Свет при фотосъемке: 7 простых схем света для съемки портретов

Содержание

7 простых схем света для съемки портретов

“Бабочка”, “Петля”, свет Рембрандта, раздельный свет, контурное, широкое и короткое освещение.

Дэниел Инскип и Рейчел Гулотта, профессиональные фотографы и авторы популярного YouTube-канала о фотографии Mango Street, рассказывают о семи разных техниках постановки света при съемке портретов.

1. Свет “Бабочка”

Световая схема “Бабочка” — одна из самых выгодных постановок света для большинства лиц. Ваша цель — создать тень в форме бабочки под носом модели. Чтобы добиться этого, расположите источник света, направленный на модель, прямо над ней. Это создаст драматические тени под щеками, носом и подбородком.

2. Свет “Петля”

Название этой схемы происходит от круга света на лице модели. Чтобы добиться такого типа освещения, установите все как для “Бабочки”, затем сместите источник света чуть вправо или влево. Двигайте его до тех пор, пока на противоположной стороне лица не появится тень от носа.

3. Свет Рембрандта

Для этой схемы вам нужно создать световой треугольник на щеке модели. Свет Рембрандта — более драматичный вариант света “Петля”, в котором тень от носа соединяется с тенью на щеке. Чтобы добиться этого, сдвиньте свет еще правее или левее, чем для “Петли” и направьте его под более резким углом.

4. Раздельный свет

Раздельный свет — идеальный способ создать атмосферу таинственности. Постановка проста — нужно разместить свет сбоку от модели, чтобы другая сторона лица оказалась в тени.

5. Контурное освещение

Контурное освещение отлично отделяет модель от фона. Для такой схемы установите источник света за моделью и наклоните его так, чтобы он светил на затылок.

Этот источник света должен быть более мощным, чем тот, что освещает лицо спереди — это придаст снимку больше драматичности.

6. Широкое освещение

При таком типе света освещена более широкая часть лица (смотрящая в камеру). При этом более узкая часть, которая находится дальше от камеры, оказывается в тени. Для создания этой схемы разместите источник света справа или слева от модели и наклоните так, чтобы свет падал на лицо. Попросите модель отвернуть корпус от камеры, а лицо наоборот, повернуть к ней.

7. Короткое освещение

Короткое освещение — это противоположность широкого освещения. Для этой схемы попросите модель повернуться корпусом к свету, чтобы широкая часть лица (обращенная к камере) оказалась в тени.

В этих примерах мы использовали постоянный свет для лучшей иллюстративности, но, конечно, вы можете пользоваться и стробами.

Советы по фотосъемке при естественном освещении

Зачастую естественный свет воспринимают как неразделимое понятие. Однако существуют его разновидности. А источники света разделяют по их направлению, а также их положению касательно фотографа и объекта. Еще источники света разделяют по их состоянию.

Рассеянный свет
Такой тип освещения мы можем увидеть во время сумерек, либо в облачную погоду. А в помещениях такой свет можно наблюдать из окон с несолнечной стороны или с помощью плотных занавесок.
С таким типом света работать легче всего, так как нет проблем с настройкой экспозиции, и ее замеры легко провести по любой точке, что освещается. Рассеянный свет равномерно освещает модель или объект, сводит к минимуму утрату деталей в тенях и дает мягкие тени.

К недостаткам его можно отнести низкую контрастность, из-за чего объект на снимке может выглядеть плоско. Но все же исход работы зависит только от того, какое настроение вы хотите придать снимку, и от основной цели. Используйте такой тип освещения при съемке кадров с тщательно подобранными всеми деталями.

Делать фотографии на улице при таком освещении сложнее, так как его сложнее контролировать. Снимая у окна, можно работать как с мягким боковым светом, так и с фронтальным.
Фотографировать можно и на ISO 400, только выбрав правильное экспонирование. Еще при естественном освещении хорошо снимать в интерьере.



Жесткий солнечный свет

Жесткий солнечный свет возникает, когда солнце близко или уже находится в зените. В это время многие фотографы отказываются делать снимки. Однако, при всей сложности работы с жестким светом, так как он создает резкие тени, и теряются детали, а также совершенно не ясно как его мерить, хорошие фотографии создать все-таки можно.

У данного типа освещение есть тоже преимущества. Он помогает поделить кадр на слои и придать больший ему объем. И таким образом можно создать весьма увлекательные эффекты, к примеру, расположив объект или модель фотосъемки в одной плоскости вместе с фоном, изображение будет очень графичным. К тому же, при помощи такого освещения создаются контрастные фэшн-кадры.

Как пример работы с таким светом можно назвать студийную «бабочку», что используют при фотосъемке «гламура».

Над головой модели (за камерой) располагают источник света. То же самое происходит и когда солнце в зените. Снимая портреты, резкие тени хорошо будут подчеркивать линии подбородка и скулы модели.

При работе с жестким солнечным светом замеры делайте по свету, но только не в случаях использования его как контровую подсветку. Снимайте на коротких выдержках, а так же при низком ISO и без широкой диафрагмы.

Для корректировки негативных сторон при жестком освещении попробуйте воспользоваться отражателем, чтобы подсветить тени. Более эффективно будет справляться с этим больший отражатель. Вытянуть тени на маленькой площади поможет отражатель 50-60 см в диаметре.

Фотографируя портреты, чтобы под глазами у модели не было теней, попросите ее немного поднять к источнику света голову. Этим правилом можно пользоваться как при жестком свете, так и при других видах освещения, например при рассеянном.

Мало кто из людей сможет посмотреть на солнце, чтобы не прищурится и не прослезиться. Попросите свою модель приподнять голову и закрыть глаза, а сами выберите подходящий ракурс, сфокусируйтесь и на счет «три» модель должна открыть глаза, а вы сфотографировать.

Солнечный свет на рассвете или закате
Данный тип освещения любит большая часть фотографов. Такой свет наблюдается на улице в промежутке: за час до заката солнца и через час после его восхода. Поскольку солнце находится низко над горизонтом, то его цвета весьма теплые и золотистые, а в кадре все оттенки приобретают насыщенный и яркий вид. При таком освещении тени мягкие, более длинные и хорошо ложатся. Снимки получаются объемными, теплыми и насыщенными.

Только этот свет может подходить не для всех целей. А трудности в работе с ним могут возникать при замере экспозиции, так как возможно появление пересветов. Замерять экспозицию лучше будет по теням, а далее по светам, и выбрать среднее. От желаемого вами результата, то ли это глубокие тени, то ли подборка деталей, зависит зона для замера экспозиции. ISO при таком освещении, также стоит выбирать низким, только можно немного больше расширить диафрагму.



Немного о контровом свете

Если источник света расположен либо напротив камеры, либо сзади объекта съемки, возникает контровое освещение. Получить такое освещение можно работая с источником направленного света. Это весьма любопытный тип освещения, он помогает создавать кадры «с настроением».

В работе с таким светом сложно будет подобрать экспопару, необходимо сразу определить то, какой эффект вы хотите видеть на фото.
Лучше и точнее передать настроение и сделать завораживающим снимок поможет вам естественный свет!

Обустройство студии для фото и видеосъемки: постоянный свет | Статьи | Фото, видео, оптика


Фото: bhphotovideo.com

Хотя у фотографов сегодня есть много вариантов освещения для своей студии, постоянный свет – самое удобное и логичное решение для новичков, а также для тех, кто кроме фотографий также собирается снимать видео.

Что такое постоянное освещение? Это любой осветительный прибор, который остается включенным в течение длительных промежутков времени. Это может быть настольная лампа, верхний свет или даже фонарик. С точки зрения фотографии, постоянный свет – это постоянно включенный искусственный источник освещения, который мы используем во время съемки, чтобы обеспечить нужный нам световой рисунок. При этом вы можете использовать его с различными модификаторами.

Другой тип освещения – импульсный. Он активизируется на короткий период времени, когда фотограф делает кадр. Вспышка срабатывает, когда вы спускаете затвор, быстро освещая объект, а затем выключается. Источники импульсного света, как и постоянного, также могут использоваться с различными модификаторами.

Плюсы и минусы постоянного освещения

Начинающим студийным фотографам лучше использовать постоянный свет, чтобы сразу видеть эффекты освещения.

Плюсы постоянного освещения:

  • Вы сразу видите эффект освещения.
  • Подходит и для фото, и для видео.
  • Невысокая стоимость базовых наборов.

Перемещая осветительный прибор вокруг объекта, можно увидеть, как будет выглядеть получившееся изображение. Непрерывный свет также полезен при съемке маленьких детей или людей, которые часто моргают – он обеспечивает более расслабленную обстановку, не производя внезапных и сильных вспышек света.

Другим важным преимуществом является то, что постоянный свет подходит для видеосъемки. Поэтому если вы планируете снимать в своей студии не только фотографии, но и видеоролики, вам нужен именно постоянный источник освещения.

Наконец, базовый комплект постоянного освещения выйдет дешевле, чем базовый комплект импульсного света (речь идет только о базовых комплектах, стоимость в расчете на мощность у импульсного освещения ниже – об этом мы расскажем далее).

Также ряд фотографов считает качество постоянного света более приятным, хотя это очень субъективный момент.

Все эти факторы делают постоянное освещение отличным вариантом для начинающих фотографов, а также для тех, кто снимает и фото, и видео.


Фото: adorama.com

Однако у постоянного света есть ряд своих недостатков.

Недостатки постоянного освещения (по сравнению с импульсным):

  • Мощность.
  • Для большинства приборов требуется постоянный источник питания.
  • У некоторых типов приборов возможен сильный нагрев.
  • Невозможность «заморозить» движение объекта съемки.

Во-первых, базовые комплекты постоянного света обычно недостаточно мощные. И, в целом, импульсные источники дают больше световой мощности, чем постоянные при одинаковой стоимости и/или при одинаковом размере. Поэтому постоянный источник освещения той же мощности, что и импульсный, при прочих равных будет стоить дороже.

Во-вторых, постоянный свет требует постоянного источника питания, а следовательно обычно такие устройства работают от сети. Светодиодные источники постоянного освещения совершенствуются, и некоторые из них уже могут работать от батареи, но обычно это касается не очень мощных устройств. Таким образом, для работы на открытом воздухе в большинстве случаев лучше подходит импульсный свет, питающийся от батареи.

Также постоянный свет выделяет больше тепла (из-за того, что работает постоянно), и лампы могут нагреваться, что может создавать дискомфорт для моделей. Из-за перегрева лампы могут отключаться и перегорать. Все это, в первую очередь, касается галогенных ламп (об этом чуть ниже), однако стоит держать данный факт в уме.

Наконец, постоянный свет не сможет «заморозить» движение, также эффективно как вспышка. Вам понадобится достаточно мощный источник, чтобы осветить сцену настолько, чтобы вы могли использовать короткую выдержку в районе 1/1000 для «заморозки» движения – с источником импульсного света сделать это будет проще.

Для предметной съемки и фотографий любых статичных объектов это не будет иметь особого значения, так как вам не нужно использовать выдержки, останавливающие движение. В целом же, и импульсный, и постоянный свет подходят для любого типа фотографии (но только постоянный свет подходит для видео), кроме, конечно, жанров, связанных с объектами, которые не получится осветить самостоятельно – спорт, пейзажи и дикая природа. Конечно, если в приоритете у вас мощность (например, если вы хотите пересилить дневной свет) и портативность, то лучше выбрать импульсный источник. Для остальных задач подойдет и постоянный свет.

Мощность

На силу освещения светового прибора влияет его мощность – чем она больше, тем сильнее вы сможете осветить объект. При этом точно предугадать сколько света получишь от конкретного источника бывает не так просто – некоторые компании измеряют мощность в ваттах, другие – в люменах. Они также используют разные расстояния для своих тестов, поэтому обычно цифры в описании дают лишь общее представление. Поэтому лучшим вариантом узнать насколько хорошо светит тот или иной прибор – посмотреть на его работу вживую или найти фото/видеообзор.

Надо отметить, что в плане мощности не всегда больше – значит лучше. Бывают ситуации, когда вам не нужно много света. Например, если вы находитесь в достаточно темном помещении и не хотите все пересветить, вам нужна меньшая мощность. Так что не стоит сразу покупать самый большой и мощный осветитель, особенно если вы работаете в помещении небольшого размера.


Фото: hypop.com.au

Из-за меньшей мощности постоянного света, иногда вам может понадобиться съемка на более длинных выдержках (чтобы не задирать ISO). Тогда для получения более резкого изображения может также потребоваться штатив.

Цветовая температура и индекс цветопередачи

Все источники света можно измерить по цветовой температуре на основе шкалы Кельвина, диапазон которой для практического применения обычно составляет от 1000К до 10000K. Чем меньше это число, тем теплее цвет (1000К – свет свечи) и чем выше число, тем холоднее цвет (10000К – светло-голубое небо).


Изображение: altie.ru

Индекс цветопередачи (CRI) – еще один важный показатель при выборе освещения. Он измеряет способность источника света точно отображать цвета освещаемых объектов в сравнении с идеальным или естественным источником света. Чем выше число, тем более точные цвета вы получите в ваших изображениях. Для более точной цветопередачи выбирайте источники с CRI 90 или выше.

Типы постоянного освещения

Галогенное освещение – одно из наиболее бюджетных вариантов освещения для студии. Это лампы накаливания, которые создают приятный, теплый оттенок на объекте съемки. При этом такие лампы достаточно сильно нагреваются, поэтому при их использовании стоит проявлять особую осмотрительность. Также это ведет к тому, что для мощных источников нужно использовать специальные жаростойкие модификаторы света.

Для предметной съемки небольших объектов можно выбрать галогенный осветитель FST F-002, оснащенный лампочкой мощностью 50 Вт. Осветитель создает направленный луч теплого света (3200 К), а благодаря компактному размеру его легко перемещать вокруг предмета съемки.


Галогенный осветитель Falcon Eyes QL-500BW

Для более крупных объектов подойдет галогенный осветитель Falcon Eyes QL-500BW мощностью 500Вт.

Флюоресцентные (люминесцентные) осветители – отличная альтернатива галогенным лампам. Они больше соответствуют дневному освещению по индексу цветопередачи и намного холоднее по цветовой температуре. Также по сравнению с галогенными лампами они характеризуются меньшим энергопотреблением и нагревом. По сравнению же со светодиодными лампами, о которых мы поговорим ниже, у флюоресцентных источников в среднем более низкий индекс цветопередачи.


Комплект флюоресцентного света Raylab Solar 2

Флюоресцентные лампы входят в комплект постоянного света Raylab Solar 2: два осветительных прибора мощностью 85Вт и цветовой температурой 5600К вместе с быстрораскладывающимися софтбоксами и стойками. Чуть подробнее о комплектах из нескольких источников и дополнительных аксессуарах мы поговорим ниже.

Светодиодные (LED) источники также обеспечивают холодный свет, при этом они более компактные по сравнению с флюорисцентными и галогенными лампами. Многие современные модели также имеют регулировку цветовой температуры и интенсивности. Светодиодные источники характеризуются низким энергопотреблением, они пожаробезопасны и не требуют использования специальных модификаторов. Главный минус таких устройств – за мощные источники придется хорошо заплатить.


Настольный светодиодный осветитель для предметной съемки Raylab F002

В качестве компактного источника постоянного света для предметной съемки хорошо зарекомендовал себя Raylab F002. Его мощности хватит для съемки небольших и средних предметов, а высота в 24 см оптимальна для правильного позиционирования. Встроенные ножки позволяют надежно расположить устройство на столе или другой поверхности. А благодаря компактному размеру в сложенном состоянии осветитель удобно хранить и транспортировать.


Светодиодный Осветитель Raylab RL-100 Sunlight 5600K

Более мощный осветитель Raylab RL-100 Sunlight 5600K обеспечивает световой поток, эквивалентный 500Вт лампе накаливания – до 1000 люменов на дистанции в полметра, а его индекс цветопередачи свыше 95. Благодаря байонету Bowens S с устройством можно использовать практически любые модификаторы – софтбоксы, зонты и портретные тарелки. На корпусе присутствует диммер, позволяющий изменять мощность света, благодаря чему осветитель подойдет для различных помещений и условий. Это универсальный осветительный прибор, который подойдет для широкого круга задач как в фото, так и в видеосъемке.


Светодиодный осветитель Raylab RL-0618

В качестве интересной альтернативы для портретной съемки в небольшой студии и для съемки видеоблогов можно рассмотреть кольцевой осветитель Raylab RL-0618. Такая форма позволяет получить равномерное освещение без лишних теней, ровные тона кожи и красивый эффект ореола в глазах модели. Мощность устройства составляет 48Вт, что обеспечивает световой поток в 5280 люменов при индексе цветопередачи свыше 95. В данном осветителе 224 светодиода работают с «теплой» температурой 3200К и еще 224 с «холодной» 5600К. В комплекте поставляется зеркало, что будет особенно удобно для видеоблогеров.

Лампа закреплена на подвижной опоре: она может свободно вращаться и наклоняться под нужным углом. Небольшой вес и размеры делают эту модель не только отличным стационарным осветителем для домашней студии, но и неплохим вариантом для выездной съемки – в комплект входит удобный чехол. Устройство работает как от сети, так и от аккумуляторов.

Комплекты освещения

Перед покупкой студийного освещения нужно определить, сколько источников света вам нужно.

Количество источников определяется тем, как вы хотите осветить объект и фон. Для более драматичного освещения вы можете обойтись всего одним источником света, используя складной отражатель для отражения света от основного источника, чтобы заполнить тени.

Набор из двух источников света будет хорошей отправной точкой – один источник будет рисующим, а второй источник можно использовать по-разному, например, как заполняющий, фоновый или контурный.

Идея в том, чтобы начать с одного источника и постепенно добавлять к нему дополнительные. Чем больше источников света вы добавите, тем более ярким будет ваше изображение. На яркость также будет влиять расположение и интенсивность источников.


Комплект постоянного флюоресцентного света Raylab Solar 3B

Даже три осветителя дадут достаточно много вариантов для креативного использования света. В комплект постоянного света Raylab Solar 3B входит три флюоресцентных прибора, в каждом из которых по пять 32-ваттных ламп. В комплекте также три софтбокса – они хорошо передают рассеянный свет и позволяют регулировать степень рассеивания в зависимости от ваших задач. С жесткостью света можно играть, используя софтбоксы с одним или двумя рассеивателями или вообще без них. Подробнее о софтбоксах и других световых модификаторах можно почитать в статье, посвященной управлению светом.

Универсальность данному набору добавляет наличие не только двух стоек для крепления источников, но и одного журавля. Журавль позволяет устанавливать третий источник под любым углом, в том числе и сверху. Главным же минусом всех подобных комплектов является сложность в транспортировке, поэтому они лучше подходят для стационарного использования.

Итоги


Фото: diyphotography.net

Для обустройства вашей студии очень удобным вариантом является постоянный свет. Он особенно хорош для новичков, которые хотят разобраться как освещение влияет на объект съемки: вы сразу видите, каким будет ваш снимок. Также такие осветители удобны для тех, кто кроме фотографий снимает еще и видеоролики (в том числе, для видеоблогеров).

Разные типы постоянного освещения имеют разную цветовую температуру – традиционные галогенные более теплую, а флюоресцентные – более холодную. Светодиодные лампы обычно также работают в более холодном спектре, но некоторые новые модели имеют функцию настройки цветовой температуры.

В целом, галогенное освещение самое бюджетное, но такие лампы могут сильно нагреваться. Флюоресцентные лампы греются не так сильно, но их индекс цветопередачи, в среднем, ниже чем у светодиодов. Светодиодные источники экономны и не нагреваются, однако они дороже, а мощность светового потока в более дешевых моделях ниже, чем в галогенных лампах.

При выборе осветителя важно обратить внимание на индекс цветопередачи – он должен быть 90 или выше.

Хорошим началом для студии будет комплект из двух источников освещения – один рисующий и один дополнительный. Далее источники можно добавлять, исходя из ваших задач и задумок.

А пользовались ли вы постоянным светом для фото или видеосъемки? Мы будем рады услышать о вашем опыте в комментариях.

5 ошибок при съемке в студии ⋆ Vendigo.ru

Разберем самые распространенные ошибки начинающих фотографов при съемке в студии.

1. Свет стоит недостаточно высоко.

При такой установке софтбокса свет падает на лицо модели почти горизонтально.

Начинающему фотографу кажется, что если он немного наклонил софтбокс вниз, то и свет от него будет направлен вниз. Но это не так!

Во-первых, если софтбокс без сот, то из каждой его точки свет направлен во все стороны. А во-вторых, по центру софтбокс всегда ярче, чем по краям.

Поэтому направление света падающего на лицо будет таким!


А это означает, что на лице вы рискуете получить свет снизу, что проявит на нем не лучшие детали.

Когда свет падает на лицо сверху (имеется ввиду не высота источника света от пола, а угол падения на лицо, то есть когда свет направлен со стороны макушки) он подчеркивает на лице скулы и уменьшает мешки под глазами.

Когда свет падает на лицо снизу (то есть со стороны подбородка) то он подчеркивает на лице щеки и увеличивает мешки под глазами.

Оцените, как меняется лицо при разном направлении света.
 

Таким образом, вы получите намного лучший результат, если будете поднимать свет гораздо выше, направляя его на модель сверху. Вот что можно увидеть на съемках профессионалов.

Фото instagram.com/johngressmedia

2. Свет стоит слишком далеко.

Чем ближе софтбокс, тем он мягче, ведь мягкость света определяется его угловым размером. Поэтому имеет смысл приближать свет достаточно близко. Зачастую, до тех пор, пока софтбокс уже не начинает входить в кадр.

Даже если студия большая не стоит рисующий свет ставить в двух метрах от модели, если вы снимаете портрет по плечи.

• Ставя свет далеко, вы теряете мягкость.
• Вы теряете контраст.
• Вы должны использовать большую мощность прибора (а значит, он дольше будет перезаряжаться).
• Вы начинаете в большей степени освещать всю студию, нежели модель. Что может давать не желательное освещение на фоне.

3. Свет направлен не на модель.

Если фотограф привык снимать на улице, он воспринимает свет довольно однородным. Модель может ходить туда, сюда, освещение на ней при этом практически не меняется.

Когда фотограф снимает со светом от окна, уже все по другому. Свет уже концентрируется в определенном месте и от положения модели он меняет свою интенсивность и направление.

Но если вы освещаете модель софтбоксом, свет становится еще более локальным. Просто потому что обычный софтбокс в разы меньше чем стандартное окно. Теперь если ваш свет направлен не точно на модель, то основной поток света проходит мимо нее, случайно освещая то что вы не планировали, а модель задевая лишь краем светового потока.

4. Съемка человека сверху-вниз.

Эта ошибка приводит к тому, что фигура человека искажается из-за перспективы. Ноги выглядят короче, чем они есть на самом деле. Поверьте ни одна модель ни хочет чтобы на фотографии у нее были короткие ножки )

Чтобы этого избежать ваш объектив должен быть направлен горизонтально. Для этого при съемке модели в полный рост, вам нужно снимать с высоты пояса.

Когда я указываю своим студентам, что они снимают модель сверху и им нужно опуститься, некоторые возражают. «Как я могу снимать модель сверху, если она выше меня?!»

Но даже если модель выше вас и стоит на каблуках, то при съемке в полный рост ваш объектив направлен не на ее глаза, посмотрите на центр кадра, он находится в районе ее попы. Вот на этой высоте и должна находиться ваша камера, чтобы объектив смотрел горизонтально, а не в низ.

5. На объективе стоит защитный фильтр.

Если на вашем объективе стоит защитный фильтр, снимите его и подарите врагу. Я серьезно. Ваши снимки станут лучше.

Я считаю, что защитный фильтр нужен только в том случае если вы сами находитесь в защитных очках или в шлеме. Если вокруг вас летят искры раскаленного металла или гравий летит вам в лицо, то да наденьте защитные очки и фильтр на объектив.
Но если у вас не возникает мысль о защитных очках, то значит и защитный фильтр вам не нужен. Поверьте, стекло объектива прочнее, чем ваши глаза!

Много лет я снимаю без защитного фильтра и передняя линза моего объектива до сих пор в идеальном состоянии. А если вы думаете, что защитный фильтр не мешает, то это не так. Все парни знают, без защиты лучше! )

Фото братьев Колдуновых

Дело в том, что при съемке в студии часто используется контровой свет, когда источники направлены в сторону объектива. Такой свет на некоторых объективах может снижать контраст, давать так называемую вуаль и нежелательные блики. Все это даст и любой фильтр, надетый на объектив.

Если у вас наблюдается такая ситуация даже без фильтра, то используйте бленду.
Бленда — вот правильная защита вашей оптики!

Освещение при студийной фотосъемке (освещение для фотостудии)

Учебник Как выставить освещение при студийной фотосъемке

Как выставить свет для фото на документы

Грамотное организованное освещение для фотостудии на 90% определяет успех фотосессии. Прежде, чем открыть фотосалон, любой фотограф должен ознакомиться с основными схемами освещения при студийной фотосъемке. Для начала рассмотрим основные виды студийного света.

Освещение — важный критерий при создании любых фото

Жесткое освещение для фотостудии предполагает наличие глубоких отчетливых теней, делает изображение более контрастным и ярким. Мягкое (рассеянное) студийное освещение характеризуется отсутствием резких теней и равномерным распределением на объекте съемки. В связи с этим, выделяют два типа световых решений: светотеневое и светотональное.

Для создания светотеневого освещения используют рефлекторы, тубусы и портретные тарелки. При таком варианте для фотостудии объект съемки имеет четко выраженную объем и фактуру. Но это применимо не в каждом случае. При съемке женского портрета наличие резких теней не приветствуется. Должна быть тщательно продумана расстановка света и положение модели. Для получения светотонального эффекта устанавливают источники мягкого рассеянного света — софтбоксы, фотозонты и т.д.

Используйте дополнительную осветительную технику

Освещение при студийной фотосъемке обеспечивается различной осветительной техникой. Студийные источники делятся на импульсные и источники постоянного света. К первым относятся импульсные фотовспышки, которые состоят из двух ламп. Одна лампа непосредственно производит световой импульс, а вторая обеспечивает так называемый «пилотный» свет, позволяющий фотографу определять тени и управлять ими. В качестве источников постоянного света используются мощные галогеновые лампы, которые выделяют большое количество тепла и сильно нагреваются.

Вы можете точно определить направление света от таких ламп и прогнозировать появление теней на определенных участках изображения. Существует пассивное световое оборудование, которое используется для освещения при студийной фотосъемке. Это, прежде всего, отражатели, которые представляют собой ткань, одетую на каркас круглой или прямоугольной формы. Они не излучают свет, а только его отражают его от основных источников. Для изменения характера светового потока используются специальные светоформирующие насадки. Они подсоединяются к источникам освещения.

Описанные источники света используются как при профессиональных фотосессиях, так и в качестве оборудования фото на документы. Подбирая освещение для фотостудии, нужно обратить внимание на синхронизацию импульсной вспышки с камерой. Вспышка и затвор фотоаппарата должны срабатывать одновременно. Синхронизация осуществляется посредством синхрокабеля, ИК-датчика или радиоканала.

Освещение при студийной фотосъемке должно иметь грамотную построенную экспозицию. Для оценки ее «правильности» используются следующие приборы и методы.

Экспонометр. Определяет характеристики диафрагмы и выдержки при работе с импульсным светом. При появлении цифровых фотоаппаратов утратил свою актуальность.

Флэш-метр. Определяет соотношение силы ведущей и заполняющей вспышек, выражается в соотношении создаваемых ими освещенностей. точек с заданным значением яркости. Изучив гистограмму, можно выявить передержку или недодержку снимка и определить варианты оптимизации изображения.

Обязательно приобретите зонт

Работа с переэкспонированными областями. Современные цифровые фотоаппараты поддерживают данную опцию, которая позволяет определить пересвеченные области на снимке. Если такие явления возникают, необходимо уменьшить мощность какого-либо осветителя, либо прикрыть диафрагму.

По-мнению многих специалистов в области фотобизнеса, не существует «правильных» световых схем, используемых при создании освещения для фотостудии. Профессионализм приходит только с опытом, а для этого не нужно бояться экспериментировать, использовать различные сочетания источников освещения, разную мощность и постановку. Традиционные схемы построения освещения для фотостудии:

Варианты световых схем
  • Рисующий свет является основным источником освещения при студийной фотосъемке. Обычно он в полтора раза ярче остальных источников световой схемы. Рисующий свет подчеркивает форму и детали на изображении. Он может быть жестким и мягким, в зависимости от поставленных целей. Данный источник нужно расположить спереди и сбоку от модели на расстоянии 1,5-2 м.
  • Заполняющий свет используется для смягчения теней, возникающих от рисующего источника. Такой свет освещает теневые участки, повышая качество изображения делая его менее контрастным. Для заполняющего света используют софт-бокс или свето-отражающую панель (лайт-панель, лайт-диск). Источник заполняющего света размещают позади камеры, либо рядом с ней.
  • Фоновый свет предназначен для освещения фона, для придания ему глубины и объема. Для фонового света используют источники жесткого освещения, которые могут равномерно освещать фон или формировать на нем световые пятна. Для создания подобных эффектов фонового света служат спец. светоформирующие насадки (тубус, шторки, цветные фильтры и т.д.).
  • Контровый свет при студийной фотосъемке обеспечивает создание световых акцентов на объекте, отделение фигуры от фона. Используется для подчеркивания одежды, блеска волос, силуэта модели. Источник контрового света располагают позади объекта съемки на близком расстоянии.
  • Моделирующий свет используется для освещения боковых частей фотографируемого объекта. Такой свет обеспечивает отделение неосвещенной части модели от фона. В качестве осветительного оборудования в данном случае могут использоваться отражающие экраны, подсветки, рассеиватели, то есть слабые по мощности приборы рассеивающего света. Источники моделирующего света располагают на линии рисующего света с противоположной стороны от модели.

Грамотное подобранное освещение для фотостудии — это залог удачных снимков при любой фотосъемке. Но очень часто мы не в состоянии отследить все нюансы, которые влияют на качество изображения при фотографировании. Тогда нам на помощь приходят различные графические редакторы, позволяющие улучшать качество фотографий и добиваться отличных результатов. Программа Фото на документы от AMS Software дает возможность быстро и эффективно подготовить фотографии профессионального качества, улучшать изображение, регулировать настройки яркости, контраста, насыщенности и т. п.

Постановка света при фотосъемке детей в студии

На курсе по фотопортрету есть момент, когда я показываю учащимся, как, в зависимости от положения головы модели, меняет свое положение и ключевой свет. Понимание этого момента иногда влечет за собой вопрос: а как ставить свет при фотосъемке детей в студии? Ведь они всё время двигаются, и нет возможности постоянно корректировать положение прибора! Я отвечал, что, мол, никаких, трудностей — через «сю-сюканье» можно управлять вниманием ребенка, значит и поворотом его головы, а значит и рисунком ключевого света на лице. В крайнем случае, можно использовать бестеневой свет, который столь популярен в фейшн-фотографии именно по причине динамичности фотосъемки. И наступил день, и заказчик сказал: детская фотосессия, рост до 130 см., в динамике, моделей много, времени на фотосессию мало, фон — белый, «под обтравку». И я задумался…

Я знал о больших объемах фотосъемок для этого заказчика, проводя для него уже несколько «предметок». На «сю-сю» с моделями времени, скорей всего, не будет. Значит, будет много «косяков» по светотени на лицах. Наверняка заказчик это не заметит и не поймет, но мне самому будет неприятно. Использовать бестеневое освещение?

Лирическое отступление. К скучному бестеневому освещению я вынужден прибегать раз в несколько лет, и то, если на то есть причина. Такой случай и произошел за несколько дней до предстоящей фотосъемки детей, когда я делал семейный портрет. Четыре человека сидели по разные стороны стола, и чтобы лица каждого члена семьи были освещены, мне пришлось отказаться от светотеневого рисунка. Внутренний монолог: «тихий ужас, как с таким светом вообще можно снимать? Предатель! Скотина! Ужас (второй раз)!» Отсняв сюжет за пятнадцать минут, я с облегчением вернулся к классической светотени. И спустя несколько дней, впечатление от этой части семейной фотосессии было свежо и остро. И у меня не было желания повторять насилие над своими эстетическими чувствами.

Свет низошел на меня. Ключевым моментом было сходство предстоящей работы с фотосъемками, которые я делаю для… ресторанного меню. В обоих случаях используется белый фон, и объекты съемки имеют небольшой размер. Дети, конечно, крупней тем блюдо в ресторане, но всё же… Я предположил, что ключевой свет, отраженный белым фоном, будет одновременно выполнять роль заполняющего. Если объект (лицо) находится высоко от пола, то уровень подсветки будет недостаточным. Это вызовет глубокие тени, которые, в большинстве случаев, следует избегать в коммерческой съемке и детском портрете. Но у меня было чувство уверенности, что малыши не достаточно высоки, чтобы проявили себя эти нежелательные последствия.

Далее, надо было разобраться с ключевым светом. Классический (боковой) рисунок не подойдет из-за отсутствия времени на управление малышами (так и оказалось). Бестеневой я и сам не хочу. Что остается? Конечно световой рисунок именуемый бабочка. Прекрасно понимая, что при съемке модели в движении выполнить бабочку чисто и без ошибок удастся лишь по случайности, я надеялся получить хоть какую-то светотень, пригодную при съемке детей в движении.

Фон был расстелен на такую длину, чтобы перед ребенком было около двух метров. Это больше, чем обычно, но мне же нужен большой отражатель перед малышами. Полоской бумажного скотча была сделана отметка места работы модели. Я сообщил всем представителям заказчика, которые помогали мне «анимировать» моделей и контролировали съемку, что это то место, от которого ребенок не должен уходить далеко (иначе возможны проблемы с экспозицией). В этот раз я обозначил место съемки чуть ближе к задней части фона, чем обычные 2,5-3 метра в фотостудии. Причиной тому было желание создать хороший уровень освещения этой плоскости без фонового прибора, лишь ключевым. При этом фон будет всё же несколько недоэкспонированным, станет светло-серым, что позволит ему отделиться от многих белых комплектов одежды, которые есть в коллекции, тем самым облегчится работа дизайнера по «обтравке».

Точка съемки находилась на расстоянии около 2,5-3 метров от отметки модели. Прямо за мной, выше камеры (а снимал я в положении от «лежа» до «сидя на попе»), я установил студийную вспышку. По опыту я знаю, что для бабочки прибор обычно размещается на такой высоте, что его приходится наклонять вниз под углом 45 градусов. Так я и сделал. В качестве рассеивателя (модификатора) был выбран белый зонт «на отражение» диаметром 110 см. Первые несколько кадров и анализ освещенности глаз, характера теней на лице и их контраста, показали, что надо внести коррективы в постановку. Я опустил прибор чуть ниже для лучшей освещенности глаз, и перевел фокус света на ноги модели для усиления рефлексов от белого картона и большего снижения контраста. Я внес эти коррективы в положение осветительного прибора, проверил, как изменились светотени, и меня всё удовлетворило.

Не знаю, почему, но я был столь уверен в своем решении, что поехал на съемку с единственным источником, зонтом и большим отражателем (на всякий случай). Разум сейчас мне говорит, что это было рискованно и авантюрно. Но почему-то я был спокоен. Надо обратиться к психотерапевту, специализирующемуся на фотографах, такие тоже есть. Следующая подобная съемка будет с подростками. Думаю, мне уже придется использовать второй прибор для регулирования глубины теней, так как подростки выше, а значит дальше от горизонтальной части фона (ну не писать же «половой части…»), а значит, данная техника постановки освещения может и не сработать.

Съемка на улице: красивый портрет без проблем

 Я всегда всем говорю и буду говорить, что солнце – это лучший источник освещения, к тому же бесплатный! Поэтому солнце должно стать лучшим другом фотографа при съемке на улице. Научитесь правильно использовать естественное освещение, и будет вам счастье. Как? Читайте дальше!

Освещение при съемке на улице.

Как известно, солнце за целый день описывает полукруг по небосводу, перемещаясь с точки восхода до точки заката. С точки зрения характера освещения при съемке на улице выделяют положения солнца:

— режимное время – закат и восход, когда солнце находится низко над землей, и его удобно использовать в качестве контрового или бокового источника освещения;

— зенит – полдень, когда солнце находится высоко прямо над головой, самое неудачное время для съемок на улице. Однако я расскажу вам несколько хитростей, которые позволят использовать полуденное солнце с выгодой для себя;

— положение солнца под 45 градусов относительно земли, которое наблюдается летом примерно с 8 до 11 и с 16 до 20. Благодатное время для съемки портретов на улице. Исследования показали, что именно в это время человеческий глаз лучше всего различает черты лица окружающих людей, поэтому мы запоминаем людей именно при таком освещении. Значит, снимки в это время будут казаться самыми естественными.

Также характер освещения при съемке на улице во многом зависит от погоды за окном. Так, в яркий летний день вас ждет жесткое освещение с высоким контрастом. Жесткий свет рисует глубокие тени и практически не дает полутонов. При неправильной настройке экспозиции появляется высокий риск получить пересветы на фотографии. Модели так же будет неуютно стоять под палящим солнцем и стараться не щуриться.

Если вам пришлось снимать на ярком солнце, используйте отражатель на просвет. Расположите его по направлению солнечных лучей. Представьте, что вы просеиваете свет через полупрозрачную ткань. Если вы еще не успели обзавестись фирменным отражателем, сгодится кусок неплотной белой ткани. Попросите ассистента посильнее натянуть его так, чтобы яркий солнечный свет проходил через ткань, прежде чем попасть на лицо модели.

Второй выход из ситуации – увести модель в тень от здания или от дерева. Избегайте портретов в тени деревьев, там, где тень от листвы падает на лицо модели в виде нескольких пятен, создавая некрасивый светотеневой рисунок. Запомните, что глубина тени уменьшается по мере отдаления от предмета, который ее отбрасывает. Так, если прижаться вплотную к стене дома с теневой стороны, то вы добьетесь минимального освещения. Я же советую искать красивый свет на границе света и тени. Попробуйте отвести модель подальше от стены и посмотрите, как меняется освещение на лице и фигуре. Я обычно ставлю модель примерно на расстоянии ? от границы света и тени. Тогда вся фигура и лицо получаются равномерно освещенными мягким светом.

Использование отражателя при съемке на улице

Чтобы выделить модель из окружающего пространства при помощи естественного освещения, я рекомендую использовать отражатель с серебристой поверхностью. Оставьте модель в тени и попробуйте отразить яркие солнечные лучи на лицо. Помните, что угол падения равен углу отражения, соответственно располагайте отражатель напротив солнца, как будто вы пускаете солнечного зайчика. Заменой фабричному отражателю может служить автомобильный отражатель, кусок серебристого изоляционного материала, кусок картона, обклеенный фольгой – все, что имеет серебристую поверхность и способно отразить свет. Как я прочитала недавно в  статье одного свадебного фотографа: «Имидж — ничто. Результат — все».

Почему именно серебристый отражатель? Потому что он не искажает цветовую температуру солнечного света, в отличие от золотого, например. Золотой отражатель придает объектам теплый оттенок и желтоватый цвет, от которого потом трудно избавиться в графическом редакторе. Также серебряный отражатель обладает лучшими отражательными свойствами по сравнению, например, с белым. «Серебро» светит сильнее, поэтому я его люблю больше.


Съемка на улице на закате.

В это время солнце находится низко над землей, благодаря чему можно выстраивать красивые схемы освещения прямо на улице. Если вам неважно само закатное небо и его яркие краски, расположите модель лицом или полубоком на солнце. Теневую сторону лучше подсветить отражателем, но можно снимать красивые портреты на улице и без него.

Если вы хотите запечатлеть все краски закатного неба, то придется либо пожертвовать деталями на лице модели, либо использовать дополнительные источники освещения.  Дело в том, что в контровом свете (когда закатное солнце находится за спиной модели), динамического диапазона фотоаппарата не хватает, чтобы нормально проэкспонировать и яркое небо, и лицо модели. Если вы сделаете экспозамер по лицу модели, небо окажется в пересвете. Если выставить экспозицию по небу, то модель превратиться в темный силуэт. Силуэтная съемка тоже имеет свою изюминку, но еще интереснее смотрятся полноценные портреты на фоне заката.

Для этого используют отражатель, чтобы подсветить модель. Если интенсивности света от отражателя недостаточно, то применяют дополнительные источники – внешние вспышки прямо на камере или на стойках. Можно использовать 1-4 вспышки в зависимости от возможностей и желаемого эффекта. Вспышки можно использовать вместе с зонтами (на просвет или на отражение) для получения более мягкого рисунка, или без насадок (для получения более фактурного и жесткого освещения).

Подробнее о съемке на закате и использовании дополнительного оборудования для съемки на улице я буду рассказывать в следующих статьях. Подписывайтесь обновления на моем сайте и на официальной страничке Вконтакте!

Удачных вам снимков!

Световые стойки и монтаж | B&H Photo Video

Знакомство с фотографией Световые стойки

Фотографические световые стойки поддерживают индивидуальные схемы освещения, которые воплощают в жизнь проекты фильмов и фотографий. Для поддержки тяжелого и дорогостоящего осветительного оборудования требуются различные инструменты и аксессуары. Дайте волю своему воображению с этими профессиональными аксессуарами, которые открывают безграничные возможности для того, что может делать ваша камера.

Типы студийных осветительных стоек

Выбор лучших стоек и захватов для вашего плана освещения зависит от источников света и модификаторов в вашем производстве.Большинство осветительных стендов делятся на две категории: C-образные стойки или легкие стойки.

Легкие стойки — самый экономичный вариант. Модели со встроенными воздушными подушками минимизируют повреждения при случайном падении стойки. Для дополнительной поддержки выбирайте модели с широкой опорой, так как ноги обычно более прочные.

Сверхпрочные С-образные стойки требуют большего бюджета, но в отличие от легких стоек, безопасные конструкции не требуют весовых мешков для устойчивости. Однако С-образные стойки не имеют воздушных подушек, поэтому вы должны быть осторожны с их размещением.C-стойки обычно используются в пленке из-за их долговечности. Гибкие конструкции позволяют добавлять навесное оборудование, такое как стреловое оборудование, что позволяет настраивать расположение с помощью отражателей, флажков и других модификаторов на одной базе.


Выбор подходящих осветительных аксессуаров

Помимо осветительных стоек для камер, вы можете расширить зону действия с помощью дополнительных инструментов, таких как удлинительные стойки для осветительных стоек, грейферы, выносные опоры или переходники для блоков рукавов, для сложной настройки сцены.Сочетание подходящего оборудования и аксессуаров добавляет профессиональности вашему производству. Например, осветительные стойки стрелы позволяют свободно регулировать высоту, угол, горизонтальное положение и боковое вращение вашей стрелы. Слегка наклонив оборудование на несколько градусов, вы создадите драматические эффекты, и вам никогда не придется мешать съемке.


Безопасность и поддержка освещения

Создавайте аранжировки освещения театральной студии с помощью стропильных систем, независимо от места проведения. Создавайте индивидуальные опоры, которые вы можете подвешивать, летать или стабилизировать на земле, размещая осветительное оборудование в любом месте.Повесьте светодиодные или автоматизированные светильники прямо над толпой. Используйте палки или секции фермы, чтобы безопасно размещать видео, аудио и другое сценическое оборудование в местах, которые были бы невозможны. Осветительные фермы, изготовленные из прочного алюминия или стали, бывают самых разных конструкций, идеально подходящих для использования в помещениях или на открытом воздухе.

Нет предела тому, что вы можете создать, если у вас есть подходящие инструменты для работы. Аксессуары для опоры освещения, такие как присоски для осветительного оборудования, крепят светильники к стойкам, и они достаточно прочные, чтобы прикреплять камеры к лодкам и автомобилям.Делайте снимки в реальном времени в любой точке мира. Просто помните, безопасность превыше всего.

Куда бы ни привело вас ваше видение, B&H Photo and Video имеет все необходимое осветительное оборудование, чтобы воплотить ваши идеи в жизнь.

11 типов освещения в фотографии: объяснение

Освещение — наиболее важный фактор в фотографии. Это то, что делает фотографию возможной. Итак, давайте лучше поймем, о чем мы говорим, когда обсуждаем типы света.

Что такое свет в фотографии?

Свет — фундаментальный элемент фотографии. Фактически, слово фотография образовалось в результате слияния греческих слов, обозначающих свет и рисунок. Фотографы создают изображение, улавливая световые частицы на светочувствительном носителе. Без света было бы невозможно получить фотографии.

Какой тип освещения лучше всего подходит для фотографии?

Это зависит от снимка, который вы делаете. Многие фотографы предпочитают использовать вспышку или вспышку, потому что они портативны и универсальны, но часто бывает, что использование окружающего света работает лучше.Все зависит от вашего предмета и настроения, которое вы хотите создать.

Типы фотографического освещения и способы их использования

Какой бы тип освещения вы не использовали для своих изображений, есть разные причины для выбора определенного освещения для фотографии. Здесь мы описываем 11 типов освещения фотографии и способы их использования:

1. Окружающий свет

Окружающий свет определяется как освещение, которое не добавляется к сцене фотографом. Солнечный свет может быть естественным освещением, но также может быть уличный свет, и не забывайте о лунном свете.Ничего из этого фотограф не добавляет в сцену.

Обычно цель окружающего освещения — получить мягкий, равномерно распределенный свет, который может отражаться от одной поверхности к другой. Такое освещение особенно хорошо подходит для пейзажной фотографии.

Видимый здесь свет является одной из форм окружающего света

Некоторые фотографы проводят различие между окружающим светом от естественных источников, таких как солнечный свет, и окружающим светом, создаваемым искусственным освещением от искусственных приспособлений, таких как уличный фонарь.Вы должны знать об этом и постараться описать освещение более конкретно для ваших изображений.

Также важно описать любые модификаторы, которые вы можете использовать для направления имеющегося у вас окружающего света. Один из способов — отразить естественный свет в затемненной области, чтобы создать более рассеянный свет. Это называется открытой тени, и она придает объекту мягкое, ровное и нежное сияние.

В остальном способ «настройки» внешнего освещения зависит от того, какой внешний вид вы хотите.Вы можете использовать модификаторы, чтобы отразить это. Вы также можете перемещать объект, пока не достигнете желаемого освещения, или можете перемещаться вокруг объекта.

2. Плоское освещение

Плоское освещение — это когда источник света направлен прямо на объект съемки. Если вы фотографируете человека, это будет означать, что его лицо хорошо освещено и вы не увидите на его лице никаких теней.

Тени, как правило, подчеркивают недостатки, поэтому это отличный метод, который можно использовать, если у вашего объекта есть прыщи, другие пятна или морщины.Обычно этот метод освещения не рекомендуется использовать для портретной фотографии, поскольку тени оживляют лицо, но для объекта, который стесняется недостатков своей кожи, это будет подходящим вариантом.

Также хорошо работает, если ваш объект сочится характером. В этом случае плоское освещение позволит сиять естественной привлекательностью. Чтобы настроить, просто поместите источник света перед лицом объекта съемки и немного над ним. Вы можете наклонять его, пока он не приляжет «ровно» к лицу.

3. Широкий свет

Широкий свет на самом деле является разновидностью бокового освещения. Здесь наиболее освещенная сторона вашего объекта обращена к камере, а менее освещенная сторона — дальше от камеры.

Если мы говорим о лице объекта, этот тип освещения может хорошо работать для человека с узким лицом, поскольку он делает лицо более полным. Однако было бы менее желательно, если бы у объекта уже было анфас.

Широкое освещение может сделать худое лицо более полным.

Широкое освещение — это также метод, который дает больший контраст изображению, чем другие типы освещения.

Чтобы настроить это, вы просто размещаете источник света под углом 45 градусов от объекта, а затем поворачиваете объект в сторону от основного источника света, пока не достигнете желаемого эффекта.

4. Короткий свет

Кратковременный свет противоположен широкому свету. Здесь тень падает на сторону лица, ближайшую к камере. Этот метод подходит для большинства типов лица, но, в частности, он хорошо работает, чтобы сделать лицо более худым.

Короткое освещение идеально подходит для изображений в сдержанном ключе, отчасти из-за его высокой контрастности. Это также хорошо, если вы пытаетесь создавать изображения с большей глубиной, и его можно использовать, чтобы скрыть недостатки.

Настройка для этого аналогична настройке для широкого освещения. Вы начинаете с источника света, расположенного под углом 45 градусов от объекта. Но, в отличие от широкого освещения, на этот раз ваш объект поворачивается к свету — вы хотите, чтобы самая яркая часть лица вашего объекта была короткой стороной.

5. Разделенный свет

Разделенный свет — это место, где источник света попадает на объект сбоку под углом в девяносто градусов. Он создает разделение света и тени: половина объекта будет в свете, а половина — в тени.

Эта техника позволяет создавать более драматические изображения. Это часто делает ваш объект более жестким и мужественным. Этот тип освещения также имеет тенденцию подчеркивать текстуру кожи и детали лица. Он дает ощущение напористости, а также может использоваться для подчеркивания гламура.

Настроить довольно просто. Вы просто помещаете источник света под углом в девяносто градусов к направлению, в котором снимает ваша камера, и он должен попадать на объект сбоку. Также помогает, если свет немного позади объекта. Затем вы можете перемещать объект, пока не получите «разделение» света: половина объекта освещена, а другая половина находится в тени.

Разделенное освещение устанавливается путем помещения источника света сбоку от объекта, что приводит к полуосветлению и полутени.

Технику можно сделать более или менее эффектной, используя более мягкие или более жесткие источники света.Источники более жесткого света сделают тени более драматичными, а изображение — более интенсивным.

6. Подсветка

Подсветка — это то, на что она похожа: источник света находится позади объекта. Его можно использовать для создания силуэтов или комбинировать с определенными атмосферными условиями, такими как туман, для получения более драматичных изображений.

Одна из проблем, связанных с этой техникой освещения, заключается в том, что вы можете потерять четкость объекта из-за того, что он подсвечен сзади. По этой причине может помочь использование отражателей, чтобы отразить часть света обратно на ваш объект (если вам не нужен силуэт), или вы можете использовать технику, называемую полу-силуэтом, когда вы позволяете свету только едва попадает в кадр.Это создает приятное свечение, которое приятно контрастирует с темным фоном.

7. Обводной свет

Обводной светильник — это то место, где свет падает на объект под углом, так что он создает блики по краям объекта. Это подчеркивает форму вашего объекта, и это отличный способ отделить объект от фона.

Вы можете создать это в студии с единственным источником света, расположенным позади вашего объекта. Затем поверните объект, пока свет не создаст блики по краям.

Рамное освещение создает световые грани, подчеркивающие форму объекта.

Если вы хотите использовать естественный свет, лучше попробовать эту технику в солнечный день. Затем вы размещаете объект так, чтобы свет находился над ним и позади него. Контраст является ключевым фактором при использовании этой техники — при более низком контрасте эффект ободка будет минимизирован.

8. Свет бабочки

Этот метод назван в честь характерных теней, которые он создает под носом вашего объекта. Вы устанавливаете это, помещая источник света перед объектом и над ним.Это создаст небольшую тень в форме бабочки под их носом.

С другой стороны, он подчеркивает выступающие скулы, поэтому многим женщинам он нравится. Но, с другой стороны, он также подчеркивает тени от глубоко посаженных глаз. Таким образом, вы захотите принять во внимание уникальные особенности вашего объекта, прежде чем выбирать эту технику.

Этот метод освещения также называют основным освещением, и он нравится большинству людей, что делает его фаворитом для портретной фотографии.

9. Контурное освещение

Контурное освещение — еще один метод, который используется в портретной фотографии, поскольку он подходит практически для любого объекта. Это менее драматично, чем другие типы освещения, но создает большую глубину, чем плоское освещение. Все это достигается за счет того, что объект остается хорошо освещенным.

Настроить легко — вы просто располагаете модель, а затем устанавливаете свет под углом 45 градусов к модели и немного выше уровня глаз. Это создает тень в форме петли — отсюда и название — под носом вашего объекта на противоположной стороне его лица от источника света.

Контурное освещение создает изображение в форме петли под носом.

Вы можете изменять интенсивность света, перемещая его ближе или дальше от объекта. И вы можете изменять форму тени, поднимая или опуская источник света.

10. Мягкий свет

Мягкий свет — это свет, при котором края тени мягкие и открытые, а контраст меньше. Это достигается за счет более крупного и широкого света, помещенного ближе к объекту. Пасмурные дни — отличная возможность для мягкого уличного освещения.

Этот тип освещения достигается за счет рассеивания искусственного света. Это может быть достигнуто в студии с помощью панели полного рассеивания или софтбокса, который помещается между источником света и объектом. Освещение окна также может быть отличным источником более мягкого света.

Мягкий свет используется в основном для портретной съемки, макросъемки и съемки природы. Его также можно использовать, чтобы объект выглядел более молодо.

11. Жесткий свет

Жесткий свет — противоположность мягкого света — он создает сильные тени и высокий контраст.Это создает более драматичные и резкие образы. В студии вы можете расположить источник света там, где вы бы хотели мягкий свет, но вы не используете диффузоры, чтобы смягчить свет.

Жесткий свет создает резкие драматические тени.

Вы также можете сделать жесткий свет похожим на прожектор, и это усилит тени на изображении. Однако следует иметь в виду, что не все хорошо выглядят при жестком освещении.

Может подчеркнуть недостатки кожи и тени, создаваемые, например, глубоко посаженными глазами.Таким образом, вы должны учитывать уникальные особенности вашей модели, прежде чем выбирать этот тип света.

Все эти типы освещения хороши по разным причинам. Это зависит от того, какое настроение вы пытаетесь создать, а также от объекта съемки. Какой бы образ вы ни хотели создать, свет имеет решающее значение для создания желаемого настроения.

Многие думают, что фотограф похож на художника, который рисует. Разница в том, что фотограф пишет свой портрет светом, а не краской.Вот почему понимание того, как именно создавать желаемые образы, жизненно важно для каждого фотографа.

Часто задаваемые вопросы:

Какие бывают типы естественного света для фотографий?

Есть несколько типов естественного света для фотосъемки. Они классифицируются по положению (спереди, сзади, сверху, сбоку), степени рассеивания света (резкий — слабое рассеивание или без него и мягкий — рассеянный свет), а также от того, является ли свет прямым или непрямым (например, отраженный свет).

Какие 3 основных типа света?

Первым будет окружающее освещение, которое может быть естественным (например, солнце) или искусственным (например, внутреннее освещение). Второй — это акцентное освещение — свет, используемый для акцентирования внимания на определенной особенности или достижения желаемого эффекта. Третий — это модифицированный свет (например, рассеянный).

Какие типы света лучше использовать для портрета?

Наиболее распространенными типами освещения для портрета являются следующие:
— Плоское освещение
— Контурное освещение
— Освещение Рембрандта
— Короткое освещение
— Широкое освещение
— Освещение «бабочка»

Какие бывают типы искусственного освещения ?

— К основным типам искусственного освещения относятся следующие:
— Лампы накаливания (запрещены во многих странах)
— КЛЛ (созданные для замены ламп накаливания)
— Светодиодные фонари (лампы или панели)
— Стробоскопы / вспышки / speedlites — все они широко используются многими фотографами

Непрерывный свет — Digital Photo Magazine

Если вы фотограф-портретист, скорее всего, вы начали с непрерывного источника света.Я помню свои первые «горячие огни», недорогие вольфрамовые лампы, отраженные через простой серебряный отражатель. Представьте, что бытовая лампочка отражается от большой серебряной обеденной тарелки, и вы уловили идею.

Как следует из названия, свет был горячим, и я «растопил» многие модели, пытаясь получить правильное освещение. Позже я перешел к стробоскопам, и сегодня они являются моими основными источниками света для большинства задач. Все они — от вспышек до больших стробоскопов с батарейным питанием. Но в фотоиндустрии все постоянно развивается, и системы освещения ничем не отличаются.

Недавно на рынке появилось новое поколение светильников, в том числе несколько инновационных источников непрерывного света. Эти фонари маленькие, прочные… и, что самое главное, обладают большей мощностью для работы в ярких внешних условиях. Но действительно ли вам нужен постоянный свет, если у вас уже есть стробоскопы? И каковы преимущества и недостатки этих разных типов света?

Прочтите и посмотрите, что, по вашему мнению, лучше всего подходит для вашей фотографии. Если вы похожи на меня, возможно, вам понадобятся оба типа света в вашем осветительном приборе.

Я осветил этот портрет с помощью одного источника света и движения CLx8, который был направлен через небольшой октабокс Elinchrom для основного света, а второй источник света был направлен на волосы сзади, используя двери сарая для контроля разлива. Nikon Z 6, NIKKOR Z 35mm f / 1.8 S. Экспозиция: 1/125 сек., Ƒ / 1.8, ISO 200.

Типы непрерывного света

Непрерывный свет бывает разных размеров, форм и цветовых температур. Решение о том, что вам подходит, может сбивать с толку.

Самым основным типом являются фотовспышки.В этих светильниках используется простая лампа накаливания и отражатель. Они очень недорогие и самый простой способ получить постоянный свет.

Кварцевые осветительные системы — следующий шаг вперед. Подобно фотовспышкам, в этих лампах накаливания используются лампы, наполненные газом галогеном, которые производят больше люмен на ватт, что означает, что они ярче, чем стандартные фотовспышки.

Большой шаг вперед в цене и производительности — это лампы HMI (Hydrargyrum medium-arc lodide). В отличие от предыдущих ламп, эти лампы сбалансированы по дневному свету.А лампы HMI производят значительно больше энергии. Если вы когда-нибудь были на съемочной площадке и видели эти огромные огни, скорее всего, это огни HMI. Плохая новость в том, что фары HMI также очень дороги.

Для этого портрета я использовал один светильник Light and Motion CLx8, который проходил через небольшой софтбокс. Nikon Z 6, NIKKOR Z 35mm f / 1.8 S. Экспозиция: 1/250 сек., Ƒ / 1.8, ISO 200.

Photoflood, Quartz и HMI имеют еще одну общую черту: они сильно нагреваются во время использования. Но следующие два стиля непрерывного света — это «крутые огни»:

Флуоресцентные системы непрерывного света популярны как у видео, так и у фотографов.Многие фотографы думают о мерзких зеленых люминесцентных лампах. Но эти системы могут использовать лампы со сбалансированным дневным светом для получения красивого немерцающего света. Они также различаются по цене, чтобы соответствовать бюджету практически любого фотографа.

светодиодных светильника — это последний тип непрерывного света. Еще они мои любимые.

Светодиодные лампы непрерывного действия

стремительно развиваются с появлением новых интересных функций. Во-первых, свет крутой, чтобы не обжечься, меняя модификаторы света. Далее, светодиодные фонари очень компактны и варьируются в стилях от квадратных панелей до традиционных стробоскопических головок.Хотя эти светильники сбалансированы при дневном свете, многие из них предлагают действительно полезную функцию; вы можете изменить цветовую температуру с дневного света на лампу накаливания, просто повернув переключатель.

Здесь я использовал два светодиодных светильника Light и Motion CLx8, при этом основной свет проходил через небольшой октобокс, а второй свет размещался позади модели и направлен на лестницу. Nikon Z 6, NIKKOR Z 35mm f / 1.8 S. Экспозиция: 1/500 сек., Ƒ / 2, ISO 200.

Еще одно преимущество светодиодных фонарей заключается в том, что многие из них имеют как аккумулятор, так и переменный ток, а некоторые вспышки могут работать как в режиме тот же блок.Возможность отключить свет и выйти на улицу, используя заряд батареи, действительно открывает творческие возможности.

: Непрерывный свет или стробоскопы: если вы снимаете видео, выбор очевиден; вам нужен постоянный свет для вашего фильма. Самая главная причина, по которой фотографы по-прежнему любят непрерывный свет, — это качество WYSIWYG, или «то, что вы видите, то и получаете».

Если вы только начинаете, постоянный свет позволяет легко узнать о характеристиках света. Во время семинаров по фотографии я часто демонстрирую, как работают модификаторы света, используя непрерывный свет и перемещая его положение относительно модели.Студенты могут легко увидеть, как тени меняют направление и качество при перемещении софтбокса.

Еще одно преимущество постоянного света — вам не нужен передатчик для срабатывания вспышки. Вы работаете с непрерывным источником света, похожим на солнце. Таким образом, вы определяете экспозицию, как обычно. Если модель снимают несколько фотографов, каждый может снимать одновременно, используя постоянный свет. Непрерывный свет устраняет сбои беспроводных сигналов между передатчиком камеры и вспышкой.И не беспокойтесь о скорости синхронизации вспышки; просто установите экспозицию в зависимости от освещения в сцене. Этот портрет был сделан с помощью одного светодиодного светильника Light and Motion CLx8 через октабокс Elinchrom. Nikon Z 7, NIKKOR Z 85mm f / 1.8 S. Экспозиция: 1/400 сек., Ƒ / 1.8, ISO 800.

Как упоминалось ранее, некоторые непрерывные источники света позволяют изменять цветовую температуру ламп. Это действительно удобно, и вам не нужно беспокоиться о том, чтобы наклеить гели на светильник. Я часто фотографирую, используя баланс белого с лампами накаливания.С моими вспышками и вспышками мне нужно прикрепить гели к источникам света, чтобы это сработало.

Но есть некоторые ограничения при использовании постоянного света, и именно здесь традиционные вспышки имеют преимущество. Самым заметным преимуществом традиционных стробоскопов и вспышек является их мощность: вспышка света от вспышки невероятно мощна. Чтобы получить такое же количество света от непрерывного света, потребуется очень мощный и дорогой непрерывный свет.

Возьмем этот пример.Если я фотографирую в полдень, солнце становится непростой задачей. Но если я использую свой Elinchrom ELB 1200, мощный стробоскоп, я легко могу подавить солнце даже при съемке через большой софтбокс. Чтобы добиться того же эффекта со вспышками, я мог снимать с 1/8000, используя высокоскоростную синхронизацию. Это было бы невозможно с большим количеством непрерывных источников света, если вы не используете очень мощный свет. На этом портрете у меня есть два источника света Light и Motion CLx8: основной свет проходит через небольшой софтбокс, а второй свет освещает зеленую дверь позади модели.Nikon Z 7, NIKKOR Z 85mm f / 1.8 S. Экспозиция: 1/2000 сек., Ƒ / 1.8, ISO 800.

Если вы используете фотовспышку, кварцевую лампу или лампы HMI, вы будете иметь дело с большим количеством тепла, выделяемого свет. На открытом воздухе это не большая проблема, но может стать настоящей проблемой в небольшой студии. Вся комната будет нагреваться, и ваша модель начнет потеть, если вы не дадите ей остыть.

Какая система освещения подходит вам лучше всего? Если вы снимаете в студии или при слабом освещении, вы можете использовать непрерывный свет.Непрерывный свет имеет достаточную мощность в таких ситуациях и очень помогает увидеть в реальном времени, как ваш свет освещает сцену. Но если вы работаете на улице, стробоскопы могут быть лучшим выбором. У вас не будет проблем с полуденным светом.

Мы используем оба стиля освещения на наших съемках. Мне очень нравится использовать непрерывный свет для портретов при слабом освещении и натюрмортов. Я легко вижу, как простые модификации света меняют светлые участки изображения. Когда мы снимаем на месте при ярком освещении, мы приносим для этой задачи вспышки и вспышки Elinchrom.Мы часто фотографируем при ярком солнечном свете, и стробоскопы обладают необходимой мощностью для этих изображений. Для этого пищевого натюрморта я использовал светильник Light and Motion CLx8 через софтбокс, чтобы осветить сцену (результат показан ниже). Nikon D5, AF-S NIKKOR 70-200 мм f / 2.8E FL ED VR. Экспозиция: 1/25 сек., Ƒ / 4, ISO 100.

Использование постоянного света: Основным преимуществом постоянного света является простота управления. Просто включите свет, добавьте модификатор, например софтбокс, и отрегулируйте свет, пока не получите желаемый результат.Вы получаете то, что видите. Я люблю снимать с приоритетом диафрагмы при постоянном освещении. Обычно мои объекты не двигаются, и глубина резкости очень важна.

Если вы фотографируете на улице, вам придется отрегулировать мощность относительно окружающего освещения. Для портретов я предпочитаю, чтобы моя модель была немного ярче фона. Я включаю постоянный свет, пока объект съемки не станет немного ярче фона. Я только что снимал на шоссе 66 в Нью-Мексико.Мы поместили нашу модель перед культовым мотелем Blue Swallow в сумерках. Когда окружающий свет стал темнее, мы снизили мощность непрерывного света, чтобы он соответствовал окружающему свету и хорошо сочетался с неоновым светом.

Три моих любимых источника постоянного света: На рынке представлено множество впечатляющих систем постоянного освещения. Решите, где вы будете больше всего стрелять и сколько энергии вам потребуется. Внутренние студии могут использовать светильники с меньшей мощностью, которые подключаются к сети переменного тока. Для съемки на открытом воздухе требуется мощный свет и питание от аккумулятора.

Рабочая лошадка

Когда нам нужно много энергии на месте, мы используем светильники Light и Motion CLx8. Эти светодиодные фонари излучают 8000 люмен на полной мощности, что означает, что вы можете использовать эти фонари при более ярком окружающем освещении. CLx8 без проблем работает с модификаторами света Elinchrom, а также может использоваться со многими другими брендами софтбоксов. Одна особенность, которая мне очень нравится в этих лампах, заключается в том, что их можно использовать с питанием от батареи или подключать к сети переменного тока. На полной мощности аккумулятор работает 55 минут.Еще одна удобная функция — мощность можно регулировать с помощью беспроводного пульта дистанционного управления, поэтому вам не нужно каждый раз выключать свет, чтобы регулировать мощность. CLx8 невероятно прочен и устойчив к погодным условиям, идеально подходит для суровых условий, с которыми мы часто сталкиваемся при фотографировании на месте.

Хамелеон

Разве не было бы замечательно, если бы был светодиод непрерывного света, который также можно было бы использовать в качестве вспышки? Именно этим и занимается Rotolight Neo 2. Этот уникальный непрерывный свет также может запускаться как вспышка с помощью передатчика Elinchrom и использует высокоскоростную синхронизацию, поэтому вы можете запускать свет при коротких выдержках, чтобы подавить полуденный свет.Neo 2 имеет изменяемую цветовую температуру, использует батарейки AA или может быть подключен к сети переменного тока. Этот свет с яркостью чуть более 1000 люменов хорошо работает в помещении или как заполняющий свет в более ярких условиях. Мне нравится крепление «горячий башмак», которое позволяет легко прикрепить камеру для быстрой фотосъемки или видеозаписи с фронтальным освещением. А возможность изменять цветовую температуру с дневного света на лампу накаливания в соответствии с существующими условиями освещения действительно удобна.

Куб

Иногда большие вещи приходят в маленьких упаковках, и Lume Cube устанавливает этот флажок.Думайте об этом свете как об освещении GoPro; маленький, водонепроницаемый и монтируемый практически в любом месте. Эти фонари размером примерно с 50-миллиметровую линзу и могут быть размещены в крошечных местах. Они излучают 1500 люмен от небольшого точечного источника, что отлично подходит для добавления заполняющего света или даже акцентирующего света на студийный портрет. Освещением можно управлять через приложение на телефоне, а его подзарядка осуществляется через USB-порт на задней панели куба. У меня есть комплект профессионального освещения, в который входят два источника света, гели, сопла, решетки и диффузоры.Эти источники света отлично подходят для освещения небольших участков сцены и почти неуязвимы.

Фотография — это все о свете; без света нет фотографии. Непрерывный свет — отличный выбор для создания света на ваших фотографиях. От студийных натюрмортов до портретов в переулках — эти источники света показывают вам в реальном времени, как будет выглядеть ваше окончательное изображение. Нет ничего проще, и «то, что видишь, то и получаешь».

Первоначально опубликовано 15 января 2020 г.

Важность света в фотографии

Освещение — ключевой фактор в создании успешного изображения.Освещение определяет не только яркость и темноту, но также тон, настроение и атмосферу. Следовательно, необходимо правильно управлять светом и управлять им, чтобы получить наилучшую текстуру, яркость цвета и яркость на ваших объектах. Точно распределяя тени и светлые участки, вы можете создавать стилизованные фотографии профессионального качества.

Габаритный фонарь

Источник, из которого исходит ваш свет, имеет огромное влияние на то, как он падает на ваш объект. Свет, исходящий из-за камеры и направленный прямо вперед, дает очень ровное освещение.Это также приведет к падению теней на заднем плане изображения. Боковое освещение дает гораздо более интересный свет, поскольку он намного лучше показывает форму объекта и отбрасывает его в частичную тень, придавая ему более драматический вид. Освещение Рембрандта — эффективный распространенный пример этого типа освещения. Альтернативный эффект дает освещение, исходящее от задней части объекта. На этот раз большая часть света попадает в сторону объекта, делая его ярче, что создает более выразительную и драматичную фотографию.

→ СКАЧАТЬ: Free photography gear guide

Освойте основы фотографии и станьте профессиональным фотографом.

Формирующий светильник

Добавление рассеивателя к источнику света может уменьшить блики и резкие тени, а также уменьшить количество пятен на объекте. Это придает вашему искусственному свету более мягкий и естественный вид. Вы можете рассеивать свет разными способами.Использование софтбоксов, зонтов и прозрачных термостойких материалов действительно хорошо для достижения этого результата.

Управляющий свет

Светом можно управлять так, чтобы он падал на интересующую вас область объекта. Этого можно добиться за счет использования рассеивателей и фотоотражателей. Складные отражатели формируют солнечный свет или отражают свет вспышки в области, которую вы хотите выделить. Прожекторы также могут быть покрыты светоформирующими элементами, которые позволят вам лучше контролировать направление падения света и ширину его распространения.

После того, как вы добились наилучшего результата с настройкой освещения, вы также можете создавать дополнительные эффекты с помощью Adobe Lightroom. Это программное обеспечение позволяет улучшать и улучшать ваши цифровые фотографии, предоставляя вам возможности для изменения цветового баланса и температуры, улучшения тонов, резкости, уменьшения шума, кадрирования и даже преобразования в черно-белые.

Освещение может быть разницей между захватывающей дух фотографией и плохой. Освоение того, как использовать свет в ваших интересах и получение наилучшего результата от вашей установки, отделит вашу работу от ваших современников и направит вас на путь к созданию профессионально выглядящих изображений.

Хотите узнать больше о свете в фотографии?

Присоединяйтесь к онлайн-курсу фотографии Shaw Academy сегодня!

Присоединяйтесь к онлайн-курсу фотографии Shaw Academy.

Зарегистрируйтесь сегодня и получите бесплатную 4-недельную пробную версию!

Shaw Academy предлагает более 100 всемирно признанных курсов на 10 факультетах. Зарегистрируйтесь сейчас — первые четыре недели бесплатно.

Максимальное использование естественного света в фотографии

Уделять больше внимания свету — это, пожалуй, самый важный шаг, который вы можете сделать, чтобы улучшить свои фотографии.Для многих пейзажей хорошее естественное освещение может быть даже важнее, чем выбор самого объекта. Различные типы естественного света также могут создавать самые разные образы объектов, даже если все они имеют один и тот же источник света. Узнайте, как добиться правильного освещения для вашего объекта, используя уникальные качества вашего конкретного времени суток и погоды.

На то, как естественный свет передает объект, влияют три фактора: время дня, направление камеры и погода.Сначала мы исследуем время суток при ясном небе, а затем перейдем к конкретным погодным условиям; направления освещения будут сохранены для будущего урока.

ОБЗОР

Несмотря на то, что весь естественный свет исходит от солнца, освещение объекта на самом деле состоит из нескольких компонентов:

Прямой солнечный свет
(теплее, контрастнее)
Diffuse Skylight
(более холодный, малоконтрастный)
Bounced Light
(обладает качествами отражающего объекта)

Наведите указатель мыши на каждый компонент освещения выше, чтобы изолировать его эффект.

В зависимости от времени суток, относительное количество каждого компонента изменяется, что приводит к общему освещению с другим балансом белого или контрастом. Мы начнем с астрономического полудня (когда солнце находится на самом высоком уровне), а затем посмотрим, что происходит, когда день переходит к закату (или переходит к восходу солнца).

Время суток Контраст Цвета Направление Солнца
1. Полдень Наивысший нейтральный белый Рядом с вертикалью
2.Вечер и утро Высокая Слегка теплый от среднего до низкого
3. Золотой час и восход / закат Средний От теплого до огненного Почти горизонтальный
4. Сумерки, рассвет и закат Низкий Холодная пастель Ниже горизонта

примечание: характеристики контрастности предназначены только для ясного неба

Время суток .Далее от полудня солнце опускается ближе к горизонту. Это приводит к снижению контрастности, поскольку солнечный свет должен проходить через большее количество атмосферы и легче отражается от земли в сторону объекта. Кроме того, атмосфера выборочно фильтрует больше солнечного синего света, в результате чего свет в целом становится теплее.

Погода . Наряду с временем суток, тип и степень облачности являются другой наиболее влиятельной причиной вариаций освещения. Это в первую очередь влияет на освещение, поскольку меняет баланс между прямым солнечным светом и рассеянным светом в крыше, что, в свою очередь, влияет на видимый контраст и цветовую температуру источника света.Об этом мы поговорим подробнее в конце.

ЯСНО ПОЛУДНЕВНОЕ СОЛНЦЕ

Полуденное освещение в основном состоит из прямого падающего вниз солнечного света. Такой свет имеет мало шансов рассеяться и рассеяться в атмосфере или отразиться от земли и косвенно осветить объект. Это приводит к самому жесткому и наиболее нейтральному освещению в любое время суток и, как правило, является наименее желательным типом естественного света.

Из-за этих недостатков фотографы слишком часто убирают фотоаппарат, упуская уникальные возможности.Например, вода может казаться более прозрачной, поскольку свет проникает глубже и прямые отражения от поверхности менее вероятны. В качестве альтернативы, другие типы фотографий больше предназначены для запечатления конкретного события, а не для получения изображения с оптимальным освещением.

Преодоление уникальных проблем . Просто имейте в виду, что насыщенность цвета обычно ниже, и что нисходящие тени обычно не создают привлекательных портретов или не делают другие объекты трехмерными.Многие фотографы поощряют широкое использование поляризационных фильтров для управления контрастом, поскольку они часто наиболее эффективны, но в настоящее время они также могут легче сделать небо неестественно темным и синим. Если тени кажутся слишком резкими, а цвета недостаточно насыщенными, попробуйте преобразовать их в черно-белые, поскольку они могут даже выиграть от высокой контрастности полуденного света.

ВЕЧЕР И ПОЛНЕЕ

Вечерний и утренний свет становится немного теплее и начинает отбрасывать заметные тени.Поскольку прямой свет теперь исходит с верхней стороны, объекты часто кажутся более трехмерными. Такое освещение обычно намного более предсказуемо, чем закаты и восходы, в первую очередь потому, что это время меньше зависит от эффекта окружающих гор или местоположения линии облаков.

Преодоление уникальных проблем . В середине вечера и утра, пожалуй, наиболее скомпрометировано освещение: оно не такое нейтральное, как в полдень, но и не такое теплое или интенсивное, как закат.Он также менее резкий и возникает под лучшим углом, чем в полдень, но также не такой мягкий и рассеянный, как при сумеречном или пасмурном освещении. Эти качества делают его подходящим для всех времен дня для фотографии, но также рискуют сделать фотографии слишком обычными, поскольку нельзя использовать какие-либо уникально преувеличенные характеристики освещения, чтобы подчеркнуть определенные особенности объекта.

ЗОЛОТОЙ ЧАС И ВОСХОД / ЗАКАТ

Час непосредственно перед закатом и сразу после восхода солнца («золотой час») обычно считается наиболее желательным для фотографии.Для этого характерен горизонтальный свет, отбрасывающий длинные тени и придающий объектам теплое свечение.

Закаты и восходы создают захватывающее и разнообразное освещение, в первую очередь потому, что на них сильно влияют погодные условия. Облака визуализируются с использованием солнечного света, который отражается от них снизу — в отличие от солнечного света, который рассеивается через них сверху — потенциально заставляя небо освещаться мягким теплым светом.

Преодоление уникальных проблем .Закаты и восходы часто бывают впечатляюще яркими, но это не всегда хорошо передается в изображении. Убедитесь, что автоматический баланс белого вашей камеры не препятствует тому, чтобы сцена выглядела иначе, или что насыщенность цвета не слишком консервативна, чтобы минимизировать риск обрезки цвета. По иронии судьбы, когда освещение наиболее драматично, ваша камера, скорее всего, сделает ошибку с экспозицией; попробуйте сделать несколько снимков или на всякий случай используйте частичный или точечный замер.

Восход и закат . Хотя закаты и восходы теоретически идентичны, погодные условия могут привести к тому, что они будут постоянно отличаться, поэтому многие фотографы предпочитают один другому. Некоторые считают, что они более подготовлены к съемке во время заката над восходом солнца, потому что качество света неуклонно повышается до заката, тогда как с восходами свет часто начинается в лучшем виде и постепенно исчезает. Кроме того, бодрствовать и собираться на восходе солнца в летние месяцы часто непрактично.С другой стороны, фотография восхода солнца обычно лишена потенциально отвлекающей толпы и чаще имеет невысокий туман и росу на листве. Рассветы также часто бывают спокойными, умиротворяющими, особенно в сценах с водой, чего нет во время заката.

СУМЕРКИ, РАССВЕТ И СУМЕРКИ

Сумерки, рассвет и сумерки обычно описывают полчаса до восхода или после захода солнца — когда небо все еще яркое, но больше нет прямых солнечных лучей. Основным источником света фактически становится все небо, одна сторона которого кажется теплой и красноватой, а другая — прохладной синей или пурпурной.Благодаря этому можно получить чудесно мягкое разноцветное освещение, которое придаст объектам спокойное и умиротворенное настроение.

Преодоление уникальных проблем . Пожалуй, самые большие недостатки — это отсутствие контраста и рассеянного света. Поэтому снимки с рук возможны редко, и для достижения достаточного ощущения глубины может потребоваться больше внимания к композиции. Камеры также часто переэкспонируют сцены в сумерках при использовании автоматической экспозиции — потенциально размывая в остальном нежные цвета — поскольку в сумерках почти никогда не бывает полностью белых объектов.

Альпенглоу . Если вам повезет, явление под названием «альпийское свечение» может проявиться в виде красного или розоватого свечения в небе, наиболее удаленном от заходящего солнца, но это никогда не является гарантией. Альпийское сияние может быть полезным эффектом для увеличения теплоты неба далеко за пределами заката.

ТЕНЬ И ОБЪЕМ СОЛНЦА

Тень и пасмурный свет обычно имеют прохладный мягкий вид, поскольку источник такого света распространяется по всему небу и не включает прямых солнечных лучей.Таким образом, текстуры кажутся более тонкими, а отражения на гладких поверхностях более размытыми и приглушенными. На цвет такого света в большей степени влияет отраженный свет от близлежащих объектов, поэтому предметы, затененные листвой, могут даже иметь зеленоватый оттенок.

Многие фотографы избегают этого типа освещения, но часто делают это ошибкой. Например, в зависимости от степени облачности яркий пасмурный свет может фактически быть идеальным для портретов на открытом воздухе и дикой природы (если корректируется холодный баланс белого), поскольку он не отбрасывает резких теней на лицо объекта.Яркий пасмурный свет также может улучшить фотографию крупным планом, например, цветов, поскольку внешний вид и насыщенность цветов обычно улучшаются. В качестве альтернативы, слабоконтрастный свет также может быть лучше, когда сам объект является высококонтрастным, например, объекты, содержащие как темные, так и светлые цвета.

Преодоление уникальных проблем . Распространенный трюк — не допустить на фото серого неба, если только облака не выглядят особенно капризными и сильно текстурированными. Поскольку тени играют гораздо меньшую роль, достижение достаточного ощущения глубины может быть затруднено — как и в сумерках — но на этот раз также нет привлекательного пастельного освещения, которое можно было бы компенсировать.Изображения прямо из камеры часто выглядят более синеватыми, чем хотелось бы, поэтому также рекомендуется снимать в формате RAW с последующей регулировкой баланса белого. Свободное использование инструментов уровней и кривых также может быть полезным, если кто-то желает использовать полный диапазон контрастности в печати.

ДРУГИЕ ОСОБЫЕ ПОГОДНЫЕ УСЛОВИЯ

Погода — это просто массивный фильтр, который находится между солнцем и объектом. С одной стороны, свет может быть относительно теплым и сильно локализованным, например, солнечный свет на ясном небе.С другой стороны, свет может быть более холодным и окутывать объект, например, рассеянный солнечный свет сквозь плотно затянутое небо. Толщина и протяженность облачного покрова — вот что решает, где в этом континууме ваша конкретная погода будет иметь свое влияние.

Когда небо частично облачно, можно эффективно использовать небо, чтобы раскрасить сцену светом — если кто-то готов дождаться подходящего момента. Это отличная возможность, которую часто упускают из виду, особенно в середине дня.

В качестве альтернативы, штормовая погода может давать очень контрастный свет, поскольку дождь очищает воздух от тумана и пыли. Закаты после шторма также часто бывают наиболее драматичными, отчасти потому, что небо может стать намного темнее земли, обеспечивая хороший контрастный фон для объектов, освещенных спереди. Это также время, когда наиболее вероятно появление радуги.

Другие сценарии включают фотосъемку в тумане, тумане или дымке. Это не только значительно снижает контраст света — как в пасмурный день — но и постепенно уменьшает контраст для более удаленных объектов.

ДОПОЛНИТЕЛЬНОЕ ЧТЕНИЕ

У нас также есть онлайн-инструмент, который автоматически рассчитает ваше время и направление:
Калькулятор восхода, заката и сумерек для фотографии

По аналогичным темам также посетите следующие учебные пособия:

Типы света в фотографии

Переход к структурным элементам света улучшает фотографические навыки. Качество света безгранично и постоянно меняется, но, однажды оцененное и признанное, его переменные интригуют.Фотографы имеют уникальную возможность управлять светом и, как следствие, делиться историями, оригинальными концепциями и уникальными идеями. Это достигается не только за счет учета элементов управления камерой, выбора объектива и модификаторов, но и за счет полного соответствия окружающей среде. Если вы поймете, как свет повлияет на вашу экспозицию, и, что еще более важно, ваш собственный творческий голос, вы гарантированно увидите мир с другой точки зрения.

В своей простейшей форме свет принимает форму тремя различными способами; доступно или естественное освещение, студийное или искусственное освещение и, наконец, сочетание естественного и искусственного.Подход совершенно прост, давая вам как художнику и архитектору возможность открываться новым теориям в свете столько или меньше, сколько вы хотите. Давайте посмотрим глубже и раскроем некоторые из эффективных форм света, которые можно найти в этих трех категориях, а также полезные советы по развитию стиля изображения.

Свет по градусам

Раннее утро создает одни из самых неземных фотографических композиций. Этот городской пейзаж Нью-Йорка был снят в синий час, незадолго до восхода солнца.В это время возникает красивый голубой и бледно-лиловый свет. Прохладный характер света хорошо контрастирует с теплым интерьером зданий. Атмосферные условия делают изображение еще более интересным, поскольку свет проходит через частицы. Поэкспериментируйте с более длинными выдержками и штативом, используя относительно небольшую диафрагму для большей глубины резкости. Синий час живет в диапазоне освещения в переходах дня и ночи. Он рассчитывается в градусах по отношению к горизонту, который часто называют частью волшебного часа.Синий час находится в сумерках, незадолго до золотого часа, который находит свое место после восхода солнца. Такие приложения, как Magic Hour и SkySafari, а также такие сайты, как www.golden-hour.com, помогут вам организовать информацию о местоположении солнца, луны и связанных с ними видимых явлений. В синий час достигается большая четкость, так как небо немного увеличивается в яркости.

, фото Майка Монагана

Золотой час, как нетрудно догадаться, мягкий и теплый, отлично подходит для пейзажей и блаженных портретов.Теперь, когда солнце встает, вы можете держать камеру в руке с более короткой выдержкой и открывать диафрагму для небольшой глубины резкости. Время между синим и золотым часами дает камере множество разных цветов, которые никогда не могут быть одинаковыми. Внимательно наблюдайте за своим окружением, Magic Hour предназначен не только для широкой и средней перспективы.

Переднее и заднее освещение

Позже утром и рано днем ​​можно достичь одного из самых удивительных передних осветительных приборов.Вначале, как показывает большинство людей, сложно достичь точного баланса в технике освещения, когда солнце встает в небе. Итак, углубляясь в тему освещения, мы можем маневрировать, чтобы достичь желаемой экспозиции и уровня контрастности изображения.

, фото Мины Кадри

Освещение объекта в свете позади вас, как фотографа, — отличный способ создать привлекательный портрет. Свет обычно плоский и мягкий с небольшим или некоторым контрастом.Найдите оттенок, чтобы смягчить косые глаза и резкие тени, хотя иногда вы можете решить использовать контраст, чтобы создать динамическое изображение. Отражатель — отличный модификатор для естественного заполнения темных участков. На изображении выше фотограф использовал небольшую глубину резкости, чтобы отделить индийскую женщину от фона овощного рынка. Затененный портрет позволяет чертам лица и цветной одежде казаться совершенно гладкими и бархатистыми. Перемещение объекта на солнечный свет будет противоположным, подчеркнув черты лица и позволив свету и тени играть по всей композиции, создавая более четкие края.

, фото Джорджа Шахда

Фронтальное освещение может быть весьма эффективным в студии, создавая рецепт света для вашего изображения. Здесь свет, кажется, охватывает изгибы мотоцикла, а затем падает в тень. Для получения фотографии используется мощный и регулируемый Broncolor Para 88. Серебряная внутренняя часть зонта и параболическая форма обеспечивают великолепное падение света. Урс Рехер и Карл Тейлор — два представителя индустрии, которые демистифицируют этот процесс благодаря своему опыту работы в Интернете.

Переходя к подсветке сзади, мы можем начать видеть, как она по-другому выделяет объект съемки. Он может создавать отделение от фона и может эффективно использоваться в студии, в помещении, а также на улице.

, фото Franck Vervial

Подсветка часто используется для создания силуэтов. Путешественники в аэропорту Сингапура теперь могут динамично присутствовать в ожидании художественной инсталляции на этом изображении. Их отражения также появляются в силуэте на полированном полу, добавляя глубину и объем снимку.В этом изображении использовались умеренные выдержка и диафрагма, а также более высокая чувствительность ISO. Свет можно найти в некоторых из самых необычных пространств. Аэропорт — прекрасное место для наблюдения за освещением днем ​​и ночью, внутри и снаружи. Это пространство само по себе, полное людей, постоянно путешествующих по миру.

Боковое освещение

Особого настроения можно достичь с помощью бокового света. Контуры хорошо видны, а тени создают завораживающую глубину и объем.Двигайтесь вокруг, чтобы узнать, как простое изменение перспективы вызывает интерес. Наблюдайте за изменением света, когда вы двигаетесь вверх и вниз, из стороны в сторону и по местности. Узоры будут появляться и исчезать в зависимости от времени суток.

, фото Рэнди Робертсона

Коридоры и туннели — идеальные места, где можно увидеть и испытать боковое освещение на работе. Длинные тени — это результат света, проходящего через арки на этом изображении. Свет и тень продолжают играть на соседней стене, добавляя текстуры желтому фасаду.Расстояние внутри расположения архитектурных элементов с учетом времени суток будет сильно влиять на сложность вашего изображения. Посетите сайт несколько раз и дайте глазам привыкнуть к ярким узорам, созданным светом.

В студии можно создавать интересные работы с боковым освещением. Краевое освещение может быть достигнуто как задним, так и боковым освещением. Часто впечатляющие эффекты дает сочетание того и другого.

, фото Натана О’Найонса

На этом изображении используется косметическая тарелка слева от фона и позади танцора, а также небольшой софтбокс справа от фона позади модели.Вдохновляющие кадры, полные движения, можно получить, продумав свет и его расположение. Все идет!

Жесткий свет и заполняющая вспышка

Бывают моменты, когда вы хотите запечатлеть быстро движущийся объект, но при этом осветите детали по мере их прохождения. Вспышка идеально подходит для этого сценария и может быть захватывающим способом привлечь внимание зрителя, наполненного адреналином.

, фото butch gaudy

Здесь действие заморожено на фоне небольшого размытия деревьев и неба.Наш взгляд сразу же направляется вверх и вокруг мотоцикла к гонщику, возможно, разделяя энергичный момент полета через лес. Найдите время, чтобы разобраться в своей вспышке и ее настройках, как автоматических, так и ручных. Оба дадут разные результаты. Этот снимок был сделан со вспышкой в ​​автоматическом режиме, в режиме замера объектива или TTL. В результате получается умеренная скорость синхронизации вспышки с затвором для остановки движения. Вспышку можно использовать в самых разных ситуациях, и она хорошо сочетается с доступным светом.Суть в мощности вспышки. Практикуйтесь в прямом использовании, отражая его от стены или потолка и используя диффузоры, такие как продукция Gary Fong.

Мягкий и рассеянный свет

Мягкий свет обеспечивает ровный, гладкий и полный слепок. Он радует глаз и является прекрасным местом для изображений образа жизни; близкие, средние и широкоугольные. На этом изображении свет проходит через окно, рассеянное занавеской. Без ткани были бы более жесткие тени и больший контраст. Вместо этого фотография получается мягкой и привлекательной при умеренной выдержке.Малая глубина резкости и широко открытая диафрагма привлекают наше внимание к текстуре подсветки переднего плана на этом крупном снимке.

, фото Эрика Хоссингера

На природе с большой перспективой деревья также могут довольно хорошо рассеивать свет. Затем можно добавить жирный цвет, чтобы привлечь внимание, как на этом изображении в провинциальном парке Золотые уши.

, фото Майкла Матти

Прекрасно контрастирует с мягкостью окружающей среды. В условиях мягкого и рассеянного освещения в помещении и на улице штатив будет полезен, если вы снимаете меньше, чем фокусное расстояние объектива.Навес, созданный деревьями, обеспечивает низкое освещение. Следите за потоками света в течение дня и ночи, как естественного, так и искусственного. По случаю этих моментов в переходных световых композициях получаются заманчивые.

Свет, падающий сверху, может быть просто красивым в жизненных ситуациях. Переместите объект, чтобы увидеть, как меняется свет. Средний снимок покажет тонкую природу, которую свет создает в окружающей среде, и тонкую нежную текстуру.

, фото Viaggio Routard

На этом снимке фотограф фокусируется на сидячей позе женщины в медитации, поскольку она создает пространство для сбора света. Широко открытая диафрагма используется для размытия фона, а объект помещается в крайний левый угол композиции, прямо над спокойным водоемом. Свет, отраженный в позе женщины, падает, мягко освещая бассейн внизу.

Комбинации света

, фото Джереми Левина

В помещении вас ждет мир внутренней композиции.Это может вызвать проблемы с цветовой температурой, особенно при сочетании внутреннего освещения с внешним. Технологии продолжают предлагать нам широкий спектр вариантов освещения, тогда как совсем недавно существовало лишь несколько вариантов. Используйте каждую ситуацию наилучшим образом и попробуйте несколько разных способов использовать имеющийся свет, добавляя или вычитая по мере необходимости. Результат может быть довольно приятным. Здесь тепло свисающих сфер дополняет дневной свет Лос-Анджелеса. Маленькая диафрагма используется для детализации с более длинной выдержкой и низким ISO.Если вам посчастливилось смешать освещение, которое выглядит не так, как вы надеялись, может оказаться полезной некоторая пост-обработка баланса белого.

Интерьер меньшего размера без оконного освещения потребует комбинации вспышки и студийного освещения. Есть несколько различных способов осветить комнату модификаторами, такими как зонтики, софтбоксы и тайно размещенные вне камеры вспышки на штативах. Сложность можно рассматривать как лепку со светом и позволяет задаче стать творческой. Попробуйте снимать через пару зонтиков или отразить вспышку от потолка и при необходимости добавить дополнительные источники света.

, фото Grand Velas Riviera Maya

После захода солнца поэкспериментируйте с точечным освещением в вашей конфигурации. Выходить на улицу, чтобы испытать ночь и раннее утро перед рассветом, может быть полезным.

, фото Олли Хенце

Здесь используется налобный фонарь, чтобы добавить интерес к композиции, когда объект смотрит в космос. Чтобы увидеть Млечный путь на фотографии, используется гораздо большая выдержка, высокий ISO и широко открытая диафрагма.

, фото Джейсона Карпентера

Интересные аспекты в вашей сцене могут быть развиты с точечной заливкой замкнутой области.Взгляните на каньон, он окрашен светом при длительной выдержке. Высокое ISO используется с большой диафрагмой для экспонирования ночного неба.

Взгляд за пределы того, что находится перед нами, оказывает большое влияние на наш процесс создания имиджа. Всегда наблюдайте за светом и вдохновляйтесь на новые шаги в понимании того, как работает свет. Просто начните с использования существующего освещения вашего окружения и развивайте его, создавая решения, как того требуют ваши концепции. Пройдет совсем немного времени, прежде чем вы сможете освоить самый мощный аспект фотографии.

Об авторе:
Келли Д. Худак — фотограф из Майами-Бич.

Освещение для фотографий — Полное руководство для начинающих

Освещение — один из самых важных и сложных аспектов фотографии. Кроме того, он один из самых недооцененных. Слово «фотография» имеет греческие корни и буквально означает «рисование светом». Тем не менее, новички часто берут в руки камеру и начинают снимать, не добавляя слишком много света.Когда стемнеет, они могут добавить проблесковый маячок. Но так же, как и в ручном режиме на вашей DSLR, освоение некоторых основ освещения может выделить вас среди многих других начинающих фотографов и вывести ваши изображения на новый уровень.

Фотография с освещением не должна быть сложной, как многие думают. Если вы начнете со сложной настройки освещения, которая есть в некоторых студиях, у вас может закружиться голова. Но если вы начнете с основополагающих принципов, которые применяются к освещению фотографии, и постепенно продвинетесь вверх, освоить навыки фотографии с помощью этих советов по освещению фотографии будет легко и весело.

Вот несколько советов и основных принципов освещения при фотосъемке:

Настройка освещения: важность позиции

Понимание света в фотографии зависит от того, где фотограф помещает источник света, естественный или искусственный. И это больше всего влияет на конечное изображение. Размещение источника света перед объектом обычно дает плоское изображение с небольшой глубиной или контуром или без них. Смещая свет немного в сторону, появляются тени и текстура. Имейте в виду, что при работе с естественным освещением вы можете перемещать объект, а не свет.Результат тот же, и существенным фактором всегда является положение источников света относительно вашего объекта.

При боковом освещении объекта получаются наиболее драматические изображения с глубокими тенями и большой глубиной. Этот образ очень специфический, с эмоциональным и угрюмым оттенком.

Когда свет падает за объектом, объект обычно кажется затемненным или силуэтом. Если вы тщательно настроите камеру, вы сможете правильно экспонировать эти изображения и использовать источники света позади объекта в качестве окружающего света.Это акцентные светильники, которые добавляют дополнительный элемент интереса и глубины, чтобы вывести объект из кадра. Они особенно привлекательны для портретов и некоторых профессиональных фотографических работ.

Типы освещения в фотографии

Мягкий свет и жесткий свет

Различные источники света имеют разное качество. Эти качества наиболее заметны в тенях на фотографиях. Если свет рассеянный, он создает меньше теней с более мягким различием между светом и тенью.Это мягкий свет. Хотя свет исходит от источника, он распространяется во многих направлениях от этого источника. Это еще один способ сказать, что он не направлен. Пасмурный день — отличный пример мягкого света. Это может быть очень желательно для многих изображений и обычно предпочтительнее жесткого света.

Если вы пытаетесь сделать свет более мягким, вы можете использовать рассеиватель. Если вы снимаете со вспышкой, у многих есть диффузоры, которые вы можете прикрепить. Эти кусочки белого пластика рассеивают свет и смягчают тени.Одним из важных приемов освещения при съемке с мягким освещением является использование отраженной вспышки. Направляя вспышку на более крупный объект, вы эффективно создаете вспышку из этого объекта. Вы можете использовать стену или потолок напротив вашего объекта, что, по сути, рассеивает свет, падающий на объект. Профессиональные фотографы, работающие с моделями, часто используют так называемую косметичку. Это большие установки освещения, которые рассеивают много света на объект, но при этом создают впечатление мягкого света.

Жесткий свет исходит от направленного света, например прожектора, вспышки или солнца. Тени очень резкие, и есть большая разница между освещенными и темными участками. На портретах результат получается резким, что обычно не то, что ищут ваши клиенты. Жесткий свет имеет свое место в фотографии, но он часто вызывает у вас угрюмое или темное ощущение на ваших снимках.

Natural и Flash

Не спешите с выводом, что фотографическое освещение — это только вспышки и стробоскопы.Конечно, вспышки играют жизненно важную роль во многих осветительных установках, но солнце и луна являются гораздо более важной частью фотографии при естественном освещении. Естественный свет — это один из видов освещения в фотографии, в котором использование света уже присутствует в естественной среде. Если вы находитесь на улице, это солнечный свет и все, от чего солнце отражается. В помещении это может быть свет, проходящий через окна, и уже имеющиеся источники света, такие как лампы, свечи или люминесцентные лампы.Вы могли бы сделать всю карьеру в фотографии и никогда не использовать стробоскоп.

Однако большинство фотографов хотят немного больше контроля над своими фотографиями. Speedlight — это вспышки, которые прикрепляются к вашей камере и используют систему измерения вашей камеры. Обычно их можно сочетать с другими юнитами вокруг сцены для создания нескольких источников света. Они гибкие в том смысле, что их можно расположить под любым углом, в любом направлении и практически на любом расстоянии от объекта.

Также доступно более продвинутое студийное освещение, которое освещает определенные области кадра, например фон.Специальные источники света также могут иметь определенное назначение, например, смягчение теней, создание бликов или создание цветовых оттенков. Если вы делаете сеанс автопортретов, вы можете поэкспериментировать с освещением и направить композицию в любом направлении.

Цветовая температура

Все источники света имеют соответствующую цветовую температуру, которая измеряется в градусах Кельвина. Более теплые цвета имеют более низкую температуру, чем более холодные. Они исходят от свечей и ламп накаливания.Цветовая температура естественного солнечного света находится где-то посередине. Когда солнечный свет рассеивается в пасмурные дни, обычно становится прохладнее. Флуоресцентные лампы очень крутые, с почти синим оттенком.

Баланс белого вашей камеры определяет, как она фиксирует температуру света. Обычно вы можете установить баланс белого несколькими способами, и почти всегда есть автоматическая настройка. Однако, как только вы начинаете работать с несколькими разными источниками света, камере становится сложно выбрать нужный вам цвет.

Вот как установить баланс белого вручную. У большинства камер также есть режим ручной настройки. Вы можете использовать экспонометр, чтобы проверить температуру света на вашем объекте в Кельвинах, а затем ввести ее. Вы также можете взять образец изображения белого объекта, например, квадрата ткани, и использовать его для настройки камеры.

Еще один отличный совет по работе с цветовой температурой — снимайте в режиме RAW. Файлы, сохраненные в формате JPEG, не будут содержать достаточно данных для изменения цветовой температуры постфактум.Вы можете настроить оттенок и оттенок изображения, но результат всегда будет менее чем удовлетворительным. С другой стороны, файл RAW будет содержать достаточно данных, чтобы легко настроить цветовую температуру, как если бы вы все еще делали снимок. В Lightroom и других редакторах RAW есть ползунок, с помощью которого можно экспериментировать с цветовой температурой и при необходимости настраивать ее.

Основы освещения в фотографии: начинайте со съемки при естественном освещении

Безусловно, лучшая отправная точка — это использование естественного света, чтобы научиться делать профессиональное фотографическое освещение.Это удаляет переменную для фотографа: вы не можете перемещать или управлять самим источником света. Но все, что вы можете сделать, — это передвигаться, менять время дня, фильтровать свет через окно шторами и перемещать свет позади объекта или перед ним.

Сохраняя основы, вы изучите основы света. Снимайте на улице и играйте с различными настройками освещения, такими как прямой солнечный свет, пасмурные дни, фильтрованный свет под деревьями и съемка в темных тенях.

Но что происходит с этой теорией, когда света недостаточно, спросите вы? Например, когда вы хотите снимать в небольшом помещении? Что ж, фотограф может добавить больше света, творчески используя уже имеющиеся источники света.Лампы и свечи помогут создать интимные портреты или нежные натюрморты. Подумайте, какие источники света уже есть в комнате, и расположите вокруг них свою съемку. Отфильтруйте свет, проникающий через окна. Вы можете создавать классные эффекты с помощью жалюзи и одновременно управлять светом, падающим на объект.

В наборе инструментов фотографа есть несколько инструментов, которые помогут вам изменить естественный свет и управлять им. Рассеиватели, которые находятся между объектом и источником света, распределяют свет, делая его более мягким, избегая глубоких теней.Отражатели могут помочь вам добавить дополнительный свет в определенные области фотографии. Они действуют как зеркало и, например, могут пролить больше света на лицо объекта. Хорошая новость о съемке при естественном освещении и использовании этих простых инструментов заключается в том, что это почти бесплатно!

При необходимости используйте стробоскопы

Даже если вы фотографируете при естественном освещении, осветительное оборудование для фотосъемки, такое как вспышка или Speedlight, найдет место в вашей сумке для фотоаппарата. Вы также можете делать снимки с непрерывным освещением, когда используется непрерывный свет.Это полезно, когда фотографу нужно посмотреть, как будет выглядеть фотография во время съемки. Этого преимущества нет при использовании вспышки или стробоскопа, поскольку свет срабатывает короткими очередями. Хотя при съемке с естественными источниками света получаются красивые фотографии, иногда это не тот вид, который вам нужен. Большинство портретных и модных работ теперь выполняется с использованием искусственного света, так что фотограф может контролировать каждый аспект того, как свет падает на объект. В результате портреты с естественным освещением становятся все более и более сферой применения фотографов изобразительного искусства.

Больше чем один свет

Чем больше вы играете с основами освещения фотографии, тем больше вы начнете использовать и думать о нескольких источниках света. Множественные стробоскопы дают вам возможность управлять каждым аспектом света, падающего на вашу модель, от светлых участков до теней.

При съемке со стробоскопическим освещением лучшим освещением для фотографии является наличие двух источников света с каждой стороны камеры, угол наклона 45 градусов между прямым источником света и боковым светом при съемке портретов.Такое размещение создает мягкую тень и глубину, оставляя резкие темные тени. Два источника света уравновешивают друг друга, поэтому источник света в идеале будет казаться рассеянным и мягким на лице объекта.

Если весь ваш свет находится напротив модели, темные тени могут появиться на заднем плане при настройке освещения для фотосъемки в помещении. Третий источник света часто используется для освещения фона. Как и в модели, этот свет может быть спереди или сзади фона. Если вы думаете об освещении на открытом воздухе, то в качестве фонового (третьего) источника света вполне может быть солнце.Практика таких настроек поможет вам перейти к профессиональному фотографическому освещению.

High Key и Low Key Lighting

Если вы пролистаете страницы своего любимого журнала о фотографиях или модного журнала, вы заметите, что большинство фотографий яркие и хорошо освещенные. В частности, в модной фотографии есть тенденция к большему количеству света и меньшему количеству теней. Эти изображения редко имеют большую глубину, но у них достаточно тени, чтобы все выглядело реалистично. В отрасли это известно как высокотехнологичное освещение.

Противоположность высокому ключу — низкий ключ. На фотографиях в низком ключе настройка освещения фотографии более естественная и, возможно, даже темнее. Изображения в этом стиле более интимные и обычно используются для придания изображению более грубого ощущения.

Фотография при слабом освещении

По мере изменения количества света, попадающего в камеру, настройки камеры должны изменяться для правильного захвата изображения. Что не обязательно взимать плату, так это основы освещения фотографии, описанные выше. Расположение света, направление, жесткость и температура все еще применимы.Но ваша камера может запечатлеть это лучше, чем вы это видите.

Съемка при слабом освещении требует использования штатива, хотя это хорошая практика почти всегда. Более длинные выдержки, необходимые для съемки изображений при слабом освещении, улавливают размытие и дрожание камеры, поэтому необходимо, чтобы камера была надежно закреплена, а движения объекта тщательно контролировались.

Когда экспозиция длится более нескольких секунд, вспышки больше не улучшают изображение.Однако их можно использовать для освещения передней или задней части при длительной выдержке со специальными настройками. Более полезна концепция световой живописи. Используя мощный светильник для фотографий, вы можете осветить объект или область переднего плана в течение длительного периода времени. Если вы снимаете астрофотографию или молнию, вы часто обнаружите, что пейзаж переднего плана слишком темный. Вы можете исправить это, закрасив темные части изображения светом при открытом затворе. Вам придется поэкспериментировать с количеством света и его продолжительностью, чтобы получить идеальную экспозицию.

Заключение

Освещение для фотографий не так загадочно, как кажется. Начав с основ фототехники освещения и поиграв с одним или двумя световыми лампами, вы быстро научитесь получать идеальную экспозицию. Изучение этих советов по освещению фотографии для управления фотографией с использованием света — один из лучших способов улучшить свои навыки фотографии.

Фотографии, которые вы сделаете после изучения нового с помощью освещения, повысят ценность вашего портфолио.Если вы не создали портфолио для демонстрации своих фоторабот, вы можете подписаться на Pixpa и получить 15-дневную бесплатную пробную версию.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *