Схемы студийного света: 10 схем света для студийной фотосъёмки

Содержание

10 схем света для студийной фотосъёмки

Многие фотографы задают вопрос, как ставить свет в студии при съёмке портрета. Понимая, что без примеров учиться очень сложно, мы решили написать статью о фотосъёмке fashion.

Для того чтобы схемы можно было легко повторить в большинстве студий, мы использовали 3 моноблока Hensel 500 Integra.

И самые популярные светоформирующие насадки: октобокс 80 см, серебристый зонт 120 см, портретную тарелку, стандартные рефлекторы, стрипбоксы 60×120 см и 30×180 см (в идеале должны быть одинаковыми, но пришлось работать с тем, что есть).

Помимо этого, мы использовали отражающие панели и чёрные флаги.

Схема 1


В качестве рисующего света использовали осветительный прибор с серебряным зонтом, установленным немного справа от камеры. Два осветителя со стрипбоксами мы поставили по бокам и чуть сзади модели.

Чтобы контровики не влияли на фон, мы установили между фоном и светильниками белые панели. Панели отсекли лишний свет от фона и перенаправили его на модель, сделав контровой свет более объёмным, а сам фон освещался только основным рисующим светом.

Интенсивность освещения фона в этой схеме легко регулировать положением рисующего света. Если поднять светильник с зонтом выше и наклонить его к модели более круто, то основной свет попадает на модель, а на фон — только свет от верхней периферической части октобокса, фон в этом случае становится более тёмным.

Если опустить рисующий ниже и развернуть его более фронтально, то в этом случае на фон будет попадать довольно много света от основного источника, он станет более белым, но на фоне может появиться тень от модели.

Схема 2

Яркие, насыщенного цвета модели одежды прекрасно смотрятся на абсолютно белом фоне.

При максимальном освещении фона существует опасность, что отражённый от фона свет будет настолько мощным, что зальёт всю сцену светом.

Чтобы избежать паразитных засветок от фона, мы использовали стандартные рефлекторы. Между моноблоками и моделью установили белые панели.

В результате боковой свет от фоновых светильников, не попадая на модель, шёл непосредственно на фон, освещая его и отражаясь, делал фон абсолютно белым, без тени от модели, а белые панели выполняли функцию контрового света, отражая падающий от рисующего свет.

Картинка получилась контрастная с прекрасной проработкой деталей одежды.

Схема 3

Очень простая схема. В качестве рисующего света мы использовали светильник с октобоксом.

Модель снималась в полный рост, и для контрового света мы использовали ростовой стрипбокс 30×180 см, который установили слева от модели. Этот стрипбокс удобен для съёмки моделей в полный рост.

В итоге мы получили ярко освещённую модель, выделяющуюся на тёмно-сером фоне.

Схема 4

Схема с одним источником света. Рисующий свет от нашего фаворита — моноблока с октобоксом. По бокам модели две широкие отражающие панели для заполнения светом.

Этого оказалось вполне достаточно для получения интересной фотографии.

Как видите, фон при этом освещён равномерно.

Почему я назвал октобокс фаворитом? Он мне всегда нравился — достаточно мягкий, почти как от зонта, но легко управляемый свет. И в зрачках модели не получается квадратного блика, в отличие от обычного софтбокса.

Схема 5

В данной схеме рисующим стал октобокс, контровой стрипбокс, отделённый от фона отражателем, чтобы он меньше влиял на фон.

Чтобы получить на фоне градиент, мы поставили моноблок с рефлектором и сотами.

Светлое пятно на сером фоне оживило изображение.

При достаточной фантазии цветные фильтры, установленные на фоновом светильнике, добавят изображению желаемый эффект и превратят нежно-серый фон в цветной. Размер пятна легко отрегулировать с помощью установки сотовой решётки различной градусности.

Схема 6

В предыдущем кадре мы получили однородный тёмно-серый фон.

Добавив в кадр уже применяемый нами фоновый светильник со стандартным рефлектором и сотами, мы осветили фон и изменили настроение в кадре.

Этот пример лучше всего показывает, как любая схема может быть изменена и пополнена для достижения конкретной цели.

Схема 7

Фотосъёмка достаточно высокой модели в полный рост потребовала равномерного освещения от верхней до нижней границы кадра. Этого легко добиться, используя в качестве рисующего света осветитель с длинным стрипбоксом.

В качестве контрового света также использовался стрипбокс. По бокам модели установили чёрные светопоглощающие панели. Свет от источников попадал на модель, светопоглощающие панели исключали его бесконтрольное переотражение в кадре.

Схема 8

В качестве рисующего света мы использовали светильник с октобоксом.

Контровой источник со стрипбоксом установили позади модели слева и достаточно высоко, чтобы подсветить причёску.

Для заполнения кадра добавили отражатели справа от модели.

Такая схема постановки позволила нам чуть приглушить освещение фона и обрисовать модель контровым светом.

Схема 9

Зонт достаточно редко используется в студии, зато на выезде он очень популярен за счёт своей компактности и быстрой готовности к работе.

В качестве рисующего света мы использовали источник с серебряным зонтом, который даёт мягкий, обволакивающий свет, которым чрезвычайно трудно управлять.

Свет распространяется от источника сплошной световой волной, освещая практически всё на своём пути. В нашем случае использовался большой параболический зонт, световой пучок от которого всё же был управляем, он расширялся или сужался простым перемещением источника света на оси зонта (ближе к зонту или дальше).

Зонт расположили практически над головой фотографа, чуть правее, и направили его круто вниз.

Схема 10

В качестве рисующего света мы использовали портретную тарелку. Чтобы получить более направленный пучок света, надели сотовую решётку.

По обеим сторонам от модели установили светопоглощающие панели, так называемые французские флаги. Модель в чёрной кожаной куртке, освещённая узким пучком света, получилась на абсолютно чёрном фоне.

Чтобы куртка не сливалась с фоном, мы осветили последний с помощью стандартного рефлектора.

Итоги

Завершая данный обзор, хочу сказать, что хорошие кадры можно сделать как с одним, так и с двумя источниками света, комбинируя их в соответствии с вашей фантазией. Использование же при съёмке трёх источников света практически делает ваши возможности безграничными. Не зря же многие известные компании, и в их числе Hensel, производящие и продающие осветительное оборудование, комплектуют наборы из трёх осветителей и светоформирующих насадок, упакованных в удобный

Благодарности

Благодарим за техническую помощь в организации съёмки hensel-studio. ru, эксклюзивного дистрибьютора продукции Hensel в России.

Команда

Источник: http://fototips.ru​

Основные схемы света в студийной съемке.

Теория фотографии

Виды освещения:

Рисующий – основной источник света, создающий светотеневой рисунок. Мощность рисующего источника света всегда должна быть больше заполняющего. Как правило разница между теневой и освещенной стороной для цветной фотографии должна быть 1-1,5 ступени, для ч.б. фото – 2 ступени и больше. Для семейного портрета заполняющий свет должен быть чуть слабее рисующего, чтобы не было жестких теней. Рисующий свет можно использовать как единственный источник света, либо комбинировать с другими.

Заполняющий – устанавливается после того, как установлен рисующий свет. Служит для заполнения светом отдельных частей или всего объекта съемки, а также для смягчения теней.

Модулирующий

– используется для выделения боковых частей объекта съемки, подсветки волос, плечей и отделения объекта от фона. В зависимости от цели и творческих идей моделирующий свет может быть мягким и жестким.

Контровый – подсвечивает объект сзади, отделяет от фона, выделяет контур.

Фоновый – служит для подсветки фона. Фоновый свет как бы отделяет портретируемого от заднего плана, создавая при этом ощущение объема.

Направление света может быть фронтальное, диагональное, боковое, заднее-диагональное, контровое.

Основные схемы света в студийной съемке

1. Бабочка

В этой схеме источник света располагается фронтально чуть выше головы модели, в результате получается симметричная тень от носа, по своей форме напоминающая бабочку.

2. Живописный свет

Перемещаем прибор из фронтального в диагональное положение и получаем живописный свет. При этом тень от носа модели уходит немного в бок.

3. Треугольник

Источник света продолжаем смещать в боковое положение до тех пор, пока тень от носа не сольется с тенью от щеки, образуя световой треугольник. При повороте головы в одну-другую сторону треугольник расширяется или сужается. При изменении высоты источника света треугольник также смещается вверх и вниз.

4. Теневой и светотональный полуоборот

При этой схеме света лицо портретируемого развернуто на три четверти от камеры. Рисующим источником, находящимся в боковом положении, освещается та часть лица, которая находится дальше от камеры, а большая часть лица, расположенная ближе к камере, остается в тени. Светотональный полуоборот – это то же самое, что и теневой полуоборот, только со стороны камеры устанавливается отражатель для получения полупрозрачной тени.

5. Модуляция

Источник находится в задне-диагональном положении, при этом узкий поток света проходит вдоль щеки портретируемого. Направленный поток света можно создать с помощью тубуса или шторок.

6. Контровый свет

Источник света расположен сзади модели. Контровый свет используют в том случае, если необходимо передать четкий контур объекта, а не его объем.

7. Каминный свет

В данной схеме источник света расположен снизу под лицом модели, практически на полу. Такое положение позволяет имитировать свет от камина или костра. Лицо портретируемого освещается снизу под углом 45 градусов. Источник света может быть направлен в золотой отражатель, что создает более естественный для имитации огня желтоватый оттенок.

8. Высокий и низкий ключ

Высокий ключ. Устанавливается источник света фронтально, чуть выше головы модели, можно установить второй источник снизу под углом 45 градусов. Эта схема позволяет добиться мягкого, равномерного, практически бестеневого освещения. За спиной ставим два стрипа, которые будут подсвечивать белый фон. Мощность источников должна быть на 1,5 – 2 ступени выше рисующего света. Т.е. другими словами мы просто пересвечиваем фон, чтобы он выглядел ослепительно белым.

Низкий ключ. В отличие от высокого ключа на фотографии преобладают темные тона – фон, одежда модели, минимум освещения. Фотография, сделанная в низком ключе, вызывает ощущение драматизма. Чаще используется один источник света, выделяя отдельные части объекта (смысловой центр), например, лицо, а не целиком объект.

9. Рефлексный свет

Рефлексный свет – это свет, отраженный от какой-либо поверхности. С двух сторон от модели устанавливаем по источнику света, направленных в отражающую поверхность, например, зонт. Необходимо добиться такого положение приборов, чтобы при отражении свет равномерно заполнял лицо модели, не оставляя теневых рисунков. В качестве отражающей поверхности можно использовать и строительную изоляцию с серебристой поверхностью, растянутой полукругом вокруг лица модели. С двух сторон устанавливаются источники света (желательно стрипы) с одинаковой мощностью. Стрипы желательно повернуть таким образом, чтобы в глазах они отражались не как два отдельных источника света, а образовывали дугу, это смотрится более естественно.

10. Лобовое освещение

Источник света расположен перпендикулярно плоскости лба. При этом положении лицо становится более плоским, пропадает объем. Но в некоторых ситуациях учитывая особенности лица модели подобная схема света может стать выигрышной.

Для получения более интересного результата схемы света можно сочетать друг с другом, дополнять и усложнять.

© Митронина Елена

www.mitru.ru
Контекстный товар:




В начало  ::: В библиотеку :::


Правила и Нюансы Установки, Примеры

Для установки съемочного освещения можно использовать и недорогие приборы

Студийная фотосъемка сегодня пользуется небывалой популярностью, и любой начинающий фотомастер может позволить попробовать себя в этом деле. Конечно, видение света и талант художника – это навыки, которые невозможно приобрести, читая статьи и смотря видео в интернете, но основы и некоторые очень полезные советы из таких источников можно почерпнуть.

Остальное дело вашего упорства, трудолюбия и техники, про которую мы и поговорим сегодня. Итак, тема сегодняшней статьи — освещение в фотостудии, как оно строится и какие приспособления для этого нужны.

Особенности студийной съемки

Съемочный процесс в действии

Если вы уже начали осваивать искусство фото и видеосъемки, то прекрасно должны понимать, что работа в условиях естественного освещения, особенно если речь идет о сессии в помещении – занятие крайне сложное и по силам только настоящим профессионалам.

Интересно знать! В качестве примера приведем фильм «Выживший» с Леонардо Ди Каприо, за который он наконец-таки получил премию «Оскар». Постановка картины примечательна тем, что весь фильм снят в условиях естественного освещения. Режиссер Алехандро Гонсалес Иньярриту и оператор Эммануэль Любецки проделали поистине огромную работу.

  • Для того чтобы сделать красивую фотографию в помещении, вам понадобится несколько источников света, несколько приспособлений для его отражения и рассеивания, а также знания того, как правильно этот самый свет расположить.
  • Учтя все нюансы, начинающий фотограф получит очень качественные снимки, не в пример тем, что он же делает на улице, или без использования дополнительного оборудования.
  • Также особенностями студийной съемки является и то, что при должном умении художник может не только создать нужный уровень освещения, но и воссоздать определенные условия, имитируя, к примеру, вечер или, скажем, затемненное помещение, сохраняя при этом объем на получаемых фото.

Фотостудия в домашних условиях

При этом организовать фотостудию можно в абсолютно любом помещении, без ограничений.

Типы освещения в студии

Чтобы любая фотография человека, животного или предметов получилась красивой, для съемки потребуется несколько источников света, что позволит сделать картинку объемной, подчеркнуть нужные места и создать нужные переходы теней. Используя лишь один источник, даже рассеянного света картинка будет получаться достаточного жесткой из-за резкого перехода от света к тени, что применимо только в определенных стилях фотографии.

Разница между мягким и жестким светом

В подтверждения своих слов приводим вот эту фотографию с девушкой. Посмотрите, справа она выглядит намного привлекательнее просто за счет того, что фотограф смягчил особенно темные участки на лице: тень под губами, носом и глазами, от подбородка.

Переход от света к тени стал более мягким, при этом сохранился объем. В данном случае достаточно одного источника света и рассеивателя или фотозонта, но фотография можно быть еще красивее. Как это сделать мы расскажем далее.

Схемы освещения в фотостудии могут отличаться, в зависимости от тех задач, которые поставил перед собой фотограф, но существует основа, так сказать, классика, которая неизменна, и применяется в фотографии с зари этого искусства. Давайте перечислим основные источники света, которые используются в построениях схем.

Один и два источника света

  • Главный свет на площадке называется рисующим. Его задача дать основное освещение объекта съемки и создать на нем основные тени. Располагают его обычно под некоторым углом, немного выше головы модели так, чтобы тень от носа была направлена к уголку рта.

Совет! В качестве бюджетного источника рисующего света можно использовать солнечный свет из окна, если таковое имеет в вашей студии.

Схема освещения в фотостудии: пример студийной портретной съемки с одним источником света

  • Рисующий свет обычно должен обладать большой интенсивностью, чтобы в достаточной степени осветить модель, однако высокая яркость – основная причина жестких теней на лице, что мы уже демонстрировали на одном из фото. Чтобы избежать подобного эффекта его нужно рассеять до нужной степени.
  • Сделать это можно при помощи различных рассеивателей (фотозонт на просвет) и софтбоксов, а если речь идет о съемке при естественном освещении, то их роль могут выполнять тучи в пасмурную погоду.

Софтбокс – устройство, в которое помещается источник света: при прохождении через ткань на лицевой стороне, он становится мягким

  • Также смягчить свет и направить его на объект съемки под определенным углом можно при помощи отражателей, как это показано на схеме с девушкой выше. Вообще отражатели – очень эффективные и недорогие приспособления, с помощью которых можно реализовать подсветку модели с разных сторон, имея по факту лишь один источник света.

Классическая схема с тремя источниками света (рисующий, заполняющий, контровой)

  • Следующий источник света называется заполняющим (Fill light). Его располагают обычно с другой стороны от рисующего, как это показано на схеме выше. Его назначение – смягчить тени. Яркость этого источника не должна быть большой иначе картинка потеряет в объеме. Также свет должен быть мягким, поэтому применяются отражатели или софтбокс.
  • Контровой свет или как еще говорят, акцентирующий – последний из основных. Располагают его позади объекта съемки, чтобы создать вокруг него легкий световой ареал, с целью отделить визуально модель от заднего фона.

Рисующий свет в комбинации с дополнительными подсветками разных типов

Помимо основы применяются еще два источника света:

Пример фотопортрета с фоновым освещением

  1. Фоновый – не сложно догадаться из названия, что направляют его на задний фон, чтобы его подсветить, сделать красочнее и ярче и еще сильнее отделить объект съемки от него.
  2. Моделирующий – его задача создать в композиции определенные акценты, подчеркнуть эффектные блики или смягчить точечно тени. Сам свет является узконаправленным и не очень большой мощности.

Что нужно знать о самом свете

Черно-белая портретная съемка

Мы уже сказали о том, что свет может быть жестким и мягким. В первом случае для изображения характерно наличие резких контрастов, что особенно эффектно смотрится при создании черно-белых снимков, как на примере выше.

При этом фото выходит насыщенным и ярким, без обилия полутонов. Тени получаются резкими, очень глубокими, уходящими в черный цвет, а блики – максимально яркими и выразительными.

  • Жесткий свет является настоящим врагом начинающих фотографов, которые не понимают, как его правильно использовать. Источниками света дающими такой эффект является солнце или фотовспышка, направленная непосредственно на модель.
  • Также его можно получить при помощи определенных поверхностей отражателей и с насадками типа, тубус, соты и прочие.

Насадка для студийного света типа соты не дает свету рассеиваться по сторонам и делает его направленным

  • Мягкий свет – это максимум полутонов и плавные градиенты от света к тени. Такая подсветка не даст ярких бликов, поэтому в сочетании с ним хороша моделирующая подсветка. Не даст он и глубоких теней. Фотографии с таким освещение выглядят очень приятно и красиво, поэтому в портретной съемке применяют чаще всего именно его.

Как создать подобный свет мы вскользь уже говорили. Теперь расскажем чуть подробнее.

  • Итак, самым простым способом сделать свет мягче является расположение на его пути некой полупрозрачной преграды, например, через тюль на окне. По этому принципу работают софтбоксы, внутрь которых помещаются лампы или фотовспышки. Цена на такое оборудование невысока, а заказав его из Китая, можно отдать и вовсе смешные деньги.

Совет! Преимуществом студийной съемки является то, что для работы можно использовать постоянные источники света и не тратиться на оборудование, синхронизирующее вспышки и затвор фотоаппарата. Другими словами, засовываем внутрь софтбокса лампу нужной мощности, включаем и радуемся жизни.

Уличная съемка через софтбокс – для работы дополнительно нужен синхронизатор для вспышки

  • При желании соорудить нечто подобное можно и своими руками.

Отражатели

  • Смягчить свет можно и при помощи отражателей. На фото выше показан их набор. Обратите внимание на разные поверхности – нас интересуют матовые, которые дадут нужный эффект. Металлизированные, наоборот, сделают освещение жестче.
  • Также важен цвет отражателя, так как в такой же тон будет окрашиваться подсвечиваемая модель.
  • Данные приспособления также не стоят больших денег и могут пригодиться в работе даже в «поле». Если средств нет вообще, то в качестве отражателя подойдет обычная белая стена, натянутая простынь или кусок пенопласта.

Совет! Правильная работа с отражателями содержит множество нюансов, о том, как это правильно делается, расскажет видео в этой статье.

Студийный фотозонт

  • Следующим студийным приспособлением является фотозонт. По сути, это все тот же отражатель, однако за счет куполообразной формы свет получается направленным. Отражающая поверхность также может меняться. В некоторых вариантах фотозонты обтягиваются полупрозрачной тканью и работают как софтбоксы.

Данные приспособления и их альтернативы являются обязательными при создании любой студии. Добавьте сюда еще сами источники света (лампы и вспышки) и можно приступать к первым пробам и выставлению световых схем.

Источники света

Освещение студийное, как мы уже выяснили, несколько своеобразное, а для его создания могут применяться источники света разных типов.

Все они делятся на две категории:

Вспышка для фотоаппарата

  • Импульсные источники – то есть вспышки, которые применяют только в фотосъемке. Особенностью этого оборудования является то, что они способны на короткое время выдать очень мощный световой поток и ярко осветить объект съемки и некоторое окружающее пространство.
  • Недостатком такого источника является то, что фотограф не может видеть результат до того, пока не сделает снимок, то есть он заранее должен представлять, как отразится свет и заполнит экспозицию, что возможно только с опытом.
  • К плюсам можно отнести независимость от электрических сетей (не важно для студийной работы) и большую яркость.

Интересно знать! Фотографы никогда не направляют свет от вспышки на модель. Обычно его отражают от окружающих плоскостей (стены, потолок), а в студиях вспышки ставятся в софтбоксы, которые смягчают прямой свет, избавляя от засветов и слишком темных участков.

Постоянные источники света

  • Вторым типом являются светильники, дающие постоянный свет. Обычно это достаточно громоздкое оборудование, которое одинаково эффективно подходит как для фото, так и для видеосъемки.
  • Источником при этом выступают обычные лампы, которые устанавливаются в софтбоксы на штативах, зонты, прожекторы, моноблоки и прочее.
  • Что касается ламп, то подход к их выбору очень важен, так как каждый тип отличается качеством цветопередачи. Выше любого соперника по этому параметру являются лампы накаливания и галогеновые, так как они дают свет за счет температуры, как это делает наше солнце, однако эти источники потребляют много электроэнергии и сильно нагреваются, что подходит не для всякого оборудования.
  • Как альтернативу используют качественные люминесцентные и светодиодные лампы – цветопередача немного хуже, но в остальном сплошные плюсы.

Как правильно выставлять свет

Во второй части статьи мы расскажем, какими могут быть схемы студийного освещения. Конечно, про каждую поговорить мы не  можем, ведь их существует огромное количество, и опытные мастера фотографии постоянно экспериментируют, стараясь изобрести что-то новое, но несколько интересных вариантов, которые обязан уметь использовать любой серьезный фотограф мы упомянем. Итак, вот короткая, но очень полезная инструкция.

Голливудская схема или «бабочка»

Пример фотографии в стиле «бабочка»

Голливудской данная схема называется потому, что большинство классических снимков кинозвезд для афиш и плакатов делалось именно таким образом. Портрет получается выразительным, при том, что выставить схему очень просто и быстро.

Схематическое расположение освещения

  • Для работы вам понадобится лишь два источника света: рисующий и фоновый. Первый устанавливается либо прямо над камерой, либо сбоку от нее на максимально близком расстоянии, как это показано на представленной картинке.
  • Обычно используется импульсная вспышка, которую необходимо поместить в софтбокс для получения мягких теней.
  • Фоновый свет ставится позади модели в стороне, и направляется под углом около 45 градусов за ее спину. Естественно, смотрим, чтобы прибор не попадал в кадр. Сила освещения должна быть невысокой.

Совет! Тут точной рекомендации дать невозможно, поэтому советуем все испробовать на собственном опыте. Поверьте, оптимальный для себя результат вы найдете очень быстро.

  • Сам фон лучше использовать темного цвета, что придаст изображению больше глубины и загадочности.
  • Как вариант можно немного усложнить схему и добавить третий, моделирующий источник света, располагая его немного ниже камеры, и направляя на лицо модели снизу. Тут главное не перестараться, так как можно «убить» все тени на лице, что сделает картинку плоской.

Вариант с одним и двумя источниками света

Если у вас в студии есть окно, через которое в помещение поступает достаточное количество естественного света, то, используя светлый фон, можно сделать прекрасный портрет при помощи лишь одного осветительного прибора.

Можно работать и без окна, но тогда картинка будет гораздо темнее

Как видно из представленного фото, фотограф использовал вспышку на стойке, поверх которой установил софтбокс. Источник искусственного света расположился чуть в стороне, чуть ниже головы снимаемого объекта, а поток от него будет направлен на ближайшее плечо модели (немного ниже лица).

Сама модель при этом поворачивается лицом к свету, что позволяет мягко осветить его, получая мягкие тени на обратной стороне.

Вот что получилось в итоге.

Фото от профессионала с одним источником света

Не уходя далеко от только что описанной схемы, давайте немного ее усложним, добавив еще один прожектор в софтбоксе, который нужно расположить точно напротив первого. Он поднимается выше головы и также направляется на модель.

Схема с двумя источниками света

Как вы понимаете, мы добавили контровое освещение, но за счет того, что оно расположено не ниже, а выше объекта, вокруг него не будет создаваться просто ореол, а появятся интересные блики на лице, руке и плече, что значительно добавит фотографии объема.

Усовершенствованная схема сделала снимок живее

Совет! Устанавливая контровой свет, не забывайте, что его мощность всегда должна быть слабее, чем у рисующего.

Если в вашем распоряжении есть только темный фон, то снимая лишь с одним источником света, вы должны понимать, что модель будет сливаться с ним, особенно, если одежда на ней тоже темная. Такие снимки тоже по-своему красивы, но объема в них будет маловато. Вот, посмотрите на следующую фотографию, чтобы в этом убедиться.

Модель буквально сливается с черным фоном

Чтобы отделить объект от фона, что нам нужно сделать? Правильно, либо поставить контровой свет, либо фоновый, либо и тот и другой! А если поставить и заполняющий, то получится классическая трехточечная схема.

Профессиональный портрет: контровой свет в данной схеме отсутствует

Схемы «Высокий ключ» и «Низкий ключ»

Еще два варианта для создания  необычных, красивых и запоминающихся снимков. По сути, это две противоположности. В первом случае вы можете создать нечто похожее на прекрасных ангелов или величественных эльфов в стиле фильма «Властелин колец».

Обилие света на схеме «высокий ключ»

  • Постановка света в «высоком ключе» мало чем отличается от голливудской. Лицо модели также освещает один источник света расположенный над камерой или сбоку от нее на близком расстоянии.

«Высокий ключ»

  • Разница кроется в фоновом освещении – добавляется второй источник, который тоже ставится под углом 45 градусов к фону, но с другой стороны. При этом интенсивность фонового освещения должна быть на 1-2 ступени по экспозиции выше, чем у рисующего света.
  • Сам фон должен быть светлым, чтобы усилить эффект свечения.

В результате мы получает мощный и яркий ореол просвечивающий волосы и дающий красивые блики по бокам снимаемого объекта. Объем в снимке сохраняется за счет более темного лица модели.

«Низкий ключ» — это, наоборот, царство контраста при минимуме света. Нечто подобное мы уже видели при съемке с одним источником света на темном фоне, но там света было достаточно много, что позволяло детально осветить лицо модели.

Съемка в «низком ключе»

Нам же требуется тусклое изображение с четко выраженными основными деталями, то есть минимальное количество света, без риска погрузить все в полную темноту.

  • Для такой фотографии характерен максимально глубокий черный цвет фона, а значит, его подсветка применяется крайне редко.
  • Подсветка фотографируемой модели выполняется одним источником и корректируется отражателями с металлизированными покрытиями, дающими жесткий свет.
  • Подобная съемка больше подходит для фотографии мужчин, так как украшает их лица. В то же время женские облики становятся грубее, что реализуется художниками только в определенных случаях.

Женское фото в «низком ключе»

Световая схема предельно простая.

Схема «низкий ключ»

Основная работа фотографа приходится на выбор интенсивности светового потока и настройку экспозиции в фотокамере. Кстати, про второе стоит говорить отдельно, посвятив этому отдельную статью.

Схема «Рембрандт»

Если вы или ваш клиент хочет создать легкий портрет с частичкой драматизма и некой эпичности, то рембрандтовская схема – это то, что вам нужно.

Такая схема ставится следующим образом:

  • Моноблок на штативе подсоединяется к зонтику с серебристой внутренней поверхностью;
  • Источник света ставится сбоку от камеры и направляется на модель под углом в 45 градусов;
  • Свет на объект должен падать сверху-сбоку, поэтому стойка поднимается примерно на метр выше ее головы;
  • С другой стороны устанавливается отражатель, свет от которого направляется на затемненную часть лица модели, с целью слегка выровнять тени.

Классический рембрандтовский портрет считается правильным, если над затемненной скулой у вас получится световое пятно в форме треугольника. Кто рисовал в таком стиле, думаем, рассказывать нет никакой необходимости.

Схема «Ракушка»

Если целью стоит показать каждую деталь на лице, то эта схема то, что надо, так как создает максимально равномерное освещение. Кстати, подобная постановка очень красиво смотрится на свадебных портретах счастливых невест.

Тени на лице модели очень тусклые

Снимок получается довольно плоским, но для портретов в силе «бьюти» именно это и нужно.

Схема очень проста:

Расстановка освещения при схеме «ракушка»

  • Два моноблока устанавливаются спереди и с боков от модели на уровне ее лица;
  • Источники помещаются в софтбоксы;
  • Угол падения света – около 45 градусов;
  • Важно чтобы софтбоксы были одинаковыми и отстояли от объекта съемки на одно расстояние;
  • Снизу, на уровне пояса, ставится отражатель, который посветит нижнюю часть лица.

Совет! Кстати, отражатель может спокойно держать сама модель, что позволит не использовать лишние стойки.

Вариант с двумя источниками света для стиля «бьюти»

Подобный портрет можно сделать и несколько иначе.

  • Расположите основной источник света немного выше модели и прямо перед ней. Удобно использовать стойку «журавль», чтобы она не мешала фотографу.
  • Поместите источник в октобокс.
  • Снизу, прямо на полу поставьте второй свет в стрипбокс. Свет от него направляется вверх на лицо модели, как показано на фото выше. Как вариант можно задействовать рефлектор.

Бьюти-стиль

Вот что получается в результате. Думаем, такому снимку в своей коллекции будет рада абсолютно любая девушка.

На этом, пожалуй, закончим наш экскурс в мир студийного света. Как видите, освещение фотостудии – дело не такое уж и сложное, но требующее наличия оборудования и, естественно, знаний и авторского видения. Изучайте, пробуйте себя, и у вас обязательно получится. Главное – это терпение и труд! Всего хорошего!

Схемы студийного света

Классика студийного света.

схемы студийного света, Классика студийного света.

Сколько бы ни говорили профессиональные фотографы о вреде стандартных шаблонов световых схем, освоить схемы студийного света без них на начальном этапе – невозможно. Прежде чем начать рассматривать классические схемы студийного света необходимо понять, что все в студийной фотографии подчинено, именно, постановке студийного света. Фотокамера лишь фиксирует ту или иную световую композицию. Естественно, есть и свои секреты съемки, но основная работа фотографа – построение верной схемы студийного света. Фотограф в фотостудии — это тот же художник, только его инструменты не кисти и мастихины, а всевозможные световые схемы. И перед тем, как браться за схемы студийного света, нужно хорошо усвоить некоторую терминологию, напрямую касающуюся светового инструментария.

Существуют четыре основных типа освещения, используемого в студии, каждый из которых выполняет свою задачу в постановке схемы света.

— Кey light – рисующий свет (главный, ключевой) предназначен для формирования основного светотеневого рисунка. Различные задачи имеют свои определенные световые схемы. Портрет в этом смысле можно назвать самым сложным жанром, поскольку требует безошибочного определения положения рисующего источника. Его мощность, как правило, на 1-1,5 ступеней (в 2-3 раза) выше всех остальных источников. Вспомогательные осветители и отражатели располагают в зависимости от характера светового рисунка и творческих задач.

Постановка студийного света всегда начинается с выбора типа рисующего источника, а конкретно – его жесткости. Будь то портрет или иной фотографический жанр, рисующее освещение может быть условно разделено на светотеневое и светотональное. В первом случае выбираются источники жесткого освещения, как правило, имеющие небольшие размеры рефлекторов, поверхность которых дает резкие тени. Светотональное освещение гораздо мягче и не дает резких теневых переходов, обеспечивая вместо них плавный градиент. Данный тип освещения достигается использованием световых источников с большими рассеивающими рефлекторами.

— Fill light – заполняющий свет, предназначенный для смягчения светотеневого рисунка. Другими словами: подсвечивает (заполняет) теневые участки объекта съемки или композиции. Источниками заполняющего света могут быть софтбоксы либо светоотражающие лайт-диски и лайт-панели. Заполняющий свет включают в себя практически все схемы студийного света. Портрет без заполняющего света получается с резкими, контрастными тенями и приобретет мистический либо абстрактный характер. Заполняющий свет обязательно должен быть мягким, бестеневым. Необходимое качество света легче всего создать софтбоксом, при правильном использовании которого, исключаются резкие или раздвоенные тени. Чем больше софтбокс и чем ближе он находится к модели, тем сильнее точка его расположения может быть смещена относительно оси съемки (фотокамера – модель).

— Back light – фоновый свет, придающий фотоснимкам объем и глубину, а также визуально отрывающий модель от заднего плана. Для подсветки фона обычно используют источники жесткого света такие, как ковш, тубус, простые рефлекторы, а также шторки. В качестве эффектов применяют цветные светофильтры, насадки с линзами Френеля, и маски Габо (фигурные трафареты для создания световых проекций).

— Accent Light – контровый (акцентирующий) свет, создает световой акцент на контуре силуэта модели. Может быть использован для подчеркивания фактуры одежды и волос. Для получения светового акцентирующего пятна используют тубусы, формирующие узкий поток лампы, рефлекторы со шторками и, реже – стрипбоксы. Постановка студийного света всегда подразумевает расположение контрового источника за спиной модели, о чем, собственно, и говорит его название. Контровый свет очень желателен для большинства портретных схем света.

Теперь, узнав об основных элементах, моделирующих студийный свет, можно переходить к знакомству с классической схемой студийного света. Необходимо отметить, что в подавляющем большинстве схем, рисующий источник расположен немного за фронтальной осью лица модели. В классической схеме света портрет снимается под углом 45 градусов к модели. Именно так писал большинство своих портретов великий Рембрандт. Классическая постановка студийного света, также может называться «рембрандтовской» или «сорокапяткой» (от угла 45 град).

Заполняющий свет в классической схеме света находится за камерой, и на одной оси с ней. В неклассических схемах света он может быть смещен: главное, чтобы при отклонениях не возникало двойных теней.

Цель любой схемы студийного света – подчеркнуть достоинства внешности модели, скрыть её недостатки, а также сымитировать естественное освещение, подходящее под настроение снимка.

В следующих статьях мы подробно рассмотрим другие схемы света в студии и увидим результаты постановки студийного света!

Искусство построения схемы студийного освещения


Правильно выставить освещение – задача непростая, и во многом приходится опираться на собственный опыт и интуицию. По-настоящему понимать, как работает свет, начинаешь только после многочисленных экспериментов с освещением и многолетней практики работы в студии. В этой статье рекламный и фэшн фотограф Clay Cook рассказывает о тонкостях построения красивой схемы студийного света.

 

Лично я — большой любитель схем освещения с одним источником света. Поэтому во всех съемках я стараюсь воссоздать схему освещения таким образом, чтобы сохранялся светотеневой рисунок от одного источника освещения (хотя на самом деле в схеме могжет быть до 6 источников). Если я провожу съемку для парикмахера-стилиста, очень важно, чтобы прическа была хорошо освещена. Когда же речь идет о бьюти съемке, в которой главное – макияж модели, то важно, чтобы свет хорошо заполнял лицо и при этом сохранялись все детали на коже. Аналогичные правила действуют в съемке для дизайнеров одежды или рекламной предметной съемке. Я всегда выполняю ожидания клиентов, и при этом не отклоняюсь от своего стиля съемки и довольно драматичной схемы освещения.

 

Объект съемки.

Прежде чем приступить к разговору об освещении, давайте поговорим о том, кого (что) вы снимаете и какая общая концепция съемки. Первым делом я всегда анализирую черты лица модели и особенности ее(его) внешности. Также перед съемкой я просматриваю интересные фотографии в поисках вдохновения, и предварительно согласовываю с клиентом то, как будет выглядеть освещение. Мы вместе выбираем одну примерную фотографию, которая служит основой для выставления схемы освещения. К ней добавляются изображения с примерным стилем макияжа (опора для визажиста), прически (для парикмахера), одежды (для стилиста) и общего стиля.

Общая идея съемки разрабатывается заранее, и именно концепция съемки является определяющим фактором при выборе насадки для рисующего (основного) источника света.

 

 

Рисующий свет (Key Light)


Основополагающий шаг в построении схемы освещения – это выставление основного, или рисующего источника света. Лично я в качестве рисующего света предпочитаю использовать мягкий свет, поэтому мой выбор насадок сводится к софтбоксу, октобоксу или портретной тарелке с диффузором (белым рассеивающим маетриалом). Я рекомендую для начала выставить мощность рисующего источника света на 1/2, и это будет служить неплохой отправной точкой. Как только вы подберете настройки мощности главного источника так, чтобы светотеневой рисунок соответствовал концепции съемки и общему настроению, можно считать, что половина дела сделана. Дальше останется добавить немного контраста и подчеркнуть контуры при помощи дополнительных источников освещения.

 

 

Контурный свет (Kick Light)

Я очень часто замечаю, что фотографы любят переборщить с контурным светом, добавляя полностью пересвеченные области по контуру, или используют абсолютно ужасный по качеству контровой свет. Очень часто проблема заключается в неправильном выборе насадки для источников контрового света.

Важно помнить, что выставляя схему освещения в студии, мы лишь пытаемся воссоздать естественную атмосферу при помощи освещения, и искусство кроется в мелочах. Поэтому используйте вспышки или моноблоки на небольшой мощности (дабы избежать пересветов), и поэтапно создавайте сбалансированную схему освещения.

Как только вы выставили основной (рисующий источник), нужно создать контраст. Это можно сделать несколькими способами. Самый простой и эффективный – это расположить второй источник освещения сзади за объектом съемки, напротив рисующего источника. При этом будет получаться контурная подсветка с теневой стороны лица и фигуры модели (на щеке, шее, плечах и т.д).

При съемке портрета в студии я обычно выбираю стрипбокс с сотами в качестве насадки на контурный (контровой) источник света, который ставлю напротив рисующего источника. При съемке бьюти портрета я частенько ставлю два источника со стрипбоксами сзади за моделью, чтобы получить мягкую контурную подсветку с обеих сторон, которая отлично подчеркивает объем и придает светимость коже.

 

 

Фоновый свет (Background Light)

Как только мы получили красивый свет на лице модели и хорошо отделили ее от фона, настало время добавить глубины и объема на фотографию. Если вы фотографируете на белом фоне или фоне яркого цвета, фоновая подсветка вам может и не понадобиться. Когда же я снимаю на темном фоне, я всегда добавляю пятно света на фон. Для фоновой подсветки я обычно использую источник с сотами 20° или 30°, или же цветные гели, которые подкрашивают свет. Иногда для фоновой подсветки очень удобно использовать обычную внешнюю вспышку, потому что она споосбна срабатывать на очень маленькой мощности (1/32-1/128) и давать узкий контролируемый пучок света (Zoom до 105-200 мм). Помните, что в искусстве выставления света важна каждая тонкость.

 

Заполняющий свет (Fill Light)

Когда на фотографии провалены тени, их довольно сложно вытащить без появления неприятных шумов. Так что проблема с тенями ничуть не лучше проблемы с пересвеченными бликами. Чтобы избежать дальнейших неприятностей с провалами в тенях, я советую использовать заполняющий свет. На мой взгляд именно заполняющий свет – это недостающая деталь в построении схемы освещения, которая завершает общую картину.

Многие фотографы ставят заполняющий источник света на низкой мощности с огромной рассеивающей насадкой (софтбокс или октобокс) позади себя, и таким образом равномерно подсвечивают (заполняют) весь кадр. Я же предпочитаю использовать заполняющий свет только в тех областях, которые в нем нуждаются. Слишком глубокие тени можно смягчить за счет добавления источника мягкого света на небольшой мощности, или белого отражателя (например, белой отражающей панели из пенопласта или пластика). Таким образом вы избежите излишнего контраста и проавлов в тенях, а заодно и сэкономите время на обработке.

Также многие фотографы добавляют заполняющий свет снизу под подбородком модели, особенно при съемке бьюти потретов для глянца. Или же заполняющий источник света располагают с противоположной стороны от рисующего света для получения более равномерного светотеневого рисунка на лице модели.

Несмотря на то что прожить можно и без заполняющего света, именно он создает разницу, когда дело доходит до по-настоящему профессиональной коммерческой фотографии. Поэтому не забывайте про заполняющий свет!

 

Подсветка волос (Hair Light)

Источник света, который служит исключительно для подсветки волос – это незаслуженно недооцененный элемент схемы студийного освещения. Дополнительная подсветка волос не только добавляет бликов и контраста, но может полностью изменить динамику фотографии. К сожалению, с подсветкой волос слишком легко перестараться и наделать ощибок.

Для подсветки волос сверху вам понадобится стойка-журавль, которая будет держать моноблок строго сверху над моделью. Не забудьте использовать противовес и устойчивые крепления для надежной фиксации стойки и моноблока.

Когда у вас уже полностью готова схема освещения с рисующим, контурным, заполняющим и фоновым светом, подсветка волос служит украшением, как вишенка на торте. Источник для подсветки волос должен располагаться сверху над головой модели и слегка сзади – светить на макушку, и при этом не попадать на лицо (ну и стойка и сам моноблок не должны залазить в кадр).

Я обычно начинаю с самой маленькой мощности и постепенно повышаю мощность, пока не добьюсь желаемого результата. Чтобы получить направленный пучок света исключительно для подсветки волос, рекомендую использовать насадку соты. Внимательно следите за бликами на волосах, потому что очень легко получить пересветы, слегка поменяв значение диафрагмы.

В следующий раз когда у вас будет возможность поэкспериментировать с освещением в студии, не поленитесь начать с малого и постепенно добавлять дополнительные источники освещения. Результат вас может удивить!

Перевод статьи фотографа Clay Cook

Источник: fstoppers.com

5 эффективных схем света за 5 минут

Сегодня я бы хотел поговорить про несколько довольно распространённых кошмаров в жизни начинающих фотографов. Например, бывает такая ситуация: надо снимать в студии, но времени на настройки света нет, модель уже стоит и ждёт, время аренды пошло! За что хвататься, как всё настраивать, чтобы получить гарантированный результат?

Или вот тоже неприятная ситуация: нет чёткого понимания того, как работает студийное оборудование, опыта тоже мало, но заказчик хочет съёмку именно в студии! Что делать, как быть? Или вот ещё: вы пришли в студию, а приборов там не хватает по какой-то причине, у вас только один моноблок и тот же набор проблем, что выше — заказчик ждёт, нужен гарантированный результат… И так далее, пугать можно долго. Надеюсь, вы не попадёте в такие ситуации. Но, а если вдруг? Тогда надо быть во всеоружии!

Поэтому, когда дошли руки до уроков по студийному свету, то совместно с Liveclasses мы записали класс про несколько очень простых, но довольно эффективных способов работы со светом. На каждый из них вам понадобится всего один прибор и примерно 5 минут на настройку. А при известной сноровке и того меньше времени. Основной материал по ссылке

1. Настройки

В студии чаще всего снимают при помощи импульсного света. Если кратко, то это связано с желанием фотографов управлять светом: делать такой светотеневой рисунок, который нужен. Чтобы получить именно то освещение, которое хочется, нужно чтобы свет от приборов был намного мощнее, чем свет из окон и/или от ламп освещения. Постоянный свет для этих задач использовать можно, но, скорее всего, потребуется весьма ощутимая мощность приборов, что приведёт к большим затратам на электроэнергию. А ещё в студии будет очень жарко! Поэтому, фотографами чаще используются импульсные приборы (по сути — большие вспышки), которые дают сильный поток света, но на очень короткое время (около 1/10000 сек, плюс/минус).

Импульсные приборы, в свою очередь, имеют ограничения по настройкам. Например, с простыми моноблоками (так называются источники света, которые чаще всего используются в студиях) не получится использовать короткие выдержки (короче «времени синхронизации», в характеристиках фотоаппарата обозначается как X-sync). У разных камер предел будет разным, у какой-то это 1/250 сек, а у других — 1/160-1/200 сек. Поэтому, при съёмке в студии имеет смысл поставить выдержку в районе 1/100 — 1/125 сек.

Впрочем, изменение выдержки не сильно повлияет на изображение, ведь световой импульс у приборов длится всё равно намного короче, чем выбранная выдержка. Поэтому, будет ли у вас выставлено значение 1/125 или 1/60 сек — разницы по яркости картинки вы, скорее всего, вообще не увидите. А раз так, то установите комфортное значение, например 1/100 сек (чтобы с запасом и гарантированно).

Поскольку свет от основных приборов очень мощный, то ISO, как правило, устанавливается на минимальное значение.

Выдержка и ISO установлены и зафиксированы. Получается, что основным инструментом регулирования яркости изображения в студии является диафрагма! Чаще всего используется величина f/8 (плюс/минус), это та «печка», от которой пляшут. Если снимок получается слишком ярким, то диафрагму можно прикрыть. Если слишком тёмным — приоткрыть. Это если совсем на пальцах.

Если говорить про настройки студийных приборов, то имеет смысл поставить их примерно на 80% от максимальной мощности. Дело в том, что если вы поставите на них слишком малую мощность, то свет от приборов будет слабым и он будет смешиваться со светом из окон и/или от ламп освещения. И, скорее всего, получится «грязный свет». А если поставить слишком много (полную мощность, например), то, во-первых, приборы будут долго заряжаться для следующего кадра, а во-вторых, диафрагму придётся довольно сильно зажимать (что может привести к потере качества изображения из-за дифракционного предела). Ещё на большой мощности недорогие приборы могут быстро перегреваться, что, разумеется, не добавит комфорта при съёмке.

Итак, если резюмировать, то настройки для быстрого старта в студии таковы:

режим съёмки — мануальный (М)

выдержка — 1/100 (плюс/минус)

ISO — минимальное (100 или 200)

диафрагма — f/8 (далее регулируется по усмотрению)

мощность моноблока примерно 80%

 

Вуаля, можно снимать! Не забудьте только установить пускатель на горячий башмак фотокамеры и убедиться, что он срабатывает при каждом снимке, «поджигая» ваш прибор (давая команду на срабатывание импульса). Для этого нужно проверить, чтобы у вашей камеры была включена внешняя вспышка и чтобы она стояла в режиме принудительно срабатывания (в ручном режиме). Ещё имеет смысл проверить, чтобы пускатель (прибор, который даёт команду на срабатывание импульса) был настроен на нужный канал (если он работает по радио). Впрочем, тут вам могут помочь работники студии, это их обязанность. Не стесняйтесь у них спрашивать.


2. Регулировки

Яркость получаемого изображения можно регулировать несколькими способами. Первый я уже упоминал — можно закрывать/открывать диафрагму. Тут, я думаю, всё понятно. Второй способ — это регулировать мощность самого прибора (у каждого студийного моноблока есть крутилки, регулирующие его мощность). Третий — можно отодвигать или придвигать прибор относительно модели. Про этот способ чуть подробнее.

В работе со светом активно используется Закон обратных квадратов. Если сильно упрощать, то этот закон о том, что чем больше расстояние между источником света (в нашем случае — моноблоком) и освещаемым объектом (в студии — моделью), тем слабее освещается объект. Причём, зависимость обратно-квадратичная! То есть: отодвинули прибор от модели на метр — яркость освещения упала в 2 раза, ещё на метр — уже в 4 раза, ещё на метр — в 9 раз, так далее. Этот способ очень эффективен, особенно в тех случаях, когда прибор не поддаётся регулировке (он уже достиг своего предела настроек, он вообще не имеет регулятора или прибор расположен так высоко и неудобно, что лень туда лезть).

Мягкость/жёсткость света регулируется при помощи относительных размеров источника света. Для получения мягкого света берут большие насадки (софтбоксы), для жёсткого света — используют маленькие относительно модели источники света. Про это я всё подробно рассказывал в классах Как видеть свет, Как работает свет в фотографии и Светоформирующие насадки, повторяться сейчас смысла нет.

Тут стоит только держать в голове один нюанс: чем дальше вы отодвигаете любой прибор от модели, тем жёстче получается светотеневой рисунок. Даже самый большой софтбокс, отодвинутый в дальний угол большой студии, будет давать довольно жёсткий свет на модели, увы. Впрочем, как это можно обойти я показываю в этом классе.


3. Нюансы

Закон обратных квадратов действует постоянно и везде, наличие софтбокса на источнике света этого закона не отменяет. Это значит, что любой источник света освещает модель неравномерно. В этом нет ничего страшного, просто про это нужно помнить и управлять этим.

Например:

Здесь мы видим, что путь a намного короче, чем путь b. Поэтому, при таком расположении источника света относительно объекта съёмки, у вас будет получаться, что верхняя часть модели будет освещена ярче нижней. Само по себе это ни хорошо и ни плохо, просто данность. В некоторых ситуациях это может повредить кадру (когда хотелось снять равномерно освещённую модель), а в некоторых, наоборот — помочь (когда хочется, чтобы что-то было темнее и не привлекало внимание на снимке, например, чтобы руки были темнее лица).

Если же захочется более равномерного освещения, то имеет смысл отодвинуть источник света подальше от модели:

Тут уже будет получаться, что пути a и b хоть и не будут одинаковыми, но станут ближе друг к другу (по длине), что даст большую равномерность освещения. Правда, в этом случае будет несколько побочных эффектов:

освещённость модели снизится (прибор же стоит дальше)

жёсткость светотеневого рисунка увеличится (относительно модели прибор станет меньше)

тени будут ложиться иначе (это надо будет проконтролировать)

Ещё нужно помнить, что расстояние между прибором и моделью влияет на заполнение теней. Вот тут, например, путь a от источника света до модели намного короче, чему пути отражённого света b и c:

Поэтому, в ситуации, когда источник света стоит близко к модели, тени получаются чёрными (отражённый свет будет очень слаб по сравнению с основным). Но если мы отодвинем прибор от модели подальше, то теоретически получится вот что:

Тут мы видим, что путь a от источника света до модели сопоставим с путями отражённого света b и c, что сделает тени более заполненными (не такими чёрными). Заполнить тени можно как поставив модель ближе к стенке, так и придвинув с теневой стороны отражатель. Впрочем, разные способы управления светом, полагаю, мы ещё обсудим, оставайтесь с нами, как говорится.


P.S.: промокод MARTYNOV по-прежнему даёт 15% скидки на все классы, не только мои. Только, тсссс!

Студийный портрет с двумя источниками света | Схемы света | Видеоурок

С чего начинается портрет? Правильно, с поиска модели, но, когда модель уже найдена, часто оказывается, что те условия, в которых мы собрались снимать, дают совсем не ту картинку, которую мы видели в голове. А ведь в голове мы видим, как правило, те образы, которые уже созданы крупными фотографами, поскольку, как и учили нас в книжках, на этапе развития мы повторяем именно их работы, чтобы достичь совершенства. При этом мы, естественно, забываем, что эти самые работы наверняка делались с внешним светом. А потому, чтобы немножко вырвать вас из студий, но при этом снять хорошие фотографии на конкретной локации, с использованием фона, я предлагаю начать с работы со светом.

Для съемки я буду пользоваться уже готовым комплектом из двух источников и софтбоксов FST. Это не портативный комплект для улицы, и подходит он только с для съемки в помещениях, так что в данном случае, это более чем уместно. В первую очередь, давайте посмотрим, как выглядит свет в лоб, просто чтобы мне вам не пришлось объяснять, почему он плох. 

Посмотрите на нашу модель, никакого объёма на лице не осталось, это фото хорошо разве что на паспорт, поскольку и весь фон у нас здесь полностью забит. А ведь правила съёмки предполагают, что он является неотъемлемой частью фотографий, точно так же, как и лицо модели. Фон должен говорить со зрителем, сообщая ему какую-то информацию. Но пока меня интересует светотеневой рисунок на лице, которого, безусловно, попросту нет. Причина в том, что свет у нас находился на оптической оси фотоаппарата.  А в свете, как ни странно, самой важной частью является тень от него, которая создает ощущение объема в кадре, поскольку сам объём теряется при проецировании изображения на плоскую матрицу.

Поэтому давайте конвертируем нашу убогую схему в классическую парамаунтовскую. Для этого достаточно просто поднять наш источник света над нашей головой, чтобы свет падал под углом к оптической линии.  Это и есть нормальное падение света, если вы время от времени смотрите на небо, где находится наши основной светило.  Более того, из двух доступных источников здесь я использовал только один, и он нарисовал мне хорошую картинку на лице.  Проблема лишь в том, что его, в данном случае, полностью убило вспышкой. Эффект понятен, низкая чувствительность попросту не даёт его прорисовать, что видно, если выключить вспышку.  Добавление мощности вспышки нам даст только то, что мы выбьем модели лицо в белый, то есть, сама идея фотографии полностью уйдет.  

А вот если добавить сзади такой же источник сверху, мы очертим модель и отделим от фона, чего не было в первом кадре. Так можно снимать практически в любом помещении, лишь бы стена была не очень близко, чтобы до нее не долетал лишний росплеск света, и фон был абсолютно черным. Если помещение плотное, как здесь, обязательно для этого используйте соты, которые не дадут лишнему свету улететь мимо. Обратите внимание, что эту схему я могу модернизировать, двигаясь? относительно модели? в стороны и двигая и поворачивая фоновый свет, чтобы он равномерно падал ей на волосы и плечи. Хотя раз уж мы выбрались из студии и пошли в большой интерьер, грех его не использовать.

А посему, давайте повернем 2 источник и используем его как раз для фона. Это избавит нас от необходимости задирать чувствительность и открывать диафрагму.  На втором источнике сейчас нам модификатор не нужен. Он просто находится позади модели, но так, чтобы не попадать в кадр, а лишь светить на фон. Этот источник можно модернизировать разными способами, если направить его на белый потолок, он равномерно осветит всё сзади, и даже откинет блик на нашу модель. Можно сузить пучок света и бросить его на стену пятном, это закроет обзор и сфокусирует внимание на модели. Таким образом, акцент с интерьерного портрета перейдёт просто на личность снимаемого человека.  Модернизировать это пятно можно любым способом, вставляя сюда вырезанный из бумаги шаблон чики или прикрывая свет  с одной или другой стороны.  Естественно, за всеми этими манипуляциями мы забыли о самой модели, а ведь у него от нашего света появились жесткие тени на шее и под носом, которые нам хорошо было бы компенсировать не в фотошопе, а ещё при съёмке. И здесь нам поможет самый обычный отражатель. 

Мне самому парамаунтовская схема не очень нравится, поэтому я предлагаю уйти больше в классику, давайте перетащим наш источник света в сторону от фотографа и от модели, не меняя ничего остального, за исключением того, что наш отражатель тоже сдвинется, для компенсации нашего изменившегося источника. Обратите внимание, насколько изменилось восприятие лица модели, хотя мы больше ничего и не меняли.  Здесь мы можем двигать лицо модели стороны, поворачивать и наклонять голову, следя за результатом. Этот свет, в отличие от парамаунтовского, позволяет нам управлять шириной лица, визуально его сужает или расширяет, для большинства людей требуется первое, хотя бывают такие худые, которым лицо надо расширить. Правило простое, для людей с широким лицом мы освещаем узкую сторону, для людей с худым, наоборот, широкую. В обоих случаях, расстояние до источника света от модели не должно существенно превышать диагонали модификатора света. В данном случае, имея довольно компактный софтбокс размером 90 см, не стоит устанавливать его дальше чем на метр от портретируемого. 

Теперь давайте изменим нашу схему, чтобы получить дополнительный эффект от второго источника, который до настоящего времени мы использовали очень глупо. В конце концов, у нас есть уже имеющееся освещение помещения, которое просто необходимо использовать. Для этого давайте сильно уменьшим мощность источника, а чувствительность матрицы увеличим. Также откроем диафрагму до комфортного значения, например, F4 и постараемся подобрать мощность света так, чтобы он не выбивал лицо, но частично был виден фон. Теперь увеличиваем выдержку до того значения, на котором мы сможем держать руками камеру без смаза, но при этом у нас будет комфортно прорисовывается задний план. Где-то здесь можно остановиться. И тут мы вносим в кадр второй источник, который будет бросать дополнительный блик на голову нашей модели, отделяя ее дополнительно от фона и прорисовывая ее красивые волосы. Дорабатывать эту схе му можно очень долго и тонко, регулируя с помощью выдержки освещение фона, а с помощью диафрагмы или мощности света освещение лица модели.

Первые две схемы были универсальными или, правильно сказать, женские. А вот про мужские я вам так ничего и не сказал. В то же время, если поставить свет в контру, мы сможем подчеркнуть мужественность лица нашей модели.  Обратите внимание, что свет стоит по обеим сторонам от нашего портретируемого, что подчеркивает его скулы и даже высвечивает уши, что следовало бы избежать.  При этом лицо полностью погрузилось в тень.  И вот тут нам на помощь придет в наш отражатель, который мы расположен прямо над камерой довольно близко к модели. 

Обратите внимание, что я не стал углубляться в соотношение мощностей источников, поскольку думаю, что вы прекрасно знаете, что свет на фоне всегда должен быть слабее, чем рисующий, а отражатель должен располагаться на таком же расстоянии от модели или даже ближе, чем основной источник. Но это вещи сами собой разумеющиеся для тех фотографов, которые уже что-то умеют.

Руководство по шаблонам портретного освещения и советы

Портретное освещение может сделать или испортить ваши фотографии. Неправильный свет может сделать ваш объект плоским и неинтересным.

Чтобы сделать ваши фотографии интересными, вот самые необходимые техники студийного освещения.

Эта статья также предложит вам несколько советов по портретному освещению, которые помогут вам в работе.

Способ освещения портрета определит настроение вашего изображения.

[ЭкспертФотография поддерживается читателями. Ссылки на продукты на ExpertPhotography являются реферальными. Если вы воспользуетесь одним из них и купите что-нибудь, мы заработаем немного денег. Нужна дополнительная информация? Посмотрите, как все это работает.]

Естественный свет и студийный портретный свет

Часто вся эта «настройка портретного освещения» может напугать новичков. Большинство подумает, что работать с естественным освещением будет проще.
Это, к сожалению, не всегда так.Выделенное искусственное освещение имеет несколько важных преимуществ:

  • Они позволяют более гибко и творчески подходить к освещению вашей модели.
  • Они дают вам больше контроля над экспозицией, чем окружающий свет.


Для правильной экспозиции вы должны согласовать настройки камеры с окружающим освещением. Даже при смешивании встроенной вспышки и окружающего света.
Риск состоит в том, что вы можете использовать слишком длинную выдержку, особенно если у вас нет быстрого f / 1.4-2,8 линзы.
Вместо этого с искусственным освещением вы можете установить диафрагму, ISO и выдержку по своему усмотрению. Мои стандартные настройки — f / 8, ISO 200, 1/125. А затем вы можете настроить мощность света в соответствии со своими потребностями.
Это проще, и я считаю, что могу снимать с любым объективом, доступным на рынке. В комплект входят недорогие линзы. Уравновешивание вспышки и окружающего света на улице. Настройки: f / 4,5, 1/80 сек, ISO 200.

Если вы не знакомы со студийным оборудованием, прочтите эту статью о создании домашней студии.

Как использовать свет

Когда дело доходит до портретного освещения, есть мягкий и жесткий свет.
Жесткий свет отбрасывает сильные, темные и четкие тени. Мягкий свет дает более светлые тени. Переход между темными и светлыми участками изображения более плавный.
То, что делает освещение портретной фотографии жестким или мягким, не является его источником. Это соотношение между видимым размером источника и размером объекта.
Голая вспышка дает более жесткий свет, когда вы фотографируете людей.

Прямая вспышка дала моему сыну очень сильный свет, создавая глубокие и четкие тени под его подбородком и на заднем плане.

Модификаторы света смягчат фонарь. Вы можете использовать зонтики, софтбоксы или вспышку, отражающуюся от белой стены.

Просто направив вспышку камеры на стену, я смог получить гораздо более мягкий и приятный свет.

Последнее, что нужно знать о свете, — это то, что его интенсивность убывает по закону обратных квадратов.
Скажите, что расстояние между источником света и объектом увеличилось вдвое. Каждый раз, когда это происходит, интенсивность света на объекте уменьшается в четыре раза.
Это свойство приводит к «ослаблению света». Этот эффект часто используется в портретной съемке, чтобы лучше контролировать световой узор на вашей модели.

Как использовать настройки одиночного освещения

Работа с одним источником света — отличный способ изучить классические модели освещения. Это также позволяет вам больше сосредоточиться на художественной стороне портретной живописи.
Ниже вы найдете шпаргалку для загрузки. На нем показаны самые популярные классические настройки портретного освещения.
Это:

  • сплит-освещение;
  • шлейф освещения;
  • бабочка освещение;
  • Рембрандт освещение;
  • бортовое освещение;
  • и силуэтное освещение.

В этом замечательном глоссарии портретной фотографии есть все необходимые объяснения.

Шпаргалка по настройке одиночного света

На этой схеме показано взаимное расположение источника света, камеры и модели для создания некоторых из наиболее распространенных настроек освещения, используемых в студийной портретной фотографии.

Каждая настройка портретного освещения создает четкий световой узор на вашей модели. Это зависит от конкретного положения источника света относительно носа модели.
Положение камеры влияет на соотношение света и тени лица.

Перемещение камеры на бок, чтобы сделать этот автопортрет, не изменило световой узор бабочки на моем лице. Перемещение камеры на темную сторону модели приведет к короткому световому изображению.

Использование нескольких настроек освещения

Так профессиональные фотографы-портретисты делают студийные портреты.При использовании нескольких источников света возможны более тонкие и сложные световые узоры.
Используя более одного источника света, вы также можете отделить вашу модель от фона.

Освещение Clamshell — это классическая стандартная установка. Часто используются ключевой свет, заполняющий свет и фоновый свет.

Различные источники света в таких установках получили свои названия в зависимости от их функции:

  • Ключевой светильник -Основной свет для сцены. Он определяет световой узор. И это первое число, указанное в коэффициентах освещения (т.е.г. при соотношении освещенности 4: 1 ключевым светом является номер. 4).
  • Заполняющие источники света — Используется для заполнения (осветления) теней, заполняющие источники света обычно слабее, чем основной свет. Это второе число, указанное в соотношениях освещения (например, при соотношении освещенности 4: 1 заполняющий свет будет номером 1).
  • Светильники для волос / разделения / обода — Эти источники света не дают вашей модели сливаться с фоном. Их обычно кладут сбоку, позади модели.И они выделяют части его фигуры и контуры.
  • Фоновый свет — Фоновый свет особенно полезен для портретов в высоком ключе. Вы также можете использовать его как разделительный светильник в осветительных установках с несколькими источниками света. Или вместе с цветными гелями может изменить цвет фона.

Несколько источников света также позволяют легко изменять контраст изображения. Они изменяют соотношение света между основным и заполняющим.
Высококонтрастные изображения с соотношением освещенности 8: 1 или более, лучше всего подходят мужским моделям. Для женских моделей больше подходят более сбалансированные соотношения, такие как 4: 1 или 3: 1 или меньше.
Имейте в виду, что это рекомендации. В фотографии допустимо сгибание или нарушение правил.

Самые распространенные образцы освещения для портретов

Давайте посмотрим, как применить на практике основные концепции, рассмотренные выше. Мы рассмотрим несколько типичных световых узоров.

Сплит и «геройское» освещение

Этот высококонтрастный световой узор часто используется для создания портретов в сдержанном стиле.

Экстремальное разделенное освещение создает очень контрастные изображения. Часто используется с мужчинами-моделями и для неброских черно-белых портретов.

Сплит-освещение — типичный пример бокового освещения. Кроме того, это самая простая из всех схем освещения.
Совместите одну голую вспышку с плечом модели и сделайте снимок перед ней.

Схема, иллюстрирующая установку разделенного освещения. Фоновый свет не является обязательным.

Интересная вариация возникает при зеркальном отображении настройки вспышки, как показано на схеме ниже.
Создает так называемый рисунок «героя освещения».


Эта установка получила свое название от сильного настроения, которое она передает. Он создает сильную тень в середине лица вашей модели.
Управляйте толщиной тени, размещая модель перед источниками света. Это создает большую тень.
Расположите модель за источниками света, чтобы тень была более тонкой. Сильная, уверенная поза лучше всего подчеркивается освещением героя. Здесь модель была впереди фонарей.Вы можете сказать это по широкой тени на его лице и торсе.

Контурное освещение

Каждая статья о портретной съемке со вспышкой предлагает эту простую установку с одним источником света. Подходит как мужским, так и женским моделям.
Особенно, если вы используете модификатор света, такой как зонт или софтбокс, для создания мягкого света.

Классический портрет с петлевым освещением с использованием зонта среднего размера для смягчения света.

Чтобы ваша модель не сливалась с фоном, вы можете добавить разделительный свет.Это создает наиболее классический вариант установки с двумя источниками света.

Классическая установка с одним источником света для создания мягкой петли (или освещения Рембрандта) на вашей модели. Фоновый свет не является обязательным.

Если вам нужен более энергичный вид, попробуйте заменить зонтик сеткой. Это дает более плотный всплеск света.

Освещение типа бабочка и раскладушка

Освещение «бабочка» было очень популярно в 30-х годах среди голливудских фотографов. Он отбрасывает небольшую тень в форме бабочки под носом модели.
При съемке женской модели используйте зонт или софтбокс, чтобы смягчить свет.

Автопортрет в свете бабочек.

Эта схема портретного освещения может оставлять глубокие тени. Они появляются под подбородком, скулами и носом модели.

Этот план освещения показывает установку освещения бабочки с дополнительным фоновым освещением.

Чтобы рассеять эти тени, добавьте заполняющий свет прямо под основным источником света, освещая модель снизу.
Это раскладушка.Это одна из тех установок, которые никогда вас не разочаруют.

Clamshell — это классический портретный светильник, который никогда не подведет. Вы можете видеть, как два источника света оставляют два отчетливых блика в глазах модели.

Обычно заполняющий свет слабее, чем основной, поэтому остаются мягкие тени. Это может быть либо отражатель, либо вторая вспышка (с меньшей мощностью, чем основной свет).

Освещение раскладушки с использованием отражателя в качестве заполняющего света оставляет на модели несколько светлых теней.Этот портретный рисунок освещения подходит как для стиля в низком, так и в высоком ключе.

Работа с ободным освещением

Вы можете использовать рамочный свет для создания темных, загадочных, а иногда и абстрактных изображений.

Только рамочный свет может создавать великолепные угрюмые и загадочные изображения в низком ключе.

Вы также можете использовать его как разделительный светильник.

В сочетании с другими источниками света, крайний свет отлично справляется с отделением вашей модели от фона.

Настроить это несложно.Спрячьте вспышку за моделью, чтобы осветить его сзади.
Если вы хотите выделить полную фигуру, вам понадобятся две лампочки. По одному с каждой стороны от вашей модели, указывая на них.

Вы можете создать периферийное освещение с помощью одного или двух источников света. Это зависит от того, какую часть контура модели вы хотите выделить.

Чтобы получить красивый тонкий крайний свет, подчеркивающий только контур фигуры вашей модели, помните о мощности вспышки. Слишком много, и свет будет заливать контур и освещать их переднюю сторону (переднюю).

Баланс между вспышкой и окружающим светом

При съемке со вспышкой в ​​студии мы склонны подавлять окружающий свет. Это не влияет на нашу настройку портретного освещения.
Иногда вам может понадобиться совместить вспышку и рассеянный свет.
Первый метр окружающего света с диафрагмой, ISO и выдержкой. Затем сравните это показание со своей вспышкой.
Импульсометр, такой как Sekonic L-308s, является долгожданным аксессуаром при работе с фонариками. Тем более, когда вы смешиваете их с окружающим светом.

Никогда не доверяйте отцу, если есть печенье. Для этого портрета окружающей среды я использовал настройку освещения бабочки.

Портретная съемка в помещении с естественным освещением

Можно делать отличные портретные снимки в помещении, используя только естественный свет, проникающий из окна.

Классический способ создания разделенного освещения для портретов, сделанных при естественном освещении из окна и круглого отражателя.

Из всех вариантов освещения разделенное освещение легче всего воссоздать с помощью окружающего света.

Расположить вашу модель рядом с окном — это самый простой способ использовать разделенное освещение с естественным освещением. Настройки: 21 мм, f / 8, 1/30 сек, ISO 100.

Вы можете разместить рефлектор на противоположной стороне модели (лицом к окнам).
Работает как заполняющий свет, делая тени ярче и создавая более сбалансированные изображения.

Вы можете добиться тонкого разделения освещения, используя отражатель вместо заполняющего света.

При работе с естественным освещением вы должны обращать внимание на среду, в которой вы снимаете.Окрестности будут видны на изображении.
Сделайте фон не загроможденным и не отвлекающим. И используйте окружение модели, чтобы поставить портрет и настроить его настроение.

Этот пустой фон с намеком на кровать в комнате и большое окно создает ощущение лаконичности и минимализма. Настройки: 14 мм, f / 5, 1/30 сек, ISO 100.

Настоящая проблема — поддерживать высокую скорость затвора. Таким образом, ваша модель будет выглядеть резкой, и вы не будете слишком сильно недоэкспонировать сцену.

Когда снимать в низком и высоком ключе

Эти два стиля определяют настроение финального изображения.Некоторые световые узоры и объекты лучше смотрятся в сдержанном стиле. Другие дают лучшие результаты в высоком ключе, в зависимости от того, что вы собираетесь делать.
На портрете в низком ключе около 80% тонов изображения темные. При правильном освещении этот стиль передает мрачное, мощное, драматическое или таинственное настроение.
Вот хороший урок от Джоша о том, как делать портретную съемку в неброском ключе.

Этот крайне сдержанный автопортрет — моя дань уважения Королю ночи, изображенному на рекламном плакате 7 сезона Игры престолов.

Изображения в высоком ключе имеют большую часть тонов на светлой стороне шкалы. Это создает более живое и радостное настроение.
Не случайно большинство стоковых изображений, на которых запечатлены люди, являются высокотехнологичными. То же самое и с портретами новорожденных и малышей.

Портреты в высоком ключе с их светлым фоном делают изображения ярче.

Для изображений в высоком ключе необходимо осветить фон, иначе он станет серым.
Вы хотите, чтобы ваш фон был белым, когда вы делаете снимки в голову или портреты новорожденных.Используйте большой софтбокс (со вспышкой внутри) или окно в качестве фона.

Заключение

Этот пост дает вам всю информацию, необходимую для создания ярких портретов. В нескольких разных стилях.
И все же последний совет. Не зацикливайтесь на той или иной настройке портретного освещения.
Эти образцы — отправная точка для вашего исследования освещения. Не бойтесь импровизировать и экспериментировать с источниками света и никогда не забывайте получать удовольствие.
У нас есть отличный учебник по созданию лайтбокса своими руками или отличные советы по освещению портрета в окружающей среде, которые вам тоже стоит попробовать!

Несмотря на использование героического освещения, я проиграл битву со своей 6-месячной дочерью.

У нас есть отличная статья о том, как создавать кинематографические портреты, которые вам тоже стоит попробовать!

Хотите больше? Попробуйте нашу книгу «Портретная фотография» eBook

Вы хотите стать профессиональным фотографом-портретистом? С стабильным доходом и повторным бизнесом?

Снимаете ли вы хедшоты, свадьбы, семьи или новорожденных… это руководство покажет вам самый быстрый способ заявить о себе.

8 настроек портретного освещения, которые должен знать каждый фотограф

Ключ к отличной портретной фотографии — понимание портретного освещения.Это верно как для естественного / окружающего света, так и для искусственного освещения. В этом посте мы познакомим вас с основами управления студийным освещением. Соотношение освещения, схемы освещения, углы обзора и положение лица — все это важные факторы при создании привлекательного портрета.

Вот несколько базовых настроек освещения и способы использования света и тени на лице объекта для создания различных образов. Для новичков в фотографии сначала начните с этого обзора портретной фотографии, а затем потренируйтесь в восьми положениях портретного освещения, указанных ниже.

Эти схемы / положения освещения и пояснения предназначены для начинающих, но также являются отличным напоминанием для опытных фотографов. Во всех этих положениях (за исключением краткой демонстрации соотношений освещения в конце) используется только один источник света (а иногда и отражатель), что делает их очень достижимыми с минимальным количеством оборудования.

Настройка портретного освещения 1: освещение «бабочка»

Освещение «бабочка» (также называемое освещением Paramount) названо в честь тени в форме бабочки, которая создается под носом.Поместите основной источник света над камерой и прямо за ней, слегка направив вниз на объект.

Для освещения бабочек поместите источник света перед объектом и направьте на него вниз. Чем круче угол, тем глубже тени.

Освещение «бабочка» создает тень под подбородком, носом и вокруг щек. Когда объект повернут под углом, под скулами могут появиться более выразительные тени. Чем выше вы расположите источник света позади себя и над объектом, тем длиннее тени будут попадать под нос и подбородок.Это лестно для большинства лиц.

Легко осветляйте тени от бабочек с помощью рефлектора или белого пенопласта, расположенного ниже подбородка объекта.

Настройка портретного освещения 2: контурное освещение

Кольцевое освещение создается за счет помещения источника света немного выше уровня глаз объекта и отклонения от оси 45º (плюс-минус). Это смещает тень от носа на одну сторону лица. Вместо тени в виде бабочки у вас получится небольшая петля.

Самый быстрый способ зациклить освещение — начать с освещения бабочки, но затем немного сместить положение источника света в сторону.На какой бы стороне ни был ваш свет, на противоположной стороне появится тень от носа.

Петлевое освещение иногда удлиняет лицо. Это льстит большинству людей, часто используется для хедшотов, и его можно использовать с любой стороны. Тень появляется на противоположной стороне от того места, где находится источник света. Размер тени зависит от положения источника света и от того, насколько нос блокирует этот свет. Конец носа отбрасывает тень в форме петли. Вы также увидите, как тень появляется на щеке напротив света.Контурное освещение похоже на освещение бабочки — оно находится чуть дальше в сторону.

Настройка портретного освещения 3: освещение Рембрандта

Названный в честь голландского художника, который использовал этот стиль в своих работах, освещение Рембрандта очень похоже на петлевое освещение. Однако в освещении Рембрандта теневой контур носа достаточно длинный, чтобы соединяться с тенью на щеке. Это оставляет треугольник света на щеке.

Положение источника света для Рембрандта очень похоже на положение источника света для петли.Здесь он расположен выше, немного дальше от оси и под немного более крутым углом. Освещение Рембрандта похоже на «экстремальное» петлевое освещение.

Чтобы получить это, начните с кругового освещения, но затем продолжайте располагать источник света вверх и в сторону, пока тень от носа и тени на щеках не соприкоснутся. Этот стиль освещения — капризный, резкий и артистичный. Для более мягкого вида заполните отражателем.

Настройка портретного освещения 4: раздельное (или боковое) освещение

Раздельное освещение (также называемое боковым освещением) — это форма освещения, при которой половина лица объекта освещена, а другая половина остается в тени.Это создает драматическое, уникальное ощущение и встречается не так часто, как другие позиции.

Разделенного освещения добиться очень легко: поместите источник света сбоку от модели. Если оставить половину лица в темноте слишком эффектно, добавьте отражатель или белую пенопластовую панель, чтобы на эту сторону отражался небольшой свет.

Расположите основной источник света сбоку от модели под углом 90 °. Вы можете оставить дальнюю сторону полностью в тени или использовать отраженный / заполняющий свет, чтобы показать больше деталей.

Даже если вы не хотите, чтобы на противоположной стороне лица отображалось много деталей, попробуйте использовать заливку для создания бликов в глазах.Имейте в виду, что такое освещение подчеркнет текстуру лица вашей модели. Раздельное освещение отлично подходит для очень капризных портретов и выглядит стильно, но не всегда лестно.

Настройка портретного освещения 5: профильное / периферийное освещение

Профильное освещение (также называемое рамочным освещением) иногда используется в спортивной портретной съемке, потому что оно имеет героический вид.

Есть 2 распространенных применения этого типа освещения. Для первого поместите источник света позади объекта. Это создает край света вокруг вашего объекта, придавая ему четкость и отделение от фона.Ваш объект будет в основном недоэкспонирован. Для этого метода требуется более одного источника света, если вам не нужен только контур.

По часовой стрелке сверху слева: • Один свет сзади создает эффект контура. • Залейте второй лампой по желанию. • Посмотрите на эту установку за кулисами. • Пример профильного освещения.

Для второго разместите объект под углом 90º, чтобы вы видели только его профиль. Поместите источник света перед их лицом (на разумном расстоянии и чуть выше уровня глаз, чтобы начать) или даже немного позади той стороны лица, которая находится вдали от камеры.Идея состоит в том, чтобы осветить только край их профиля.

Настройка портретного освещения 6: широкое освещение

Широкое освещение — это метод, который часто можно комбинировать с одним из приведенных выше шаблонов освещения для решения конкретных проблем.

Расположите объект так, чтобы та часть лица, на которую попадает больше всего света, находилась ближе всего к камере. Это означает, что ваш объект должен сидеть под небольшим углом от вас. Это очень удобно, если объект съемки носит очки, поскольку широкое освещение — это самый быстрый способ осветить кого-либо, удерживая очки за пределами угла отражения.По этой причине для школьных портретов и корпоративных хедшотов часто используется широкое освещение. Однако это также может сделать лицо шире, чем обычно.

Широкое освещение — отличный выбор для очков. Он не вызывает размышлений. Для этого осветите ту часть лица, которая находится ближе всего к камере (даже если она находится чуть ближе).

Настройка портретного освещения 7: короткое освещение

Короткое освещение противоположно широкому освещению. При коротком освещении наиболее освещенная часть лица также находится дальше всего от камеры.Ваш объект по-прежнему находится под углом по отношению к камере, но свет теперь находится на дальней стороне лица.

Короткое освещение, хотя в этом примере и нормально, иногда может вызывать отражение в очках в зависимости от точного угла. Это может быть сложнее из двух позиций. Для этого осветите самую дальнюю от камеры часть лица (даже если она находится немного дальше).

В зависимости от используемого угла короткое освещение позволяет создать четкость лица. Конечно, это не невозможно, но избежать бликов от очков при коротком освещении непросто.Короткое освещение может «истончить» лицо — что и хорошо, и плохо, в зависимости от того, какой образ вы собираетесь создать.

Настройка портретного освещения 8: Заполняющее освещение

С одним фонарем можно сделать многое. Однако вы должны решить, хотите ли вы также использовать заполняющий свет. Заполняющее освещение не обязательно должно исходить от другого источника света. Вместо того, чтобы добавлять второй источник света в качестве заливки, вы можете отразить свет от основного источника света от отражателя и использовать его в качестве заливки.

Чтобы эффективно использовать заполняющее освещение, полезно понять основы соотношений освещения.Чем больше соотношение между двумя источниками света, тем более выражен контраст между светлым и темным. Коэффициенты освещения могут очень быстро стать техническими для новичков. Просто поймите, что вы можете создавать динамические портреты с интересным контрастом и глубиной, используя ключевой свет на одном уровне яркости, а заполняющее освещение — на более низком уровне яркости. Это можно измерить двумя способами:

  • С экспонометром. Если ваш экспонометр показывает f / 8, когда вы измеряете часть объекта, на которую попадает ключевой свет, а затем он показывает f / 5.6 со стороны, куда попадает заполняющий свет, значит, ваша тональность в два раза ярче, чем ваша заливка. Это потому, что от f / 5.6 до f / 8 разница в 1 ступень. Каждая ступень экспозиции — это вдвое больше света.
  • С самими фарами («на глаз»). Менее точен, чем экспонометр, но подходит для новичков, которые хотят лучше понять освещение. Если ваша ключевая вспышка или стробоскоп на 1/2 мощности, а заполняющая вспышка или стробоскоп на 1/4 мощности, то у вас соотношение 2: 1.

Коэффициент освещения 1: 1 слева, коэффициент освещения 2: 1 справа.

Если ваш заполняющий свет настроен на ту же мощность, что и ваш основной свет, портрет будет плоским, а освещение — очень ровным. Иногда вам нужно это, но в большинстве случаев вам нужно немного определенности. Самый быстрый способ сделать это — создать контраст, позволив ключевому свету быть главной звездой, а заполняющий свет — просто второстепенным персонажем.

Терпение и практика для освещения портретов

Освещение для портретной фотографии требует практики.Найдите модель пациента и снимайте, пока не добьетесь желаемого результата. Не забывайте менять только одну вещь во время практики, чтобы не запутать себя. Не меняйте положение модели и положение источника света одновременно — начните с одного изменения и сделайте пробный снимок, прежде чем менять что-либо еще в вашей настройке. Чем больше вы будете практиковать эти схемы освещения, тем быстрее вы будете на пути к созданию потрясающих и уникальных портретов ваших объектов.

Теги: Портретная фотография Последнее изменение: 7 июля 2021 г.

6 портретных моделей освещения, которые должен знать каждый фотограф

В классической портретной съемке есть несколько вещей, которыми вы должны управлять и обдумывать, чтобы создать привлекательный портрет ваших объектов, в том числе: соотношение освещения, образец освещения, вид лица и угол обзора.Я предлагаю вам изучить эти основы наизнанку, и, как и в большинстве других вещей, вы сможете нарушить правила. Но если вы сумеете это сделать, вы будете на пути к фотографиям великих людей. В этой статье мы рассмотрим схему освещения: что это такое, почему это важно и как его использовать. Возможно, в следующей статье, если вам понравится эта, я расскажу о других аспектах хорошего портрета.

Образец освещения Я бы определил, как свет и тень играют на лице, создавая разные формы.Какой формы тень на лице, проще говоря. Существует четыре распространенных портретных режима освещения:

.
  • Раздельное освещение
  • Контурное освещение
  • Освещение Рембрандта
  • Освещение «бабочка»

Есть также широкое и короткое освещение, которые больше подходят для стиля и могут использоваться с большинством вышеперечисленных схем. Давайте рассмотрим каждый из них по отдельности.

1. Сплит-освещение

Разделенное освещение в точности соответствует названию — оно разделяет лицо ровно на равные половины, причем одна сторона находится в свете, а другая — в тени.Его часто используют для создания драматических изображений таких вещей, как портрет музыканта или художника. Сплит-освещение, как правило, является более мужским образцом и, как таковое, обычно более уместно или применимо для мужчин, чем для женщин. Однако имейте в виду, что жестких правил не существует, поэтому я предлагаю вам использовать информацию, которую я предоставляю здесь, в качестве отправной точки или руководства. Пока вы не научитесь этому и не сможете делать это во сне, по умолчанию используйте рекомендации, если вы не уверены.

Чтобы добиться разделенного освещения, просто поместите источник света под углом 90 градусов слева или справа от объекта и, возможно, даже немного позади его головы.Расположение источника света по отношению к объекту зависит от лица человека. Посмотрите, как на них падает свет, и отрегулируйте соответственно. При истинном раздельном освещении глаз на теневой стороне лица улавливает свет только в глазах. Если при повороте лица на их щеку падает немного больше света, возможно, их лицо просто не идеально для раздельного освещения.

ПРИМЕЧАНИЕ : любой рисунок освещения может быть создан на любом виде лица (вид спереди, показывающий оба уха, или лица, или даже профиль).Просто имейте в виду, что ваш источник света должен следовать за лицом, чтобы сохранить узор освещения. Если они повернут голову, картина изменится. Так что вы можете использовать это в своих интересах, чтобы легко отрегулировать узор, просто немного повернув голову.

Что такое «блики»?

Обратите внимание на этой фотографии выше, что глаза ребенка отражают реальный источник света. Он выглядит как маленькое белое пятно, но если мы присмотримся, мы действительно сможем увидеть форму света, который я использовал на этом портрете.

Видите, как яркое пятно на самом деле представляет собой шестиугольник с темным центром? Я использовал этот свет, который представлял собой небольшой софтбокс в форме шестиугольника на моей вспышке Canon.

Это так называемый «луч света». Если глаз объекта не улавливает этот свет, глаза будут казаться темными, мертвыми и безжизненными. Вы должны убедиться, что хотя бы один глаз имеет блики, чтобы оживить объект. Обратите внимание, что он также осветляет радужную оболочку и делает глаз в целом ярче. Это также добавляет ощущения жизни и придает им искорку.

2. Контурное освещение

Контурное освещение создается путем создания небольшой тени от носа объектов на их щеках. Чтобы создать круговое освещение, источник света должен быть немного выше уровня глаз и примерно на 30-45 градусов от камеры (в зависимости от человека, вам нужно научиться читать по лицам людей).

Посмотрите на это изображение, чтобы увидеть, где падают тени, а на их левой стороне вы можете увидеть небольшую тень их носов. При петлевом освещении тени от носа и щеки НЕ касаются.Сделайте тень маленькой и слегка направленной вниз, но помните, что источник света находится слишком высоко, что создаст странные тени и приведет к потере бликов. Петлевой свет, вероятно, является наиболее распространенным или популярным образцом освещения, поскольку его легко создать и он нравится большинству людей.

На этой диаграмме черный фон представляет группу деревьев позади них. Солнце заходит за деревья, но они полностью в тени. Слева от камеры используется белый отражатель, чтобы отражать свет обратно в лица людей.Отражатель может находиться на солнце, а может и не быть, но вы все равно можете улавливать свет, даже если это не так. Просто поиграйте с углами, изменив расположение отражателя, вы можете изменить схему освещения. Для кольцевого освещения это должно быть где-то около 30-45 градусов от камеры. Он также должен быть немного выше уровня их глаз, чтобы тень или петля их носа наклонялись вниз к уголку рта. Это одна из ошибок, которую я часто вижу, когда новички делают с отражателями, они помещают их низко и наклоняют вверх.Это освещает нижнюю часть носа модели и не создает привлекательного рисунка.

3. Освещение Рембрандта

Освещение Рембрандта названо так потому, что художник Рембрандт часто использовал этот образец света в своих картинах, как вы можете видеть на его автопортрете здесь. Освещение Рембрандта обозначается светящимся треугольником на щеке. В отличие от петлевого освещения, при котором тень от носа и щеки не соприкасается, в освещении Рембрандта они встречаются, что создает замкнутый маленький треугольник света посередине.Чтобы создать правильное освещение Рембрандта, убедитесь, что глаз на теневой стороне лица освещен и имеет блики, иначе глаз будет «мертвым» и не будет иметь красивого блеска. Освещение Рембрандта более драматично, поэтому, как и раздельное освещение, оно создает больше настроения и создает более мрачное ощущение вашему изображению. Используйте его по назначению.

Для создания освещения Рембрандта объект должен немного отворачиваться от света. Свет должен быть выше макушки, чтобы тень от их носа падала к щеке.Лицо не каждого человека идеально подходит для создания освещения Рембрандта. Если у них высокие или выступающие скулы, это, вероятно, сработает. Если у них маленький нос или плоская переносица, добиться этого может быть сложно. Опять же, имейте в виду, что вам не нужно делать именно тот или иной узор, просто пока человек польщен и создается желаемое настроение — тогда освещение работает. Если вы используете оконный свет, и окно опускается до пола, вам, возможно, придется заблокировать нижнюю часть гобо или картой, чтобы добиться этого типа освещения.

4. Освещение «бабочка»

Освещение в виде бабочки удачно названо в честь тени в форме бабочки, которая создается под носом при размещении основного источника света над камерой и непосредственно за ней. Фотограф в основном снимает под источником света для этого рисунка. Чаще всего его используют для снимков в гламурном стиле и для создания теней под щеками и подбородком. Он также подходит для пожилых людей, так как меньше подчеркивает морщины, чем при боковом освещении.

Освещение «бабочка» создается за счет расположения источника света непосредственно за камерой и немного выше уровня глаз или головы объекта (в зависимости от человека).Иногда его дополняют, помещая отражатель прямо под подбородок, а сам объект даже держит его! Этот рисунок льстит людям с выраженными или выступающими скулами и стройным лицом. Кто-то с круглым и широким лицом будет лучше смотреться с петлей или даже с разрезом, чтобы сделать лицо стройнее. Этот узор сложнее создать, используя только оконный свет или отражатель. Часто требуется более жесткий источник света, такой как солнце или вспышка, чтобы создать более четкую тень под носом.

5.Широкое освещение

Широкое освещение — это не столько конкретный рисунок, сколько стиль освещения. Любой из следующих узоров света может быть широким или коротким: петля, Рембрандт, разделение.

Широкое освещение — это когда лицо объекта немного повернуто от центра, а сторона лица, обращенная к камере (более широкая), находится в свете. Это дает большую область света на лице и теневую сторону, которая кажется меньше. Для портретов в высоком ключе иногда используется широкое освещение.Этот тип освещения делает лицо человека шире или шире (отсюда и название), и его можно использовать на очень тонком лице, чтобы сделать его шире. Однако большинство людей хотят выглядеть стройнее, а не шире, поэтому этот тип освещения не подходит для людей с более тяжелым или круглым лицом.

Для создания широкого освещения лицо отворачивается от источника света. Обратите внимание на то, что сторона лица, обращенная к камере, имеет больше всего света, а тени падают на дальнюю от камеры сторону лица.Проще говоря, широкое освещение освещает большую часть лица.

6. Короткое освещение

Короткое освещение противоположно широкому освещению. Как видно из приведенного здесь примера, при коротком освещении сторона, обращенная к камере (та, которая кажется больше), оказывается в большей тени. Его часто используют для портретов в низком ключе или более темных портретов. Он скрывает большую часть лица в тени, делает его более скульптурным, добавляет трехмерности, а также стройнит и льстит большинству людей.

При коротком освещении лицо на этот раз обращено к источнику света.Обратите внимание на то, что на ту часть лица, которая повернута от камеры, больше всего света, а тени падают на ближнюю сторону лица, ближе к камере. Проще говоря, короткое освещение имеет тени на большей части лица.

Собираем все вместе

Как только вы научитесь распознавать и создавать каждый из различных образцов освещения, вы сможете начать узнавать, как и когда их применять. Изучая лицо объекта съемки, вы узнаете, какая схема освещения будет лучше всего для него, а также для портрета и желаемого настроения.Кто-то с очень круглым лицом, который хочет казаться стройнее на портрете выпускника, будет освещен совсем иначе, чем тот, кто хочет промо-снимок для своей группы, который заставляет их выглядеть злыми или злыми. Как только вы узнаете все шаблоны, как распознавать и управлять качеством света, направлением света и соотношением сторон (мы обсудим это в следующей статье), вы будете хорошо подготовлены, чтобы справиться с этой задачей.

Конечно, гораздо проще изменить схему освещения, если вы можете перемещать источник света.Однако, если основным источником света является солнце или окно — это сделать немного сложнее. Поэтому вместо перемещения источника света вам нужно будет повернуть объект по отношению к свету, чтобы изменить направление, в котором он падает на него. Или измените положение камеры. Или поменять свою позицию. Итак, в основном перемещайте то, что вы можете перемещать относительно света, если вы не можете перемещать сам источник света.

Практическое упражнение

Загоните в загон объект (как в реальном живом человеке, а не вашу собаку) и потренируйтесь создавать каждый из только что обсужденных шаблонов освещения, включая:

  • освещение бабочки
  • петлевое освещение
  • освещение Рембрандта
  • разделенное освещение

Не забудьте показать как широкое, так и короткое освещение — для каждого из различных шаблонов, где это применимо.На данный момент не беспокойтесь ни о каком другом аспекте (пропорции, заполняющем свете и т. Д.), Просто сконцентрируйтесь на том, чтобы сначала обработать узоры. Используйте свет из окна, торшер с голой лампочкой (снимите абажур) или солнце, но попробуйте использовать источник света, который позволит вам видеть, что происходит (я бы посоветовал вам не пытаться использовать вспышку, пока вы у меня больше опыта, с ним труднее учиться, потому что вы не можете увидеть это до тех пор, пока не будет сделана фотография). Также лучше всего начинать с объектом, обращенным прямо в камеру, без поворотов, кроме как для создания широкого и короткого.

Покажите нам свои результаты, пожалуйста, и расскажите о любых проблемах или проблемах, с которыми вы столкнулись. Я постараюсь помочь вам решить их, чтобы вы и другие могли извлечь из этого урок и поправиться в следующий раз.

Если вы работаете в Pinterest — вот рисунок для сохранения этого урока.

  • ОБЩИЕ

  • ПОДГОТОВКА

  • НАСТРОЙКИ

  • ОСВЕЩЕНИЕ

  • РАЗМЕЩЕНИЕ

  • НАПРАВЛЯЮЩИЕ

  • ПОСЛЕ ОБРАБОТКИ

  • БИЗНЕС

  • ВДОХНОВЕНИЕ

  • РЕСУРСЫ

Как создать потрясающие схемы освещения, используя всего один источник света

Готовы ли вы сегодня творческий вызов? Независимо от того, сколько источников света у вас в комплекте, я призываю вас снимать следующий портрет или фильм, используя только один источник света.

Многие начинающие фотографы и кинематографисты могут не иметь тысячи долларов, которые можно было бы вложить в создание нескольких источников света. Но факт в том, что в этом действительно нет особой необходимости. Всякий раз, когда кто-то спрашивает меня, какой комплект освещения они должны получить для начала, я постоянно говорю им, чтобы они купили одну лампу, будь то вспышка, непрерывная светодиодная лампа или даже просто бесплатное использование окна. Свет есть свет, вам просто нужно знать, как его использовать. Вы можете превратить любой свет в установку с несколькими источниками в зависимости от того, как вы формируете, изменяете и творчески используете предоставленные вам ресурсы.Если вы не знаете, как использовать один источник света, вы не будете знать, как настроить сцену с несколькими. Все начинается с фундамента.

Что касается меня, то при ограниченных ресурсах я создаю свои лучшие работы, потому что это подталкивает меня к творческому решению проблем. В этом недельном выпуске Four Minute Film School, выпущенном YouTube-каналом The Aputure, они берут интервью у лос-анджелесского режиссера и постановщика фотографий Хантера Гулана. Гулан рассказывает, как он может использовать простые техники освещения для освещения своих сцен, используя только один источник света, а также как вы.

Один из моих любимых приемов, которые я использую, когда у меня есть только один источник света, — это добавление отражателей, флажков и рассеивания в микс и создание моей схемы освещения вокруг истории, которую я хочу рассказать. Я всегда начинаю с ключевого света, который модифицирую в первую очередь. Если я собираюсь сделать более драматичную сцену, я поставлю голый отражатель и разместлю свой источник света на высоте пяти-десяти футов над лицом моей модели, чтобы создать драматические тени и резкое затухание.

Если я снимаю романтическую сцену, я модифицирую ключевой свет с помощью слоев рассеивания или большого софтбокса и подбираю его как можно ближе к таланту, чтобы получить самый мягкий и самый лестный ровный свет на лице моего актера.

После того, как ключевой свет настроен, вы можете начать добавлять резаки или отражатели для отражения или вычитания света, чтобы рассеять свет в сцене и получить максимальную отдачу от вашего единственного источника света.

Публикуйте свои лучшие фотографии с одним светом ниже в комментариях!

Полное руководство по изучению фотографии: освещение для начинающих

Резюме: Слово фотография на самом деле происходит от греческих корней, которые означают «писать светом». Чтобы по-настоящему контролировать свою фотографию, вы должны понимать свет и то, как он работает.Но понимание освещения немного сложнее, чем изучение элементов управления ваших камер — оно отскакивает от одних объектов, проходя через другие, создает большие или маленькие тени и даже влияет на цвета изображения.

В этом руководстве для начинающих вы узнаете:

  • Как положение света влияет на фотографию
  • Как создать приятное освещение и тени
  • Как разные условия освещения и источники меняют цвета на изображении — и как это исправить
  • Как использовать базовые концепции для большего контроля над естественным и искусственным освещением

Даже самая дорогая камера ничего не стоит в совершенно темной комнате.

Фотография возникла в результате химической реакции, которая происходила при попадании света на определенные материалы, и хотя камеры в наших смартфонах далеко ушли от первых камер размером с комнату, суть фотографии осталась прежней: свет. Снимаете ли вы на пленку или в цифровом формате, вы не можете ничего снимать без света.

Способ захвата света внутри фотографии оказывает драматическое влияние на окончательное изображение — поэтому профессиональный фотограф может снимать потрясающие изображения с помощью игрушечной камеры.Итак, что нужно знать новичкам, чтобы использовать невероятную силу света? Освоение фотографии осветительных существ с пониманием трех концепций: положения, силы и цвета.

Настройка освещения для фотосессии: как положение играет роль

Представьте, что вы снова оказались в этой совершенно темной комнате, но теперь зажигаете свечу. Расположение свечи по отношению к объекту, который вы снимаете, играет решающую роль в общем виде окончательного изображения.В фотографии иногда вы можете переместить этот источник света, а иногда вам нужно переместить объект, чтобы изменить положение света.

Переднее освещение или размещение объекта так, чтобы свет находился прямо перед человеком или объектом, подчеркивает детали. Почему? Если свет направлен прямо вперед, тени падают за объект, поэтому на изображении нет теней, скрывающих какие-либо детали. Фронтальное освещение снимать проще всего, однако иногда оно выглядит довольно плоским или скучным.

Боковое освещение или размещение источника света или объекта так, чтобы свет падал сбоку, борется со скучным видом переднего освещения, создавая тени и глубину. Боковое освещение по-прежнему снимать довольно просто — просто нужно быть осторожным и смотреть, как падают тени. Боковое освещение не обязательно должно быть под углом 90 градусов, и даже незначительные корректировки могут изменить способ падения тени. При съемке с боковым освещением следите за тем, где падают тени — небольшие изменения положения объекта могут создать более интересные или лестные тени.

Подсветка — самая сложная из всех — действуйте осторожно. Без модификатора света или понимания ручного режима вы получите силуэт. Новичкам часто лучше избегать сценариев подсветки сзади, например, когда вы помещаете объект прямо перед окном. Однако не игнорируйте это слишком долго — когда вы освоитесь в ручном режиме, подсветка может создавать впечатляющие изображения. При контровом свете кажется, что светятся многие вещи — например, листья и цветы.Подсветка также придает портретам красивый вид и почти эффект ореола.

Когда свет падает на объект сзади, все тени находятся перед ним, что превращает объект в темный силуэт. Однако, используя ручные режимы, вы можете настроить экспозицию так, чтобы объект был правильно экспонирован. Это приведет к переэкспонированию фона, но иногда это создает изящный эффект, например:

— Фото Hillary K Photography ( www.hillarykphoto.com ) и используется с разрешения

Видите, как сзади молодоженов полностью переэкспонирован фон? Чтобы предотвратить переэкспонирование фона, рефлектор или вспышка перед объектом могут обеспечить более равномерную экспозицию, сохраняя при этом светимость сзади объекта, например:

— Фотография Hillary K Photography ( www.hillarykphoto.com ) и используется с разрешения

Положение, в котором находится свет, определяет, где падают тени — и хотя невозможно переместить солнце, перемещение объекта (или использование мобильного источника света, такого как вспышка вне камеры) дает фотографам возможность выбрать, где именно эти тени падение.

Основы освещения в фотографии: мягкий свет против. Жесткий свет

При изменении положения источника света по отношению к объекту меняется место падения тени, но насколько светлые или темные эти тени? Вот где в игру вступают источник света и любые модификаторы света.

Жесткий источник света создает тени с минимальным переходом между светлыми и темными участками изображения. В то время как жесткий свет относится к переходу между светлым и темным, а не к тому, насколько глубоки тени, жесткий свет часто (но не всегда) связан с созданием более глубоких и темных теней.Жесткий свет получает плохую репутацию — например, при неправильном использовании жесткий свет создает темные тени под глазами на портрете. Но жесткий свет имеет тенденцию создавать более контрастное изображение. Жесткий свет можно комбинировать с положением источника света, чтобы избежать теневых глаз и создать драматизм внутри портрета.

Мягкий свет, с другой стороны, имеет гораздо более тонкий переход между светлыми и темными областями изображения. Съемка с мягким светом менее драматична, но более плавные тени предотвращают потерю деталей в темных областях изображения.При съемке портрета жесткий свет имеет тенденцию подчеркивать недостатки кожи, а мягкий свет имеет тенденцию лучше скрывать недостатки. Мягкий свет похож на переднее освещение направления света — это отличная отправная точка для новичков, потому что с ним легче работать.

Так что же делает источник света жестким или мягким? Большие источники света производят мягкий свет, а более мелкие источники света создают резкие тени. Только представьте, что держите фонарик под вашим лицом, рассказывая страшные истории у костра — жуткость исходит от светлых и темных областей без перехода между ними.Вспышки камеры без модификатора создают жесткий свет, потому что они являются небольшими источниками света.

Но расстояние также играет роль. Близкие источники света более мягкие, в то время как удаленные источники света создают более резкий переход между светом и темнотой. При съемке портрета рядом с окном, съемка рядом с окном создаст мягкий свет, а перемещение объекта в противоположную сторону комнаты создаст более жесткие тени.

Солнце — большой источник света, но оно так далеко, что становится жестким источником света.Снимая в середине дня при безоблачном небе, вы получите темные жесткие тени.

Однако в пасмурный день то же самое солнце излучает мягкий свет. Почему? Облака рассеивают свет или распространяют его на большую площадь, а увеличение размера света делает его более мягким. Вот почему многие фотографы любят пасмурные дни — с мягким светом легко работать.

Облака — не единственные рассеиватели — для источников света, таких как вспышки и студийные стробоскопы, также можно использовать рассеиватели. Белый зонт, помещенный между источником света и объектом, называемый зонтом со сквозным отверстием, смягчает свет.Софтбоксы — это еще одна форма рассеивателей, и некоторые из них даже достаточно малы, чтобы использовать их со вспышкой на камере. Отражение источника света также смягчает его — например, отражение горячей вспышки от потолка или белой стены. Использование софтбокса со вспышкой или снятие вспышки с камеры и установка ее на подставку с зонтом позволяет фотографам взять небольшой жесткий источник света и создать мягкое освещение.

При совместном использовании направление и мягкость света можно использовать для создания различных эффектов и настроения на фотографии.Жесткое боковое освещение создает много драматизма, а мягкое переднее освещение создает более мягкое настроение.

Цветовая температура: шкала Кельвина

Лампочка может показаться нашим глазам белой, но на самом деле свет бывает разных цветов. Солнце на закате излучает оранжевый свет. Люминесцентная лампа создает другой цвет света, чем лампа накаливания.

Баланс белого камеры автоматически корректирует изображение, чтобы белые объекты на фотографии оставались белыми при различных источниках света.Большинство камер имеют режим автоматического баланса белого, а также параметры, названные в честь различных типов источников света, таких как тень и лампа накаливания. Ручной баланс белого позволяет сделать снимок белого объекта, а затем камера определит баланс белого по этому изображению. Однако ручной баланс белого не обеспечивает такого контроля, как шкала Кельвина.

Регулировка баланса белого по шкале Кельвина эквивалентна ручному режиму экспозиции — она ​​дает фотографам полный контроль над балансом белого.Тень часто устанавливается на 7500K, дневной свет — около 5500K, а закат — 2500K.

Точный баланс белого означает, что объекты, которые белые в реальной жизни, также являются белыми на изображении, но «точный» не всегда подходит для фотографии. Использование шкалы Кельвина для изменения баланса белого в сторону более оранжевого создает ощущение тепла на изображении, создавая вид, похожий на съемку на закате. С другой стороны, настройка баланса белого в сторону синего цвета создает более холодный вид, что часто используется для создания мрачного настроения на фотографии.Пленочные фотографы часто использовали фильтры для нагрева и охлаждения для создания этих эффектов, но цифровая фотография позволяет легко настроить баланс белого в камере (или при публикации).

Баланс белого также является одной из причин, по которой многие фотографы снимают файлы RAW вместо JPEG — с файлом RAW настроить баланс белого так же просто, как с помощью ползунка Lightroom. Сделать это прямо в камере проще, но редактирование в записи с файлом RAW упрощает исправление ошибок баланса белого. Файлы RAW также позволяют легко удалить зеленый или фиолетовый оттенок.

Помимо использования баланса белого для создания сбалансированного изображения, теплого или холодного, фотографы могут также проявить творческий подход к источнику света с помощью гелей для вспышки. Эти цветные элементы помещаются поверх вспышки и создают разноцветные огни — как огни на танцполе. Поскольку цвет помогает создать настроение на фотографии, использование гелей может стать интересным способом поэкспериментировать с цветом света.

Без света нет фотографии — а без понимания света невозможно стать великим фотографом.Начните просто с того, что научитесь распознавать мягкий свет, а также переднее и боковое освещение — с этими типами света легко работать, и они отлично подходят для начинающих. По мере того, как вы продвигаетесь и узнаете, как изменять свет, затем переходите к экспериментам с жестким светом и задней подсветкой — их может быть сложнее сделать правильно, но они могут создавать довольно драматические изображения.

Световых схем для съемки в студии. Схемы освещения для портретной студийной фотографии

Сегодня очень популярна студийная фотография.С развитием цифровых технологий любой желающий может купить современный фотоаппарат и делать качественные снимки. При этом они все равно не сравнятся с теми фотографиями, которые можно получить в фотостудии.

Для того, чтобы фотосъемка была хорошей, необходимо правильно организовать схему искусственного освещения в помещении. Иначе при плохом освещении фото можно существенно отключить. Организовать фотостудию можно практически в любом помещении, в том числе и дома. Как организовать фото при искусственном освещении, а также какие схемы организации светового питания здесь применимы, расскажет наша статья.

Характеристики студии

Фотографии, сделанные при искусственном освещении в помещении, будут более качественными, чем те, что были сделаны на улице. Это связано с преимуществами фотостудии. Здесь вы можете:

  • создать оптимальный уровень освещения с помощью осветительных приборов;
  • воссоздает с использованием различных схем искусственного освещения любые условия для получения отличного фото;
  • для студийного освещения, дополнительные осветительные приборы можно использовать для оформления определенной композиции.

Примечание! Все эти моменты легко воплотить в любой комнате дома.

Дизайн фотостудии

Но чтобы сделать в фотостудии качественное освещение, необходимо учесть ряд нюансов, связанных с расположением дополнительных светильников. Если этого не сделать, то при плохом уровне освещения фото получится не так, как хотелось бы. Это особенно важно в ситуации, когда вы делаете студийную съемку дома.

Студийное освещение

Любой фотограф, даже новичок, знает, насколько важно для качественной фотографии организовать правильное освещение. С помощью света можно подчеркнуть красоту фотографий или, наоборот, окончательно их испортить. Поэтому в периоды организации искусственного типа освещения таких помещений следует знать, какие типы освещения здесь применимы.
В фотостудии можно организовать пять типов подсветки, которые различаются по назначению:

  • чертеж. Это самый важный вид. Часто располагается под прямым углом перед объектом фотографа. Он поднимает голову человека немного выше;

Легкая

  • фон. Он используется для отделения модели от существующего фона. С его помощью создается эффект наличия пространства за человеком;

Фонарь

  • залив. Он расположен спереди или рядом с камерой. Позволяет смягчить черно-белый узор, а также делает более глубокие тени.Для создания заполняющего света используйте программный бокс;

Заполняющий свет

  • акцент или контекст. Позволяет выделить определенную часть фотографии (силуэт человека, его одежду, прическу и т. Д.), Часто используется в рекламных съемках.
  • Моделирование
  • С его помощью на фото создаются особые блики.

Моделирование и Constorm Light

Комбинируя различные варианты освещения, можно создать настоящий фотошедевр.
Дома для фотостудии создаются двумя вариантами «мягкости»:

  • хард. В комнате с помощью такой подсветки можно сделать глубокие тени, а само фото будет более насыщенным и ярким;
  • мягкий. Для этого типа освещения характерно отсутствие ярко выраженных теней. Свет здесь равномерно распределяется по всей поверхности фото.

Эти два варианта освещения являются базовыми и обязательными для организации фотостудии, хотя бы в съемном помещении.Но кроме них, для студийного освещения можно использовать и другие варианты освещения:

  • черно-белый. С его помощью различают фактуру и форму предметов, которые будут присутствовать на картинке;

Примечание! Настенная подсветка лучше всего подходит для снимков неодушевленных предметов.

  • тональ. Здесь не будет грубой тени. Такой эффект достигается за счет использования софтбоксов и фотобоксов. Используется для портретной съемки.

С помощью таких вариантов освещения можно легко организовать собственную фотостудию даже дома.

Источники света

Источники света для студии

Для создания нужного типа освещения в фотостудии, организованной в домашних условиях, необходимо использовать специальные источники света. С их помощью будут сформированы необходимые схемы съемки в фотостудии.

По своему характеру все они делятся на две основные разновидности:

  • импульсивный. Имеют форму кратковременных вспышек. Применяйте только во время фотографирования. Такой источник создает мощный световой импульс.Он сформирован из двух лампочек: обыкновенной галогенной и импульсной;

Примечание! При использовании галогенных ламп нужно применять понижающий трансформатор.

  • постоянный. Применяется при фото- и видеосъемке. Они дают постоянный свет, что позволяет оценить будущее изображение до начала съемки. Такие устройства не используются постоянно, так как требуют большого количества электроэнергии.

Можно использовать в качестве источников света:

  • лампы обыкновенные;
  • галогенных лампочек;
  • светодиодных лампочек.Это самый экономичный вариант.

Кроме всего этого, для создания студии в домашних условиях потребуются дополнительные насадки для камеры, зонты, октобоксы и софтбоксы (рефлекторы), цветные шторы, штативы и т. Д.

Выставляю свет

Голливудская схема

Свет в фотостудии, для создания необходимого вам светового потока, настраивают определенным образом. Для этого используют специальные схемы. Но многие фотографы считают, что не существует идеальной универсальной схемы, подходящей для большинства позиций.
На сегодняшний день существует огромное множество различных схем. Фотограф, выталкивая выбранную схему, должен самостоятельно корректировать световой поток.
Классические схемы, которые чаще всего используются в студийной фотографии, таких вариантов доступно:

  • Схема «Голливуд». Это самая распространенная схема для студий. Используется при портретной съемке. Организуется очень быстро и просто. С его помощью можно создавать фотографии без излишеств. Здесь угол между моделью, источником света и камерой должен составлять 45 градусов.Для создания светового потока используют лампы импульсного типа. Они размещены позади фотографа. При этом мощность излучаемого света должна быть меньше чертежного типа освещения. Следовательно, это определяется экспериментально;

Примечание! Голливудскую схему часто используют начинающие фотографы.

  • схема «Высокий ключ». Не будет грубых теней, а тона будут светлыми и нежными. В этой схеме используется рисовальный свет и два осветителя для фона.Они устанавливаются выше, чем предыдущий источник, по выдержке. Источники света следует размещать за моделью, и направлять их нужно только на задний план;

Примечание! Благодаря нежным тонам такая схема подходит для фотосъемки маленьких детей, семей и животных. К тому же такая схема отлично подходит для съемок обнаженной натуры.

Схема «Высокий ключ»

  • сдержанная схема. Позволяет создать драматическую атмосферу и придать фото загадочности.В этой ситуации следует использовать темный фон. В качестве источника света взяты всего две лампы и сбоку установлен фокусирующий свет.

«Сдержанные» схемы

Эти схемы чаще всего используются как профессионалами, так и любителями. На их основе можно создать другие схемы для студии искусственного освещения.

Оценка правильной экспозиции

Экспостер

Для того, чтобы картинка была качественной и красивой, необходимо правильно выстроить экспозицию освещения при использовании самых разных схем.Для этого используются следующие специальные устройства:

  • экспонат метр. Это устройство отображает свойства диафрагмы, а также экспозиции при наличии импульсных вспышек. Экспонатор в последнее время стал применяться реже, т.к. при переходе на цифровую технику стал неактуальным;
  • экспонометр. Этот прибор отражает соответствие силы начальных и опережающих вспышек. Работает при использовании импульсного освещения.

Флэш-метр

Кроме того, можно использовать гистограмму яркости.Это график, который отражает яркость с разделением ее на полутона. Благодаря такой гистограмме можно оценить возможность улучшения фотографии.

Заключение

Как видим, создавая схему освещения для фотостудии дома или в съемном помещении, нужно учитывать множество нюансов. Здесь особенно важно не только правильно расположить осветительные приборы, но и обеспечить оптимальный уровень освещенности модели в зависимости от требований, стоящих перед фотографом.
Организовав фотостудию по всем правилам, вы сможете сделать в ней шедевральные фотографии, которые будут настоящими произведениями искусства!

Очень многие фотографы уверенно себя чувствуют при съемке при естественном освещении на улице, но как только дело доходит до работы в студии, они начинают теряться. Сколько источников света используете? Как их расположить? Какую мощность поставить на каждый из источников? Что делать, если нет красивого освещения?

Эти вопросы я задаю каждый раз перед важной съемкой, но каждый раз отвечать на них все проще и легче.Все приходит с опытом, но базовых знаний по принципам работы со светом Лучше освоить в первые дни.

Скоро в магазине проекта StudyFoto появится новый перевод из серии видеоуроков американского фотографа Джоэла Граймса. , который подробно рассказывает об основных законах освещения для фотографии и наглядно показывает, как настроить свет в студии при съемке портретов.

А пока давайте проанализируем основные законы распределения света в пространстве, которые помогут вам понять основы размещения света в студии или в дороге.

Мягкость (жесткость) света.

Напоминаю с более мягким светом, менее резкими поворотами между светом и тенью. Жесткий свет, напротив, характеризуется более глубокими и резкими тенями и яркими бликами.

О факторов, влияющих на степень жесткости освещения:

Размер источника освещения относительно объекта съемки:

Чем больше размер (площадь) источника света по отношению к размеру объекта съемки, тем мягче будет свет.

Отсюда следуют 2 выхода:

Заключение 1. Чтобы получить мягкое освещение, нужно использовать большую насадку на источнике света (например, большой софтбокс, октобокс, зонт).

Заключение 2. Чем ближе вы приближаете источник света к модели, тем больше она становится «относительной» областью (действует закон перспективы — чем ближе объекты, тем больше они кажутся больше). Итак, Чем ближе источник света к модели, тем тише освещение становится .

Примечание. Не забывайте уменьшать мощность источника питания по мере приближения к модели, чтобы получить такую ​​же интенсивность освещения.

Характер сопла или источника освещения.

Для освещения можно использовать либо «голый» источник света (вспышка, моноблок) без насадок, либо рассеивающий и отражающий свет от насадки.

Большая часть жесткого света будет получена от направленного студийного источника (или вспышки) без использования насадок.В этом случае относительная площадь источника света будет минимальной.

К рассеивающим насадкам можно отнести софтбоксы и октобоксы различных форм и размеров, а также зонтики на просвет. Белый полупрозрачный материал, растянутый перед источником света, рассеивает свет, создавая более мягкий и равномерный световой поток, и в то же время увеличивает площадь, из которой исходит свет. Все это помогает получить более мягкое и равномерное освещение.

Отраженный свет Имеет рисунок чуть резче, чем недовольный.Однако он намного мягче, чем свет от голой вспышки. Отраженный свет получается с помощью зонтов для отражающих или отражающих панелей, световых дисков или даже потолка или стен.

Если свет от источника сначала отражается от некоторой поверхности, а только потом падает на объект съемки, то, по сути, излучающий свет источник становится отражающей поверхностью. Поэтому часто в студийных схемах освещения рефлекторы можно рассматривать как дополнительный источник света. Например, если вы работаете только с одним моноблоком, вспышкой или даже с оконным светом, при добавлении рефлектора у вас будет фактически схема освещения из 2 источников.

Соответственно, чем больше размеры отражающей поверхности, тем мягче будет свет и тем больше будет размер светового пятна. Например, свет, отраженный от белого потолка, будет значительно мягче, чем свет, отраженный от привода Light диаметром 60 см.

Характер освещения влияет также на текстуру поверхности рефлектора (световозвращающий материал). Обычно как отражено

использует поверхности белого или металлического цвета.Металлические материалы отражают свет сильнее, чем белые матовые поверхности.

Поэтому для создания сверхмягкого освещения при съемке красивых участков модель иногда окружают большими белыми отражающими панелями, которые дают равномерный заполняющий свет.

В следующих статьях мы разберем, от чего это зависит:

1. Зона распределения света

2. Сила света (яркость)

Морис MC Дафф (McMomo Studio) из Канадской ассоциации фотографов Quebecphotos представляет подборку из 16 фотографий, сделанных в соответствии с различными схемами освещения, с кратким описанием использованного оборудования.

Световая схема № 1


2. Один источник света с рассеивателем для уменьшения тени от модели на фоне
3. Волосы подсвечиваются сверху

Световая схема № 2

1. Два совмещенных софтбокса слева. Значение F6, 7 @ ISO 100
2. Один источник света с рассеивателем для уменьшения тени от модели на фоне
3. Серебряный отражатель рядом с моделью

Световая схема № 3

1.Слева два совмещенных софтбокса. Значение F8 при ISO 100
2. SoftBox ± 5,6 F
3. Один источник света с рассеивателем для уменьшения тени от модели на заднем плане

Световая схема № 4

1. 60-дюймовый серебряный зонт, высота 9 футов. Значение F8 при 100 ISO
2. Белая панель

Световая схема №5

1. Два совмещенных софтбокса слева. Значение F11 при ISO 100
2 и 3. Свет с завесами высотой 8 футов, значения ± F16
4.Белый отражатель рядом с моделью

Световая схема №6

1. Два совмещенных софтбокса слева. Значение F8 с ISO 100
2 и 3. Свет с завесами высотой 8 футов, значение ± F13
4. Серебряный отражатель рядом с моделью
5. Вентилятор

Световая схема № 7

1. Портретная пластина. Значение F11 при 100 ISO

Световая схема № 8

1. Снимите софтбокс. Значение F8 при 100 ISO
2.SoftBox. Значение f 5,6 при 100 ISO
3 и 4. Мигает с красным фильтром, направленным на нижний фон
5. Картон
6. Экран из белой бумаги приподнят над полом.

Световая схема № 9

Зеркало в пол
1. Два совмещенных софтбокса слева. Значение F 9,5 с ISO 100
2 и 3. Свет с завесами высотой 8 футов, значение ± F16
4. Картон

Световая схема № 10

Фон с облаками, бумажный зонт
1.SoftBox, значение F 9,5 при 100 ISO
2. Низкая заслонка для зонта

Световая схема № 11

1. SoftBox. Значение F11 при 100 ISO
2. Картон

Световая схема № 12

1. SoftBox. Значение F8 при 100 ISO
2. Ворота со шторами и сотами, сетка 20 градусов, разная интенсивность
3. Белый отражатель

Световая схема № 13

Десять схем компоновки со стандартным набором из трех осветителей Hensel.

Многие фотографы задаются вопросом, как правильно поставить свет в студии при съемке портрета. Понимая, что учиться без примеров очень сложно, мы решили написать статью о Fashion-фотографии.

Для того, чтобы схемы можно было легко повторять в большинстве студий, мы использовали 3 моноблока Hensel 500 Integra.

И самые популярные светообразующие насадки: Octobox 80 см, серебряный зонт 120 см, портретная пластина, стандартные рефлекторы, стрипбоксы 60х120 см и 30х180 см (в идеале должны быть такие же, но надо было работать с тем, что есть).

Кроме того, мы использовали светоотражающие панели и черные флажки.

Схема 1.



В качестве прожектора использовался осветительный прибор с серебряным зонтом, установленный немного правее камеры. Два круга со стрипбоксами ставим по бокам и немного сзади модели.

Чтобы противостояние не влияло на фон, мы устанавливаем белые панели между фоном и лампами.Панели отсекали лишний свет от фона и перенаправляли его на модель, делая правильный свет более объемным, а сам фон перекрывался только основным светом рисунка.

Интенсивность фоновой подсветки в этой схеме легко регулируется положением рисованного света. Если поднять лампу зонтиком вверху и более круто наклонить к модели, то на модель падает основной свет, а на фон — только свет из верхней периферийной части октобокса, фон в этом случае становится более темный.

Если его опустить и развернуть более фронтально, то в этом случае на фоне будет довольно много света от основного источника, он станет более белым, но на фоне может появиться тень от модели.

Схема 2.



Яркие, насыщенные цвета модели одежды отлично смотрятся на абсолютно белом фоне.

При максимальном освещении фона существует опасность, что свет, отраженный от фона, будет настолько мощным, что вся сцена заполнится.

В результате боковой свет от фоновых ламп, не падая на модель, шел прямо на фон, освещая его и отражаясь, делал фон абсолютно белым, без тени от модели, а белые панели выполняли функция встречного света, отражающего падающий свет.

Картинка получилась контрастной с отличной проработкой деталей одежды.

Схема 3.



Очень простая схема.В качестве подсветки мы использовали октобокс.

Модель снималась в полный рост, а для подключения света использовался стрипбокс размером 30×180 см, который был установлен слева от модели. Этот стрипбокс удобен для съемок моделей в полный рост.

В результате мы получили ярко освещенную подсветку модели на темно-сером фоне.

Схема 4.



Схема с одним источником света.Подающий свет от нашего любимца — моноблока с октоблоком. По бокам модели две широкие светоотражающие панели для наполнения светом.

Этого оказалось вполне достаточно для получения интересного фото.

Как видите, фон равномерно освещен.

Почему я назвал Октобок фаворитом? Мне он всегда нравился — достаточно мягкий, почти как от зонтика, но легко управляемый свет. А в зрачках модель не работает в квадратной засветке, в отличие от обычного софтбокса.

Схема 5.



В этой схеме октобокс стал рисунком, а граничная полоса отделена от фонового отражателя, так что он влияет на фон.

Для получения градиента на заднем плане ставим моноблок с рефлектором и сотами.

Яркое пятно на сером фоне оживило изображение.

При достаточной фантазии установленные на фоновой лампе цветные светофильтры добавят желаемого эффекта и превратятся в нежный серый фон по цвету.Размер пятен легко регулируется установкой ячеистой решетки разной степени.

Схема 6.



В предыдущем кадре мы получили однородный темно-серый фон.

Добавив фоновую лампу в уже используемую нами рамку со стандартным рефлектором и сотами, мы осветили фон и изменили настроение в кадре.

Этот пример показывает, как любую схему можно изменить и пополнить для достижения определенной цели.

Схема 7.



Съемка достаточно высокой модели в полный рост требовала равномерного освещения от верхней до нижней границы кадра. Этого легко добиться с помощью длинного стрипбокса с подсветкой для рисования.

Стрипбокс также используется как соединительный светильник. По бокам модели установлены черные светопоглощающие панели. Свет от источников попадал на модель, светопоглощающие панели исключили его неконтролируемый сброс в раму.

Схема 8.



В качестве прожектора использовалась лампа октобокса.

Источник контента с Stripbox был установлен позади модели слева и достаточно высоко, чтобы выделить прическу.

Такая схема изготовления позволила немного приглушить освещение фона и очертить модель соединяющим светом.

Схема 9.



В студии зонт используется редко, но в дороге пользуется большой популярностью благодаря компактности и быстрой готовности к работе.

В качестве источника света для рисования мы использовали серебряный зонтик-источник, который дает мягкий, обволакивающий свет, которым чрезвычайно трудно управлять.

Свет применяется к источнику сплошной световой волны, освещающей почти все на своем пути. В нашем случае использовался большой параболический зонт, световой луч от которого еще управлялся, расширялся или присоединялся простым перемещением источника света по оси зонта (ближе к зонту или дальше).

Зонт располагался почти над головой фотографа, чуть правее, и отправлял его остывать.

Схема 10.



В качестве фонарика для рисования мы использовали портретную пластину. Для получения более направленного луча света была поставлена ​​ячеистая решетка.

По обе стороны модели установлены светопоглощающие панели, так называемые французские флаги. Модель в черной кожаной куртке, освещенная узким лучом света, оказалась на абсолютно черном фоне.

Чтобы френч не сливался с фоном, последний осветили с помощью штатного рефлектора.

РЕЗУЛЬТАТЫ

Завершая этот обзор, я хочу сказать, что хорошие кадры можно делать как с одним, так и с двумя источниками света, комбинируя их по своему усмотрению. Использование при съемке трех источников света практически делает ваши возможности безграничными. Недаром многие известные компании, в том числе и Hensel, производящие и продающие осветительное оборудование, комплекты из трех осветителей и светообразующих форсунок, упакованы в удобный фирменный кофр.

За кулисами

Спасибо

Спасибо за техническую помощь в организации съемок Hensel-Studio.ru, эксклюзивный дистрибьютор продукции Hensel в России.

Команда

  • Фотограф и стиль: Ира Бачинская, @IRabachinskaya_photographer
  • Автор и технический специалист:

Дата публикации: 22.03.2017

Начинающие фотографы обычно боятся студий как огня. Кажется, сложно работать со студийным оборудованием; Другие утверждают, что им скучно в студии. Это два самых распространенных заблуждения.

Сейчас практически в каждом городе можно снять студию для фото. Большинство из них внутренние, что позволяет решать множество задач. Но рекомендую изучить картину при свете, рекомендую в студии, где нет других декораций, кроме черно-белого фона. Таким образом, вы сосредоточитесь исключительно на модели и сможете увидеть, как расположение ламп вокруг нее создает тот или иной черно-белый узор.

Nikon D800 / 24.0-70.0 MM F / 2.8 Установки: ISO 125, F5, 1/200 C, 62.0 мм экв.

Техника и настройки

Снимаю на фотоаппарат Никон. D800, два чередующихся объектива: Nikon 24-70mm F / 2.8G ED AF-S Nikkor Zoom и Fix Nikon 50mm F / 1.8D AF NIKKOR. Трансфокатор подойдет тому, кто первым снимает в студии: можно быстро менять планы или быстро. Фиксированный объектив устроит любого фотографа: он недорогой, но дает очень резкое изображение, особенно на нижней части диафрагмы. Обнаруженная в студии диафрагма используется очень редко.

Для съемки в студии не обязательно иметь дорогую фототехнику. Подходит для фотоаппарата любого уровня, от любительского до профессионального. Например, Nikon D7200 и Nikon D5500 отлично справятся со студийной съемкой. Основным условием работы со светом является наличие возможности подключения для настройки синхронизатора, или, как его еще называют, «горячего башмака». Также необходима возможность управления iSO, выдержкой и диафрагмой вручную. Пусть вас это не пугает, ведь на самом деле отрывок не влияет на количество света, попадающего в объектив камеры.Для студийной съемки она должна быть 1 / 125–1 / 200, при этом равняется выдержке синхронизации, обычно лежащей в пределах 1 / 120–1 / 200, в зависимости от модели камеры. Если выдержка окажется меньше значений синхронизации, то на снимках появятся черные полосы от жалюзи. Значение ISO в студии всегда минимизировано: ISO 100 или ISO 200, что определяется возможностями вашей камеры. То есть единственным корректором на съемках будет диафрагма.

В самом начале съемки сделайте несколько пробных кадров и настройте все необходимые показатели. Выбирая оптику, помните, что с длиннофокусным объективом (выше 85 мм) неудобно работать, так как в студии может просто не хватить места для снятия модели в полный рост.

Nikon D800 / 24.0-70.0 MM F / 2.8 Настройки: ISO 80, F3.2, 1/200 C, 24.0 мм экв.

Nikon D800 / 24.0-70.0 MM F / 2.8 Настройки: ISO 80, F2.8, 1/200 C, 44.0 мм экв.

Световые схемы

Сегодня я покажу вам несколько простых схем освещения, которые вы можете использовать, чтобы гарантировать результат.

При работе с источниками света используйте синхронизатор. Присоедините его к разъему внешней вспышки На камере для управления источниками света используется синхронизатор приемника, который подключается к одной из ламп. Следите за тем, чтобы эта лампа загорелась при съемке, после чего сработает синхронизация. Создавая картинки для этой статьи, я использовал насадки для осветителей: Octobox, софтбоксы, рефлектор и Stripbox.Также использовался отражатель.

Форсунки и их применение

Софтбоксы Бывают двух видов: прямоугольные, квадратные и восьмиугольные (октобоксы). Они нужны для создания мягкого света. Для фотографий используется большой прямоугольный софт до полного роста; Для портретов, как правило, это небольшой квадрат.

Octobox Имеет форму восьмиугольника. Чаще всего его используют на кране, так как сама насадка достаточно массивная и позволяет выделить большую площадь.Один октобокс легко подойдет для съемки группового портрета. Его свет мягкий, напоминает дневной свет из окна.

Стрипбокс — Это узкий прямоугольник. Используется в основном для контактного света для создания красивых объемных бликов на модели.

Отражатель Дает жесткий свет. Подходит для позиционного освещения, для освещения фона, для создания портретов с резкими тенями.Часто используется не один, а с «жалюзи», или соты, для регулировки света. Во время творческих экспериментов для этого можно использовать цветные фильтры.

Холодильник — аксессуар фотографа, который помогает отсечь падающий яркий свет и, таким образом, выделить теневую сторону модели или объекта. Это уменьшает контраст между ярко освещенной стороной и тенью. Формы светоотражателя могут быть разными, цвет поверхности — несколько оттенков: белый, серебристый, золотой.Каждый оттенок используется для получения определенного света. Золото делает отраженный свет теплее, серебро — холодным, а белый — нейтральным. Очень полезный и недорогой аксессуар, который пригодится фотографу не только в студии, но и на пленэле: например, поможет смягчить тени в солнечную погоду.

Схема 1: светлый фон

Начнем с самого простого: с использования одного источника света при съемке на светлом фоне. Разместите его под углом 45 градусов от модели и попросите модель повернуться к источнику.

Таким образом, получаем такую ​​картину:

Nikon D800 / 50.0 MM F / 1.8 Установки: ISO 200, F3.2, 1/200 C, 50.0 мм экв.

Источник с насадкой SoftBox дает мягкий свет и тень. Сопло располагалось слева, тени формировались справа.

Схема 2: Светлый фон

Теперь вы можете добавить тот же источник справа, сразу за моделью. Практически мягкие боксы должны стоять диагонально друг к другу.

Получается вот такая картинка:

Nikon D800 / 50.0 MM F / 1.8 Установки: ISO 200, F3.2, 1/200 C, 50.0 мм экв.

Nikon D800 / 50.0 MM F / 1.8 Установки: ISO 200, F3.2, 1/200 C, 50.0 мм экв.

Обратите внимание: справа появились блики на лице, плече и руке, что придало фото больше объема.

Соединительный свет нужен, чтобы отделить модель от фона и создать вокруг нее световой ореол, а также получить освещенную фигуру за счет бликов.Источник соединительного света всегда находится позади модели и направляется к ней. По мощности он всегда слабее источника, который находится перед моделью.

Схема 3: Темный фон

Теперь вы можете увидеть, как один источник будет рисовать на темном фоне.

Источник есть немного сбоку и чуть выше модели.

Как видите, наша модель слилась с черным фоном. Для его разделения нам понадобится еще один источник с насадкой «отражатель».Направляйте его только на задний план. Мощность этого источника должна быть слабее мощности того, что направлено на модель.

Теперь ясно, что модель не черная дыра; Для этого есть место.

Nikon D800 / 50.0 MM F / 1.8 Настройки: ISO 200, F6.3, 1/200 C, 50.0 мм экв.

Схема 4: темный фон

Еще одна простая схема выглядит так: с одной стороны от модели ставишь софтбокс, а по диагонали, немного позади модели — стрипбокс с сотами.Ячейки представляют собой насадки в виде большой решетки для получения строго направленного светового потока. Благодаря ячейкам свет не расходится в стороны, но остается как всегда мягким, когда льется из софтбокса.

У этой схемы есть один недостаток: сильные тени попадают в область шеи. Чтобы этого не произошло, добавляю снизу отражатель.

Примеры ниже: до добавления отражателя и после.

Nikon D800 / 50.0 MM F / 1.8 Настройки: ISO 200, F4.5, 1/200 C, 50.0 мм экв.

Nikon D800 / 50.0 MM F / 1.8 Настройки: ISO 200, F4.5, 1/200 C, 50.0 мм экв.

Добавьте свет на фон, чтобы отделить его от модели.

Получаем результат:

Nikon D800 / 50.0 MM F / 1.8 Настройки: ISO 200, F5, 1/200 C, 50.0 мм экв.

Схема 5: Белый фон

При съемке на белом фоне можно использовать следующую схему. Поместите два источника (в данном случае софтбоксы) за моделью, отправив их на задний план, и один — перед моделью, обновив ее.Источник должен быть немного выше камеры (я использовал кран с октобоксом).

Освещение

Освещение

Освещение — самый важный фактор, которым больше всего пренебрегают, когда создание образов. Это не просто способ осветить модель. Освещение задает настроение и является ключевым ингредиентом при определении композиции.

Изображение Кристофера Сото Гутьерреса.

Используйте следующие рекомендации при освещении вашей модели:

Предоставьте точную информацию при любой возможности.

Избегайте использования нереалистичной интенсивности уровни для источников света.

Установите единицы измерения для вашего модель. Освещение не будет правильным, если единицы не будут правильными. Например, если ваша модель указана в миллиметрах, установите единицы измерения модели в миллиметры.

Отрегулируйте общую яркость вашего рендеринга с помощью параметра Яркость элемент управления на отображении рендеринга. Не пытайтесь отрегулировать общую яркость сцены за счет изменения интенсивности всех источников света; автоматическая регулировка экспозиции победит это.

Поскольку Flamingo nXt имитирует реальное освещение, он включает предустановки которые соответствуют реальным условиям освещения. Освещение во фламинго nXt использует четыре основных метода:

Студия освещение

Внешний вид дневной свет

Интерьер дневной свет

Искусственный освещение

Вкладки подсветки, управляющие настройками, видны в зависимости от какой пресет вы выберете.

Чтобы улучшить технику освещения, помните о свете и о том, как он влияет на различные поверхности. Материалы могут маскировать некоторые эффекты теней и отражения, поэтому некоторые специалисты по рендерингу применяют освещение к своим моделям. перед нанесением материалов. Постарайтесь увидеть свет объективно, как фотоаппарат делает.

Сохранить схема освещения

Сохраняет текущую схему освещения.

Открыть схема освещения

Открывает сохраненную схему освещения.

Освещение Пресеты

Flamingo nXt предоставляет предварительные настройки освещения, которые помогут вам начать работу освещение вашей модели. Доступно еще много вариантов освещения, но предустановок часто бывает достаточно для множества различных визуализаций.

Непрямое освещение, освещение, отраженное от поверхностей, включается, когда один из двух внутренних пресетов выбраны и отключены для студии и экстерьера. Этот тип освещения — очень важный компонент моделирования интерьера.Для экстерьеров и студийных моделей эффекты непрямого освещения больше. тонкий и поэтому отключен по умолчанию.

Выберите предустановленную схему, которая больше всего соответствует вашей сцене.

Студия освещение

Эта схема имитирует освещение в фотостудия. Это наиболее полезно для рендеринга изображений малого и среднего размера. объекты в изоляции. Файл изображения с расширенным динамическим диапазоном (HDR) обеспечивает первичное освещение.Свет от HDR-изображения напоминает интерьер уровни освещения студии. Настройки HDR находятся на вкладке Sky. Вы также можете добавить искусственное освещение для вашей сцены с помощью вкладки Lights. Видимый фон в пресете Studio — черный.

Студийное освещение оптимизировано для настольного монтажа установки для небольших дизайнерских изделий, таких как ювелирные изделия и дизайн товаров.

В предустановленной схеме солнце выключено и на HDR-изображении небо что-то дает для отражения блестящих объектов.

Для большего контроля используйте источники света для освещения сцены. При освещении В студийной обстановке важно драматическое освещение. Создайте драматический свет за счет создания большого контраста. Это означает, что темные области такие же важны как светлые участки. Для драматического освещения требуется много света источники размещены таким образом, чтобы создавать очень светлые и очень темные области.

Техника освещения для фотографии в целом такая же, как и при освещении. для рендеринга, поэтому хорошее место для начала обучения — одна из многих книг на тему фотографического освещения.Для получения дополнительной информации о настройке вверх по студийному освещению, см .: Студийное освещение Основы.

Внешний дневной свет

Эта схема имитирует дневной свет для архитектурных экстерьеры с использованием естественного солнца и неба.

Укажите настройки на Солнце и небо вкладки. Установите прямые углы солнца или использовать географический место, дата и время. Видимый фон по умолчанию для этого preset — смоделированное небо.

Освещение фасада здания — самая простая модель освещения. Для большинства внешнего освещения потребуется не более источника света Sun по умолчанию.

Когда солнце включен, сцена должна быть обозначена как интерьер или экстерьер. Это связано с тем, что вклад небесного света, отраженного света от земли, и свет, отраженный от других поверхностей, сильно отличается, когда внутри, а не снаружи. Использование правильного интерьера / экстерьера Настройка приводит к эффективному и реалистичному освещению.

Иногда легко определить, является ли сцена внутренней или внешней. Если точка обзора находится за пределами здания, это внешняя сцена. Если смотровая площадка внутри комнаты, это интерьер. Некоторые виды сцен не все так ясно. Сюда входят дворы, беседки, покомпонентные виды и участки. Если двор намного шире, чем его высота, тем самым пропускает много мансардного окна, попробуйте осветить его как внешнюю сцену. Если он выше, чем он широкий, попробуйте осветить сцену как интерьер.В этом случае один из хитрость заключается в том, чтобы добавить дневные порталы в верхней части двора, чтобы помочь направьте световой люк на сцену.

Lights также может имитировать ландшафтное освещение. Используйте точечные светильники, чтобы выделить архитектурные особенности и деревья. Это хорошо работает ночью или в сумерках. сцены. В течение дня солнце обычно подавляет любые искусственные освещение на открытом воздухе, как и в реальном мире.

Покомпонентные изображения, разрезы и аксонометрические чертежи сверху также представляют особый вызов.Решение зависит от желаемых результатов. Для внешняя сцена с самым быстрым рендерингом, используйте внешний рендеринг метод. Если этот метод не дает достаточно интересного изображения, попробуйте с использованием внутренней визуализации. Это может сделать интерьер интереснее, но на настройку освещения уходит больше времени.

Внутренний дневной свет

Эта схема имитирует интерьер, освещенный естественный свет. Он состоит из двух компонентов: пропускает прямой солнечный свет. с Солнца и непрямой солнечный свет, передаваемый через Небо, земля и другие внешние объекты.

Солнце и небо настройки аналогичны Экстерьеру предустановка.

Компонент прямого солнечного света дневного освещения предполагает несложное расчет — обычно просто указывайте время, дату и место для обеспечить точность.

Банкноты

Используйте точные значения для вашего огни небо настройки и материалы оконного стекла, если это возможно.

Потому что солнца и неба много ярче, чем другие источники света, вы можете не увидеть особого эффекта от добавления искусственного освещение, когда солнце светит.Это нормально. Избегайте искусственного повышения мощность ваших источников света.

Вы можете установить Солнце или небо интенсивность до более низкого значения. Поскольку эти настройки имитируют чистое небо, уменьшение их интенсивности будет имитировать облачное или более темное дневное освещение.

Многоканальный рендеринг может помочь вам получить желаемое изображение, сохраняя при этом точные данные.

Искусственное освещение

Эта схема обеспечивает имитацию архитектурного салон ночью, освещенный лампами.Используйте огни вкладка или носорог световые команды для вставки световых объектов в вашу модель и управления ими.

Custom

Когда значения на Advanced вкладка изменится с значений по умолчанию для предустановок, схема станет нестандартная схема.

Органы управления освещением

Небо

Небо Вкладка имеет один режим для HDR-изображения неба (студийное освещение) и один для дневного света режимы освещения.

Вс

Солнце Вкладка содержит элементы управления для изменения параметров автоматического небо.Солнце — очень яркий направленный источник света бесконечно далеко от модели. Элементы управления солнцем задают его направление с помощью сферической формы.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *