Это известно как «горячая точка».

Вы можете купить набор флагов или гобо, но они могут быть немного дороговаты. Сделайте свой собственный, вырезав фигуры из куска черного картона или пенопласта. Вы можете прикрепить деревянную шпажку, чтобы сделать ручку, и держать ее там, где вам нужно, чтобы воздействовать на свет.

Вы также можете приобрести продукт Мэтьюса под названием «пальцы и точки», который представляет собой специализированный набор маленьких гобо, которые идеально подходят для резьбы по свету в фотографии еды.

В комплект входит несколько разных маленьких флажков, сеток и сеток для смягчения, уменьшения или блокирования света в определенных областях вашего изображения. Их можно удерживать на С-образных стойках или А-образных зажимах.

Color Checker

Color Checker — это устройство, которое поможет вам получить точные цвета на ваших изображениях.Это особенно полезно, если вы смешиваете освещение. Это также поможет вам получить правильный баланс белого на ваших изображениях.

Чтобы использовать средство проверки цвета, сделайте снимок, поместив его в сцену, где свет не слишком яркий, но и не в тени. После того, как вы выполните постобработку, вы можете сопоставить свои изображения. Выберите соответствующий цвет на изображении с помощью средства проверки цвета.

гели

гели — недорогой и удобный способ коррекции цвета при съемке в условиях недостаточного освещения.

Например, вы можете использовать источники света с разной цветовой температурой. Вы можете сопоставить их, нанеся соответствующий цвет геля на модификатор или вспышку.

Вы также можете творчески использовать гели. Они могут придать вашим изображениям некоторый оттенок, не делая их похожими на предустановку или фильтр.

Заключение

Как и в любом жанре фотографии, требования к оборудованию могут показаться бесконечными. Поскольку съемка еды — это настольная фотография, для начала вам не понадобится много оборудования.Ваше освещение и настройки могут быть настолько простыми или сложными, насколько вы хотите.

Начните с малого и покупайте то, что вам нужно. Вы можете добавлять оборудование из списка по мере того, как вы расширяете свой список клиентов и зарекомендуете себя как охотник за едой.

Автором этой статьи является наша хорошая подруга Дарина Копкок.

Дарина — коммерческий фуд-фотограф, писатель и преподаватель из Ванкувера, Канада. Вы можете найти ее на https://www.darinakopcok.com/

Все, что вам нужно знать об использовании кольцевого света для фотографии

Кольцевые светильники — важная часть инструментария любого модного фотографа.Хотя они могут быть немного дорогими, они являются ключом к достижению этого «сияния» на лице вашей модели на студийной съемке. Что такого крутого в использовании кольцевого света для фотографии? Поскольку они имеют форму круга, вы можете поместить линзу с через кольцевого света. Они устраняют любые тени и блики, которые иначе могли бы попасть на ваш объект.

И все же кольцевой свет настолько хорош, насколько хорош там, где он используется! Если вы собираетесь записаться на съемку, обязательно загляните в Peerspace, где вы найдете все эстетически привлекательные и оснащенные оборудованием студии, чтобы воплотить свое видение в жизнь.Бронирование занимает считанные минуты, ведь рядом с вами можно арендовать сотни мест.

Давайте рассмотрим некоторые из наиболее важных вещей, о которых следует помнить при использовании кольцевого света для фотосъемки, в том числе о том, где его взять и как его использовать. Если вы настроены творчески, вы даже можете сделать кольцевую лампу своими руками из пластикового шланга!

Зачем использовать кольцевую подсветку для фотографии?

Источник: Peerspace

Кольцевые фонари — новое изобретение? Вовсе нет, хотя, во-первых, они созданы не для социальных сетей! Интересно, что кольцевые светильники были первоначально разработаны в 1952 году для стоматологов, чтобы получать хорошо освещенные снимки зубов пациентов.Производители сделали классические кольцевые светильники с люминесцентными лампами. Но в наши дни многие кольцевые фонари состоят из нескольких светодиодов, что позволяет им работать дольше и потреблять меньше энергии. Вы можете использовать их как для непрерывной съемки, так и для съемки со вспышкой, а также для видео на YouTube.

Помимо гламурных снимков, вы можете использовать кольцевые огни для свадеб, хедшотов и портретов всех видов. Вы даже можете использовать кольцевую вспышку для макросъемки, например для съемки крупным планом цветов, украшений и других небольших объектов.Это удобный профессиональный вариант, когда традиционная настройка освещения просто непрактична.

Покупка кольцевого фонаря

Источник: Pexels

Тип кольцевой лампы, которую вы приобретете, будет зависеть от того, какие фотографии вы планируете делать. Если вы снимаете портреты моделей в студии, вам может потребоваться более крупный кольцевой светильник, например, этот 18-дюймовый кольцевой светильник с шестифутовой стойкой. Он поставляется с люминесцентной лампой 5400K, которая может регулировать яркость до 20%, диффузионной тканью и подставкой на гибкой стойке для легкой регулировки.

Ютуберы и бьюти-блогеры могут предпочесть настольный кольцевой светильник с настольной подставкой и полностью регулируемыми светодиодными лампами. Вы даже можете найти кольцевые фонари, предназначенные для селфи, которые крепятся прямо на ваш смартфон. Это самые дешевые и портативные варианты.

Если вы профессиональный портретист или модный фотограф, использующий кольцевой светильник для фотосъемки, вам, вероятно, захочется приобрести кольцевой светильник, предназначенный для использования с цифровой зеркальной камерой. Этот светодиодный кольцевой светильник крепится прямо к объективу, что делает его идеальным для макросъемки в дороге.

Не забудьте учесть стоимость замены лампочек при покупке. Светодиодные фонари обычно служат дольше и потребляют меньше энергии. Люминесцентные лампы выделяют больше тепла и с большей вероятностью сломаются. Однако они более диффузные и обеспечивают немного другую цветовую температуру.

И, как видите, кольцевые фонари придают фотографиям и видео по-настоящему профессиональный вид. Они также доступны по разным ценам, что делает их превосходными как для новичков, так и для старых профессионалов. В некотором смысле они похожи на определение идеального места для фотосессии, с чем Peerspace также может вам помочь!

Итак, сколько же тогда стоит забронировать фотостудию на Peerspace?

ответил

Аренда фотостудии на Peerspace стоит 55–90 долларов в час.

Настройка кольцевой лампы

Источник: Pexels / Liza Summer

Теперь, когда у вас есть кольцевой светильник, пора его правильно настроить. Самый распространенный способ установить кольцевую подсветку — это поместить в нее камеру, как и в случае с описанными выше настройками DSLR и смартфона. При таком типе освещения вы будете использовать кольцевой свет в качестве основного источника света, направленного прямо на объект.

Если вы все сделаете правильно, вы получите мягкий рассеянный свет, который освещает объект без резких теней, создаваемых другими источниками освещения.Кольцевые светильники полезны, если вы хотите привлечь внимание к глазам модели. Но помните, они известны тем, что создают «блики» не зря! В некоторых случаях кольцевые светильники могут создавать отвлекающие тени. Например, вам нужно избегать кольцевого света, если на объекте съемки очки, которые отражают кольцевой свет или создают нежелательные блики.

Вы также можете использовать кольцевую подсветку и другими способами. Попробуйте использовать его в качестве источника света для волос над головой объекта или в качестве фонового света, чтобы отделить их от фона.Поскольку кольцевой светильник имеет характерную круглую форму, его не часто используют в качестве одиночного источника света. Это приведет к тому, что лицо вашей модели будет окружено тенями. В большинстве случаев при использовании кольцевого света для фотографии вам понадобится дополнительное студийное освещение или естественный солнечный свет для устранения теней.

Кольцевой светильник для других целей

Источник: Pexels

Кольцевые светильники отлично подходят не только для портретов, но и для фотосъемки продуктов. Они позволяют выделить детали объекта, не отбрасывая тени.Используйте гибкую шею, чтобы направить кольцевой светильник прямо на стол или рабочее место. Вы также можете использовать кольцевую подсветку для съемки крупным планом татуировок, украшений, глаз, рук и других частей тела или аксессуаров. Если вы коммерческий фотограф, то кольцевые светильники буквально позволят вам показать товары в лучшем свете.

Они также помогают запечатлеть мельчайшие детали человеческого лица. Фактически, многие визажисты и стилисты используют кольцевую подсветку при нанесении макияжа , поскольку они обеспечивают ровное освещение.Просто установите круглое зеркало в центре кольцевого света, куда вы обычно кладете объектив камеры. Используйте его, чтобы нанести макияж, а затем поменяйте его на камеру, чтобы делать гламурные снимки для вашей страницы или веб-сайта в Instagram.

Кольцевые фонари подходят не только для фотографий. Многие ютуберы используют кольцевую подсветку для освещения своих видеороликов. Это создает мягкий, приятный вид, не требующий особой настройки. И в качестве бонуса его можно использовать даже при отсутствии естественного освещения.Когда вы настраиваете свое оборудование, вам, как правило, нужно, чтобы и свет, и камера находились на уровне глаз. Но по ходу съемки вы можете экспериментировать с другими позициями, чтобы подобрать правильный вид.

Мигает или непрерывно?

Источник: Peerspace

Одна из замечательных особенностей использования кольцевых источников света для фотографии заключается в том, что вы можете использовать их в качестве вспышки или постоянного источника света. Использование их в качестве вспышки сэкономит вам электроэнергию. Это особенно важно, если вы снимаете на открытом воздухе и полагаетесь на аккумулятор.Но вам, возможно, придется сделать несколько снимков и несколько раз настроить освещение, пока не получите нужную интенсивность и рассеивание.

Если вы используете светодиоды и не беспокоитесь о перегреве или разрядке батареи, вы можете держать их включенными постоянно. Это позволяет вам вносить коррективы по ходу дела. Вы также можете убедиться, что каждая фотография, которую вы делаете, идеально освещена.

Итого

Источник: Peerspace

Покупка кольцевого фонаря может быть большой инвестицией. Но в конечном итоге это окупится, позволив вам делать лучшие снимки для ваших клиентов или ваших подписчиков в социальных сетях.Кольцевые фонари для смартфонов и цифровых зеркальных фотокамер становятся доступнее, чем когда-либо, а их портативность означает, что вы можете носить их с собой для съемки в различных условиях.

Снимаете ли вы гламурные портреты в студии или макроснимки цветов и дикой природы, добавление кольцевого света к вашему осветительному комплекту значительно улучшит ваши варианты освещения. Это незаменимый инструмент как для любителей, так и для профессиональных фотографов.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.