Цветомузыка сделать самому схема: Цветомузыка своими руками — что может быть проще?

Содержание

Как сделать цветомузыку на светодиодах своими руками.

Здравствуйте, уважаемые читатели сайта sesaga.ru. Практически у каждого начинающего радиолюбителя, да и не только, возникало желание собрать цветомузыкальную приставку или бегущий огонь, чтобы разнообразить прослушивание музыки в вечернее время или в праздничные дни. В этой статье речь пойдет о простой цветомузыкальной приставке, собранной на светодиодах, которую под силу собрать даже начинающему радиолюбителю.

1. Принцип действия цветомузыкальных приставок.

Работа цветомузыкальных приставок (ЦМП, ЦМУ или СДУ) основана на частотном разделении спектра звукового сигнала с последующей передачей его по отдельным каналам низких, средних и высоких частот, где каждый из каналов управляет своим источником света, яркость которого определяется колебаниями звукового сигнала. Конечным результатом работы приставки является получение цветовой гаммы, соответствующей воспроизводимому музыкальному произведению.

Для получения полной гаммы цветов и максимального количества цветовых оттенков в цветомузыкальных приставках используются, как минимум, три цвета:

Разделение частотного спектра звукового сигнала происходит с помощью LC- и RC-фильтров, где каждый фильтр настроен на свою сравнительно узкую полосу частот и пропускает через себя только колебания этого участка звукового диапазона:

1. Фильтр низких частот (ФНЧ) пропускает колебания частотой до 300 Гц и цвет его источника света выбирают красным;
2. Фильтр средних частот (ФСЧ) пропускает 250 – 2500 Гц и цвет его источника света выбирают зеленым или желтым;
3. Фильтр высших частот (ФВЧ) пропускает от 2500 Гц и выше, и цвет его источника света выбирают синим.

Каких-либо принципиальных правил для выбора полосы пропускания или цвета свечения ламп не существует, поэтому каждый радиолюбитель может применять цвета исходя из особенностей своего восприятия цвета, а также по своему усмотрению изменять число каналов и ширину полосы частот.

2. Принципиальная схема цветомузыкальной приставки.

На рисунке ниже предоставлена схема простой четырехканальной цветомузыкальной приставки, собранной на светодиодах. Приставка состоит из усилителя входного сигнала, четырех каналов и блока питания, обеспечивающего питание приставки от сети переменного тока.

Сигнал звуковой частоты подается на контакты ПК, ЛК и Общий разъема Х1, и через резисторы R1 и R2 попадает на переменный резистор R3, являющийся регулятором уровня входного сигнала. От среднего вывода переменного резистора R3 звуковой сигнал через конденсатор С1 и резистор R4 поступает на вход предварительного усилителя, собранного на транзисторах

VT1 и VT2. Применение усилителя позволило использовать приставку практически с любым источником звукового сигнала.

С выхода усилителя звуковой сигнал подается на верхние выводы подстроечных резисторов R7,R10, R14, R18, являющиеся нагрузкой усилителя и выполняющие функцию регулировки (подстройки) входного сигнала отдельно по каждому каналу, а также устанавливают нужную яркость светодиодов канала. От средних выводов подстроечных резисторов звуковой сигнал поступает на входы четырех каналов, каждый из которых работает в своей полосе звукового диапазона. Схематично все каналы выполнены одинаково и различаются лишь RC-фильтрами.

На канал высших частот сигнал подается от среднего вывода резистора

R7.
Полосовой фильтр канала образован конденсатором С2 и пропускает только спектр верхних частот звукового сигнала. Низкие и средние частоты через фильтр не проходят, так как сопротивление конденсатора для этих частот велико.

Проходя конденсатор, сигнал верхних частот детектируется диодом VD1 и подается на базу транзистора VT3. Появляющееся на базе транзистора отрицательное напряжение открывает его, и группа синих светодиодов HL1HL6, включенных в его коллекторную цепь, зажигаются. И чем больше амплитуда входного сигнала, тем сильнее открывается транзистор, тем ярче горят светодиоды. Для ограничения максимального тока через светодиоды последовательно с ними включены резисторы R8 и R9. При отсутствии этих резисторов светодиоды могут выйти из строя.

На канал средних частот сигнал подается от среднего вывода резистора R10.
Полосовой фильтр канала образован контуром С3R11С4, который для низких и высших частот оказывает значительное сопротивление, поэтому на базу транзистора VT4 поступают лишь колебания средних частот. В коллекторную цепь транзистора включены светодиоды HL7HL12 зеленого цвета.

На канал низких частот сигнал подается со среднего вывода резистора R18.
Фильтр канала образован контуром С6R19С7, который ослабляет сигналы средних и высших частот и поэтому на базу транзистора VT6 поступают лишь колебания низких частот. Нагрузкой канала являются светодиоды HL19HL24 красного цвета.

Для разнообразия цветовой гаммы в цветомузыкальную приставку добавлен канал желтого цвета. Фильтр канала образован контуром R15C5 и работает в частотном диапазоне ближе к низким частотам.

Входной сигнал на фильтр поступает с резистора R14.

Питается цветомузыкальная приставка постоянным напряжением . Блок питания приставки состоит из трансформатора Т1, диодного моста, выполненного на диодах VD5VD8, микросхемного стабилизатора напряжения DA1 типа КРЕН5, резистора R22 и двух оксидных конденсаторов С8 и С9.

Переменное напряжение, выпрямленное диодным мостом, сглаживается оксидным конденсатором С8 и поступает на стабилизатор напряжения КРЕН5. С вывода 3 микросхемы стабилизированное напряжение 9В подается в схему приставки.

Для получения выходного напряжения 9В между минусовой шиной блока питания и выводом 2 микросхемы включен резистор R22. Изменением величины сопротивления этого резистора добиваются нужного выходного напряжения на выводе

3 микросхемы.

3. Детали.

В приставке могут быть использованы любые постоянные резисторы мощностью 0,25 – 0,125 Вт. На рисунке ниже показаны номиналы резисторов, у которых для обозначения величины сопротивления используют цветные полоски:

Переменный резистор R3 и подстроечные резисторы R7, R10, R14, R18 любого типа, лишь бы подходили под размер печатной платы. В авторском варианте конструкции использовался отечественный переменный резистор типа СП3-4ВМ, подстроечные резисторы импортного производства.

Подробнее о резисторах можно почитать здесь и здесь.

Постоянные конденсаторы могут быть любого типа, и рассчитаны на рабочее напряжение не ниже 16 В. При возникновении трудности с приобретением конденсатора С7 емкостью 0,3 мкФ его можно составить из двух соединенных параллельно емкостью 0,22 мкФ и 0,1 мкФ.

Оксидные конденсаторы С1 и С6 должны иметь рабочее напряжение не ниже 10 В, конденсатор С9 не ниже 16 В, а конденсатор С8 не ниже 25 В.

Оксидные конденсаторы С1, С6, С8 и С9 имеют полярность, поэтому при монтаже на макетную или печатную плату это необходимо учитывать: у конденсаторов Советского производства на корпусе обозначают положительный вывод, у современных отечественных и импортных конденсаторов обозначают отрицательный вывод.

Диоды VD1 – VD4 любые из серии Д9. На корпусе диода со стороны анода наносится цветная полоска, определяющая букву диода.

В качестве выпрямителя, собранного на диодах VD5 – VD8, используется готовый миниатюрный диодный мост, рассчитанный на напряжение 50В и ток не менее 200 mA.

Если вместо готового моста использовать выпрямительные диоды, придется немного подкорректировать печатную плату, или диодный мост вообще вынести за пределы основной платы приставки и собрать на отдельной небольшой плате.

Для самостоятельной сборки моста диоды берутся с теми же параметрами, что и заводской мост. Также подойдут любые выпрямительные диоды из серии КД105, КД106, КД208, КД209, КД221, Д229, КД204, КД205, 1N4001 – 1N4007. Если использовать диоды из серии КД209 или 1N4001 – 1N4007, то мост можно собрать прямо со стороны печатного монтажа непосредственно на контактных площадках платы.

Светодиоды обычные с желтым, красным, синим и зеленым цветом свечения.

В каждом канале используется по 6 штук:

Транзисторы VT1 и VT2 из серии КТ361 с любым буквенным индексом.

Транзисторы VT3, VT4, VT5, VT6 из серии КТ502 с любым буквенным индексом.

Стабилизатор напряжения типа КРЕН5А с любым буквенным индексом (импортный аналог 7805). Если использовать девятивольтовые КРЕН8А или КРЕН8Г (импортный аналог 7809), то резистор R22 не ставится. Вместо резистора на плате устанавливается перемычка, которая соединит средний вывод микросхемы с минусовой шиной, или при изготовлении платы этот резистор вообще не предусматривается.

Для соединения приставки с источником звукового сигнала применен разъем типа «джек» на три контакта. Кабель взят от компьютерной мыши.

Трансформатор питания – готовый или самодельный мощностью не менее 5 Вт с напряжением на вторичной обмотке 12 – 15 В при токе нагрузки 200 mA.

В дополнение к статье посмотрите первую часть видеоролика, где показывается начальный этап сборки цветомузыкальной приставки

В этой статье мы поговорим о цветомузыке. Наверное, у каждого начинающего радиолюбителя, да и не только, в своё время возникало желание собрать цветомузыку. Что это такое, думаю, известно всем – говоря проще, это создание визуальных эффектов, изменяющихся в такт музыке.

Та часть цветомузыки, которая излучает свет, может быть выполнена на мощных лампах, например в концертной установке, в случае если цветомузыка нужна для домашних дискотек, её можно сделать на обычных лампах накаливания 220 вольт, а если цветомузыка планируется, например, как моддинг компьютера, для повседневного использования, её можно выполнить на светодиодах.

Светодиодная лента для ЦМУ

В последнее время, с появлением в продаже светодиодных лент, находят все большее применение цветомузыкальные приставки с использованием таких led-лент. В любом случае, для сборки Цвето Музыкальных Установок (ЦМУ сокращенно) требуется источник сигнала, в роли его может выступать микрофон с собранными несколькими каскадами усилителя.

Схема микрофона с усилителем

Также сигнал может браться с линейного выхода устройства, звуковой карты компьютера, с выхода mp3 плейера и т. д., в этом случае также потребуется усилитель, например два каскада на транзисторах, я для этой цели воспользовался транзисторами КТ3102. Схема предусилителя изображена на следующем рисунке:

Далее приведена схема одноканальной цветомузыки с фильтром, работающей совместно с предусилителем (выше). В этой схеме светодиод мигает под басы (низкие частоты). Для согласования уровня сигнала в схеме цветомузыки предусмотрен переменный резистор R6.

Цветомузыка светодиод мигает под басы

Существуют и более простые схемы цветомузыки, которые может собрать любой начинающий, на 1 транзисторе, к тому же не нуждающиеся в предусилителе, одна из таких схем изображена на картинке ниже:

Цветомузыка на транзисторе

Схема распайки выводов штекера Джек 3.5 приведена на следующем рисунке:

Если по каким-то причинам нет возможности собрать предварительный усилитель на транзисторах, можно заменить его трансформатором, включённым как повышающий. Такой трансформатор должен выдавать напряжения на обмотках 220/5 Вольт. Обмотка трансформатора с меньшим количеством витков подключается в источнике звука, например, магнитоле, параллельно динамику, усилитель при этом должен выдавать мощность как минимум 3-5 ватт. Обмотка с большим количеством витков подключается ко входу цветомузыки.

Подключение трансформатора на звук

Разумеется, цветомузыка бывает не только одноканальной, она может быть 3, 5 и более многоканальной, когда каждый светодиод или лампа накаливания мигает при воспроизведении частот своего диапазона. При этом диапазон частот задается путем использования фильтров. В следующей схеме, трехканальной цветомузыки (которую сам недавно собирал) в качестве фильтров стоят конденсаторы:

Если мы захотели использовать в последней схеме не отдельные светодиоды, а светодиодную ленту, то в схеме следует убрать токоограничивающие резисторы R1, R2, R3. Если лента или светодиод используется RGB, то должна быть выполнена с общим анодом. Если планируется подключать светодиодные ленты большой длины, то для управления лентой следует применить мощные транзисторы, установленные на радиаторы.

Транзисторы на радиаторе

Так как светодиодные ленты рассчитаны на питание 12 Вольт, соответственно и питание в схеме нам следует поднять до 12 Вольт, причем питание должно быть стабилизированным.

Тиристоры в цветомузыке

До сих пор в статье рассказывалось только про цветомузыкальные устройства на светодиодах. Если возникнет надобность собрать ЦМУ на лампах накаливания, тогда для управления яркостью ламп нужно будет применить тиристоры. Что такое вообще тиристор? Это трехэлектродный полупроводниковый прибор, который соответственно имеет Анод, Катод и Управляющий электрод.

На рисунке выше изображен советский тиристор КУ202. Тиристоры, в случае, если планируется использовать с мощной нагрузкой, также необходимо крепить на теплоотвод (радиатор). Как мы видим на рисунке, тиристор имеет резьбу с гайкой и крепится аналогично мощным диодам. Современные импортные просто снабжены фланцем с отверстием.

Схема цветомузыки на тиристорах

Одна из подобных схем на тиристорах приведена выше. Это схема трехканальной цветомузыки с повышающим трансформатором на входе. В случае подбора аналогов тиристоров, следует смотреть на максимальное допустимое напряжение тиристоров, в нашем случае у КУ202Н – это 400 вольт.

Цветомузыка на тиристорах 2

На рисунке приведена подобная схема цветомузыки приведенной выше, главное отличие в нижней схеме – отсутствует диодный мост. Также цветомузыку на светодиодах можно встроить в системный блок. Мной была собрана такая трехканальная цветомузыка с предусилителем в корпусе от сидирома. При этом сигнал брался со звуковой карты компьютера с помощью делителя сигнала, в выходы которого подключались активная акустика и цветомузыка. Предусмотрена регулировка уровня сигнала, как общего, так и отдельно по каналам. Запитывались предусилитель и цветомузыка от разъема Молекс 12 Вольт (желтый и черный провода). Схемы предусилителя и трехканальной цветомузыки по которым собирались приведены выше. Существуют и другие схемы цветомузыки на светодиодах, например эта, также трехканальная:

Цветомузыка на 3 светодиодах – схема

В этой схеме, в отличие от той, что собирал я, используется в канале средних частот индуктивность. Для тех, кто захочет сперва собрать что-нибудь попроще, привожу следующую схему на 2 канала:

Цветомузыка 2 канала LED

Если собирать цветомузыку на лампах, то придется использовать использовать светофильтры, которые могут быть в свою очередь, как самодельными так и покупными. На рисунке ниже изображены светофильтры, которые есть в продаже:

Светофильтры для ЦМУ

Некоторые любители цветомузыкальных эффектов собирают устройства на основе микроконтроллеров. Ниже приведена схема четырехканальной цветомузыки на МК AVR tiny 15:

Цветомузыка на tiny 15

Микроконтроллер Тiny 15 в этой схеме можно заменить на tiny 13V, tiny 25V. И под конец обзора от себя хочу сказать, что цветомузыка на лампах проигрывает по зрелищности цветомузыке на LED, так как лампы более инерционные, чем светодиоды. А для самостоятельного повторения можно рекомендовать вот такую цветомузыкальную приставку.

В статье подробно рассказано о нескольких способах обновления BIOS на материнской плате Asus.

Теперь вы точно подберете идеальный ноутбук для работы или учебы!

Данная статья описывает преимущества SSD накопителей для приложений и игр. Также здесь выполняется сравнение между достоинств данного накопителя с устаревшим аналогом.

В статье речь идет о том, как отремонтировать пластмассовый китайский электрочайник.

Самостоятельный ремонт ноутбука ASUS X50SL – очищаем от пыли вентилятор с радиатором процессора и ставим новые драйвера.

22.05.2019 colorMusic_v2.10:
• Исправлен глюк с большим количеством светодиодов на МЕГЕ

  • Добавлена плавность режиму цветомузыки по частотам! Настройка SMOOTH_STEP
  • Добавлен режим стробоскопа с целой кучей настроек!
  • Добавлено управление с ИК пульта! Купить пульт можно по этой ссылке , цена вопроса 50р
  • 7 режим – Режим подсветки
  • 8 режим – Режим бегущих частот
  • 9 режим – Анализатор спектра (Версия 2.1)
  • У некоторых режимов появились подрежимы
  • Возможна работа БЕЗ потенциометра. Читайте ниже в инструкции по эксплуатации
  • Настройки сохраняются в память (энергонезависимую)
  • Улучшена производительность, почищен мусор
  • в 7 режиме радугу можно остановить и пустить вспять
  • Добавлена настройка RESET_SETTINGS для сброса настроек в случае некорректной работы. Читайте ниже в FAQ

11.05.2018 ночь colorMusic_v2.5:

  • Код оптимизирован, библиотеки FastLED и IRremote заменены на более оптимальные Adafruit_NeoPixel и IRLremote (для работы версии 2.5 и выше необходимо установить новые библиотеки из общей папки с библиотеками!)
  • ИК пульт теперь срабатывает почти в 100% случаев вместо прежних 30%
  • Поддержка максимум 410 светодиодов

11.05.2018 день colorMusic_v2.6:

  • Возвращена библиотека FastLED (как оказалось, функции FastLED работают гораздо быстрее, чем NeoPixel, а также поддерживает такое же количество светодиодов!)
  • ИК пульт всё ещё срабатывает почти в 100%, по сравнению с 30% в версиях 2.0-2.4
  • Поддержка максимум 410 светодиодов (работа может быть нестабильной)
  • Исправлен небольшой баг
  • Добавлено сохранение состояния “включено/выключено” в энергонезависимую память. Штука опциональная, в настройках можно выключить (настройка KEEP_STATE)

28.09.2018 colorMusic_v2.7 (by Евгений Зятьков):

  • Настройка пульта внесена в скетч, тип пульта настраивается в IR_RCT
  • Добавлена поддержка Arduino Mega и Pro Micro
  • Исправлены мелкие баги

22.11.2018 colorMusic_v2.8:

• Добавлено ограничение тока для всей системы, настройка CURRENT_LIMIT
• Слегка оптимизированы настройки

22.05.2019 colorMusic_v2.10:
• Исправлен глюк с большим количеством светодиодов на МЕГЕ

Крутейшая свето- цветомузыка на Arduino и адресной светодиодной ленте WS2812b. Работает с лентой любой длины (до 450 светодиодов (версия 1.1), до 350 светодиодов (версия 2.0)), и может быть размещена в любом месте в квартире или автомобиле.

Режимы работы (переключаются кнопкой или с ИК пульта (версия 2.0)):

  • VU meter (столбик громкости): от зелёного к красному
  • VU meter (столбик громкости): плавно бегущая радуга
  • Светомузыка по частотам: 5 полос симметрично
  • Светомузыка по частотам: 3 полосы
  • Светомузыка по частотам: 1 полоса
  • Стробоскоп (Версия 2.0)
  • Подсветка (Версия 2.0)
  • Постоянный цвет
  • Плавная смена цвета
  • Бегущая радуга
  • Бегущие частоты (Версия 2.0)
  • Анализатор спектра (Версия 2.1)
    • Плавная анимация (можно настроить)
    • Автонастройка по громкости (можно настроить)
    • Фильтр нижнего шума (можно настроить)
    • Автокалибровка шума при запуске (можно настроить)
    • Поддержка стерео и моно звука (можно настроить)
    • Лента не гаснет полностью (Версия 2.0)
    • (Версия 2.1) все настройки сохраняются в памяти и не сбрасываются при перезагрузке
    • Сохранение настроек происходит при выключении кнопкой звёздочка (*)
    • А также через 30 секунд после последнего нажатия на любую кнопку ИК пульта

    ПОДРОБНОЕ ВИДЕО ПО ПРОЕКТУ


    Понятные схемы, прошивки с комментариями и подробные инструкции это очень большая работа. Буду рад, если вы поддержите такой подход к созданию Ардуино проектов.

    ИНСТРУКЦИИ ПО ЭКСПЛУАТАЦИИ

    НАСТРОЙКА ОПОРНОГО НАПРЯЖЕНИЯ. Потенциометр настройки опорного напряжения настраивается “методом тыка” пока не заработает (у меня стоит в середине). Подстройка нужна при смене источника аудио или изменении его потенциальной громкости.

    • Если во время работы в режиме VU метра (первые два режима) шкала всё время горит – слишком низкое опорное напряжение, Ардуино получает слишком высокий сигнал
    • Если не горит – опорное слишком высокое, системе не удаётся распознать изменение громкости с достаточной для работы точностью

    МОЖНО СОБРАТЬ СХЕМУ БЕЗ ПОТЕНЦИОМЕТРА! Для этого параметру POTENT (в скетче в блоке настроек в настройках сигнала) присваиваем 0. Будет задействован внутренний опорный источник опорного напряжения 1.1 Вольт. Но он будет работать не с любой громкостью! Для корректной работы системы нужно будет подобрать громкость входящего аудио сигнала так, чтобы всё было красиво, используя предыдущие два пункта по настройке.

    НАСТРОЙКА НИЖНЕГО ПОРОГА ШУМОВ является очень важной, в идеале выполняется 1 раз для любого нового источника звука или смены громкости старого. Есть 3 варианта настройки:

    • Ручная: выключаем AUTO_LOW_PASS и EEPROM_LOW_PASS (ставим около них 0), настраиваем значения LOW_PASS и SPEKTR_LOW_PASS вручную, методом тыка
    • Автонастройка при каждом запуске: включаем AUTO_LOW_PASS, выключаем EEPROM_LOW_PASS . При подаче питания музыка должна стоять на паузе! Калибровка происходит буквально за 1 секунду.
    • По кнопке: при удерживании кнопки 1 секунду настраивается нижний порог шума (музыку на паузу!)
    • Из памяти ( ЛУЧШИЙ ВАРИАНТ ): выключаем AUTO_LOW_PASS и включаем EEPROM_LOW_PASS
    • Включаем систему, источник звука подключен проводом
    • Ставим музыку на паузу
    • Удерживаем кнопку 1 секунду (либо кликаем кнопку 0 (ноль) на ИК пульте
    • Загорится светодиод на плате Arduino, погаснет через

    1.5 секунды

  • Значения шумов будут записаны в память и будут САМИ загружаться при последующем запуске!
  • Цвет звука — Калькулятор изменения высоты звука

    Звук и свет разделяют фундаментальную природу вибрации. И хотя звуки, которые мы слышим, имеют гораздо более низкую частоту, чем видимый нам свет, существует ряд звуковых частот, которые имеют соответствующие согласные цвета. Эта страница посвящена отношениям согласных между звуком и цветом и предоставляет инструмент, позволяющий исследовать их взаимосвязь.

    Однако, прежде чем углубиться в эту конкретную тему кроличьей норы, пожалуйста, поймите, что вибрации звука и света очень разные.Звук основан на колебаниях молекул воздуха как движущейся волне сжатия. Свет (и, следовательно, цвет) основан на электромагнитной волне. Хотя «частота» — это мера, обычно используемая как для компрессионных, так и для электромагнитных волн, эти два типа волн имеют существенные различия.

    Несмотря на эти проблемы, связь «Звук-цвет», как сообщается, может быть потенциально полезной во многих контекстах, включая лечение синетезии, музыкальное образование, практики медитации и создание терапевтической музыки.

    Аспекты звука и цвета

    При соединении звука с цветом необходимо ответить на два основных вопроса:

    1. С какой апсектой звука мы имеем дело?
      Аспекты звука, связанные с цветом, включают:
      1. Гласная, используемая людьми, тонизирующими вокал. Некоторые гласные «УРРР…», «ААА…» и «EEE…».
      2. Основная (самая низкая) частотная составляющая звука. Это часто переводится в высоту звука на основе некоторого стандарта высоты звука. и система настройки (обычно стандарт высоты звука A = 440 или A = 432 и система настройки 12-TET или какая-нибудь новаторская система настройки).
      3. Музыкальный интервал, например минорная треть или идеальная квинта.
    2. Как представлены или указаны цвета?
      Способов представления цветов предостаточно. Различные системы, называемые цветовыми моделями, часто связаны с практическими аспектами отображения цветов на экранах дисплеев или принтерах. Эти системы часто состоят из нескольких компонентов, таких как системы красный-зеленый-синий, используемые в дисплеях с электронно-лучевой трубкой. Другой метод определения цветов — использовать видимые цвета, которые мы видим в электромагнитном спектре, — цвета света, которые мы видим в радуге.В этой системе обычно указывается одно число — частота электромагнитного излучения — при указании цвета. Обратите внимание, что не все цвета могут быть представлены в каждой системе. Некоторые цвета, воспроизводимые экраном компьютера, не отображаются в видимом спектре света.

    Гласные звуки и цвета для тонирования
    на основе системы чакр

    Подключение звука к цвету

    Многие подходы к соотношению звука и цвета исследовались веками.Эти подходы являются либо прямыми, либо косвенными отношениями.

    Прямая связь имеет некоторую формулу или отображение, которое переводит между высотой тона и цветом. Отображение может быть только в одном направлении (например, шаг ⇒ цвет, где каждый шаг имеет цвет, но не каждый цвет может быть сопоставлен с шагом), или оно может быть двунаправленным.

    Непрямая связь имеет некоторый промежуточный компонент, который отображается как на высоту звука, так и на цвета, обеспечивая связь звука и цвета.

    Изображение справа — Гласные звуки и цвета для тонирования на основе системы чакр — является примером косвенной связи между сдержанными цветами и гласными звуками, используемыми в тонировании.Они связаны через систему чакр, при этом каждой чакре назначается гласный звук и незаметный цвет.

    Другой аспект взаимосвязи заключается в том, образуют ли цвета и звуки, которые связаны между собой, сдержанный набор цветов или звуков (например, «красный», «зеленый» и т. Д. И «C», «Ab» и т. Д.) Или непрерывный спектр (например, частота световой или звуковой волны).


    Системы чакр

    Эта таблица соответствия чакр представляет собой совокупность информации, которую я собрал из различных источников.Он показывает косвенную связь между сдержанными цветами и сдержанными тонами и сдержанными музыкальными интервалами:

    Соответствие чакр

    Обратите внимание, что высота звука полностью не зависит от музыкальных интервалов. Также обратите внимание, что сами чакры не согласуются с несогласованностью с предыдущей таблицей «Гласные звуки и цвета для тонирования». Я обнаружил, что такие расхождения часто возникают при объединении информации из разных источников.

    Система Александра Скрябина Clavier à Lumieères

    Скрябин Переписка

    Александр Скрябин (1871–1915) на основе своего опыта с синестезией разработал отображение между сдержанными тонами и сдержанными цветами, при котором одно чувство воспринимается как другое. Скрябин воспринимал звук как цвет и разработал систему отображения, названную «clavier à lumieères» (буквально «клавиатура с подсветкой»), показанную справа.

    Вместо паттерна, в котором одинаковые цвета располагались на соседних клавишах, система Скрябина (и, предположительно, его система восприятия) размещала похожие цвета на нотах, которые были разделены на идеальную четвертую и идеальную пятую. Итак, когда ноты расположены в виде пятого круга, цвета кажутся более систематическими и непрерывными:


    Круг Скрябина

    Это открытый вопрос, влияет ли такое цветовое кодирование клавиш пианино на изучение фортепиано или теории музыки.

    Спасибо Эрику Фридлингу за указание на работу Александра Скрябина.

    Прямая связь между непрерывным спектром звука и цвета

    Остальная часть этой страницы посвящена особой взаимосвязи между звуком и цветом: прямая взаимосвязь между непрерывным спектром частот электромагнитной энергии в полосе видимого света и высотой звука в непрерывном частотном спектре звука, который составляет 40 октав. (коэффициент 2 40 = 1 099 511 627 776) ниже частот видимого света.

    Это соотношение Звук ⇒ Цвет показано на диаграмме и в калькуляторе ниже на этой странице.

    Таблица цветов звука

    В августе 2016 года Николас Мелендез (он же «Nexdrum») прислал мне диаграмму, которую он разработал независимо на основе своих собственных расчетов. Цвета на диаграмме почти идеально совпадали с цветами, полученными калькулятором ниже на этой странице. Я разработал расширенную версию дизайна Николаса с дополнительной информацией, которая может быть полезна … щелкните изображение, чтобы увеличить версию:


    Цвет звуковой карты

    Некоторые примечания к этой диаграмме:

    Диапазон этой диаграммы несколько шире, чем у калькулятора в верхней части этой страницы, так как видимый цветовой спектр охватывает частоты чуть более одной октавы.Я включил как F4, так и F5, которые при увеличении на 40 октав имеют соответствующие цвета около инфракрасного и ультрафиолетового концов спектра соответственно.

    Я также добавил столбец в конце, который объединяет как F4, так и F5. Это полезно в случаях, когда требуется циклическое отображение цветов, чтобы избежать скачка цвета между F и F #.

    Преобразование цветового пространства RGB в CMY, CMYK, HSB (также известное как HSV) и YIQ (используемое в дисплеях NTSC) было выполнено Corel Draw X3.

    Калькулятор шага в цвет

    Клинта Госса, версия 1.02

    Примечание о совместимости с браузером

    : этот инструмент правильно работает во всех браузерах. Было протестировано в следующих браузерах:

    • OK — Internet Explorer 9.0.8112.16421, протестирован 14.06.2011, на Win7 64-bit.
    • OK — Google Chrome 12.0.742.91 m, протестирован 14.06.2011, на Win7 64-бит.
    • Fail — Mozilla Firefox 4.0.1, протестировано 14.06.2011 на 64-разрядной версии Win7. Кажется, не удается выполнить какой-либо код JavaScript, даже если включена конфигурация для JavaScript.Ошибок JavaScript не отмечалось — просто код не выполнялся.
    • Fail — Mozilla Firefox 5.0, как сообщил Д. Дж. 24.06.2011.
    • OK — Apple Новый iPad (третье поколение), iOS 5.1, протестировано 18.03.2012.
    • OK — Internet Explorer 11.0.9600.18314, протестирован 8.08.2016, на Win7 64-бит.


    Документация

    Этот калькулятор позволяет указать заметку и увидеть цвет, соответствующий этой заметке. «Согласный» означает, что цвет имеет частоту, которая на некоторое количество октав выше частоты звука.

    Проще всего поиграть с различными входами, в частности с кнопками + и -, и посмотреть, как меняются цвета. В блоке подробностей показаны внутренние детали того, как производился расчет, и он может быть интересен некоторым людям.

    Несколько замечаний:

    1. Изменение температуры или влажности не влияет на цвет. Цвет зависит от частоты (определяется нотами, смещением настройки и эталоном высоты тона A4). Однако температура и влажность влияют на соответствующую длину волны, отображаемую в блоке с подробностями.
    2. Проверка ошибок на входе не завершена. Если вы введете несоответствующую запись (например, что-то другое, кроме числа), результаты могут быть непредсказуемыми.

    Для получения дополнительных сведений об этом калькуляторе, включая людей, которые внесли свой вклад в базу кода, см. Страницу «Обзор инструментов и калькуляторов».

    Если вы обнаружите какие-либо проблемы или предложения относительно этой страницы, пожалуйста, свяжитесь со мной.

    Приложения

    Лично я считаю, что связь между звуком и цветом, представленная на этом калькуляторе, в лучшем случае незначительна или даже причудлива.Звук основан на колебаниях молекул воздуха как движущаяся волна сжатия, а свет (и, следовательно, цвет) основан на электромагнитной волне. Хотя «частота» — это мера, обычно используемая как для сжатия, так и для электромагнитных волн, эти два типа волн совершенно разные.

    Однако в ситуациях, когда вы хотите представить высоту звука в виде некоторого цвета, это сопоставление может быть полезно при отсутствии какой-либо другой схемы. Это сопоставление также оказалось полезным при наложении некоторых цветов на поля, для разработки моих семинаров по игровым техникам, основанным на эмоциях.

    Кроме того, я получил отчеты от практикующих, которые успешно использовали это соотношение звука и цвета в своем лечении таких состояний, как синестезия.

    Преобразование звука в цвет

    Приведенный выше код преобразует частоту звука в частоту света, удваивая яркость звука (повышаясь каждый раз на октаву), пока он не достигнет частоты в диапазоне 400-800 ТГц (400000000000000 — 800000000000000 Гц).

    Затем эта частота преобразуется в длину волны света по формуле:

    длина волны = скорость света / частота

    Используемая скорость света — это наблюдаемая скорость света в вакууме (299 792 458 м / сек).

    Я считаю, что это разумный подход, даже если мы не играем эти звуки в вакууме. Код для рендеринга цветов (см. Ниже) основан на той же константе скорости света; Когда я смотрю на резонанс, я считаю, что на самом деле мы хотим согласовать частоту звука и света, а не длину волны.

    Рендеринг цветов света

    Отображать определенную длину волны света на веб-страницах HTML проблематично.

    Цвета света — это чистые частоты, которые наши глаза воспринимают как один цвет.Цветовая система RGB (красный, зеленый, синий), используемая HTML и отображаемая на большинстве цветных мониторов, использует смесь трех чистых источников света (красный пистолет, зеленый пистолет и синий пистолет, в случае более старой CRT. дисплеи), чтобы создать впечатление одного цвета для наших глаз. В системе RGB наши глаза воспринимают некоторые цвета, которые не существуют, как чистые цвета спектра, такие как розовый и белый. Эти цвета представляют собой смешение нескольких цветов из чистого спектра. Цветовая модель RGB называется «аддитивной» цветовой системой, потому что она складывает цвета вместе для передачи воспринимаемого цвета.

    Для визуализации чистых цветов как RGB я использовал эту таблицу из [Bruno 2006], page 2:

    Цвет Частота Длина волны
    фиолетовый 668–789 ТГц 380–450 нм
    синий 631–668 ТГц 450–475 нм
    голубой 606–630 ТГц 476–495 нм
    зеленый 526–606 ТГц 495–570 нм
    желтый 508–526 ТГц 570–590 нм
    оранжевый 484–508 ТГц 590–620 нм
    красный 400–484 ТГц 620–750 нм

    Чтобы приблизить эти цвета в цветовой модели RGB, я закодировал подпрограмму JavaScript, основанную на коде, реализованном на C # Филиппом Лавеном, который первоначально был основан на кодировании алгоритма на Фортране со страницы Дэна Брутона по науке о цвете.Обратите внимание, что моя версия JavaScript сильно модифицирована, поэтому результаты не соответствуют этим более ранним реализациям C # и Fortran, но более точно соответствуют этому рендерингу, выполненному в 2010 году Дэвидом Экклсом (созданным из кода, который он реализовал на R):

    Описание этого рендеринга приведено на странице Викимедиа для этого изображения, а код, сгенерировавший это изображение, доступен на этой кодовой странице.

    Если вы печатаете эти цветопередачи, проблемы с цветопередачей усугубляются.Большинство принтеров используют еще одну цветовую модель CMYK (голубой, пурпурный, желтый, черный). Мало того, что цвета RGB преобразуются в цвета CMYK где-то на пути от веб-страницы к принтеру, но и цветовая модель принтера является «субтрактивной» моделью — бумага сначала становится белой, а материал бросается на страницу, чтобы сделать ее темнее.

    Итак, суть в том, что цветопередачи, используемые на Flutopedia для цветопередачи длин волн света, в лучшем случае являются «хорошей попыткой» отображения цветов, но не должны использоваться для работы, требующей более серьезного отношения.

    Преобразование цветов RGB в цветовые частоты

    Меня спросили о возможности преобразования цвета RGB в частоту света. Это создает некоторые проблемы. В рамках калькулятора шага к цвету мы сопоставляем одно число (частоту) с тремя числами (R, G и B). Но мы не производим всех возможных комбинаций R, G и B… только некоторые из них. Это означает, что если вы выберете произвольные R, G и B, у него может не быть какой-либо частоты, которая (в моем алгоритме) сгенерировала бы этот RGB.

    Можно провести аналогию с нанесением линии на карту. Каждую точку на линии можно определить по ее расстоянию от начала линии, и каждая точка на линии имеет координату [X, Y] на карте. Однако каждая координата [X, Y] на карте не имеет позиции , а не на линии.

    Другой способ взглянуть на это… рассмотреть радугу. Вы можете найти в нем коричневый? Не совсем. Но в пространстве RGB есть коричневый.

    История изменений

    11 августа 2016
    • Добавьте информацию о системах чакр и Александре Скрябине.
    8 августа 2016
    • Добавьте диаграмму «Цвет звука» в сотрудничестве с Николасом «Nexdrum» Мелендесом.
    • Добавьте предостерегающий раздел.
    9 октября 2012 г.
    • Добавлено примечание о проблемах преобразования цветов RGB в частоты.
    Версия 1.02 — 12 декабря 2010 г.
    • Капитальный ремонт для улучшения цветов, исправления черных цветов и добавления событий onChange () ко всем входам.
    Версия 1.01 — 11 декабря 2010 г.


    Сопоставление звука с цветом

    Что касается темы Spectrum в этом месяце, я решил понимать это слово буквально в применении к цвету и рассмотреть его отношение к звуку. Толчком к этому решению послужил мой разговор с коллегой, ныне покойным звукорежиссером Стиллвиндом Боренштейном, около тринадцати лет назад. Он объяснил интерес тем, что, поскольку и звук, и цвет могут быть выражены или измерены по частоте, кто-то должен отобразить эту взаимосвязь, чтобы можно было увидеть, какой цвет был A #, или услышать, как звучит зеленый цвет.По общему признанию, мы выпили несколько напитков в ходе этого обсуждения, и я не позаботился когда-либо сделать то глубокое погружение, которое хотел Стилвинд.

    С годами я постепенно осознавал, что наша революционная идея была описана в книгах по нейропсихологии, была реализована более века назад и что люди продолжают уточнять и исследовать эти отношения. Нам даже не удалось связать цвет и звук с двумя очень крутыми синтезаторами, которые мы использовали; один из которых был автором нашего коллеги!

    Чтобы почтить память Стилвинда и погрузиться глубже, я хотел, наконец, воспользоваться моментом и исследовать взаимосвязь между цветом и звуком, а также множество способов сопоставления спектра одного с другим.

    Синестезия

    На протяжении сотен лет исследователи искали связь между звуком и цветом. Действительно, знаменитый семицветный спектр Исаака Ньютона (ROY G. BIV) сейчас широко признан неверным, и выяснилось, что индиго был включен только потому, что Ньютон так сильно чувствовал, что количество цветов в цветовом спектре должно соответствовать количество нот в западной музыке, чтобы быть правильным. и

    Существует предположение, что у Ньютона было уникальное состояние, известное как синестезия, при котором взаимосвязаны отношения между двумя или более чувствами: цвет может иметь определенный запах, музыкальные интервалы могут иметь определенный вкус, буквы или дни недели могут иметь определенный вкус. иметь соответствующий цвет. ii По данным Американской психологической ассоциации, синестезия поражает каждого из двух тысяч человек. iii Хотя синестезия может принимать разные формы, существуют тысячи случаев, когда люди «слышат» цвет, то есть они могут видеть определенное музыкальное произведение, аккорд или гамму как синий или зеленый. Интересно, что цвета не обязательно одинаковы для людей с синестезией, которая приравнивает звук к цвету: один может видеть ре-мажор синим, другой — зеленым, красным или желтым.

    Уже проведено огромное количество исследований и анализа композиторов с синестезией и того, как это состояние влияет как на их сочинения, так и на их подход к письму. Интересно, насколько разнообразно восприятие этих композиторов. Например, у Римского и Александра Скрябина было много долгих дискуссий об их синестезии и небольшом сходстве и многих различиях между слышимыми ими цветами, iv , и, как вы можете видеть, они резко расходятся, за исключением того, что ре мажор желтый.

    таблица любезно предоставлена ​​Кеннетом Пикоком, «Синестетическое восприятие: цветное восприятие Александра Скрябина»

    Интересно, что сопоставив цветовые ассоциации Скрябина с циклом квинтов, мы видим почти идеальный цветовой градиент:

    Синестезия — удивительное состояние, в котором, по мнению многих, сочетаются цвет и звук. Но как насчет остальных из нас? Чем больше я начинал думать о звуке и цвете, тем больше я понимал, что отношения уже являются такой огромной частью инструментов, которые мы используем ежедневно.

    Спектральные представления звука

    Это действительно редкий день, когда вы не взаимодействуете с цветом, поскольку это применимо к звуку. Независимо от того, микшируете ли вы, проектируете или записываете, всегда есть визуальное представление того, что мы слышим, помимо созданных сигналов. Измерители уровня в наших DAW, промежуточном программном обеспечении и других инструментах описывают градиент от зеленого к красному для обозначения амплитуды. Я не понимаю, почему переход от зеленого к красному так часто используется в качестве средства передачи звуковой информации. Возможно, это простой способ увидеть различия.Может быть, это так укоренилось в межкультурном контексте из-за схожих элементов, таких как светофоры. Или, возможно, в случае громкости красный цвет для отсечения означает, что звук слишком горячий, но в этом случае я ожидал бы прохладного синего цвета для более тихих звуков. (Действительно, многие приложения позволяют настраивать цвета по своему вкусу). Помимо амплитуды, окраска уже несколько десятилетий используется в средствах спектрального анализа, который долгое время служил удобным способом визуализации частотного содержания звука.

    От инструментов для творчества, таких как SpectraLayers и Iris, до программного обеспечения для очистки и восстановления звука, такого как RX, цвет помогает нам читать, что происходит в наших звуках. Например, возьмите это изображение формы волны в приемнике пожарной машины, проезжающей мимо с ревом сирен:

    Мы можем видеть основную частоту и гармоники сирены по всему спектру частот. Естественно, спектральный анализ исключительно полезен для восстановления и очистки звука, потому что вы можете увидеть, где возникают возможные проблемные области, но удивительно, сколько аудиоинформации передается через спектральное изображение формы волны.

    Reaper, набирающая популярность DAW, предоставляет несколько уникальных инструментов, позволяющих визуализировать и редактировать спектральную информацию из ваших треков. Spectral Edits сродни облегченной версии RX, позволяющей вам видеть спектральный график ваших звуков и вносить изменения в это спектральное содержимое, в то время как Spectral Peaks окрашивает ваши формы волны на основе доминирующего частотного содержания звука во времени. Вы даже можете сместить цветовой градиент по частотному спектру, поэтому, если вы чувствуете, что низкие частоты звучат более красными или синими, вы можете соответствующим образом отрегулировать настройку.Обе эти спектральные характеристики дают нам еще больше способов увидеть звуковую информацию, стоящую за нашими формами волны.

    Виды Spectral Edit (вверху) и Spectral Peaks (внизу) в Reaper

    Synthesizers

    Помимо повседневного использования цвета при анализе звука, размышления о звуке и цвете также напомнили мне некоторые синтезаторы, которые принимают информацию о цвете и преобразуют ее в звук.

    MetaSynth все еще развивается для Mac и был (насколько мне известно) оригинальным синтезатором преобразования цвета в звук.Я помню, как впервые услышал об этом и поиграл с ним примерно в 1999 году, и этот новый подход к созданию звука с помощью рисования заставил меня восхищаться часами. Концепция MetaSynth была новой, но довольно интуитивной: звуки состоят из пикселей. Чем ярче пиксель, тем громче звук. Цвет используется для описания панорамирования: слева — зеленый, красный — справа, желтый — в центре. Рисование выполняется на 2-мерной сетке с осью X, представляющей время, и осью Y, представляющей шаг. Вот достойное репрезентативное изображение того, как это выглядит:

    Metasynth, любезно предоставлено U&I Software

    Вы также можете провести спектральный анализ изображения в Metasynth и преобразовать его в рисунок, совместимый с Metasynth.Так что, если вы когда-нибудь хотели «услышать», как звучит ваша любимая фотография кошки в Интернете, вам повезло.

    В то же время, когда мы со Стиллвиндом провели первоначальное обсуждение, мы сели рядом с программистом, который создал аналогичную программу для ПК. Николас Фурнель создал AudioPaint в начале 2000-х как аналогичный эксперимент со звуком и изображением. Подобно MetaSynth, AudioPaint анализирует пиксели и преобразует их в звук. Как описывает это Фурнел, «изображение фактически обрабатывается как большая сетка частот / времени.Каждая линия изображения представляет собой осциллятор, и чем выше изображение, тем выше разрешение по частоте. В то время как вертикальное положение пикселя определяет его частоту, его горизонтальное положение соответствует его временному смещению. По умолчанию цвет пикселя используется для определения его панорамирования, красный и зеленый компоненты управляют амплитудой левого и правого каналов соответственно (чем ярче цвет, тем громче звук), а синий компонент не используется. Действие каждого компонента можно изменить в разделе «Маршрутизация» окна «Настройки звука».Начиная с версии 2.0, AudioPaint может также преобразовывать компоненты цвета в значения HSB и использовать оттенок, насыщенность и яркость вместо красного, зеленого и синего ».

    AudioPaint, любезно предоставлен Николя Фурнель

    Эта статья началась как прогулка по переулку памяти, но быстро превратилась в изучение исследований, а затем открываю глаза, чтобы вспомнить все инструменты, которые мы используем ежедневно, включая цвет, чтобы помочь нам лучше понимать звук. Неудивительно, что, если у нас несколько органов чувств, мы должны использовать их совместно, чтобы лучше передавать информацию.Хотя синестезия — уникальное состояние, такие аспекты, как окрашивание звука с помощью спектрального анализа, делают именно это; передавать то, что мы слышим, визуально и позволять нам узнавать больше информации о звуке, чем мы можем услышать в одиночку.

    ________________________________________

    Список литературы

    и. Питер Пешич, Музыка и создание современной науки , (MIT Press, 2014)

    ii. Оливер Сакс, Musicophilia (Knopf, 2007), стр.166

    iii. Сири Карпентер, «Повседневная фантазия: мир синестезии», Monitor on Psychology , март 2001 г.

    Каждая песня имеет свой цвет и эмоции

    Представьте себя графическим дизайнером музыканта New Age Enya, которому поручено создать обложку ее следующего альбома. Какие два или три цвета из приведенной ниже таблицы, по вашему мнению, лучше всего подходят для ее музыки?

    Были бы они такими же, какие вы бы выбрали для обложки альбома или видеоклипа для хэви-метал-группы Metallica? Возможно нет.

    Автор предоставил

    В течение многих лет мы с моими сотрудниками изучали ассоциации музыки и цвета. Из наших результатов ясно, что эмоции играют решающую роль в том, как мы интерпретируем и реагируем на любое количество внешних стимулов, включая цвета и песни.

    Цвета песен

    В одном исследовании мы попросили 30 человек прослушать четыре музыкальных клипа и просто выбрать цвета, которые лучше всего подходят для музыки, которую они слышат, из 37-цветного массива.

    Фактически, вы можете сами послушать клипы. Подумайте, какие два-три цвета из сетки вы бы выбрали наиболее подходящими для каждого выбора.

    Выбор А.

    Выбор Б.

    Выбор C.

    Выбор D.

    На изображении ниже показаны цвета, выбранные участниками в первую очередь для четырех музыкальных композиций, представленных выше.

    Автор предоставил

    Выбор А из Бранденбургского концерта № 2 Баха побудил большинство людей выбрать яркие, живые цвета с преобладанием желтого. Отбор B, другой раздел того же концерта Баха, заставлял участников выбирать цвета, которые заметно темнее, серее и синее. Выбор C был отрывком из рок-песни 1990-х и заставлял участников выбирать красный, черный и другие темные цвета. Между тем, выбор D, медленная, тихая, «легкая для прослушивания» фортепианная пьеса, вызывал выборки, в которых преобладали приглушенные сероватые цвета различных оттенков синего.

    Опосредующая роль эмоций

    Но почему музыка и цвета совпадают именно так?

    Мы считаем, что это связано с тем, что музыка и цвет обладают общими эмоциональными качествами. Конечно, большая часть музыки передает эмоции. В четырех клипах, которые вы только что прослушали, выбор A «звучит» счастливым и сильным, а B — грустным и слабым. C звучит сердито и сильно, а D звучит грустно и спокойно. (Почему это может быть так, мы рассмотрим позже.)

    Если цвета имеют схожие эмоциональные ассоциации, люди должны уметь сочетать цвета и песни, содержащие перекрывающиеся эмоциональные качества.Они могут не знать, что делают это, но результаты подтверждают эту идею.

    Мы проверили нашу теорию, попросив людей оценить каждый музыкальный выбор и каждый цвет по пяти эмоциональным параметрам: от счастья до грусти, от злости до спокойствия, от жизни до уныния, от активности до пассивности и от сильной до слабой.

    Мы сравнили результаты и обнаружили, что они почти идеально совпадают: музыка с самым счастливым звуком дает самые счастливые цвета (яркие, живые, желтоватые), а музыка с самым грустным звуком — самые грустные цвета (темные, сероватые). , голубоватые).Между тем, самая злобная музыка воспроизводила самые злобные цвета (темные, яркие, красноватые).

    Чтобы изучить возможные культурные различия, мы повторили тот же эксперимент в Мексике. К нашему удивлению, результаты в Мексике и США оказались практически идентичными, что позволяет предположить, что ассоциации музыки и цвета могут быть универсальными. (В настоящее время мы проверяем эту возможность в таких культурах, как Турция и Индия, где традиционная музыка более радикально отличается от западной.)

    Эти результаты подтверждают идею о том, что ассоциации между музыкой и цветом у большинства людей действительно опосредованы эмоциями.

    Дизайнеры обложек альбомов Enya’s Shepherd Moons и Metallica’s Master of Puppets могли подсознательно выбирать цвета, которые соответствовали эмоциональным качествам музыки соответствующих артистов.

    Люди, которые действительно видят цвета при прослушивании музыки

    Есть небольшое меньшинство людей — может быть, один из 3000 — у которых еще более сильная связь между музыкой и цветом. Их называют хроместетами, и они спонтанно «видят» цвета, слушая музыку.

    Например, отрывок из фильма 2009 года «Солист» демонстрирует сложное, созданное изнутри «световое шоу», которое главный герой — хромэстетичный уличный музыкант — мог испытать во время прослушивания Третьей симфонии Бетховена.

    Хроместезия — это лишь одна из форм более общего состояния, называемого синестезией, при котором определенные люди воспринимают поступающую сенсорную информацию как в соответствующем сенсорном измерении, так и в каком-то другом, на первый взгляд несоответствующем сенсорном измерении.

    Самая распространенная форма синестезии — это синестезия «буква-цвет», при которой синестет ощущает цвет при просмотре черных букв и цифр. Есть много других форм синестезии, включая хроместезию, которые влияют на удивительное количество различных сенсорных доменов.

    Некоторые теории предполагают, что синестезия вызывается прямыми связями между различными сенсорными областями мозга. Другие теории предполагают, что синестезия связана с областями мозга, которые вызывают эмоциональные реакции.

    Первая теория подразумевает небольшую или нулевую роль эмоций в определении цветов, которые испытывают хроместеты, тогда как вторая теория подразумевает сильную роль эмоций.

    Какая теория верна?

    Чтобы выяснить это, мы повторили эксперимент с ассоциацией музыки и цвета с 11 хроместетами и 11 аналогичными нехроместетами. Не-хроместеты выбрали цвета, которые «лучше всего подходили» к музыке (как описано выше), но хроместеты выбрали цвета, «наиболее похожие на цвета, которые они испытали во время прослушивания музыки.”

    В левой части изображения ниже показаны первые варианты сиенсететов и несинестетов для динамичной классической музыки в мажорной тональности (например, выбор А), которая имеет тенденцию звучать счастливой и сильной. Справа показаны цветовые отклики медленной классической музыки в минорной тональности (например, выбор B), которая имеет тенденцию звучать грустно и слабо.

    Выбор цвета синестетов и несинестетов после прослушивания быстрой музыки в мажорной тональности и медленной музыки в минорной тональности.Автор предоставил

    Цветовые ощущения хроместетов (рис. B) оказались удивительно похожими на цвета, которые нехроместеты выбрали как наиболее подходящие для той же музыки (рис. A).

    Но мы в основном хотели знать, как нехроместеты и хроместеты будут сравниваться с точки зрения эмоционального воздействия. Результаты представлены на рисунке C.

    Автор предоставил

    Интересно, что эмоциональные эффекты хроместетов были такими же сильными, как и у нехроместетов, в одних измерениях (счастье / печаль, активный / пассивный и сильный / слабый), но более слабыми в других (спокойный / взволнованный и сердитый / не злой).

    Тот факт, что хроместеты вообще проявляют эмоциональные эффекты, предполагает, что синестезия между музыкой и цветом зависит, по крайней мере частично, от нейронных связей, которые включают связанные с эмоциями цепи в мозгу. То, что хроместеты явно слабее в отношении некоторых эмоций, чем нехроместеты, также предполагает, что хроместетические переживания также зависят от прямых, неэмоциональных связей между слуховой и зрительной корой.

    Музыкальный антропоморфизм

    Тот факт, что ассоциации музыки и цвета настолько сильно зависят от эмоций, вызывает дополнительные вопросы.Например, почему быстрая, громкая, высокая музыка «звучит» сердито, а медленная, тихая, низкая музыка «звучит» спокойно?

    Мы еще не знаем ответов, но есть одна интересная возможность — это то, что мы называем «музыкальным антропоморфизмом» — идея, согласно которой звуки эмоционально интерпретируются как аналог поведения людей.

    Например, более быстрая, громкая и высокая музыка может восприниматься как сердитая, потому что люди склонны двигаться и говорить быстрее и повышать голос по высоте и громкости, когда они злы, и наоборот, когда они спокойны.Однако почему музыка в мажорной тональности звучит лучше, чем музыка в минорной тональности, остается загадкой.

    Художники и графические дизайнеры, безусловно, могут использовать эти результаты при создании световых шоу для концертов или обложек альбомов для групп — чтобы «слушать» музыку можно было богаче и ярче, «видя» и «чувствуя» ее.

    Но на более глубоком уровне интересно наблюдать, насколько эффективно и действенно мозг придумывает абстрактные ассоциации.

    Чтобы найти связи между различными событиями восприятия, такими как музыка и цвет, наш мозг пытается найти общие черты.Эмоции возникают драматично, потому что большая часть нашей внутренней жизни связана с ними. От них зависит не только то, как мы интерпретируем поступающую информацию, но и то, как мы на нее реагируем.

    Учитывая бесчисленное множество связей между восприятием и эмоциями, а также между эмоциями и действиями, кажется вполне естественным, что эмоции возникают так сильно — и, возможно, бессознательно — при поиске лучших цветов для песни.

    Сюжет 55: создание музыки с помощью цвета

    Эта потрясающая идея пришла ко мне из Nettle’s Notes через Crafty Crow (см. Мою боковую панель), и я решил попробовать ее с девочками, прежде чем пытаться реализовать ее в домашнем хоре / музыкальном классе, который мы с Дэном ведем.

    Сначала мы собрали коллекцию банок (мы использовали шесть, что казалось управляемым) — по три на каждую девушку. Они какое-то время постукивали палочками по банкам, выясняя, какая часть банки издает какой шум, а какие — самые низкие. Как видно по лицу Элизы, просто это занятие доставило удовольствие!

    У каждой девочки был небольшой кувшин с водой, и они начали экспериментировать с наполнением, игрой и опорожнением кувшинов. В конце концов, каждый из них остановился на звуках, которые им нравились — мои единственные требования заключались в том, чтобы в каждой банке было или воды, и не было двух одинаковых звуков.

    Затем они вместе работали над расстановкой банок по высоте, от самой высокой к самой низкой. Было полезно, когда высоты звука были близки друг к другу, чтобы мы могли сопоставить высоту звука с нашими голосами — это помогло девушкам понять, какая высота выше, а какая ниже.

    А теперь о цвете! Каждая девочка выбрала три цвета из нашего набора акварелей и начала красить водой в банках. Теперь каждая банка имела свою глубину и цвет.

    Я приготовил для девочек пару листов с пустыми «пометками», которые они должны были заполнить краской.Имея под рукой все шесть цветов, они начали рисовать в своих заметках. Интересно, что поскольку я последовал примеру Неттл и делал заметки вдоль линии (что мне понравилось, так как она напоминает мне заметку на нотном стане), все ноты были разделены на две части, что привело к девочки выбирают два цвета для некоторых своих заметок. Они поочередно играли по две фляги, как аккорд, или как бы трели ноты, играя двумя флягами вперед и назад на пару долей — это было прекрасно!

    Самым сложным в этом занятии было по очереди, но как только мы начали играть музыку, а не просто экспериментировать со звуками, которые издают палочки для еды на банках, столах, стульях и т. Д., Девочки были уважительны и с удовольствием слушали друг друга.Помогло и то, что я называл себя «дирижером» и имел право запускать и останавливать звуки, если мне нужно было на мгновение!

    Эта пьеса Элизы была интересной — она ​​переходила туда и обратно между аккордовыми нотами (своего рода трелью) и отдельными нотами — было приятно видеть, как возникает закономерность. Изначально девушки подходили к этой части как к арт-проекту, а не к музыкальному проекту, просто раскрашивая цвета так, как им нравилось. Только после первой «композиции» Элиза решила работать над узором или мелодией.

    Мы обязательно сделаем это снова, и мне интересно выяснить, не слишком ли большой и беспорядочный проект для нашего класса хора … он действительно дополнит то, что мы делаем хорошо!

    Взлеты, падения, плюсы и минусы цветной музыки

    Не секрет, что в Preschool Prodigies все имеет цветовую маркировку! Однако очень часто я разговариваю с родителями и учителями музыки, которые спрашивают: «Неужели музыка с цветовой кодировкой слишком упрощает задачу для моего ребенка?»

    Сегодня мы отодвигаем занавес цветных обозначений, чтобы вы могли с уверенностью понять, как пройти музыкальный путь с цветовой кодировкой!

    Просто для некоторой предыстории… используемая нами система раскраски заметок называется Chromanotes ™ и, возможно, является самой распространенной системой раскраски нот в мире, во многом благодаря огромной популярности Boomwhackers.

    Boomwhackers — это красочные музыкальные трубки, изображенные выше, которые распространяются и принадлежат Rhythm Band Instruments. RBI — крупнейший дистрибьютор инструментов с цветовой кодировкой в ​​США, их новый веб-сайт дает фору, а их команда суперпрофессиональна и очень представительна. Еще у них в штате есть больные барабанщики! Я думаю, что говорю от имени музыкальных педагогов во всем мире, когда говорю: «Мы любим тебя, RBI!»

    Плюсы музыки с цветовой кодировкой

    Использование музыки с цветовой кодировкой дает два основных преимущества.Во-первых, цвета дают понять, какая заметка какая. Половина битвы при первоначальной игре на пианино состоит в том, чтобы выяснить, какая нота какая. Задача решена!

    Даже после того, как вы выучите ноты на фортепиано, может потребоваться доля секунды, чтобы убедиться, что вы собираетесь сыграть правильную. Цвета помогают уменьшить эту долю секунды еще больше, и вы, ученики среднего уровня, все равно заметите, что наклейки кажутся удобными. Здесь скрывается недостаток, о котором я расскажу в следующем разделе!

    Второе преимущество проистекает из первого, но не так, как многие понимают.

    Когда вы маленький ребенок, играющий на музыкальном инструменте, ваш мозг впервые устанавливает множество прочных музыкальных связей.

    Если ваш учитель просит вас сыграть ноту B, а вы играете ноту A, вы устанавливаете связь между идеей B и звуком A. No bueno.

    В разделе «Обучение абсолютной высоте звука» Наоюки и Рут Танеда объясняют, что, медленно, по одной за разом вводя детям индивидуальные заметки, вы можете развить связи, необходимые для запоминания высоты звука.Они наносят цветную маркировку на заметки и используют накрашенные ногти, чтобы дети подключали правый палец к нужной заметке.

    Лично я использую белую перчатку с пальцами с цветовой кодировкой, в основном потому, что я брезгую красить ногти своим ученикам! Кроме того, некоторым мальчикам это не понравилось бы.

    Но вернемся к Танеде … Большая часть их процесса по обеспечению абсолютного слуха детям — это удержание детей от плохих связей, то есть от того, чтобы играть неправильную ноту. Если вас попросили сыграть си, и ваш разум и ваше ухо готовы к си, тогда лучше придумать си, иначе вы создадите неверную связь между идеей си и тем звуком, который вы только что сыграли.

    В методе Танеда всегда присутствует учитель или родитель, чтобы направлять ребенка, по сути создавая безошибочную учебную среду, которая классически влияет на развитие музыкального слуха ребенка.

    Вот почему я так люблю колокольчики — ограничивая музыкальные возможности ребенка и цветовую кодировку инструмента, вы создаете более безошибочную среду.

    Это помогает детям развить более сильное чувство слуха. Действительно, с отдельными музыкальными колокольчиками, звонящими по отдельным музыкальным нотам, вы в конечном итоге узнаете колокол как материальный объект, издающий один конкретный звук.Даже когда я стал взрослым, это улучшило мое восприятие заученной высоты звука, и для многих моих учеников это стало основой их музыкального слуха.

    Минусы музыки с цветовой кодировкой

    Главный аргумент против музыки с цветовой кодировкой заключается в том, что это слишком просто.

    Это проявляется двумя способами:

    1. Дети не учатся читать Большой посох без цветов
    2. Дети не знают, где найти ноты фортепиано без наклеек.

    Научиться читать Большой посох бывает непросто.Я все еще сомневаюсь в строках бухгалтерской книги и каждый день читаю музыку.

    Здесь в игру вступило множество вопросов и личных предпочтений.

    Если вы хотите, чтобы ваши дети стали профессиональными скрипачами-первокурсниками, то убедитесь, что они музыкально грамотны. Для этого вам нужно отказаться от заметок с цветовой кодировкой или как можно быстрее пометить заметки и поиграть во множество отгадываний заметок, игр типа флэш-карт.

    Существует несколько программ музыкальной грамотности, которые в основном посвящены обучению детей чтению большого посоха.

    Хотя музыкальная грамотность велика, я лично считаю, что для маленьких детей, которым лет в критические для слухового развития годы, следует сосредоточить на развитии их чувства запоминаемой высоты звука, а не на развитии их способности читать ноты.

    Очевидно, что вы можете делать и то, и другое одновременно, НО без цветовой маркировки заметки или постоянного наблюдения и руководства дети будут делать ошибки и начинать навязывать ложную связь между тем, что они должны играть, и тем, что они в конечном итоге играют.

    Решение состоит в том, чтобы снять определенные наклейки с фортепиано и не наклеивать одни и те же наклейки на каждую октаву. Таким образом, в наклейках будут пробелы, НО рядом всегда есть ссылки, которые помогут справиться с ошибками. Этот вид помогает детям увидеть всю картину в целом, не делая ее слишком легкой.

    Еще один хороший способ научить ваших детей играть на пианино на ощупь и по памяти, а не по цвету, — это завязать им глаза (или, если они не маленькие, просто попросите их закрыть глаза).

    Именно так я стараюсь практиковать большую часть времени в наши дни, и это определенно весело и полезно (и во многих отношениях освобождает).

    Основы и образовательные корни в США — Музыка и дети

    Краткое содержание главы: В первой половине этой главы делается попытка определить музыку как предмет и предлагаются взгляды на музыку, включая базовый словарный запас и то, что вы должны знать о музыке, чтобы использовать ее в своей работе с детьми.Во второй половине дается краткий обзор музыкального образования и преподавания в США, что составляет основу дисциплины для книги.

    «Музыка» — один из самых сложных терминов для определения, отчасти потому, что представления о музыке кардинально изменились с течением времени только в одной только западной культуре. Если мы посмотрим на музыку в разных частях света, мы обнаружим еще больше вариаций и идей о том, что такое музыка. Определения варьируются от практических и теоретических (греки, например, определяли музыку как «тоны, упорядоченные по горизонтали как мелодии и по вертикали как гармония») до вполне философских (согласно философу Жаку Аттали, музыка — это звуковое событие между шумом и тишиной, и соответственно для Хайдеггера музыка — это то, в чем правда работает).Также следует учитывать социальные аспекты музыки. Как отмечает музыковед Чарльз Сигер, «Музыка — это система коммуникации, включающая структурированные звуки, издаваемые членами сообщества, которые общаются с другими членами» (1992, стр. 89). Этномузыколог Джон Блэкинг заявляет, что «мы можем пойти дальше и сказать, что музыка — это звук, который структурирован или организован человеком» (1973), охватывая все основы очень широким штрихом. Некоторые теоретики даже считают, что не может быть универсального определения музыки из-за ее культурной специфики.

    Хотя нам может быть трудно представить, во многих культурах, например в странах Африки или среди некоторых коренных народов, нет слова для обозначения музыки. Напротив, связь музыки и танца с повседневной жизнью настолько близка, что людям не нужно концептуально разделять их. Согласно этномузыковеду Бруно Неттлу (Bruno Nettl, 2001), в некоторых языках индейцев Северной Америки нет слова для обозначения «музыка», отличного от слова «песня». Мелодии флейты также называются «песнями».У народа хауса в Нигерии необычайно богатый словарный запас для рассуждений о музыке, но нет ни одного слова для обозначения музыки. Басонье Заира имеют широкое представление о музыке, но не имеют соответствующего термина. Для басонье музыка — это чисто человеческий продукт. Для них, когда вы довольны, вы поете, а когда злитесь, вы шумите (2001). У народа кпелле в Либерии есть одно слово «пел», чтобы описать движение, которое хорошо танцуется (Stone, 1998, стр. 7). Некоторые культуры отдают предпочтение определенным аспектам музыки.Индийская классическая музыка, например, не содержит гармонии, а содержит только три текстуры мелодии, ритма и гудения. Однако индийские музыканты более чем компенсируют отсутствие гармонии со сложными мелодиями и ритмами, невозможную на Западе, за счет включения гармонии (последовательностей аккордов), которые требуют менее сложных мелодий и ритмов.

    То, что мы можем слышать как музыку на Западе, может не быть музыкой для других. Например, если мы слышим исполнение Корана, это может звучать как пение и музыка.Мы слышим все «части», которые мы считаем музыкой — ритм, высоту тона, мелодию, форму и т. Д. Однако мусульманское понимание этого звука таково, что на самом деле это усиленная речь или декламация, а не музыка, и отдельная категория. Философские доводы за этим сложны: в мусульманской традиции представление о музыке как о развлечении рассматривается как унизительное; поэтому священный Коран нельзя назвать музыкой.

    Операция 2A

    Слушайте

    Чтение Корана, 22-я сура (глава) Корана, прочитанное Мишари Рашидом Аль-Эфаси из Кувейта.

    Хотя точное определение музыки широко варьируется даже на Западе, музыка содержит мелодию, гармонию, ритм, тембр, высоту, тишину и форму или структуру. Что мы знаем о музыке на данный момент…

    • Музыка состоит из звука.
    • Музыка состоит из звуков и тишины.
    • Музыка — это умышленно сделанное арт.
    • Музыка — это звук, организованный людьми (Бакан, 2011).

    Рабочее определение музыки для наших целей может быть следующим: музыка — это намеренно организованная форма искусства, среда которой — звук и тишина, с основными элементами высоты тона (мелодия и гармония), ритма (размер, темп и артикуляция), динамика, а также качества тембра и фактуры.

    Помимо стандартного определения музыки, необходимо учитывать поведенческие и культурные аспекты. Как отмечает Титон в своем основополагающем тексте Worlds of Music (2008), мы «делаем» музыку двумя разными способами: мы делаем музыку физически ; то есть мы смываем струны скрипки, поем, нажимаем на клавиши пианино, вдыхаем воздух во флейту. Мы также создаем музыку нашим разумом, мысленно, конструируя наши представления о музыке и то, во что мы верим в отношении музыки; я.е., когда это нужно исполнять или какая музыка «хорошая», а какая «плохая». Например, считается, что жанр классической музыки имеет более высокий социальный статус, чем популярная музыка; вокалист рок-группы ценится больше, чем барабанщик; ранний блюз и рок считались «злом» и оказывали негативное влияние; мы маркируем некоторые песни как детские и считаем их неуместными для пения после определенного возраста; пр.

    Музыка работает прежде всего со звуком и временем. Это звуковое событие — общение, подобное речи, которое требует от нас слушать, обрабатывать и отвечать.С этой целью это часть того, как мы слышим все звуки, включая шум, речь и тишину. Где границы между шумом и музыкой? Между шумом и речью? Каким образом некоторые виды музыки, такие как рэп, бросают вызов нашим первоначальным представлениям о речи и музыке, интегрируя речь как часть музыки? Как некоторые композиции, такие как 4’33 ’Джона Кейджа, бросают вызов нашим представлениям о художественном замысле, музыке и тишине?

    подробнее Джон Кейдж 4’33 ’’

    посмотрите это видео Анненберга: Изучение мира музыки

    Деятельность 2B

    Представьте реакцию аудитории, когда они впервые увидят фильм Кейджа 4’33 ”.Как они отреагируют через 15 секунд? 30? Одна минута?

    Базовые музыкальные элементы

    • Звук (обертон, тембр, высота, амплитуда, длительность)
    • Мелодия
    • Гармония
    • Ритм
    • Текстура
    • Структура / форма
    • Выражение (динамика, темп, артикуляция)

    Чтобы чему-то научить, нам нужен консенсус по основному списку элементов и определений. Этот список включает в себя основные элементы музыки, как мы их понимаем в западной культуре.

    1. Звук

    Обертон: Основная высота звука с результирующими высотами, звучащими над ним в соответствии с серией обертонов. Обертоны — это то, что придает каждой ноте уникальный звук.

    смотреть это горловое пение

    Тембр: тон цвет звука, возникающего из обертонов. Каждый голос имеет уникальный цветовой тон, который описывается с помощью прилагательных или метафор, таких как «гнусавый», «резонансный», «яркий», «резкий», «высокий», «низкий», «хриплый», «пронзительный», «звонкий». , «Округлый», «теплый», «мягкий», «темный», «яркий», «тяжелый», «легкий», «вибрато».”

    Pitch: частота вибрации ноты (названия нот C, D, E и т. Д.).

    Амплитуда: насколько громкий или тихий звук.

    Продолжительность: насколько длинный или короткий звук.

    2. Мелодия

    Последовательность нот; серия презентаций, часто объединяемых в фразы.

    3. Гармония

    Одновременное вертикальное сочетание нот, обычно образующее аккорды.

    4. Ритм

    Организация музыки во времени.Также тесно связан с измерителем.

    5. Текстура

    Плотность (толщина или тонкость) слоев звуков, мелодий и ритмов в произведении: например, сложная оркестровая композиция будет иметь больше возможностей для плотных текстур, чем песня, сопровождаемая только гитарой или фортепиано.

    Наиболее распространенные типы текстур:

    • Монофония: один слой звука; например, сольный голос
    • Гомофония: мелодия с аккомпанементом; например, солист и группа; певец и аккомпанемент гитары или фортепиано; и т.п.
    • Полифония: два или более независимых голоса; например, раунд или фуга.

    смотреть эту музыкальную текстуру

    6. Структура или форма

    Части или движения фигуры; то есть куплет и припев, форма сонаты, ABA, Rondo (ABACADA), тема и вариации.

    7. Выражение

    Динамика: громкость (амплитуда) — насколько громко, тихо, средне, постепенно становится громче или тише (крещендо, декрещендо).

    Tempo: ударов в минуту; насколько быстро, средне или медленно проигрывается или поется музыкальное произведение.

    Артикуляция: способ игры нот или произнесения слов: например, длинные или короткие, ударные или безударные, такие как короткие ( staccato ), плавные ( legato ), ударные ( marcato ), внезапные выделения ( sforzando ), невнятная и т. д.

    Что слышат дети? Как они реагируют на музыку?

    Теперь, когда у нас есть список определений, для наших целей давайте уточним определение музыки, имея в виду, как дети воспринимают музыку и составляющие музыкальные элементы звука (тембр), мелодию, гармонию, ритм, структуру или форму, выражение и текстура.Музыкальные встречи детей могут быть инициированы самими детьми или сверстниками, а также инициированы учителем или персоналом в классе или в детском саду. Независимо от типа встречи, основные музыкальные элементы играют важную роль в том, как дети реагируют на музыку. Один из самых важных элементов для всех людей — тембра звука. Распознавание тембра звука важно для людей в том смысле, что оно помогает нам различать источник звука, то есть кто нас зовет — наши родители, друзья и т. Д.Он также предупреждает нас о возможной опасности. Дети могут различать тембр звука с самого раннего возраста, включая тембры голоса сверстников, родственников и учителей, а также тембры различных инструментов.

    Исследования показывают, что даже самые маленькие дети являются достаточно искушенными слушателями. Уже в двухлетнем возрасте дети реагируют на музыкальный стиль, темп и динамику и даже с пяти лет отдают предпочтение определенным музыкальным стилям (например, поп-музыке перед классической).Мец и его сверстники утверждают, что «общей способностью, присущей маленьким детям, является воспроизведение посредством движения наиболее постоянных и характерных черт музыки, таких как динамика, размер и темп» (Metz, 1989; Gorali-Turel, 1997; Chen- Hafteck, 2004). На совокупном уровне дети физически реагируют на ритм музыки и могут двигаться более точно, когда темп музыки более четко соответствует естественному ритму ребенка. Как и следовало ожидать, дети довольно резко реагируют на динамические уровни громкости и звука, меняя свои движения, чтобы соответствовать изменяющимся уровням громкости.

    Тот факт, что дети реагируют на выразительные элементы музыки (динамика, темп и т. Д.), Не должен вызывать удивления. Большинство людей реагируют на те же атрибуты музыки, что и дети. Мы слышим изменения темпа (быстрый или медленный), изменения динамики (громкие или тихие), мы физически реагируем на ритм бас-гитары или барабанов, и мы внимательно слушаем мелодию, особенно если есть слова. Это одни из самых привлекательных элементов, наряду с ритмом и мелодией.

    Этого и следовало ожидать. Однако есть и другие исследования, выводы которых по этому поводу более расплывчаты. Согласно исследованию Симса и Кэссиди, отношение и реакция детей на музыку, похоже, не основаны на конкретных музыкальных характеристиках, и у детей могут быть очень идиосинкразические реакции и стили слушания (1997). В основном дети не различают детей и положительно реагируют практически на любую музыку (Kim, 2007, p. 23).

    Действие 2C

    На какой тип музыки дети могут лучше всего реагировать с учетом их музыкального восприятия и наклонностей? Есть ли какой-то конкретный жанр музыки, конкретная песня или набор песен? Как заставить их активно реагировать, обладая высоким уровнем познавательной способности?

    Словарь для преподавателей музыки

    После ознакомления с приведенным выше списком базовой музыкальной лексики (e.g., мелодия, ритм), ознакомьтесь с практическим обучающим словарем : другими словами, музыкальные термины, которые вы могли бы использовать при работе над музыкой с уроком для детей, которые соответствуют их естественному восприятию музыки. Для большинства детей основы легко передаются с помощью дихотомии понятий, например:

    • Быстро или медленно (темп)
    • Громко или тихо (динамика)
    • Короткое или длинное (сочленение)
    • Высокий или низкий (шаг)
    • Равномерно или неравномерно (биение)
    • Happy or Sad (эмоциональная реакция)

    Интересно, что три пары этих дихотомий можно найти в Руководстве Лоуэлла Мейсона для Бостонской музыкальной академии (1839).

    Для детей постарше можно использовать более сложные концепции, например:

    • Двойной (2) или тройной (3) счетчик
    • Melodic Contour (мелодия идет вверх или вниз)
    • Грубый или гладкий (тембр)
    • Стих и припев (форма)
    • Major или Minor (шкала)

    Основы музыки

    Эмоциональные аспекты музыки — это то, на что большинство людей реагирует в первую очередь. Однако, хотя в нашей культуре это важная часть прослушивания музыки, простая субъективная реакция на то, «какие чувства вызывает музыка», похожа на слова олимпийского судьи о том, что она чувствует себя счастливой, наблюдая за прыжком гимнастки.Это вполне может быть правдой, но это не помогает судье понять и оценить все элементы, которые входят в выполнение упражнения гимнасткой, или как правильно его оценивать. Исследования показывают, что учителям, знакомым с основами музыки, и особенно с чтением нот, удобнее включать музыку при работе с детьми (Kim, 2007). Когда дело доходит до пения, даже знание того, как читать ноты, меняет уровень уверенности учителя, поэтому важно иметь под рукой некоторые основы.

    Подготовка к обучению чтению музыки

    Официальное чтение нот не требуется для понимания основ музыки. Дети младшего возраста могут изучать музыкальные концепции задолго до того, как выучить письменную нотацию. Применение некоторых слов и понятий, приведенных выше, поможет вам начать различать некоторые внутренние механизмы музыки. Хорошая новость заключается в том, что любой тип музыки можно использовать для практики.

    • Мелодическое направление. Просто способность распознать, идет ли мелодия вверх или вниз — большой шаг и важный слухово-познавательный процесс для детей.Представьте себе мелодию такой песни, как «Греби, греби, греби своей лодкой». Спойте песню, разделив ее на две фразы (фраза 1 начинается со слова «строка», фраза 2 начинается со слова «весело»). Какое направление фразы 1? Фраза 2? Во время пения нарисуйте в воздухе направление фразы пальцем.
    • Тембр. Попрактикуйтесь в описании разных тембров музыки — например, включите разные типы музыки на Pandora и попытайтесь описать тембры, которые вы слышите, включая тембр голоса певца или инструментальные тембры.
    • Выражение. А теперь попрактикуйтесь в описании выразительных качеств песни. Есть динамика? Какой тип артикуляции есть? Темп быстрый, медленный, средний?

    Обучающая нотация: Шаг

    Звучит просто, но ноты или высота звука являются строительными блоками музыки. Просто умение читать простые обозначения поможет вам обрести уверенность. Выучивание заметок на посохе, конечно, кажется скучным, но придумывать мнемонику для заметок на посохе на самом деле может быть весело.Например, большинство людей знакомы с:

    • Каждый хороший мальчик заслуживает выдумки для обозначения нот линии скрипичного ключа
    • F A C E для обозначения пробелов скрипичного ключа
    • Хорошие парни заслуживают фаджа Всегда для нот линии басового ключа
    • All Cows Eat Grass для басового ключа космические ноты
    • Но предоставление детям возможности разработать свой собственный мнемонический прием для этих заметок может быть творческим способом сделать их самими собственными. Как насчет Grizzly Bears Don’t Fly Airplanes для строк басового ключа, или Empty Garbage Before Dad Flips или Elephants Get Big Dirty Feet для строк скрипичного ключа?

    Note / Pitch Name Practice

    Обзор заметок: написание слов с названиями заметок

    Обучающая нотация: Ритм

    Ритм касается организации музыкальных элементов в звуки и паузы.Ритм возникает в мелодии, в аккомпанементе и использует комбинации короткой и большой длительности для создания паттернов и целых композиций. Отдых так же важен для музыки, как и звучащие ритмы, потому что, как и язык, паузы используют тишину, чтобы помочь организовать звуки, чтобы мы могли их лучше понимать.

    Записка целиком

    Остаток всего

    Половинная нота, пунктирная

    Половина пунктирная

    Половинная нота

    Половина остатка

    Четверть

    Квартал отдыха

    Нота восьмая

    Остаток восьмой

    Шестнадцатая нота

    Шестнадцатый остаток

    Практика ритма: обозначьте каждый ритм

    Обучающая нотация: Метр

    Meter касается организации музыки на сильные и слабые доли, которые разделены тактами.Заставить детей почувствовать сильные удары, такие как мрачная доля, первая доля в такте, относительно легко. С этого момента нужно считать, услышать и почувствовать, как сильные и слабые доли сгруппированы для создания метра.

    Двойные счетчики

    В двойном измерителе каждый такт содержит группы из двух долей (или кратных двум). Например, в тактовом размере 2/4 есть две доли в такте, при этом четвертная нота принимает одну долю или один счет. В такте размером 4/4 четыре доли, и четвертная нота также получает одну долю или счет.

    Тройные счетчики

    В тройном метре каждый такт содержит три доли (или кратные трем). Например, в такте 3/4 такта три доли, а четвертная нота получает одну долю.

    Измерители соединений

    И двойной, и тройной метр известны как простые метры — это означает, что каждую долю можно разделить на две восьмые ноты. Размер 6/8 очень распространен в детских стихотворениях и песнях.В такте 6/8 шесть долей, каждая восьмая нота получает одну долю. 6/8 известен как составной метр, что означает, что каждую из двух основных долей можно разделить на три части.

    Обучающая нотация: динамика

    Изучение основных понятий, таких как динамика и темп, поможет вам лучше вовлечь детей в создание и прослушивание музыки с более тонкими нюансами.

    Два основных динамических показателя в музыке:

    • p, для фортепиано , что означает «мягкий»
    • f, для forte , что означает «громкий» или на самом деле с силой, на итальянском языке

    Более тонкие степени громкости или мягкости обозначаются следующим образом:

    • mp, для меццо-фортепиано , что означает «умеренно мягкий»
    • mf, для mezzo-forte , что означает «умеренно громкий»

    Есть и более крайние степени динамики, представленные:

    • pp, для pianissimo и означает «очень мягкий»
    • ff, для fortissimo и означает «очень громкий»

    Условия изменения объема:

    • Crescendo (постепенно увеличивающаяся громкость)
    • Decrescendo (постепенно убывающая громкость)

    Крещендо

    Decrescendo

    Практика динамики

    Заполните пустые поля ниже, используя следующие термины: фортиссимо, пианиссимо, меццо-форте, меццо-фортепиано, крещендо, декрещендо, форте, фортепиано

    1.p

    2. f

    3. ff

    4. Т.пл.

    5.

    6. mf

    7. п.п.

    8.

    Обучающая нотация: Tempo

    Tempo — это скорость музыки или количество ударов в минуту.Темп музыки довольно заразителен, и дети физически реагируют как на быструю, так и на медленную скорость. Ниже приведены некоторые термины и их удары в минуту, которые помогут вам измерить различные темпы. Условия написаны на итальянском языке и перечислены от самого медленного к самому быстрому.

    • Larghissimo : очень, очень медленно (19 ударов в минуту или меньше)
    • Могила : медленно и торжественно (20–40 ударов в минуту)
    • Lento : медленно (40–45 ударов в минуту)
    • Largo : широко (45–50 ударов в минуту)
    • Larghetto : довольно широко (50–55 ударов в минуту)
    • Adagio : медленно и величественно (буквально «непринужденно») (55–65 ударов в минуту)
    • Andante : шагающим шагом (глагол andare на итальянском языке означает ходить) (73–77 ударов в минуту)
    • Andantino : немного быстрее, чем andante (78–83 ударов в минуту)
    • Marcia moderato : умеренно, на манер марша (83–85 ударов в минуту)
    • Moderato : умеренно (86–97 ударов в минуту)
    • Allegretto : умеренно быстрый (98–109 ударов в минуту)
    • Allegro : быстро, быстро и ярко (109–132 ударов в минуту)
    • Vivace : живой и быстрый (132–140 ударов в минуту)
    • Allegrissimo : очень быстро (150–167 ударов в минуту)
    • Presto : очень быстро (168–177 ударов в минуту)
    • Prestissimo : даже быстрее, чем presto (178 ударов в минуту и ​​выше)

    Термины, относящиеся к изменению темпа:

    • Ritardando : постепенное замедление
    • Accelerando : постепенное ускорение

    Деятельность 2D

    Изучение темпа в повседневной жизни: средний человек ходит со скоростью 76-108 ударов в минуту.Плейлисты могут предлагать разные темпы для разных типов упражнений. Найдите свой темп! Какая песня подходит для медленной скорости ходьбы, средней, бойкой, беговой? Магазины проигрывают песни в более медленном темпе, чтобы побудить вас совершить покупки. Сходите в супермаркет или магазин и обратите внимание на свою скорость ходьбы. Это связано с ритмом музыки?

    Подробнее Как магазины используют музыку

    Весы

    Весы — это наборы музыкальных нот, упорядоченные по высоте тона. В западной культуре мы преимущественно используем мажорную и минорную гаммы.Однако во многих детских песнях используются также пентатонические гаммы (как мажорные, так и минорные).

    Основная гамма состоит из семи различных высот, которые организованы с помощью комбинации полушагов (одна нота на фортепиано к следующей ноте) и целых шагов (два полутона вместе). Основная шкала выглядит следующим образом: целая целая половина целая целая половина или Ш В В Ш Ш В В.

    В минорной шкале используется следующая формула: W H W W H W W.

    Пентатонические гаммы, встречающиеся во многих ранних американских и детских песнях, используют только пять высот, отсюда и прозвище « pent atonic.Есть много типов мажорных пентатонических гамм, но одна из самых популярных мажорных пентатонических гамм похожа на мажорную, но без четвертой или седьмой ступеней (Fa или Ti). Одна из распространенных минорных пентатонических гамм похожа на минорную, но также без (Fa или Ti).

    Мажорная, минорная (натуральная) и пентатоническая гаммы

    Практика шкалы

    Обозначьте полушаги и целые шаги гаммы до мажор.

    Попрактикуйтесь в написании собственной гаммы до мажор.

    Обозначьте полушаги и целые шаги гаммы ля минор.

    Попрактикуйтесь в написании собственной гаммы ля минор.

    Ресурсы для дальнейшего обучения

    Существует множество веб-сайтов, посвященных основам музыки, включая нотный стан, ноты, ключи, строки бухгалтерской книги, ритм, метр, гаммы, аккорды и последовательности аккордов.

    Теория музыки

    www.musictheory.net

    musictheory.net — это ресурс по теории музыки, от начального до сложного.Он содержит активные определения музыкальных терминов; уроки музыки о значениях нотной грамоты; и упражнения, предназначенные для дальнейшего понимания музыкальных нот, аккордов и многих других музыкальных аспектов. Этот сайт также включает всплывающее окно фортепиано и случайный калькулятор, специально для того, чтобы помочь пользователям научиться и практиковать свои развивающиеся музыкальные навыки. На нем также есть страница продуктов с приложениями, которые люди могут купить, чтобы практиковаться и использовать музыку на ходу через свои смартфоны. Сайт подходит для людей в возрасте от 12 лет и очень удобен для пользователей.

    Home

    Сайт

    Musictheoryvideos.com был разработан Стивеном Уайлсом в надежде сделать теорию музыки активной частью обучения музыке. На сайте представлены уроки теории музыки для учащихся 1–5 классов в виде таблиц, списков и видео, которые помогут учащимся лучше понять многие части музыки. Есть видео о важности и различии скрипичных и басовых ключей; есть список музыкальных терминов и их значений, и на сайте даже есть видеоролики, влекущие за собой переложение музыки.Это было бы отличным ресурсом для учителей, которые могли бы предложить учащимся, особенно тем, кто мог бы извлечь пользу из дополнительной информации вне класса. Сайт содержит информацию, которая поможет студенту шаг за шагом изучить основы теории музыки с помощью простых коротких видеороликов, дополненных повествованием с британским акцентом.

    https: //www.themightymaestro. ком /

    Веб-сайт Mighty Maestro содержит интерактивные игры для детей, начинающиеся с нотных значений и высоты тона.К сожалению, некоторые виды деятельности требуют оплаты, но игры с бесплатным доступом очень просты с точки зрения музыкального мастерства и уровня грамотности и очень доступны.

    https: //www.classicsforkids. ком /

    Classics for Kids — отличный веб-сайт с огромным количеством музыкальной информации, предназначенный для детей. Игры, онлайн-прослушивание, викторины, листы заданий, информация о композиторах и много историй музыки делают этот сайт очень ценным. Веб-сайт удобный, яркий и веселый, с ним очень легко ориентироваться.Он также содержит разделы для родителей и учителей.

    www.mymusictheory.com

    Mymusictheory.com включает полезные уроки для учащихся 1–6 классов, а также полезные ссылки для учителей, когда дело доходит до преподавания теории музыки. Учителям они предоставляют музыкальные карточки, планы уроков, поиск слов с подкреплением музыкой и многие другие полезные ресурсы — все в одном месте. Сайт разбит по классам, каждый уровень содержит упражнения и практические экзамены по материалу, изученному на каждом уроке.

    www.8notes.com

    8notes.com — это большой веб-сайт, на котором можно найти уроки музыки для нескольких инструментов, включая, помимо прочего, фортепиано, гитару, вокал и ударные. Бесплатные ноты доступны для различных инструментов, а также из различных популярных фильмов. Онлайн-метроном, гитарный тюнер, пустые ноты, уроки теории музыки и музыкальные конвертеры — все это доступно на 8notes.com. Этот сайт будет полезен тем, кто изучает новые инструменты, а также опытным музыкантам, которые просто ищут новую музыку для игры.

    Чтение заметок
    Навыки игры на клавиатуре

    У многих классных учителей есть пианино в комнатах, и они не знают, как ими пользоваться или используют их недостаточно. Научиться играть основную мелодию на пианино или клавиатуре или даже добавить к ним несколько аккордов — это отличный способ укрепить уверенность в себе, а дети любят петь под аккомпанемент фортепиано!

    Ноты на клавиатуре

    Музыкальное образование не существует изолированно в музыкальном классе. На него влияют тенденции в общем образовании, обществе, культуре и политике.

    —Харольд Абелес, Критические проблемы музыкального образования , 2010

    Как музыкальное образование превратилось в его нынешнюю форму? Всегда ли музыкальные специалисты учили музыке? Каковы были музыкальные обязанности классного учителя? Что ж, чтобы ответить на эти вопросы, нам нужно на мгновение взглянуть в прошлое. Изначально музыка и образование веками работали рука об руку.

    Преподавание старинной музыки

    XVIII век: Певческие школы и их сборники мелодий

    До того, как появилось формальное музыкальное образование в Соединенных Штатах, существовала музыка и образование, в основном через религиозное образование.Музыкальное образование в США началось после прибытия паломников и пуритан, когда служители поняли, что их прихожане нуждаются в помощи в пении и чтении нот. Несколько служителей разработали сборники мелодий, в которых использовались четыре ноты сольфеджио (Ми, Фа, Соль, Ла) и ноты формы, чтобы обучать людей пению псалмов и гимнов, необходимых для правильного церковного пения. К 1830 году по всей Новой Англии начали появляться школ пения , основанных на методах, описанных в этих книгах, и некоторые люди посещали уроки пения каждый день (Keene, 1982).Им обещали, что они научатся петь за месяц или сами станут учителями музыки через три месяца.

    Некоторые считают, что музыка гимнов этого времени была исключительно американской — стили заимствованы из Ирландии, Англии и Европы, но с использованием танцевальных ритмов, свободных правил гармонии и сложных вокальных партий (контрапунктов), где каждый голос (сопрано, альт, тенор и бас) пели свою уникальную мелодию, и ни у кого не было основной мелодии. Оригинальные американские композиторы, такие как Уильям Биллингс, написали сотни гимнов в этом стиле.

    19 век
    Иоганн Х. Песталоцци (1746–1827)

    Песталоцци был реформатором образования и швейцарским философом, родившимся в 1746 году. Он известен как отец современного образования. Хотя его философии более 200 лет, вы можете признать, что его идеи звучат довольно современно. Он верил в образование, ориентированное на ребенка, которое способствует пониманию мира с уровня ребенка с учетом индивидуального развития и конкретного тактильного опыта, такого как непосредственная работа с растениями, минералами для науки и т. Д.Он выступал за обучение как бедных, так и богатых детей, разбивку предмета на его элементы, а также широкое гуманитарное образование наряду с подготовкой учителей. В США к концу XIX века начнется рост нормальных школ, и сторонники образовательной реформы Песталоцци введут в действие систему подготовки учителей, которая влияет на нас по сей день.

    Лоуэлл Мейсон (1792–1872) и движение «Лучшая музыка»

    Лоуэлл Мейсон, которого считают основоположником музыкального образования в Америке, был сторонником идей Песталоцци, в частности механического метода обучения музыке, при котором сначала воспроизводились и повторялись песни, а затем преподавались концепции.Мейсон написал первую серию книг, основанную на механическом методе, в 1864 году под названием The Song Garden .

    Мейсон очень критически относился как к певческой школе того времени, так и к композиционному стилю. Он был в ужасе от обещаний, которые певческие школы давали своим ученикам, а именно, что они могут быть квалифицированы для преподавания всего через несколько месяцев уроков, а также от общих техник композиции, используемых в то время. Мейсон считал музыку, в том числе работы таких композиторов, как Биллингс, «грубой и грубой».Чтобы изменить это, он продвигал упрощенные гармонии, которые делали мелодию наиболее заметным аспектом музыки, и принижал важность других вокальных партий для поддержки мелодии. Он добился этого путем создания школ пения с нотами формы, которые реализовали его музыкальное видение. Результатом стало то, что оригинальный стиль гимна стал прерогативой школ пения нот формы, в основном на юге, где они процветали в течение многих лет. Самая известная записная книжка-фигурка называется Sacred Harp .

    Размещено в Библиотеке Конгресса США (Библиотека Конгресса США и [1]) [общественное достояние] через WikiCommons

    Под названием «Новая Британия» «Amazing Grace» появляется в публикации 1847 года Southern Harmony в форме заметок

    Песни Священная арфа были религиозными гимнами. «Amazing Grace» — одна из песен, опубликованных в этой книге.

    Джон Ньютон (1779), Песенник священной арфы (1844)

    смотреть эту Shape Note Singing

    посмотреть эту Sacred Harp Shape Note Singing

    подробнее Shape Notes

    В 1833 году Лоуэлл Мейсон и другие начали внедрять идею музыкального образования в школах.Мейсон вместе с Томасом Гастингсом основал первую музыкальную программу для государственных школ в Бостоне, начав с Бостонской школы пения, в которой дети учили петь по его методике. В конце концов, обычные классные учителя получили образование в обычных школах (позже называвшихся педагогическими колледжами), созданных в середине XIX века, где им преподавали общие предметы, а также предполагалось, что они будут преподавать искусство (Brown, 1919).

    Современная начальная школа, осознавая ограничения учебной программы 3 R, обогатила свою программу, добавив такие виды деятельности, как пение, рисование, конструктивные занятия, рассказывание историй и игры, и попыталась организовать свою работу в термины детей, а не предмет (Темпл, 1920, 499).

    Музыка и обычная школа

    Нормальные школы в XIX веке возникли из-за необходимости обучать растущее молодое американское население. Эти школы были курсами подготовки учителей, обычно с доступом к модельным школам, где обучающиеся учителя могли наблюдать и практиковать преподавание. Музыка была важной частью образования. Педагогическая школа штата Миссури в Уорренсбурге подчеркнула важность музыки в своем каталоге за 1873–74:

    .

    Вокальная музыка — важность музыки как одной из отраслей образования полностью признана.Вокальная музыка преподается на протяжении всего курса… и учителям рекомендуется сделать ее частью учебного курса в каждой школе, с которой они могут быть связаны (Кин, 1982, стр. 204).

    Музыка и образование в Америке: ХХ век

    Музыкальных кураторов, курировавших работу классных руководителей, прошли дополнительное музыкальное образование. Музыкальное образование в начале 20 века продолжалось в ведении музыкального руководителя, в то время как классные учителя были обучены преподавать музыку своим ученикам.Постепенно начал происходить процесс специализации, и музыка стала обычным предметом с собственной сертификацией, образовательная традиция, которая продолжается и по сей день. К 1920-м годам учебные заведения в США начали присуждать степени в области музыкального образования и вместе с такими группами, как Конференция музыкального руководителя (позже Национальная конференция музыкальных педагогов, а в настоящее время Национальная ассоциация музыкальных преподавателей или NAfME ), поддерживали использование квалифицированные учителя музыки в школах.В конце концов, искусство распалось на разные специальности, и была создана отдельная роль учителя музыки, как мы ее знаем.

    По иронии судьбы, в то время было большое беспокойство по поводу этих особых учителей музыки. Поскольку музыка больше не находилась в руках классных учителей, были предприняты большие усилия, чтобы «сделать музыку настолько близкой к другой работе, насколько это возможно при нынешней аранжировке специального учителя музыки» (Goodrich, 1901, стр. 133).

    Современное музыкальное образование

    Методика обучения

    Роль музыки в У.Система образования С. постоянно обсуждается. С одной стороны, многие видят структурные проблемы, присущие связи музыки с ее историей, и очевидное различие между преобладанием, важностью и функцией роли музыки в повседневной жизни и ее сложной ролью в классе Sloboda (2001). С другой стороны, требуется усиленная пропагандистская деятельность, чтобы оправдать существование музыки и условия ее пользы для ребенка в условиях угрозы постоянного сокращения бюджета. Учитывая это, важно помнить историю музыкального образования, его происхождение и глубокие корни в американском образовательном опыте.

    Начало 20-го века было захватывающим временем для музыкального образования, когда были разработаны и получили распространение несколько важных методов обучения. В Соединенных Штатах музыкальное образование развивалось вокруг метода обучения, Нормального музыкального курса, остатки которого соблюдаются даже сегодня в музыкальных классах. В книгах использовалась «поэтапная» учебная программа с последовательно усложняющимися песнями и упражнениями, а также песни из этих книг, составленные авторами, сочетались с фольклорным и классическим материалом.Интернет-версия New Normal Music Course (1911) для четвертых и пятых классов доступна через Google Книги.

    В Европе и Азии были разработаны четыре выдающихся и очень разных метода обучения музыке: метод Кодай, Орф Шульверк, Судзуки и Далкроз, которые сыграли значительную роль в развитии музыкального образования за рубежом и в США и были методами, основанными на народных и классических жанрах. (см. главу 4 для дальнейшего обсуждения этих методов). В отличие от книг по ранней музыке для Нормальной школы, для которых был «недостаток песенного материала, побуждающий авторов оригинального курса в основном использовать свой собственный песенный материал» (Tufts & Holt, 1911, стр.3), Кодай и Орф, в частности, использовали аутентичную музыку в своих методах и аутентичную музыку, непосредственно связанную с жизнью детей (подробнее об этом см. В главе 4).

    Грегори А., Уорролл Л. и Сардж А. (1996). Развитие эмоциональных реакций на музыку у детей раннего возраста. Мотивация и эмоции. 20 декабря (4), 341–348.

    Бун Р. и Каннингем Дж. (2001). Выражение детьми эмоционального значения в музыке посредством выразительных движений тела Журнал невербального поведения .25 (1) марта, 21–41.

    • Дети в возрасте от четырех до пяти лет могли передать эмоциональное значение в музыке с помощью выразительных движений.

    Мец, Э. Р. (1989). Движение как музыкальный ответ у дошкольников. Журнал исследований в области музыкального образования 37 , 48–60.

    • Основным результатом «Движения как музыкального отклика среди детей дошкольного возраста» стало создание содержательной теории двигательных реакций детей на музыку.Автор также сделал выводы из семи положений об обучении детей младшего возраста и о двигательных реакциях на музыку.

    Sims, W., & Cassidy, J. (1997). Вербальные и оперантные реакции маленьких детей на вокальные и инструментальные исполнения песен. Журнал исследований в области музыкального образования, 45 (2), 234–244.

    • Похоже, что отношение и реакция детей младшего возраста на музыку не основаны на конкретных музыкальных характеристиках; у детей могут быть очень своеобразные ответы и стили слушания.

    Абелес, Х. (2010). Исторические контексты музыкального образования. В Х. Абелес и Л. Кустодеро (ред.), Критические вопросы музыкального образования: современная теория и практика (1-22). Оксфорд, Великобритания: Издательство Оксфордского университета.

    Абелес, Х., Кустодеро, Л. (2010). Актуальные вопросы музыкального образования: Современная теория и практика. Оксфорд, Великобритания: Издательство Оксфордского университета.

    Андресс, Б. (1991). От исследования к практике: дети дошкольного возраста и их двигательные реакции на музыку. Дети младшего возраста, 22–27 ноября.

    Аткинсон, П., и Хаммерли, М. (1994). Этнография и включенное наблюдение. В Н. К. Дензин и Ю. С. Линкольн (редакторы), Справочник качественных исследований (248–261), Таузенд-Оукс, Калифорния: Sage Publications.

    Attali, J. (1985). Шум: политическая экономия музыки. Миннеаполис: Университет Миннесоты Press.

    Бакан, М. (2011). Музыка мира: традиции и трансформации .Нью-Йорк: Макгроу-Хилл.

    Блэкинг, Дж. (1973). Насколько музыкален человек? Сиэтл: Вашингтонский университет Press.

    Бун Р. Т. и Каннингем Дж. Г. (2001). Детское выражение эмоционального смысла в музыке посредством выразительных движений тела. Журнал невербального поведения 5 (1), 21–41.

    Бреслер Л. и Стейк Р. Э. (1992). Методология качественных исследований в музыкальном образовании. В R. Colwell (Ed.), Справочник по исследованиям в области преподавания и обучения музыке (75–90).Нью-Йорк: Книги Ширмера.

    Браун, Х.А. (1919). Учебная программа Нормальной школы. Журнал начальной школы 20 (4), 19, 276–284.

    Чен-Хафтек, Л. (2004). Музыка и движение от нуля до трех: окно в детскую музыкальность. В Л. А. Кустодеро (ред.), Конференция Комиссии по делам детей младшего возраста ISME — Els Móns Musicals del Infants (Музыкальные миры детей), 5–10 июля. Escola Superior de Musica de Catalunya, Барселона, Испания. Международное общество музыкального образования.

    Коэн, В. (1980). Возникновение музыкальных жестов у детей детского сада (Неопубликованная докторская диссертация). Университет Иллинойса, Шампейн, Иллинойс.

    Флор, Дж. У. (2005). Музыкальная жизнь детей раннего возраста . Верхняя река Сэдл, штат Нью-Джерси: Серия музыкального образования Пирсон Прентис-Холл.

    Гудрич, Х. (1901). Музыка. Учитель начальной школы и учебный курс , 2 (2), 132–33.

    Грауэ, М. Э., и Уолш, Д.Дж. (1998). Изучение детей в контексте: теории, методы и этика. Thousand Oaks, CA: Sage Publications.

    Хайдеггер, Мартин. (2008). О происхождении произведения искусства. В Д. Фаррелле Крелле (ред.) Basic Writings (143-212). Нью-Йорк: Харпер Коллинз

    Хольгерсен, С. Э., и Финк-Йенсен, К. (2002). «Живое тело — объект и предмет исследования музыкальной деятельности с дошкольниками». Доклад, представленный на заседании 10-й Международной конференции Комиссии по делам детей младшего возраста Международного общества музыкального образования, 5–9 августа, Копенгаген, Дания.

    Джейнесик, В. Дж. (1994). Танец дизайна качественного исследования: метафора, методология и значение. В Н. К. Дензин и Ю. С. Линкольн (редакторы), Справочник качественных исследований (209–219). Таузенд-Оукс, Калифорния: Sage Publications.

    Джордан-ДеКарбо, Дж. И Нельсон, Дж. А. (2002). Музыка и дошкольное образование. В R. Colwell & C. Richardson (Eds.), Новый справочник по исследованиям в области преподавания и обучения музыке (210–242) . Оксфорд, Великобритания: Издательство Оксфордского университета.

    Кин, Дж. (1982). История музыкального образования в США. Ганновер, Нью-Хэмпшир: Университетское издательство Новой Англии.

    Ким, Х. К. (2007). Убеждения учителей дошкольного возраста о музыке, практике, соответствующей развитию, и взаимосвязи между музыкой и практикой, соответствующей развитию (неопубликованная докторская диссертация). Университет Флориды, Гейнсвилл, Флорида.

    Мейсон, Л. (1839). Мануэля из Бостонской музыкальной академии за обучение вокальной музыке по системе Песталоцци .Бостон, Массачусетс: Уилкинс и Картер.

    Мейсон, Л. (1866 г.). Песенный сад . Бостон, Массачусетс: Оливер Дитсон и Ко.

    Мец, Э. (1989). Движение как музыкальный ответ у дошкольников. Журнал исследований в области музыкального образования 37 (1), 48–60.

    Муг, Х. (1976). Музыкальный опыт дошкольника . (К. Кларк, пер.). Лондон: Schott Music. (Оригинальная работа опубликована в 1968 г.)

    Мурхед, Г. Э., и Понд, Д.(1978). Музыка детей раннего возраста: Общие наблюдения. В Музыка детей младшего возраста (29–64) . Санта-Барбара, Калифорния: Фонд Пиллсбери по развитию музыкального образования. (Оригинальная работа опубликована в 1942 г.)

    Неттл, Б. (2001). Музыка. В S. Sadie (Ed.), Музыкальный словарь New Grove и музыкальный словарь s (Vol. 17, 425-37) Лондон: Grove’s Dictionaries of Music Inc.

    Пири, Дж. К., и Пири, И. У. (1986). Влияние воздействия классической музыки на музыкальные предпочтения дошкольников. Журнал исследований в области музыкального образования 33 (1), 24–33.

    Ретра, Дж. (2005). Ответы на музыкальные движения в практике музыкального образования детей младшего возраста в Нидерландах. Доклад, представленный на конференции музыкальных педагогов и исследователей детей младшего возраста (MERYC) 4–5 апреля в Университете Эксетера.

    Sims, W. L. (1987). Использование видеозаписи в сочетании с систематическим наблюдением за явными физическими реакциями детей на музыку: исследовательская модель для музыкального образования в раннем детстве. Ежегодник ISME 14 , 63–67.

    Sims, W. L., & Nolker, D. B. (2002). Индивидуальные различия в реакции детей детского сада на прослушивание музыки. Журнал исследований в области музыкального образования 50 (2), 292–300.

    Певческие школы. (нет данных). Библиотека Конгресса. https://www.loc.gov/collections/music-of-nineteen-century-ohio/articles-and-essays/singing-schools/ (по состоянию на 24 июня 2021 г.).

    Слобода, Дж. (2001). Эмоции, функциональность и повседневный музыкальный опыт: где подходит музыкальное образование? Исследования в области музыкального образования 3 (2).

    Смитрим, К. (1994). Реакция детей дошкольного возраста на музыку по телевидению. Доклад, представленный на семинаре Комиссии по вопросам детей младшего возраста Международного общества музыкального образования «Жизненно важные связи: маленькие дети, взрослые и музыка», 11–15 июля, Университет Миссури-Колумбия.

    Стоун Р. (1998). Африка, энциклопедия мировой музыки Гарленд . Нью-Йорк: Garland Publishing, Inc ..

    Темпл, А. (1920). Начальный блок детского сада. Журнал начальной школы, 20/7 (20), 498–509.

    Титон, Дж. Т. (2008). Миры музыки: знакомство с музыкой народов мира. Бостон, Массачусетс: Cengage.

    Тобин, Дж. Дж., Ву, Д. Ю. Х. и Дэвидсон, Д. Х. (1989). Дошкольное учреждение трех культур — Японии, Китая и США. Нью-Хейвен и Лондон: издательство Йельского университета.

    Тафтс Дж. И Холт Х. (1911). Музыкальный курс New Normal. Требуется местонахождение издателя: Silver Burdett and Co.

    артикуляция: способ игры нот или произнесения слов; е.г., длинные или короткие, напряженные или безударные

    контрапункт: искусство сочетать мелодии

    динамика: указывает громкость звука и изменения громкости (например, громкость, мягкость, крещендо, декрещендо).

    гармония: одновременное сочетание тонов, особенно при наложении аккордов, приятных для слуха; аккордовая структура в отличие от мелодии и ритма

    омофония: мелодия с аккомпанементом; например, солист и группа

    группы коренных народов: люди, связанные с определенной территорией, которые формируют свою собственную культуру

    мелодия: музыкальные звуки в удобной последовательности или аранжировке

    метр: организация сильных и слабых ударов; единица измерения количества ударов в такте

    монофония: однослойная или звуковая; е.г.; солист

    нотация: как пишутся заметки на странице

    pitch: частота вибрации ноты

    полифония: два и более независимых голоса; например, раунд фуги

    псалмы и гимны: образцы церковной музыки

    декламация: чтение текста с использованием повышенной речи, аналогично пению

    ритм: образец регулярных или нерегулярных импульсов, вызванный в музыке возникновением сильных или слабых мелодических и гармонических ударов

    механический метод: техника запоминания, основанная на повторении, особенно когда материал должен быть усвоен быстро

    формы нот: стиль записи, используемый в ранних школах пения в США.S., где каждая банкнота имела уникальную форму, по которой она была идентифицирована

    тишина: отсутствие звука

    сольфеджио: музыкальный метод обучения чтению с листа и с листа, назначение слогов нотам гаммы; то есть, До, Ре, Ми, Фа, Соль, Ла, Ти, До будут назначены для представления и помощи в прослушивании основных нот звукоряда

    .

    звук: колебания, распространяющиеся через воздух, воду, газ или другие среды, которые воспринимаются барабанной перепонкой человека

    темп: относительная скорость или скорость движения, обычно обозначаемая такими терминами, как адажио, аллегро и т. Д., или по метроному. Также количество ударов в минуту

    текстура: способ, которым мелодия, гармония и ритм сочетаются в произведении; плотность, толщина или тонкость слоев детали

    тембр: цвет тона каждого звука; каждый голос имеет уникальный цветовой тон (вибрато, носовой, резонансный, яркий, звонкий, резкий, высокий, низкий, хриплый, пронзительный, округлый теплый, мягкий, темный, яркий, тяжелый или легкий)

    Как петь лучше: 40 советов от НАСТОЯЩЕГО тренера по вокалу

    Посмотрим правде в глаза:

    Каждый хочет научиться петь лучше.

    Неважно, уже 20 лет вы путешествуете или только начинаете.

    Вот итоги:

    Вы можете улучшить свой голос и научиться лучше петь.

    Подробнее: 10 главных ошибок певцов и способы их устранения всего за 20 минут.

    Достаточно простых и эффективных вокальных упражнений.

    Вместо того, чтобы держать их в секрете, я хотел поделиться 40 проверенными техниками пения, которые научат вас петь сегодня.

    Для организации я разделил их на 10 основных разделов.

    Как лучше петь

    1. Пойте в «высокой» позе.
    2. Научитесь поддерживать хорошее дыхание с помощью диафрагмы.
    3. Тренируйте ухо с помощью Сольфеджио.
    4. Разогрейте свой голос вокальными упражнениями.
    5. Пойте с хорошим голосом.
    6. Пойте в разных голосовых регистрах (грудь, голова, микс).
    7. Пойте с правильной вокальной техникой.
    8. Пой с вокальными эффектами.
    9. Ищите возможности петь.
    10. Научитесь стать художником.

    Они сделаны для того, чтобы в кратчайшие сроки доставить вас из зала для тренировок на сцену.

    Готовы начать? Читай дальше.

    Кстати, если вы хотите посмотреть отличное видео, которое шаг за шагом проведет вас через все упражнения, как лучше петь, посмотрите это:

    Кто-нибудь может научиться петь?

    Прежде чем мы перейдем к упражнениям, я думаю, было бы здорово ответить на один из самых распространенных вопросов, которые мне задают: «Можете ли вы научиться петь?».

    На самом деле этот вопрос состоит из двух частей:

    1) Каждый ли физически способен научиться петь? и…

    2) Может ли кто-нибудь научиться хорошо звучать, когда поет?

    Давайте сначала рассмотрим первую часть этого вопроса.

    Пение — это талант или умение?

    Исследования показывают, что если вы не относитесь к 3% населения, страдающему тональной глухотой (иначе говоря, «амусия»), то вы можете научиться петь.

    Итак, если вы посмотрите на статистику, есть вероятность 97%, что вы сможете научиться петь.

    Но я должен быть честным:

    Сейчас я обучал более 1000 студентов, и некоторые из них даже были оценены другими учителями как «глухие».

    Но вот что самое безумное:

    Каждый ученик, с которым я работал, смог подобрать высоту звука и тон после некоторых простых упражнений.

    Итак, многие люди прочитают это и подумают, что это к ним не относится или «Я не слышал, как они поют», но я обещаю вам, что вы можете научиться петь с помощью правильных техник и инструкций.

    Что подводит нас к части 2:

    Можете ли вы научиться петь, если у вас плохой голос?

    Многие студенты спросят меня: «Как я могу красиво петь?». Это более сложный вопрос.

    Почему?

    Потому что «хороший звук» — это вопрос личного мнения.

    Боб Дилан хорошо звучит? Вы можете сказать нет, но когда-то он был одним из самых популярных певцов в мире.

    С другой стороны, я научил некоторых людей, которые звучат потрясающе, и не продавал никаких пластинок.

    Хороший голос не означает автоматически успех.

    Да, есть больше шансов, что если вы научитесь лучше использовать свой голос, вы добьетесь большего успеха, чем кто-то совершенно неподготовленный.

    В качестве доказательства я работал со студентами, у которых НУЛЕВОЙ природный тон голоса, но они находят концерты всего за несколько месяцев совместной работы.

    Более важный вопрос — «как вы определяете хорошее звучание».

    Адель публично говорила о том, что ненавидит звук собственного голоса.Можешь представить?

    Если это то, что чувствует Адель, вполне вероятно, что вам поначалу может не понравиться и звук вашего собственного голоса.

    Как мне улучшить свой певческий голос?

    Новичку может быть очень страшно думать о том, как научиться петь. Но с помощью следующих уроков пения вы МОЖЕТЕ научиться находить голос своей мечты.

    Готов? Приступим…

    Как лучше петь Раздел 1. Пойте в правильной позе

    1.Высокая поза

    Вот правда:

    Пение с правильной осанкой — один из самых простых способов улучшить свой певческий голос.

    Я видел учеников, чьи голоса полностью менялись, как только они находили правильную позу.

    Но какова правильная поза для пения? А как это работает?

    Вот что вам нужно знать:

    Правильная поза для обучения пению называется высокой позой.

    Высокая поза — лучшая поза для пения, поскольку она обеспечивает диафрагме и горлу поддержку, необходимую для лучшего пения.

    Вот как найти высокую осанку:
    1. Встаньте, расставив ступни на ширине плеч
    2. Убедитесь, что ваши плечи на одной линии с бедрами, а бедра на уровне ступней
    3. Держите грудь удобно приподнятой и убедитесь, что вы не наклоняетесь назад или вперед
    4. Позвольте коленям немного согнуться

    Если вы все делаете правильно, вы должны почувствовать, что готовы прыгнуть в поезд, если вам нужно.

    Теперь посмотрите на себя в зеркало со стороны и убедитесь, что вы держите осанку прямо и высоко.

    2. Не поднимайте подбородок, когда поете выше

    Теперь, когда у вас высокая осанка, давайте убедимся, что ваша голова и шея находятся в хорошем положении для пения.

    Держите осанку прямо, убедитесь, что ваш подбородок не направлен вверх или вниз.

    Это особенно важно, когда вы поете высокие ноты, поскольку большинство певцов поднимают подбородок, повышая высоту звука.

    Самый простой способ убедиться, что ваша челюсть не смотрит вверх, — это думать «вниз», когда вы поднимаетесь по высоте.

    Помните, цель — держать подбородок полностью прямым.

    3. Расслабьте горло и язык

    Когда голова и шея находятся в правильном положении, пора проверить напряжение шеи и горла.

    Вот как это сделать:

    Спойте фразу из песни и посмотрите на себя в зеркало.

    Если вы видите стеснение в горле или лице, вы, вероятно, усиливаете голос.

    Двумя наиболее частыми областями напряжения при пении являются гортань и язык.

    Итак, сначала проверим гортань.

    В этом упражнении вы будете проверять свою гортань, прощупывая ее пальцами.

    Никогда не толкайте и не толкайте гортань во время выполнения этих упражнений.

    Вместо этого осторожно пощупайте гортань или голосовой ящик между большим и указательным пальцами.

    Теперь спойте фразу из песни и осторожно пощупайте гортань двумя пальцами.

    Во время пения гортань поднимается или ощущается сдавленной?

    Если да, попробуйте это упражнение.

    Вот как расслабить гортань:

    Слегка ощупывая пальцами гортань, повторите фразу еще раз и постарайтесь, чтобы гортань оставалась расслабленной.

    В следующем упражнении мы проверим напряжение языка, пощупав мышцы под подбородком.

    Опять же, не толкайте и не толкайте мышцы под подбородком.

    Вместо этого осторожно возьмите большой палец и пощупайте мышцы между голосовым ящиком и подбородком.

    Спойте фразу и большим пальцем проверьте, напряжены ли мышцы под подбородком.

    Если кажется, что мышцы языка под подбородком напряжены, повторите эту фразу еще раз и попытайтесь сознательно расслабить их.

    4. Расслабьте челюсть

    Вот правда:

    Положение челюсти может резко изменить ваш звук.

    Это потому, что ваша челюсть сильно влияет на тон вашего голоса и даже на то, поете ли вы на высоте.

    Но вот итог:

    Челюсть должна свободно двигаться с гласной, которую вы поете.

    Установив одно положение челюсти для гласной, вы будете звучать как робот.

    Вот как расслабить челюсть:
    1. Выберите фразу для пения, которая кажется немного напряженной или скованной.
    2. Теперь посмотрите на свое лицо и рот в зеркало и произнесите фразу песни, которую собираетесь спеть.
    3. Обратите внимание на то, насколько вертикально открывается ваша челюсть, когда вы произносите слова фразы.
    4. Теперь спойте фразу и позвольте челюсти раскрыться на ту же высоту, что вы видели в зеркале.
    5. Не позволяйте своей челюсти отвисать ниже или выше, чем когда вы произносите слова.

    Как лучше петь Раздел 2: Научитесь хорошему дыханию Поддержка

    5.Пойте от диафрагмы

    Посмотрим правде в глаза:

    Научиться дышать во время пения — один из самых важных шагов в обучении пению.

    Как и все остальное, существует множество техник, позволяющих научиться дышать при пении.

    Но вот все, что вам нужно знать:

    Вместо того, чтобы дышать через плечи или грудь, мы будем вдыхать через диафрагму.

    Как научиться петь с диафрагмой?

    Я создал демонстрацию видео, которая учит вас петь с диафрагмой.

    Вот как это сделать:

    1. Встаньте перед зеркалом так, чтобы вы могли видеть сбоку всю длину туловища.

    2. Положите руки на обе стороны нижней части живота.

    3. Откройте рот и вдохните.

    4. На вдохе позвольте дыханию расширить ваш живот.

    5. На выдохе позвольте дыханию вернуть живот.

    Если вы видите какое-либо движение в плечах или груди, значит, вы что-то делаете неправильно.

    Обратите внимание: при правильном выполнении это упражнение может показаться немного странным.

    Это потому, что большую часть нашей жизни нас учили вдыхать, втягивая живот, а не выдыхая.

    Чтобы петь диафрагмой, важно, чтобы живот расширялся на вдохе и сокращался на выдохе.

    6. Дыхательное упражнение Фаринелли

    Есть множество отличных упражнений, которые укрепят вашу поддержку дыхания.

    Но дыхательное упражнение Фаринелли — лучшее упражнение для БЫСТРОГО наведения контроля дыхания, когда вы хотите научиться петь.

    Вот короткое видео, демонстрирующее, как выполнять дыхательное упражнение Фаринелли:

    Вот как выполнять дыхание Фаринелли в домашних условиях:
    1. Установите метроном на 60 ударов в минуту. Нет метронома? Без проблем. Вот бесплатный онлайн-метроном.
    2. Теперь откройте рот и сделайте низкий вдох через диафрагму на 4 счета.
    3. Затем задержите дыхание на 4 счета.
    4. Наконец, выдохните на 4 счета.
    5. После завершения цикла из 4 счетов увеличьте счет до 5.

    Итак, во втором круге вы должны вдохнуть на 5 счетов, задержать дыхание на 5 счетов и выдохнуть на 5 счетов.

    Выполняя это упражнение каждый день, проверяйте, как долго вы можете комфортно вдыхать, задерживать и выдыхать.

    В тот момент, когда вы почувствуете одышку или почувствуете дискомфорт, остановитесь и вернитесь завтра снова.

    Вы будете поражены тем, как быстро вы сможете таким образом расширить контроль над дыханием.

    7. Страшное дыхание

    Теперь, когда вы научились контролировать свое дыхание, пора дышать, чтобы петь на сцене.

    Вот правда:

    Вы, вероятно, не сможете сделать вдох на четыре счета, когда поете на сцене.

    Итак, как вы дышите, когда поете, когда раскачиваетесь на сцене?

    Испуганное дыхание — отличный способ очень быстро сделать вдох через диафрагму.

    Вот краткое объяснение испуганного дыхания:

    Вот как практиковать испуганное дыхание дома:
    1. Встаньте перед зеркалом и повернитесь на бок, чтобы видеть свой живот.
    2. Теперь откройте рот и сделайте быстрый вдох диафрагмой, как будто вы действительно напуганы, но не можете издать ни звука.
    3. Убедитесь, что быстрое дыхание абсолютно бесшумно и не издает «вздохи».
    4. Делая этот «испуганный» вдох, смотрите на себя в зеркало, чтобы убедиться, что ваш живот расширяется при каждом быстром и тихом вдохе.

    Если все сделано правильно, это тихое испуганное дыхание даст вам все необходимое, чтобы добраться до следующей линии.

    Как лучше петь Раздел 3. Тренируйте ухо

    8. Тренируйте ухо

    Никакая поддержка дыхания и идеальная осанка в мире не помогут вам, если вы не сможете выйти на нужное поле.

    Тренировка слуха — это способность слышать ноту и уметь ее петь.

    Это абсолютно необходимо для того, чтобы научиться петь на поле.

    Итак, тренировка слуха состоит из двух частей:

    1. Тренируйте ухо, чтобы слышать ноту, и…
    2. Заставьте свой голос произносить правильную ноту.

    Я написал подробную статью с 15 превосходными техниками тренировки слуха, которые позволят вам петь на высоте в кратчайшие сроки.

    Но вот итог:

    Многие люди прекрасно слышат ноту. Но им трудно это петь.

    Итак, чтобы убедиться, что вы слышите и поете с правильной высотой тона, вам просто нужно уметь слышать ноту , которую вы поете лучше.

    Существует множество отличных инструментов, которые помогут вам лучше слышать себя.

    Но вот простой вариант, который вы можете попробовать прямо сейчас:

    1. Осторожно оберните пальцы чашеобразной формой и поместите их за уши.

    2. Посмотрите в том направлении, откуда идет музыка, и постарайтесь подобрать высоту звука.

    *** Закрыв уши, вы обнаружите, что слышите свой голос намного лучше.

    Если у вас все еще возникают проблемы, лучший способ тренировать слух — это работа с квалифицированным преподавателем голоса.

    Учитель голоса может сразу сказать, резкий вы или плоский, но, что более важно, отличный учитель голоса сможет помочь вам исправить вашу речь, если вы не в курсе.

    9. Научитесь играть на инструменте

    Многие студенты спросят меня: «Как ты правильно поешь?».

    Мой ответ иногда их удивляет.

    На самом деле, обучение игре на музыкальном инструменте — один из лучших способов тренировки слуха и правильного пения.

    Вот почему:

    При всей своей красоте человеческий голос не очень визуальный инструмент.

    Это потому, что вся механика голоса находится внутри вашего голосового аппарата.

    Итак, обучение игре на музыкальном инструменте, который поможет вам установить прямую связь между тем, что вы играете, и тем, что вы слышите, поможет вам стать лучшим музыкантом.

    И, став лучшим музыкантом, ты станешь лучшим певцом.

    Так что попробуйте выучить какой-нибудь инструмент, например, пианино или гитару.

    Таким образом, по мере того, как вы продвигаетесь в своем вокальном путешествии, вы можете аккомпанировать себе во время игры.

    Как лучше петь Раздел 4: Разогрейте свой голос

    10. Разогрейте свой голос как следует

    Теперь, когда у вас правильное дыхание и осанка, пора разогреть свой голос.

    Разогрев вокала — важная часть того, как научиться петь.

    К сожалению, слишком мало певцов их исполняют!

    Но все великие каждый день разминаются.

    Посмотрите это крутое видео Селин Дион, демонстрирующее Эллен ее распорядок дня:

    В такой конкурентной индустрии, как музыка, вы должны делать все, что в ваших силах, чтобы звучать как можно лучше, и разминка вокала — лучшее место для начала.

    Вот как это работает:

    Даже простая разминка увеличивает приток крови к голосовым связкам.

    А если вы страдаете рефлюксом или аллергией, разогрев вокала может помочь вам очистить голосовые связки от слизи.

    Имейте в виду, что если у вас рефлюкс или аллергия, хорошей вокальной разминки может быть недостаточно.

    Знание того, каких продуктов следует избегать, если вы собираетесь петь, может значительно уменьшить симптомы рефлюкса и аллергии.

    Конечный результат?

    Ваш голос работает лучше и звучит лучше.

    Есть много отличных упражнений на разминку.Но вот мой самый любимый:

    .

    11. Используйте трель для разогрева голоса

    Губная трель — одна из самых безопасных и эффективных вокальных разминок.

    Если все сделано правильно, трель для губ поможет вам устранить перерыв в вокале и расширить диапазон.

    Кстати, если вы не уверены, какой у вас диапазон в настоящее время, вот отличная статья, чтобы определить свой вокальный диапазон всего за 1 минуту!

    Вот видео, демонстрирующее, как выполнять упражнение «трель для губ».

    Это упражнение отлично подходит для мужчин и женщин. Итак, я разделил упражнение на «как лучше петь мужчина» и «как лучше петь женщина».

    Как лучше петь Раздел 5. Пойте с хорошим голосом

    12. Не пой слишком дыши

    Пение с хорошим вокальным тоном необходимо для того, чтобы ваши поклонники хорошо звучали.

    И хотя у каждого певца свой вокальный стиль, не стоит петь с придыханием.

    Итак, если вы заметили, что ваш тон звучит немного хриплым или легким, это может быть признаком того, что голосовые связки слишком открыты.

    Если голосовые связки открыты, ваш тон будет чрезмерно задыхающимся.

    И это дыхание помешает вам казаться сильным.

    Вот как исправить одышку в голосе:
    1. Выберите фразу из песни, которая звучит немного хрипловато.
    2. Произнесите фразу на большой громкости — как будто вы пытаетесь достичь заднего ряда аудитории, не крича и не шепча.
    3. Помните, что мы еще не поем фразу. Мы просто говорим это.
    4. Теперь, используя силу своего речевого голоса, действуйте как робот и «произносите» слова на поле.
    5. Вместо того, чтобы казаться хрипловатым и легким, мы стремимся к сильному и проецируемому звуку.

    Этот сильный, яркий звук называется «грудным голосом», и это лучший способ сделать ваши ноты сильнее.

    Мы рассмотрим грудной голос более подробно в разделе регистров вокала.

    13. Не пой слишком в нос

    Помимо того, что вы слишком хрипите, важно также не петь слишком гнусаво.

    Носовое пение происходит, когда ваш голосовой тон идет за мягкое небо и резонирует в носовой полости.

    К счастью, носовое пение очень легко исправить.

    Посмотрите это короткое видео, которое поможет вам исправить вашу назальность:

    Если вы заметили, что ваш тон звучит немного гнусаво, попробуйте следующее:
    1. Выберите фразу, которая казалась гнусавой.
    2. Теперь осторожно зажмите нос большим и указательным пальцами.
    3. И периодически зажимайте нос, когда поете фразу.
    4. Если вы чувствуете вибрацию в носу и пальцах во время пения, значит, вы поете слишком гнусаво.
    5. Чтобы исправить эту назальность, попробуйте направить звук больше изо рта.
    6. Чтобы проверить, не слишком ли гнусно вы поете, снова осторожно ущипните нос во время пения.
    7. Если вы чувствуете вибрацию пальцев или носа, сбросьте настройки и попробуйте снова.

    Если все сделано правильно, вы не должны ощущать никакой вибрации в носу, когда вы его зажимаете.

    Единственным исключением из этого правила являются носовые согласные «n» и «m».

    Эти согласные — это нормально, если у вас в носу немного вибрируют.

    Как петь лучше Раздел 6. Пойте в разных голосовых регистрах

    14. Найди свою грудь Голос

    Теперь, когда вы поете на поле с хорошим голосом, пора познакомиться с различными регистрами голоса.

    Вокальный регистр — это серия нот в вашем голосе, которые имеют единый звук и вибрирующий паттерн в голосовых связках.

    Вот диаграмма с различными регистрами голоса:

    Еще не запутались? Не волнуйся. На самом деле это довольно просто.

    Вокальные регистры от низшего к высшему:

    Vocal Fry (без изображения выше)

    Грудной голос

    Головной голос и…

    Регистр свистков.

    Грудной голос — пример вокального регистра.

    Что делает грудной голос регистром?

    Раньше певцы обнаружили, что ноты внизу их голоса вибрируют в грудной клетке.

    Итак, они назвали этот регистр грудного голоса .

    С помощью современной вокальной науки мы теперь знаем, что грудной голос на самом деле создается короткими и толстыми голосовыми связками.

    Толстые голосовые связки сильно вибрируют в воздухе, исходящем из наших легких.

    Итак, грудной голос — это то, что дает певцам сильный, спроектированный звук.

    Как вам грудной голос?

    Есть много отличных способов найти грудной голос.

    Один из моих любимых — 5-Tone Count .

    В этом упражнении вы будете использовать силу своего речевого голоса, чтобы произносить и петь ноту в 5-тональном мажорном арпеджио.

    Вот видео, демонстрирующее упражнение на 5-тоновый счет.

    15.Найди свой голос

    Вот сделка:

    Если вы хотите научиться петь высокие ноты, вам нужно найти свой головной голос.

    Головной голос — это голосовой регистр над грудным голосом.

    Вы можете увидеть это здесь:

    А что такое головной голос и зачем он вам?

    Позвольте мне объяснить:

    Раньше певцы чувствовали, что высокие ноты их диапазона вибрируют в полости головы.

    Певцы назвали это головным голосовым регистром .

    Теперь, с помощью современной вокальной науки, мы знаем, что головной голос производится длинными растянутыми голосовыми связками.

    По мере того как голосовые связки растягиваются, они начинают вибрировать быстрее, создавая высокие ноты.

    Но поскольку связки тонкие, они не могут вибрировать так сильно, как грудной голос.

    Итак, мы получаем хриплый головной голос.

    Как вы находите головной голос в собственном пении?

    Есть много способов, но моя любимая техника поиска головного голоса — это пение узкой гласной «ее» на нисходящем октавном арпеджио.

    Вот как найти свой голос:
    1. Выберите высокую ноту во фразе, которую хотите спеть. Допустим, если вы парень, это B4. Или C # 5, если вы девушка.
    2. Теперь спойте ноту в слове «Fee» (как в «fever»).
    3. Как только вы нажмете на ноту, спойте следующую гамму, используя первую ноту в качестве начальной высоты звука.

    *** Примечание: регистр свистка также является одним из регистров голоса.

    Но звук свистка требует особых приемов для его пения, поэтому я написал статью с 10 упражнениями для пения в регистр свистка.

    16. Пойте, сочетая голос груди и головы

    Теперь, когда вы нашли свой грудной голос и головной голос по отдельности, пора начать соединять их вместе.

    Пение, объединяющее голос груди и головы, называется пением с миксом.

    Что, черт возьми, это значит?

    Теперь мы знаем, что главный голос — это то, что создает высокие ноты в вашем голосе.

    Но поскольку голосовые связки тонкие, им не хватает мощности, и они звучат немного хрипловато.

    Что произойдет, если вы добавите немного своего грудного голоса к этим голосовым заметкам?

    Вы бы сильно били высокие ноты.

    Для начала, мне очень нравится это упражнение, чтобы научиться лучше петь:

    Но есть много отличных упражнений, которые помогут соединить грудной и головной голос, чтобы петь с миксом.

    Итак, когда вы только начинаете, мне нравится использовать упражнение «Ну и дела» в длинной шкале.

    Вот видео, демонстрирующее упражнение «Ну и дела»:

    17.Исправьте вокальный перерыв

    Еще одно преимущество обучения пению с миксом — это помощь в исправлении вокальных пауз.

    Помните, что пение с миксом означает научиться петь с подключенными регистрами голоса грудной клетки и головы.

    Если вы одновременно используете и грудной, и головной голос, вы не услышите вокального треска при пении от низкого до высокого.

    Так как же исправить эти разрывы и трещины?

    Есть много отличных упражнений, которые помогут вам исправить ваш вокальный перерыв, но мое любимое — грубое упражнение «Нет».

    Вот видео, демонстрирующее, как делать грубое упражнение «Нет».

    18. Улучшение вокального диапазона

    Теперь, когда вы научились петь с миксом, давайте улучшим свой вокальный диапазон.

    Но что такое вокальный диапазон и как его расширить?

    Вокальный диапазон — это мера того, насколько низко или высоко может петь вокалист.

    Вот пример типичного диапазона для теноров:

    Сейчас большинство певцов пытаются расширить свой вокальный диапазон, чтобы брать более высокие ноты.

    И, как мы обсуждали в предыдущем разделе, высокие ноты исходят из тонких, растянутых голосовых складок головного голоса.

    Так как же расширить свой ассортимент?

    Когда вы только начинаете расширять свой вокальный диапазон, «нг» — мое самое любимое упражнение.

    Вот как расширить вокальный диапазон:
    1. Раскройте челюсть и произнесите вслух слово «Рунг».
    2. Теперь повторите слово, но удерживайте согласную «нг» в конце слова.
    3. «нг» должно казаться жужжащим в носовой полости.
    4. Теперь выберите удобную начальную ноту и пропойте звук «нг» на этой ноте (попробуйте C3 для парней и G3 для девушек).
    5. Спойте следующую длинную шкалу на согласной «нг».

    Вот масштаб для парней:

    Вот шкала для девочек:

    Убедитесь, что вы поете со звуком «нг», а не с гласной «э-э».

    Это упражнение будет очень неприятным, поэтому не волнуйтесь, если вы почувствуете вибрацию в носу.

    Немного назальности действительно может помочь вам увеличить диапазон с помощью этого упражнения.

    Если у вас нет под рукой пианино или вы не умеете читать ноты, не волнуйтесь.

    Вот короткое видео, демонстрирующее упражнение «нг»:

    Как лучше петь Раздел 7. Пойте с правильным вокалом

    19. Практикуйте пение, упражнения и техники

    Существует множество вокальных техник.

    И, как и все остальное, одни техники помогут вам научиться петь быстрее, чем другие.

    Сэм Смит — мастер вокальной техники.

    Но вот итог:

    Лучшие вокальные техники научат вас петь, сочетая грудной и головной голос.

    Пытаетесь ли вы расширить свой вокальный диапазон или поете с большей силой, научиться петь с миксом — это самый быстрый способ достичь ваших целей.

    20. Не заставляйте свой голос

    Вот итоги:

    Если что-то болит, значит, вы делаете это неправильно.

    Когда вы учитесь петь, важно не заставлять свой голос делать то, чего он не хочет делать.

    В лучшем случае нажатие или усиление голоса замедлит ваш прогресс.

    В худшем случае вы можете напрячь голос.

    Не делайте этих типичных певческих ошибок.

    Так что не важно, пытаетесь ли вы брать высокие ноты или поете с большей силой, не усиливайте свой голос.

    Вместо этого найдите техники и упражнения, которые «позволяют» вашему голосу делать эти вещи.

    Помните, если что-то кажется напряженным, скорее всего, так оно и есть.

    21. Как петь выше

    По мере того, как вы продолжаете расширять свой вокальный диапазон, важно научиться петь высокие ноты.

    Вместо того, чтобы играть фальцетом или, что еще хуже, заставлять свой голос на высоких нотах, добавление небольшого давления может помочь уменьшить любое напряжение, которое вы можете почувствовать на вершине своего диапазона.

    Это ключ к тому, чтобы приглушить свой певческий голос, не причиняя себе вреда.

    И чем меньше напрягаешься, тем лучше звучишь.

    Так как же нажимать на высокие ноты?

    Есть много техник, которые нужно изучить, чтобы добавить здоровую силу нажатия в высокие ноты, но мне больше всего нравится звук «плачь».

    Звук «крик» или «отношение», а не «хриплый» звук, немного расслабляет гортань.

    И ваше горло должно быть максимально расслаблено, когда вы поете высокие ноты.

    Вот короткое видео, которое иллюстрирует разницу между шумом и криком:

    Вот как можно использовать звук крика в пении.
    1. Выберите высокую ноту, которую у вас возникли проблемы с пением.
    2. А теперь представьте, что вы очень грустный ребенок, и спойте эту ноту на слове «мама» (как у британской матери) со звуком плача.
    3. Наконец, вернитесь к тексту и спойте исходную фразу со звуком плача.

    Вы удивитесь, насколько легче взять эту высокую ноту!

    22. Пойте разные интервалы

    Продолжая тренировать свой слух и певческий голос, вы захотите начать учиться петь самые распространенные музыкальные интервалы.

    Это может показаться странным, но музыкальный интервал — это просто расстояние от одной ноты до другой.

    Музыкальные интервалы организованы в соответствии с тем, где они находятся в той или иной тональности.

    Например, расстояние от C до D является основным интервалом секунд.

    C до E — основная треть и так далее.

    Вы можете увидеть, как разные интервалы отображаются в музыкальном произведении:

    Теперь, хотя интервалы классифицируются в соответствии с их расстоянием, я настоятельно рекомендую петь их, используя итальянскую систему сольфеджио.

    Не позволяйте системе сольфеджио вас пугать.

    Это легко узнать по песне «До, ре, ми» из «Звуков музыки».

    Основная гамма, использующая систему сольфеджио, будет записана как: «До, Ре, Ми, Фа, Со, Ла, Ти, До».

    Теперь, когда вы знаете слоги сольфеджио, вот самые распространенные интервалы в музыке, так что вы можете легко их спеть.

    В каждом упражнении спойте ноты, используя слоги итальянского сольфеджио.

    Major 2 nd —Do-Re

    Этот интервал представляет собой расстояние от До до Ре и легко распознается как первые две ноты в «С Днем Рождения».

    Major 3 rd —Do-Mi

    Этот интервал — это расстояние от До до Ми, и вы можете услышать его в первых двух нотах «Когда святые идут маршем».

    Perfect 4 th —Do-Fa

    Этот интервал совпадает с первыми двумя нотами популярной песни «Here Comes the Bride».

    Perfect 5 th —Do-So

    Идеальный пятый интервал можно услышать как первые две ноты «Twinkle Twinkle Little Star».

    Major 6 th —Do-La

    Мажорный шестой интервал легко узнать как первые две ноты темы «NBC».

    Major 7 th —Do-Ti

    Мажорный седьмой интервал в популярной музыке встречается немного реже. Но вы можете найти этот красивый интервал в первых двух нотах припева «Take on Me» A-Ha.

    Octave — Do-Do

    Октавный интервал, или расстояние от низкого До до высокого До — очень распространенный интервал в музыке.

    Вы можете услышать этот интервал в первых двух нотах «Somewhere Over the Rainbow».

    23. Практические весы

    Теперь, когда вы можете петь самые распространенные музыкальные интервалы, пора начинать петь гаммы.

    Шкала — это последовательность различных музыкальных нот или высот.

    Шкала сольфеджио, которую мы использовали в предыдущем разделе, является примером крупной гаммы.

    И две наиболее распространенные гаммы — мажорная и минорная.

    Практически любое вокальное произведение можно разбить на одну из этих двух гамм, поэтому стоит иметь возможность услышать разницу и распознать их.

    Основная гамма покрыта гаммой сольфеджио, которую мы использовали для интервалов в последнем разделе.

    Это начинается на Сделайте так:

    До, Ре, Ми, Фа, Со, Ла, Ти и До.

    В любой тональности отношения между каждой нотой одинаковы.

    В тональности C, например, мажорная шкала:

    C, D, E, F, G, A, B и C.

    Минорную гамму также можно спеть в сольфеджио, начав со слога Ла следующим образом:

    Ла, Ти, До, Ре, Ми, Фа, Со и Ла.

    Опять же, всякий раз, когда вы видите минорную шкалу, отношения между нотами остаются такими же.

    В тональности Am, например, минорная гамма идет:

    A, B, C, D, E, F, G и A.

    В популярной музыке ВЕЗДЕ можно найти мажор и минор.

    Вот несколько примеров мажорной и минорной гамм:

    Песня Билла Уизерса «Lean on Me» следует в точности вместе с мажорной гаммой в тональности К.

    24. Пойте упражнения стаккато

    Один из лучших способов начать соединять регистры и петь в миксе — это использовать упражнение по пению стаккато.

    Так что же такое стаккато и зачем оно вам?

    Staccato — это итальянский музыкальный термин, который просто означает атаковать каждую ноту отдельно.

    По сути, пение стаккато является противоположностью плавного пения или легато.

    В современной музыке полно отрывистого пения.

    Послушайте, как Дэйв Грол поет вступление к «Best of You»:

    Слушайте, как каждую из этих нот атакуют и отделяют?

    Но почему ты хочешь так петь?

    Когда вы впервые учитесь петь, вашему голосу может потребоваться серьезная поддержка.

    И хотя большинство песен поются максимально гладко, когда вы учитесь петь высокие ноты, иногда голосовым связкам требуется небольшая помощь.

    Упражнение по пению стаккато дает голосовым связкам дополнительную компрессию и глубину, которые им необходимы для того, чтобы брать высокие ноты с большей силой.

    Вот как вы можете научиться петь больше стаккато:
    1. Возьмите фразу из песни, которую вы пытаетесь спеть.
    2. Вместо того, чтобы петь слова песни, спойте мелодию на слове «Bee» (как в «Beet»).
    3. Попробуйте атаковать каждую из «Bees» отдельно, чтобы ноты были резкими.

    Вот это стаккато!

    Эта стаккато атака поможет вам более уверенно находить каждую ноту.

    25. Спой самые распространенные гласные

    У каждого голоса есть свои сильные стороны и проблемы.

    Некоторые голоса имеют тенденцию быть немного легкими и хриплыми.

    Другие настолько сильны, что они напирают и напрягаются, чтобы получить более высокие ноты.

    Но вот итог:

    Некоторые гласные, вероятно, помогут вам петь лучше, чем другие.

    Гласные, такие как Ah, Eh, Ee, Oh и Ooh, классифицируются по положению вашего языка и открытости челюсти.

    Вы можете увидеть, как различные гласные сгруппированы на этой фонетической таблице:

    Каким бы безумным это ни казалось, гласные имеют огромное влияние на то, насколько хорошо вы поете.

    Вот небольшое видео, в котором объясняется, как правильное пение гласных помогает избежать напряжения.

    Итак, когда вы начинаете петь вокальные упражнения, постарайтесь найти, какие гласные лучше всего подходят для вашего голоса, и используйте их для разогрева каждый день.

    Вот несколько наиболее распространенных гласных и то, для чего каждая из них полезна.

    Ee (как в «Ешьте»)

    Гласная «ее» — это закрытая гласная переднего ряда, в которой язык находится в передней части рта, а челюсть удерживается в узком положении.

    Вы можете видеть, что специалисты по речи ставят «ее» в верхнем левом углу таблицы, поскольку язык расположен вперед, а челюсть узкая:

    Гласная «ee» может быть чудом для певцов, которые склонны петь слишком много на высоких нотах или напряжении.

    Пение простого упражнения «Ну и дела» может быть для этих людей находкой.

    Ae (как «Яблоко»)

    Гласная «Ae» — это открытая гласная переднего ряда, где язык находится впереди (как и «ee»), но челюсть гораздо более открыта.

    Профессионалы в области речи помещают «Ae» в левую часть таблицы, так как язык находится впереди.

    Но поскольку челюсть более открыта, чем «ее», она находится внизу.

    Гласная «ае» невероятно полезна для тех певцов, которые склонны к хрипу или легкости.

    Если вы чувствуете, что поете слегка легкомысленно, попробуйте спеть яркое и некрасивое упражнение «Наэ» (как в «Противном») на этих нотах.

    О (как в «Овсяном»)

    Гласная «ой» — это средне-близкая гласная задней части, где язык находится сзади, а челюсть находится в слегка закрытом положении.

    Гласная «Oh» отлично подходит для певцов, которые поют слишком сильно и излишне давят на высокие ноты.

    Попробуйте выполнить упражнение «Нет», если у вас проблемы с высокими нотами.

    Uh (как «Utter»)

    Гласная «э-э» — это открытая до середины гласная спины, при этом язык немного приподнят, а челюсть открыта.

    Опять же, «ээ» более нейтрально, однако, поскольку челюсть открыта, мы помещаем его в нижнюю часть таблицы (см. Выше).

    Гласная «ээ» — отличное решение для певцов, которые хотят почувствовать пение своим естественным голосом.

    Скорее, доходя до крайности, такой как гласная «ee» или «Ae», «Uh», как правило, лучше всего помогает певцам отполировать свои голоса.

    Попробуйте выполнить упражнение «Мама» перед тем, как спеть песню, чтобы найти звучание своего естественного голоса.

    26. Пойте, держа гортань в нейтральном положении

    По мере того, как вы продолжаете набирать высокие ноты, у вас, вероятно, возникнут проблемы из-за того, что ваша гортань будет слишком высокой.

    Гортань, она же голосовой ящик или кадык, — это полый орган в горле, состоящий из мускулов и хрящей.

    Гортань более выражена у мужчин, поэтому научиться контролировать свою гортань — огромная часть обучения парням как лучше петь.

    Гортань содержит голосовые связки и является местом, откуда исходит все пение.

    Сейчас многие вокалисты учатся петь с миксом, приподнимая гортань, чтобы сжать голосовые связки.

    Упражнение «Нет» — отличный пример, когда мы можем брать невероятно высокие ноты, но гортань немного завышена.

    Вот видео, в котором я рассказываю об истоках этого «тупого» звука:

    Но из-за высокой гортани ваш тон может казаться немного «сдавленным» или «сдавленным».

    Итак, со временем вы захотите научиться удерживать гортань в нейтральном положении во время пения.

    Одно из моих любимых упражнений, позволяющих расслабить гортань, — это использование звука «Dopey».

    Если все сделано правильно, «тупой» или «тупой» звук позволит вашей гортани оставаться расслабленной, когда вы достигнете новых высот с помощью голоса.

    Вот как вы делаете Dopey sound:
    1. Возьмите фразу из песни, которая, как вы заметили, звучит немного сжато или напряженно.
    2. А теперь представьте, что вы — персонаж Диснея «Гуфи», и спойте эту ноту этим тупым тупым звуком.
    3. Это может показаться вам немного классическим или оперным.
    4. Как только вы найдете эту высокую ноту с расслабленным тупым звуком, спойте оригинальную фразу с тупым звуком.
    5. Наконец, посмотрите, сможете ли вы спеть эту фразу с легким дурманским чувством, но без звука.

    Если вы все сделаете правильно, тон будет четким, а гортань будет более расслабленной.

    Как петь лучше Раздел 8: Пойте с вокальными эффектами

    27. Переход от стаккато к пению легато

    Теперь, когда вы сильно бьете высокие ноты, пора подготовить свой голос для выступления на сцене.

    Конечно, эти резкие «Nays» и «Gees» отлично помогают петь эти высокие ноты, но на сцене они звучат довольно глупо.

    Итак, начнем петь еще легато.

    Legato — это просто плавное пение.

    Пение Legato повсюду в современной музыке, и это ключ к тому, как петь красиво.

    Вот пример пения легато в версии «Аллилуйя» Джеффа Бакли.

    Вы слышите, насколько шелковисто гладко все лирики?

    Кажется, они так легко соединяются друг с другом.

    Почему это важно в пении?

    Если раньше было важно петь ваши «Nays», «Gees» и «Mums» с небольшой атакой, давайте попробуем петь фразы более легато.

    В пении легато часто означает просто акцент на гласные, а не на согласные.

    Теперь это звучит как простая вещь.

    Но на самом деле это один из самых сложных.

    Это потому, что вам нужно сохранить ту же силу, что и у согласных, но с гласными.

    Есть много упражнений для пения большего количества легато, но одно из моих любимых — просто отбрасывать согласные.

    Вот как можно петь еще Legato:
    1. Возьмите фразу, которую вы пытаетесь спеть легато, и уберите все согласные.Например, представим, что вы смотрите на первую строчку припева из «Stay With Me» Сэма Смита. Лирика — «Останься со мной».
    2. Теперь вместо того, чтобы петь это стаккато, давайте споем фразу легато, вычитая согласные.
    3. Итак, в этом случае вы бы просто спели гласные «Ay ih ee».
    4. Старайтесь, чтобы версия легато оставалась такой же сильной, как если бы у вас были согласные.
    5. Теперь, когда у вас есть красивая фраза легато на гласных, снова добавьте согласные.
    6. На этот раз сосредоточьтесь на гласных, а не на согласных.
    7. Итак, «Останься со мной» становится «ОСТАВАЙСЯ со мной».

    28. Пойте с вибрато

    Теперь, когда вы понимаете использование легато и динамики в пении, пора добавить всеми любимый вокальный эффект: вибрато.

    Вибрато — это певческая техника, которая гарантированно заставит любого певца почувствовать себя лучше своего голоса.

    Вибрато — это быстрое легкое изменение высоты звука, при котором нота кажется мерцающей или дрожащей.

    Так звучит вибрато:

    Способность петь вибрато может придать текстуру и цвет любой песне, и ее можно найти практически во всех музыкальных жанрах.

    Есть много отличных упражнений для пения вибрато, но когда вы только начинаете, одно из моих любимых — Diaphragm Pulse .

    Вот отличное упражнение, которое поможет вам петь вибрато:

    Выберите ноту из песни, которую вы хотите спеть с вибрато.

    Попробуйте выбрать ноту, которую певец держит долго.

    1. Сведите указательный и средний пальцы вместе, как будто указываете.

    2. Осторожно поместите эти пальцы на солнечное сплетение, примерно на два дюйма выше пупка.

    3. Теперь спойте ноту и, расслабив живот, во время пения мягко пульсируйте двумя пальцами на диафрагму.

    Если все сделано правильно, от пульсации ваших пальцев заметка должна мерцать или дрожать.

    Это нормально, если сначала поле немного колеблется.

    Вы всегда можете сгладить это позже.

    Как петь лучше Раздел 9: Как петь для начинающих

    29. Практика по 30-60 минут в день

    Многие начинающие студенты спросят: «Как я могу научиться петь?». Это фантастический вопрос, и он подходит к сути вопроса «как поют новички?»

    Я всегда отвечаю, что для того, чтобы научиться петь, нужно научиться практиковаться.

    Действительно, огромная часть обучения пению — это умение практиковаться.

    Лучший способ научиться петь — это создать ежедневный ритуал практики, который можно выполнять независимо от того, где вы находитесь.

    Например, на уроках вокала я даю каждому ученику упражнения по пению для начинающих. Чтобы убедиться, что они практикуются, я записываю каждый урок и отправляю записи своим ученикам.

    Таким образом, у моих учеников будет индивидуальная тренировочная сессия, на которой они смогут разогреться, где бы они ни находились.

    Чтобы разработать свой собственный график занятий, найдите группу из 3-5 упражнений, которые хорошо подходят для вашего голоса, и спойте их во всех удобных тональностях.

    Выполняйте эти упражнения примерно по 30 минут в день.

    Обычно это идеальное время, чтобы разогреть свой голос.

    Остальные 30 минут разучивайте песню, которую пытаетесь разучить.

    Обратите особое внимание на трудные для вас части песни.

    Если у вас возникают проблемы с определенной нотой или фразой в песне, попробуйте записать ноту в одном из предыдущих упражнений (например, «Ну и дела», «Нет» или «Нет»), а затем вернитесь к тексту. .

    30. Изучите видеоуроки в Интернете

    На YouTube есть множество обучающих видео, которые научат вас петь.

    Хотя это отличный способ научиться петь для начинающих, некоторая информация может сбивать с толку.

    В своих видео я стараюсь сделать все максимально простым.

    Вот видео, где я покажу вам 10 техник пения, которые помогут улучшить ваш голос.

    Если вам это нравится, нажмите «подписаться».

    Но вот итог:

    Научиться петь с YouTube может быть непросто, потому что у каждого преподавателя вокала свой подход к вокальной технике.

    Таким образом можно многому научиться, но самый большой недостаток онлайн-видеоуроков заключается в том, что вы не получаете индивидуальной обратной связи от квалифицированного инструктора.

    31. Инвестируйте в курсы пения

    Подобно онлайн-урокам пения, здесь нет недостатка в онлайн-курсах пения.

    Большим преимуществом занятий на курсах пения является то, что они дешевле, чем работа с преподавателем вокала.

    Курсы пения также обычно более организованы, чем онлайн-видеоуроки.

    Часто с видеоуроками на YouTube вам приходится сразу переходить к тому, о чем говорит учитель пения, и не всегда есть много согласованности между уроками.

    Хороший курс пения должен помочь вам шаг за шагом обучиться вокалу.

    Вот пример из созданного мной начального курса пения:

    Видите, как каждый из модулей ведет к следующему?

    Самая большая сила онлайн-курса пения в том, что все, что вы изучаете, является совокупным.

    Итак, вы всегда опираетесь на то, чего вы только что достигли в последнем разделе.

    Трудно найти это с YouTube

    Если вы хотите ознакомиться с моей программой пения, просто посетите Master Your Voice.

    32. Пой с учителем вокала

    Вот итоги:

    Наилучший способ научиться петь — это брать уроки у квалифицированного тренера по вокалу.

    Это потому, что отличный учитель голоса всегда может встретить вас там, где вы находитесь, и дать вам то, что вам нужно, чтобы перейти на следующий уровень.

    Неважно, тренируете ли вы свой слух или пытаетесь петь в октаве 4 , учитель пения поможет выявить ваши слабые места.

    Но что еще более важно, учитель голоса может помочь вам исправить их.

    Это полностью отличается от онлайн-видеоуроков или курса пения, где универсальный подход может не решить ваши конкретные проблемы.

    Или того хуже, вы тратите время, пытаясь исправить что-то, что не сломано.

    Правда:

    Учитель пения может дать вам обратную связь, необходимую для того, чтобы вывести свой голос на новый уровень.

    Вы можете записаться на урок в Ramsey Voice Studio здесь.

    33. Присоединяйтесь к хору

    Если вы какое-то время поете, важно начать выступать на публике.

    Даже если вы просто поете с несколькими друзьями.

    Один из лучших способов начать петь на публике — присоединиться к хору.

    А там много разных хоров.

    Некоторые имеют религиозную основу, а другие сосредоточены только на поп-музыке.

    Но вот итог:

    Пение в хоре может быть отличным способом петь музыку с другими.

    Исполнение с хором также снимает напряжение, связанное с исполнением, поскольку вы поете с группой.

    34. Присоединяйтесь к группе

    Для тех смельчаков, которые готовы раскачивать сцену, присоединение к группе — ваш следующий шаг к славе.

    Неважно, исполняете ли вы оригиналы или каверы, пение для группы — отличный способ добиться того, чтобы ваш голос был услышан.

    С группой у вас будет возможность сочинять музыку с другими людьми.

    Выступление с оркестром — также отличный способ научиться справляться с тревогой на сцене.

    Если вы хотите присоединиться к группе, но не знаете, с чего начать, загрузите мою бесплатную электронную книгу «Стань рок-звездой».

    Он состоит из 7 шагов, которые помогут вам выйти на сцену и быстро петь.

    Как лучше петь Раздел 10: Как стать артистом

    35. Найдите свой неповторимый стиль пения

    По мере того, как вы достигаете новых высот в своем голосе, важно найти свой уникальный стиль пения.

    Вот правда:

    Большинство людей могут улучшить свое пение, но многим певцам сложно найти уникальный голос.

    Это потому, что большинство певцов учатся, подражая другим.

    Это здорово, когда вы только начинаете, но в определенный момент важно начать расширяться, чтобы найти свой собственный стиль.

    Работа с квалифицированным преподавателем вокала — лучший способ петь своим истинным голосом.

    Но вот отличное упражнение, которое поможет вам найти свой уникальный голос:
    1. Выберите фразу из песни, которую вы хотите спеть.
    2. Вместо того, чтобы петь слова, спойте чистую «Mum» (как в случае с британской матерью) на мелодию.
    3. Обратите внимание на расслабленное и естественное звучание гласной «Uh» в вашем голосе.
    4. Это звук вашего естественного голоса, так как «Ух» расслабляет всю челюсть, язык и нёбо.
    5. Теперь вернитесь и спойте фразу, пытаясь имитировать ощущение расслабленной гласной «Э-э» во время пения.

    При правильном выполнении упражнение «Мама» поможет вам найти по-настоящему естественное и расслабленное чувство, когда вы поете фразу своим голосом.

    36. Слушая великих певцов, вдохновляйтесь

    Еще одна важная часть развития вашего уникального вокального стиля — это слушать великих певцов.

    Есть множество феноменальных певцов, которые представляют лучшее в том, что они делают.

    Определите жанр, в котором вы хотите петь, и найдите героев в этом жанре — как прошлых, так и будущих.

    Обратите внимание на то, что этот певец сделал, чтобы овладеть своим ремеслом.

    Каковы их сильные стороны в пении и музыке?

    И когда вы начнете писать песни, подумайте о том, где вы можете выделиться в своем жанре.

    Собираетесь ли вы стать умопомрачительным певцом?

    Душевный автор песен?

    Или поэт-лирик?

    Все лучшие певцы обладают одной или несколькими из этих черт.

    Какие из них вы будете развивать?

    37. Выучите слова, чтобы сосредоточиться на пении

    Мы все были там.

    Вы на месте.

    Давление продолжается, микрофон шипит с обратной связью, и вы забываете слова.

    Но так не должно быть!

    Есть много отличных приемов для запоминания слов, но все сводится к следующему:

    Вам нужно запомнить слова, чтобы вы могли сосредоточиться на своем пении.

    Певцы — сказочники.

    И как любой хороший рассказчик, важно то, как вы рассказываете историю.

    Так что, выполнив сложную часть работы и запомнив сначала тексты, вы будете намного лучше способны передать эмоции и историю песен, которые вы поете.

    Вот 10 уловок, которые помогут вам запоминать слова в два раза быстрее.

    38. Изучите технику использования микрофона

    Теперь, когда вы с легкостью поете высокие ноты и вибрато, пора научить вас выступать на профессиональном уровне.

    Для начала купите микрофон и попрактикуйтесь с ним в пении в уединенном месте.

    Микрофоны на площадках сильно различаются.

    Так что хорошо знать некоторые из наиболее распространенных микрофонов и знать, как ими пользоваться.

    Большинство микрофонов, которые вы найдете на концертных площадках, будут некоторыми версиями микрофона Schure SM58.

    Этот стандартный шаровой микрофон можно отличить практически от любого выступления, на котором вы когда-либо были.

    SM58 прочен и долговечен.

    Вот все, что вам нужно знать о микрофонной технике:

    Идеальное положение для пения в микрофон — от одного до полутора дюймов от центра шарика микрофона.

    Посмотрите эту фотографию парня, поющего в Schure SM-58.

    Это идеальное расстояние.

    Это расстояние и позиция для пения в микрофоне помогут вам звучать чище и ярче, чем при использовании любой другой техники.

    И если ваш микрофон отлично звучит, ваша работа станет намного проще.

    39. Выберите песни, которые подходят вашему голосу

    Важнейшая часть поиска вашего уникального голоса — это выбор песен, которые подходят вашему голосу.

    После того, как вы нашли жанр, в котором хотите петь, важно найти песни, которые подходят вашему голосу и характеру.

    Вот видео, объясняющее некоторые важные критерии выбора песен:

    Первый фактор при выборе отличной песни — это знать тип своего голоса и диапазон.

    Если вы знаете, что ноты в песне находятся в пределах вашего диапазона, то, скорее всего, это может быть отличная песня для вас.

    Еще одна вещь, которую следует учитывать при выборе песен для начинающих, — это убедиться, что у вас есть эмоциональная связь с песней.

    Когда вы достигнете профессионального уровня, вы будете репетировать и исполнять песню десятки или даже сотни раз.

    Если у вас есть связь с песней, которую вы поете, вам будет намного легче выразить себя, независимо от того, сколько вы ее поете.

    Последний критерий выбора песни для вашего голоса — убедиться, что у нее хорошая вокальная техника.

    Вы прошли долгий путь к тому, чтобы играть на высоких нотах без напряжения и прерывания.

    Было бы жаль потерять это.

    Но в каждом жанре есть певцы и песни с отличной вокальной техникой.

    Вот плейлист, который я создал из множества замечательных певцов для вокалистов всех уровней.

    40. Будьте терпеливы

    Обучение пению может показаться очень сложным для начинающих.

    Но я обещаю вам это:

    Каждый может научиться петь.

    Достаточно просто изучить некоторые специальные техники пения и попрактиковаться.

    Итак, я хотел собрать лучшие ресурсы, которые я мог бы помочь вам учиться самостоятельно.

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *