Освещение в: Как правильно организовать освещение в интерьере. Советы про свет и цвет

Например, он говорит об использовании Magic Hour или мягком свете, создаваемом солнцем в конце дня для определенных моментов.И, кроме того, он рассказывает о том, как выбор локаций и их появление в разное время дня создавали подходящие настроения для съемки.

ТЕХНИКА ПЛЕНОВОГО ОСВЕЩЕНИЯ

7. Настроенное руководство для светотехника и другие полезные материалы

Торговые книги могут научить вас более комфортно пользоваться инструментами кинематографии, общими методами решения проблем и более глубоким пониманием того, как сделать ваше видение действенным.

Вот некоторые из них, которые могут быть вам спасением на этапе подготовки к производству и производству:

Это руководство помещает вас в окопы сборки осветительного оборудования со стандартными технологиями и советами, которые помогут вам оставаться в здравом уме во время производства.

Эта книга познакомит вас с теорией создания визуальных образов и их применением в современных производственных условиях.

Простое, доступное и легкое для понимания руководство по освещению и кинематографии. Это небольшой том, но чрезвычайно подробный.

Kino Flo — производитель стандартных светильников, размещающий на своем веб-сайте этот бесплатный PDF-файл о методах освещения для пленок.Естественно, он будет использоваться совместно с собственным оборудованием. Но он дает вам множество универсальных советов по освещению для телевещания, документальных фильмов и многого другого.

Бонус для бесплатной загрузки

Бесплатная загрузка

Окончательное руководство по экспозиции

Треугольник экспозиции — это то, что нужно освоить каждому фотографу и кинематографисту. Загрузите нашу БЕСПЛАТНУЮ электронную книгу, чтобы получить подробные объяснения и руководства по таким темам, как диафрагма, ISO, выдержка и то, как сбалансировать эти настройки, чтобы каждый раз получать идеальную экспозицию.

Наверх Вперед

Советы по освещению, которых вы не изучали в школе

Как и все эстетические принципы, выбор освещения имеет очень индивидуальную интерпретацию, основанную на DP или режиссере. Эти техники предназначены исключительно для максимального использования сигналов, которые могут создавать вызывающие воспоминания образы. Для дальнейшего чтения прочитайте о том, как кинематографические приемы, помимо освещения, могут улучшить ваше повествование. И, как всегда, не забудьте сообщить нам в комментариях, какие методы хорошо сработали для ваших собственных съемок, а какие мы могли пропустить!

Наверх Следующее: Методы кинематографии →

Определение освещения по Merriam-Webster

Важность освещения в видео

Освещение — один из наиболее важных аспектов создания видео, потому что он позволяет вам задать настроение видео. Из-за плохого освещения мрачная ситуация может показаться слишком легкой, а комедийная — более серьезной, чем предполагалось. Точное определение освещения непосредственно на конкретных объектах или людях помогает убедить зрителей направить взгляд на предполагаемое место, что гарантирует, что важные аспекты видео не будут упущены.
Освещение также можно использовать для добавления цвета и текстуры в безвкусную среду и сцены. Правильное использование освещения может даже изменить то, как люди и объекты появляются в сцене; они могут выглядеть невинными, злыми, пугающими, счастливыми, красивыми или даже уродливыми.
Направленное освещение используется для управления множеством различных аспектов видео. Например, слишком яркий свет или свет, направленный прямо на камеру, могут отвлекать внимание и могут привести к тому, что зритель пропустит критические моменты в видео. Если освещение станет слишком отвлекающим, они могут даже перестать смотреть видео.

Трехточечный светильник

Трехточечное освещение — один из наиболее часто используемых методов для видео. Используя эти три основных типа освещения, можно надлежащим образом осветить и выделить главный объект сцены.

• Ключевое освещение: этот свет фокусируется на главном человеке или объекте сцены. Обычно это освещает человека или объект, уменьшая тени и выделяя объект среди других людей, объектов или окружающей среды.
• Заполняющее освещение: иногда основное освещение действительно создает тени, и их необходимо устранить, чтобы объект четко выделялся. Заполняющее освещение используется для «заливки» всех темных участков.
• Заднее освещение: этот свет обеспечивает прямой контраст между указанным человеком или объектом и фоном.

Ключевое освещение

Ключевой свет обычно применяется первым, так как это самый прямой источник света, который будет освещать основной объект сцены. Заполняющее и заднее освещение очень важны, но в основном они дополняют основное освещение.
Один из наиболее важных факторов, о которых следует помнить: установите основной источник света с той стороны камеры, к которой обращен главный объект. Затем вы можете поиграть с ним, чтобы найти точное расположение, необходимое для сцены.Регулировка угла и высоты света, даже немного, может изменить внешний вид и настроение всей сцены.

Заполняющее освещение

Заполняющие фонари устанавливаются после того, как размещены ключевые фонари. Скорее всего, все еще будут некоторые области темноты и тени от основного освещения, поэтому необходимо использовать заполняющие источники для освещения этих темных областей.

При размещении заполняющих источников света убедитесь, что они не слишком сильные или слишком легкие. Если заполняющее освещение слишком сильное, оно может фактически создавать свои собственные тени, что и является той проблемой, которую предполагается решить с помощью заполняющего света.Если он слишком светлый, он может не полностью заполнить все затемненные области.
Есть несколько способов уменьшить свет, если он слишком сильный. В зависимости от типа используемого освещения его можно уменьшить с помощью диммеров. Если нет, свет можно отодвинуть от объекта. Фильтры и гели нейтральной плотности также могут быть использованы для эффективного уменьшения освещения.

Заднее освещение

Как следует из названия, задняя подсветка располагается за основным объектом. Если контраста недостаточно или если объект слишком сильно сливается с окружающей средой, используется заднее освещение, чтобы осветить силуэт объекта, чтобы выделить его.Камера хорошо реагирует на этот свет, практически убирая объект из окружающей среды и фона и заставляя всю сцену фокусироваться непосредственно на этом объекте.
Диммеры можно использовать для эффективного управления задним освещением. Как и в случае ключевого и заполняющего света, при необходимости можно использовать фильтры и гели нейтральной плотности для уменьшения контрового света. Размещение источников света на разной высоте также дает множество улучшений. Просто убедитесь, что свет случайно не попадает прямо в камеру, так как это может отвлекать и вызывать проблемы с видео.

Естественное наружное освещение

Если вы снимаете на улице с утра до вечера, возможно, у вас уже есть все необходимое освещение. Естественное освещение может быть лучшим типом освещения во многих ситуациях съемки на открытом воздухе; однако из-за безумного планирования и задержек сцены не всегда могут быть сняты в точное время суток, необходимое для наилучшего освещения, поэтому может потребоваться искусственное освещение.
Вы можете использовать солнце в качестве заднего освещения, так как оно обеспечивает хорошее свечение вокруг объекта.Солнце также обычно хорошо отражается от объектов окружающей среды, и при необходимости можно использовать дополнительные реквизиты для отражения солнца. Это помогает снизить потребность в искусственном освещении, хотя в разное время дня вы можете столкнуться с необходимостью использовать искусственное освещение в сочетании с естественным освещением.

Изменение цвета

Иногда просто использовать освещение недостаточно, и необходимо использовать дополнительные цвета, чтобы правильно выделить сцену. Цветные листы (цветные гели) можно использовать для быстрого изменения цвета освещения.Эти листы цветные, но все же пропускают достаточно света, чтобы правильно осветить сцену.
Color помогает придать сценам драматизм, настроение, энергию и волнение. Хотя некоторые цвета могут показаться неестественными для сцены, если они добавляют элемент волнения или задают определенное настроение, их все равно можно использовать. Только не переусердствуйте с использованием ненатуральных цветов, поскольку их слишком много может отвлекать.

Контраст

Контрастность — одно из определяющих свойств видео.Контраст можно использовать для осветления или затемнения объектов и теней, освещения предметов или других конкретных объектов, а также для создания идеального освещения для лиц и крупных планов.
Плохой контраст может сбить с толку зрителя и отвлечь внимание от основного объекта. Использование диафрагмы обычно используется для определения правильного коэффициента контрастности.

Вывод

Освещение — это гораздо больше, чем просто наведение света на объект. Чтобы создать идеальное освещение для различных ситуаций и различных условий освещения, требуется время и опыт.Понимание правильного использования направленного освещения, трехточечного освещения, контраста, цветов, а также внутреннего и наружного освещения может помочь гарантировать, что ваше видео будет именно таким, каким оно было задумано. Лучшее освещение обычно остается незамеченным, потому что именно так оно и было задумано, но если зрители обнаруживают плохое освещение или контраст в видео, это может быть все, о чем они могут говорить.
Не бойтесь пробовать разные методы, пока не получите правильное освещение для вашей конкретной ситуации. Имейте в виду, что режиссеры часто снимают несколько десятков сцен по разным причинам, в том числе из-за неправильного освещения.Метод проб и ошибок с использованием разных цветов, разных уровней высоты, фильтров и слишком сильного уменьшения освещения позволит вам достичь своей цели и поможет создать видео, которое люди захотят посмотреть.
Если вы заинтересованы в изучении тонкостей видеопроизводства, Шеффилд предлагает классы видеопроизводства для тех, кто заинтересован в обучении и получении опыта в реальном мире. Свяжитесь с нами для получения дополнительной информации.

Освещение в викторианском доме

Джонатан Тейлор

За 63 года правления королевы Виктории, с 1837 по 1901 год жизнь в обычных домах была преображена чередой технологических разработок, которые мы сейчас считаем само собой разумеющимся: унитазы со смывом, сантехнические ванны и душевые, регулярные почтовые отправления и осветительное оборудование способен освещать целые комнаты за раз.

В начале викторианского периода большинство домов освещалось свечами и масляные лампы. Внутренняя отделка включала люстры (подвешенные к потолку). и бра (крепятся к стене). Однако в основном они использовались на специальных случаи и самые обычные события после захода солнца происходили с использованием портативных источники света, такие как подсвечники, канделябры (подсвечники в скобках) и масляные лампы, и при свете огня. К концу периода газ освещение было обычным явлением в городских домах, и вводилось электричество во многих.

СВЕЧИ

В начале периода обычно использовались три типа свечей; жир спермацет и пчелиный воск. Сальные свечи из животного жира в формах были самые дешевые, но они горели дымным пламенем, которое постепенно все меньше и меньше света — и они воняют. Воск спермацет, сделанный из китового жира, был тверже, чем пчелиный воск или жир, и с меньшей вероятностью размягчался в жаркую погоду. Усовершенствования в конструкции фитилей незадолго до Начался викторианский период, когда исчезли водосточные желоба, и плетеные фитили представленные в 1820-х годах, свернулись из пламени, когда они горели, устраняя необходимость постоянной обрезки, которая досаждала раньше свечи.К концу века современные парафиновые свечи были наиболее часто используемыми, быть дешевым, без запаха и надежным.

Люстры, бра и канделябры отличались от своих грузинских предшественников только в стиле, хотя оттенки стали популярными во вкусе роскошных убранство и богатство конца 19 века. Наиболее значимые технологические доработки коснулись различных ламп со свечами, отражателями и линзы, часто со сложными подпружиненными механизмами для обеспечения пламя оставалось на той же высоте относительно линзы или абажура, заставляя свеча поднялась, когда она горела.

Свечи использовались для повседневной деятельности на протяжении всей Викторианской эпохи. период, от обеда и игры в карты до кулинарии, особенно в областях где не было газа, пока, наконец, не затмил электрический свет. Фотографии интерьеров, сделанных архитектурным фотографом Х. Бедфордом Лемером между 1890 и 1910 (воспроизведено в The Opulent Eye — см. Рекомендуемую литературу) показывают, что в 1890-х годах фешенебельные отели и дома все еще освещались при свечах и масляных лампах.В гостиных и столовых богатые, канделябры часто помещали на камин перед трюмо зеркало, бра тоже были обычным явлением, а на столах стояли масляные лампы, подсвечники и канделябры, часто в дополнение к бензиновым вышеупомянутым. В большинстве случаев свечи имели плафоны, одни с оборками и кисточками, другие простой, возможно, сделанный из бумаги. На фотографиях начала 20-х гг. века, многие из замеченных свечей были пустыми.Оборки и кисточки исчез, и по сравнению с этим интерьеры были прохладными и лаконичными. Много из представленных электрических осветительных приборов были переделаны люстры и бра. с лампочками, торчащими из имитаций свечей, иллюстрирующими ностальгию для свечи, которая остается такой же сильной сегодня.

МАСЛЯНЫЕ ЛАМПЫ

Масло сжигалось в лампах, по крайней мере, с эпохи палеолита, и самые дешевые светильники, используемые в викторианских домах, мало изменились с тех пор. затем, с помощью простого фитиля, торчащего из небольшой емкости с китовым жиром или растительное масло.Однако гораздо более яркие и сложные лампы имели возник в конце 18 века, наиболее важным из которых является аргандийская нефть. напольная лампа. У этой лампы был широкий плоский фитиль, зажатый между двумя металлическими цилиндрами, чтобы образуют круглый фитиль, через который и вокруг него проходит воздух. Это само по себе была революционной идеей, но ее изобретатель Эме Арган также обнаружил что, поместив трубку или «дымоход» над пламенем, горячие газы из пламя быстро поднялось, создавая сквозняк и втягивая воздух снизу. Веером сквозняком изнутри и снаружи круглого фитиля, пламя ранних ламп превратилось в яркий и эффективный источник света. (см. иллюстрацию).

Единственный недостаток масляной лампы Argand и ее многочисленных имитаторов в ранний викторианский период заключался в том, что лучшее масло, доступное тогда, рапс, было настолько густой и вязкой, что ее нужно было подавать к фитилю либо под действием силы тяжести из резервуара сверху или закачивается снизу.Большинство масляных ламп из рапса имеют резервуар часто имеет форму классической урны с одной стороны, которая в некоторых арматура загораживала свет. Лампа Sinumbra обошла проблему за счет наличия круглого резервуара вокруг основания стеклянного плафона.

ГАЗ

Газовое освещение зданий и улиц началось в начале 19 века, с большинство улиц Лондона освещалось газом еще в 1816 году.Но за первые 50 лет ему вообще не доверяли, и лишь немногие дома горели. После газовой арматуры были введены в новые палаты парламента в 1859 году, но все изменилось. Фешенебельные таунхаусы, построенные в 1860-х годах, часто имели центральную подвеску. газовый свет (то есть газовый свет, прикрепленный к потолку) в каждом из главные комнаты с вентиляционной решеткой наверху, хитро замаскированные в глубоких нишах потолка поднималась. Использовались газовые настенные кронштейны вместо бра, а некоторые лестницы освещались новыми светильниками, прикрепленными к новому сообщению. Самые большие подвесные светильники имели несколько горелок и были известны как газовщики.

До появления раскаленной мантии, газовое освещение полагалось на простое открытое пламя.К середине 19 века наиболее распространенные горелки производили веерообразное пламя, такое как Batswing и Fish Хвостовые горелки. Горелка Argand, успешно адаптированная для работы на газе, было главным исключением с его круглым пламенем.

Все эти газовые светильники и ранние лампы накаливания должны были указывать вверх, направляя свет к потолку и от того места, где свет был нужен больше всего, и только в 1897 году газовая мантия была приспособлен для горения вниз — полезное событие, которое нужно помнить при датировании газовой арматуры.

Фонари газовые простые встраиваемые трубка подачи газа из латуни, меди или железа с краном для включения газа и выключен, заканчиваясь горелкой, закрытой от прямого взгляда тенью или земной шар, чтобы рассеять свет. Некоторые горелки, такие как Argand, также включают стеклянная трубка или дымоход, вокруг которого можно разместить более крупный плафон из стекла или шелка. Подвесные светильники могут состоять не более чем из вертикальной стержень, повернутый под прямым углом на конце, чтобы поддерживать перевернутую вверх горелку, но в викторианский период они редко были такими простыми.Каждый элемент газовый свет предоставил возможность для украшения. Ранняя подвеска часто включает две или более руки, образующие петлю, изящно изгибающуюся вниз вокруг стеклянного абажура с лампой внизу. В другом дизайне скроллеры исходили от центральной балясины, дизайн вторит прокрутки настенных кронштейнов.

Оттенки предоставили еще одну возможность для украшения. Большинство стеклянных оттенков были полупрозрачными, матовыми или цветными и часто были чрезвычайно декоративными, с декором из хрусталя или гравировкой.Самые сложные формы появились в конце 19 века, когда дизайн достиг своего пика роскошный в эпоху возрождения Людовика XV. А также изысканные шелковые плафоны на лампах с дымоходами было введено множество других более деликатных устройств в разное время, например, оттенки стеклянных бус.

К 1890 году вкусы мейнстрима начали резко меняться. Хотя Уильям Моррис, отец Движения искусств и ремесел, основал Моррис and Co почти 40 лет назад, это было второе поколение мастеров которые начали производить продукцию в более крупных масштабах, часто применяя производственные процессы, оскорбленные Моррисом.Один из самых больших и плодотворных дизайнером нового стиля был У. С. Бенсон, который при поддержке Уильяма Морриса, основал собственную мастерскую по изготовлению осветительных приборов и другие металлоконструкции. Его украшения, как и у многих его современников, производились серийно и продавались, в частности, через Liberty’s в Лондоне.

Стиль Искусства и Ремесла смел беспорядок в викторианском интерьере, оставляя их все светлее и ярче во всех смыслах.Богато декорированные поверхности были заменены однотонными, опирающимися на теплоту натуральных материалов и простое мастерство для их интереса. Такие элементы, как камины и осветительные приборы, которые оставались столь же богато украшенными, как и прежде, на новой важности, фокусируя внимание. Часто украшение фурнитуры можно охарактеризовать как «модерн» за их изящные плавные линии и отсутствие какого-либо явного исторического влияния, но возрождение оставалось обычным явлением, и большинство домов на рубеже 19-го века в значительной степени заимствовали у В частности, тюдоровский и елизаветинский периоды.

ЭЛЕКТРИЧЕСКОЕ ОСВЕЩЕНИЕ

Расцвет искусства и ремесел совпал с появлением электрическое освещение, и хотя многие новые дома продолжали строиться с газовое освещение до Первой мировой войны, работы Бенсона и других ведущих дизайнеров декоративно-прикладного искусства часто ассоциируют с электрическим светом арматура.

В 1879 году Томас Эдисон победил таких соперников, как сэр Джозеф Свон, и стал первым. жизнеспособная лампа накаливания.Год спустя Cragside, разваливающийся особняк недалеко от Ньюкасла, спроектированного Норманом Шоу, был первым домом, который был освещен электричеством, используя «электрические лампы» Лебедя.

Лампочка имела огромную ценность новизны, и самые первые представленные светильники лампочка довольно заметно. Ранние лампочки были доступны в большом количестве форм и узоров, часто сильно украшенных, но как новизна износились, и был признан короткий срок службы лампы, внимание было обращено на Вернемся к тени и самой фурнитуре.

К моменту смерти королевы Виктории в январе 1901 года электрическое освещение все еще находилось в зачаточном состоянии. Газовое освещение было обычным явлением в городах и крупных поселках, в дополнение к свечи и масляные лампы, но в небольших городах и деревнях и в сельской местности освещение оставалось почти исключительно свечами и масляными лампами. Все основные формы освещения, таким образом, использовались одновременно, и только после Первой мировой войны это электрическое освещение наконец стало преобладающий источник света в доме.

Рекомендуемая литература

• Николас Купер, (с фотографиями Х. Бедфорда Лемера) The Opulent Eye , The Architectural Press Ltd, Лондон, 1976
• Temple Newsom Country House Studies No4, Country House Lighting 1660-1890 , Leeds City Art Galleries, 1992
  
• Cecil Meadows, Discovering Oil Lamps , Shire Publications, Princes Рисборо, 1972
  
• Джози Марсден, Лампы и освещение , Популярные предметы коллекционирования, Guinness Издательство, Миддлсекс, 1990

12 типов освещения в фотографии

Если вы новичок в фотографии или фотографируете целую вечность, всегда полезно освежить в памяти некоторые из самых популярных, универсальных и часто используемых источников освещения в фотографии. Когда вы решаете, какой тип света подходит для вашего проекта, все зависит от предмета, концепции и настроения, которые вы пытаетесь реализовать.

Не существует универсального идеального света для каждого сценария, но с помощью этого удобного руководства вы начнете узнавать о различных типах естественного и искусственного освещения и о том, как определить, какой из них лучше всего подойдет для вашей конкретной фотографии.

По мере того, как вы продолжаете практиковаться и работать над оттачиванием того, какой тип освещения подходит вам, не забывайте обновлять свое онлайн-портфолио , чтобы ваши потенциальные будущие клиенты и сотрудники могли видеть все ваши прекрасные фотографии в одном удобном месте .А теперь приступим!

Что означает свет в фотографии

Когда дело доходит до фотографии, тип освещения, которое вы используете, является одним из самых важных элементов любой фотографии. Свет в фотографии относится к тому, как источник света, который может быть естественным или искусственным, расположен по отношению к вашему объекту. Положение и качество света могут повлиять на любое количество вещей на вашей финальной фотографии, от четкости до тона до эмоций и многое другое. Обращая внимание на то, как свет играет с углами и изгибами вашего объекта, и какие части объекта освещены, а какие находятся в темноте, вы можете стать более сильным фотографом, потому что вы начнете учиться, как использовать свой источник света. наиболее эффективным способом для любого проекта.

Как свет влияет на вашу фотографию

Делаете ли вы портретную фотографию, натюрморт или пейзаж, многие варианты освещения будут зависеть от особенностей вашего объекта и от того, как вы хотите, чтобы они отображались на ваших фотографиях. Например, жесткий свет более резкий и подчеркнет углы и любую не идеально ровную поверхность, например волны на пляже или модель с морщинами или прыщами, в то время как мягкий свет сгладит эти детали.

Если вы делаете косметическую фотосессию, где в центре внимания находятся безупречные черты, тип освещения, которое вы используете, скорее всего, будет сильно отличаться от фотосессии, где вы хотите подчеркнуть индивидуальность и характерные линии лица вашей модели. Понимание того, как наилучшим образом использовать естественное и искусственное освещение в любой ситуации, станет огромным шагом вперед на вашем пути к тому, чтобы стать лучшим фотографом, на который вы способны.

Различные типы освещения

Есть два основных типа света: естественный и искусственный. Естественный свет — это все, что происходит без вмешательства человека, поэтому это может быть прямой свет солнца в ясный день, рассеянный свет, создаваемый облачным или туманным днем, или даже свет луны ночью.С другой стороны, искусственный свет часто можно перемещать и настраивать в соответствии с вашей ситуацией. Легче разместить искусственный свет по отношению к вашему объекту, чем при естественном освещении, когда вам придется перемещать объект и камеру в соответствии с техникой освещения, которую вы хотите использовать. Как искусственное, так и естественное освещение можно изменять для создания любого количества стилей освещения, если вы знаете, как их использовать.

Естественный свет

Если вы хотите использовать естественный свет в своей фотографии, важно понимать угол наклона солнца и то, как это повлияет на вашу композицию. Например, большую часть дня солнце находится прямо над головой, поэтому объект будет освещен сверху. Солнечный день без облаков приведет к более интенсивным теням, в то время как небо, полное облаков, будет рассеивать солнечный свет, так что контраст света на вашем объекте будет менее резким.

Для более мягкого естественного освещения вы можете использовать часы, наиболее близкие к восходу и закату, когда солнце будет отклоняться под небольшим углом, а не прямо над вашим объектом, а яркость солнца может быть меньше менее экстремальный.

Передний свет (или плоский свет)

Передний свет возникает, когда источник света находится прямо перед объектом. Поскольку свет не находится под углом, это может привести к ограниченному количеству теней. Свет будет равномерно распределен по фотографии, при этом не будет более или менее экспонированных участков, чем остальные.

Плоский свет может быть хорош для портретов, особенно если у объекта есть морщины или пятна, которые они хотят уменьшить. Однако, если вы пытаетесь создать портрет, показывающий много индивидуальности, переднее освещение не обеспечит детали, необходимые для того, чтобы оживить характер объекта.

Еще одно преимущество использования переднего освещения — это если вы изучаете симметричную фотографию, так как отсутствие теней помогает сделать обе стороны лица более симметричными.

Подсветка

Фотографии с подсветкой — это когда источник света находится позади объекта, а объект находится между источником света и вашей камерой. Это может быть отличной возможностью поиграть с силуэтом и длинными тенями в вашей фотографии. Потенциальным недостатком фотографий с задней подсветкой является то, что баланс белого будет отключен, что приведет к потере деталей объекта.Это хорошо работает для силуэтов, но если вы все же хотите увидеть какие-то детали на вашем объекте, пора вытащить рассеиватель света, чтобы отразить часть света от фона на переднюю часть объекта.

Мягкий свет

Мягкое освещение возникает при рассеянном источнике света, поэтому эффект будет более тонким, чем при использовании прямого источника света. Используя мягкий свет, вы получите менее интенсивные тени, если они вообще есть, и более низкий контраст между темным и светлым на вашей фотографии.

Если вы работаете в фотостудии, вы можете использовать рассеивающую панель между источником света и объектом. Это может быть даже светлая занавеска над окном, которая рассеивает естественный солнечный свет. Если вы снимаете на улице, мягкий свет будет естественным в пасмурный день, поскольку облака в небе рассеивают прямой свет солнца. . Сохраняя мягкий свет, вы можете добиться более молодого внешнего вида в портретной фотографии.

Жесткий свет

Жесткое освещение, противоположное мягкому или рассеянному, — это когда источник света направлен прямо на объект.Это приводит к высокому контрасту и интенсивности, ярким белым и темным теням, и часто создается за счет использования полуденного солнца. Вы также можете изготовить этот тип света в своей студии, используя точечный светильник или другой источник света, который не рассеивается.

Rim Light

Rim Light может быть создан с использованием формы задней подсветки, когда свет направлен под углом сзади или сверху. Свет будет падать на ваш объект таким образом, что создаст светящийся контур или выделение вокруг объекта, в зависимости от направления, откуда исходит ваш свет.Этот метод полезен для отделения объекта от фона путем определения.

Расположите источник света над и позади объекта и регулируйте его, пока не увидите световую рамку. Более высокая контрастность подчеркнет обводной свет, а низкая контрастность сделает общий эффект более тусклым. Если вам не хватает деталей на передней части объекта, вытащите рефлектор, чтобы обеспечить достаточное освещение его деталей.

Контурное освещение

Контурное освещение — это особая техника, используемая для портретов.Название относится к «петле» тени от носа на щеке. Обычно это считается менее драматичным и ярким вариантом для портретов, чем некоторые другие перечисленные варианты.

Контурное освещение довольно универсально, поэтому, если у вас есть несколько портретных встреч или мини-сеансов за один день, это отличный трюк, который можно вытащить из вашего кармана. Расположите источник света немного выше уровня глаз модели и под углом 45 градусов. Вы можете поэкспериментировать с более или менее определенной петлей, перемещая свет вверх и вниз, и можете регулировать интенсивность тени, перемещая свет ближе или дальше от объекта.

Широкое освещение

Часто используется для выпускных фотографий, широкий свет для фотографии — это тип бокового освещения, при котором сторона модели, ближайшая к камере, освещена, а сторона, находящаяся дальше, находится в тени. Этот метод может быть полезен для объекта с более тонким лицом, так как сторона, на которой светится, будет казаться больше, чем сторона в тени, что приведет к более полному лицу. Расположите лицо модели под углом, слегка повернув его от камеры, чтобы добиться такого эффекта.

Короткое освещение

Короткое освещение — полная противоположность широкому освещению. В этом случае сторона лица, ближайшая к камере, находится в тени, а самая дальняя сторона находится в свете. Вместо того, чтобы создавать более пышную форму лица, короткое освещение сделает лицо более тонким, поэтому будьте осторожны с тем, как и когда вы используете оба этих метода.

Освещение бабочки

Как и круговое освещение, освещение бабочки названо в честь определенного типа тени, которая создается на лице вашей модели. Расположите источник света впереди и над объектом, чтобы создать тень в форме бабочки под его носом.Это освещение часто можно увидеть на гламурных снимках и хедшотах. Это также поможет выделить другие черты лица с той же степенью серьезности, что может быть отличным вариантом для подчеркивания высоких скул, но может оказаться бесполезным, если у вашей модели глубоко посаженные глаза, поскольку это может привести к появлению слишком большого количества теней под глазами. .

Раздельное освещение

Когда свет падает на объект под углом 90 градусов, это называется разделенным освещением. В результате получается прямая линия по центру лица вашего объекта, одна сторона которой полностью освещена, а другая — полностью в тени.Это отличный вариант для драматического портрета, особенно если вы используете жесткий свет, а не мягкий.

Освещение Рембрандта

Этот стиль освещения назван в честь того, как Рембрандт использовал свет в своих портретных картинах. Это тип бокового освещения, похожий на разделенное освещение, за исключением того, что сторона лица, которая находится в тени, имеет треугольник света под глазом. Это может быть очень эффективным для придания двумерному изображению эффекта трехмерности.

Выбор наилучшего типа освещения для ваших фотографий

Ни один метод освещения не будет эффективным в каждом сценарии.Например, если вы фотографируете Млечный Путь, вам потребуется совершенно другая настройка освещения, в отличие от портретной съемки в домашней фотостудии . По мере того как вы будете практиковаться и будете более уверенно определять, какие типы света лучше всего подходят для каких ситуаций, вы сможете быстро определить, какое освещение использовать в зависимости от вашего объекта, обстановки и общей концепции.

Освещение для съемки в помещении

Несмотря на то, что существует множество типов искусственного освещения, в которые вы можете инвестировать в своей студии, естественный свет — отличный вариант для портретов, даже когда вы снимаете внутри.Установите свою модель возле окна и посмотрите, как цвет света меняется в течение дня и влияет на эффект вашей фотографии. Если вы используете уличное освещение в помещении, не забудьте выключить внутреннее освещение, поскольку оно может быть двух разных цветов и может создавать неровный тон. Используйте светлый фон или лайтбокс, чтобы свет отражался от него, делая общую композицию ярче.

Освещение для портретов

Выбранное вами освещение будет зависеть от лица вашей модели.Хотя такие варианты, как освещение в виде бабочки и петли, считаются универсально привлекательными, каждая модель индивидуальна, поэтому будьте готовы изменить что-то в последнюю минуту, если вы не получаете желаемый эффект.

Если вы хотите подчеркнуть индивидуальность лица вашей модели, вы можете поэкспериментировать с более жесткими вариантами освещения, такими как Рембрандт и разделенное освещение, хотя вы можете уменьшить драматичность, если используете светоотражатель, чтобы сбалансировать другую сторону лицо вашего объекта.

Широкое освещение может сделать лицо вашего объекта более широким, а короткое освещение приводит к более тонкому лицу, поэтому это не всегда полезно для создания красивых фотографий.При выборе стиля освещения для фотосессии внимательно продумайте форму лица вашего объекта и то, что он и вы хотите вызвать в окончательном изображении.

Теперь, когда у вас есть четкое представление о различных типах света, о том, что они делают и когда их использовать, пора выйти и начать практиковать свои новые навыки! Не забывайте регулярно обновлять свое онлайн-портфолио, чтобы потенциальные клиенты и соавторы могли видеть все замечательные вещи, над которыми вы работаете.

Хотите больше идей, которые помогут вам начать путешествие по портретной фотографии?

Как создать веб-сайт портфолио портретной фотографии

11 типов портретной фотографии, которые вам нужны в репертуаре

Наши обязательные аксессуары для портретной фотографии

Что такое широкое и короткое освещение в фотографии

Есть много шаблонов освещения, которые вы можете использовать в портретной фотографии. Некоторые из них освещены достаточно хорошо. Освещение «Рембрандт» и «бабочка» — два, которые легко настроить и в большинстве случаев дают отличные результаты. Конечно, вы можете использовать только один образец освещения все время и создать фантастическое портфолио; однако, если вы хотите иметь полный набор навыков с различными техниками, которые можно использовать при создании портретов в любое время, вы захотите изучить и понять как можно больше этих схем освещения.

Широкое и короткое освещение часто объединяют вместе из-за сходства в том, как они реализованы и описаны, но они не могут быть более разными по тому, как они влияют на ваши изображения.

Эта статья познакомит вас с широкими и короткими схемами освещения и объяснит, когда и почему вы можете захотеть их использовать, и чего вы можете ожидать от них. Это два очень простых шаблона освещения, которые поначалу могут показаться запутанными, но как только вы их осознаете, они дают вам мощные инструменты, которые помогают формировать свет и объекты на ваших фотографиях.

Что такое световой рисунок?

Во-первых, давайте начнем с основ. Схема освещения — это любая именованная установка освещения, которая дает вам определенные результаты.Существует обширный список этих установленных схем освещения, который вы можете изучить помимо общих и коротких схем, обсуждаемых здесь. К ним относятся Рембрандт, Баттерфляй, сплит, крест, раскладушка и другие. Изучение и понимание этих схем освещения может помочь вам получить отличные результаты в ваших портретах. Эти схемы освещения применимы как к естественному, так и к искусственному свету, поэтому не имеет значения, какой вы предпочитаете.

Широкое и короткое

Названия широкого и короткого узоров освещения указывают на то, какая сторона лица освещается первой.

Иногда бывает сложно понять, что такое широкое и короткое с точки зрения освещения. Чтобы сделать это как можно проще, представьте себе лицо, слегка отвернутое от вас. У этого лица теперь две стороны, разделенные носом. Сторона лица, которая находится ближе всего к вам, — это широкая сторона, потому что вы видите ее больше, чем другую. Другая сторона, самая дальняя от вас, — это короткая сторона.

При широком освещении ваш свет сначала будет попадать в широкую сторону (или сторону, которая находится ближе всего к вам) лица.

При коротком освещении ваш свет сначала будет попадать в короткую сторону (или сторону, которая наиболее удалена от вас) лица.

Широкое освещение

Широкое освещение можно использовать с большим эффектом, чтобы помочь расширить лица или дать вам больше контраста, чем некоторые другие модели освещения.

Когда вы решите осветить широкую сторону лица, это окажет на ваше изображение несколько эффектов. К ним относятся:

• Широкое освещение расширяет лицо.
• Широкое освещение обычно отбрасывает короткую сторону лица в тени (в зависимости от расположения света).
• Широкое освещение обеспечивает больший контраст, чем некоторые модели освещения, такие как освещение бабочек.

Когда нужно использовать

Поскольку широкое освещение имеет тенденцию к расширению лица, вы захотите использовать широкое освещение при фотографировании объектов с узким лицом. Использование его на объектах с более широким лицом может преувеличить эту форму, и вам нужно избегать его там.

Если на одной стороне лица вашего объекта есть особенность, на которой вы хотите убрать акцент, вы можете расположить объект так, чтобы эта деталь находилась на короткой стороне лица, и использовать широкое освещение, чтобы убедиться, что он находится в тени, снимая акцент прочь.

Как настроить

Настроить широкое освещение не может быть проще. Просто отворачивайте объект от основного света, пока не получите желаемый эффект.

Хотя не существует единого способа настроить широкое освещение, вот основной способ начать работу.

Как показано на рисунке выше, поместите источник света на расстоянии сорока пяти градусов от объекта. Убедитесь, что лицо вашего объекта находится в стороне от источника света.

Это действительно так просто.Просто помните, что вы можете управлять переходом от светлого участка к тени, изменяя расстояние от источника света до объекта и используя различные модификаторы.

Следующие шаги

Добавление заливки к широкому освещению может помочь с экстремальным контрастом, сохраняя при этом тени для глубины.

Образцы освещения — это отправная точка. Это не игра с нулевой суммой. Чтобы расширить возможности широкого освещения, поэкспериментируйте с заполняющим светом. Вы можете использовать отражатели или второй источник света, чтобы поднять тени и уменьшить контраст ваших изображений для получения более привлекательных портретов.И наоборот, вы также можете подчеркнуть тени и контраст для более темных и смелых портретов. Лучший совет здесь — узнать, какой результат вы хотите, перед тем, как начать.

Используя рефлектор в качестве заливки, теперь вы можете управлять общим контрастом изображения.

Короткое освещение

Короткое освещение (в зависимости от переменных, таких как ваши модификаторы) имеет тенденцию уступать место темным, насыщенным тенями изображениям. Это делает его идеальным световым рисунком при создании неброских изображений.

Когда вы решите сначала осветить короткую сторону лица, это также будет иметь несколько эффектов на ваших портретах:

• Короткое освещение сужает лицо.
• Короткое освещение отбрасывает широкую сторону лица в тень.
• Короткое освещение обеспечивает высокий контраст и идеально подходит для изображений в сдержанном ключе. Это также полезно, когда вы пытаетесь создать изображения с большой глубиной.
• Короткое освещение можно использовать, чтобы скрыть недостатки.

Как настроить

Опять же, нет единственного способа сделать короткую настройку освещения.

Короткое освещение сложнее настроить, чем широкое, но не торопитесь и осторожно подходите к тому месту, где свет падает на объект.

В этом примере начните с источника света под углом сорока пяти градусов к объекту, как вы это делали для настройки широкого освещения. На этот раз поверните объект лицом к свету. Если у вас есть пилотный свет или вы используете естественный свет, внимательно следите за бликами на лицах ваших объектов. Переместите свет или объект, пока самая яркая часть лица объекта не станет короткой стороной.

Совет . Если вам не удается увидеть контраст глазами, можно прищуриться. Я даже не могу сказать, почему это работает, но это действительно так. Прищурившись, гораздо легче увидеть контраст сцены своими глазами.

Вот и все. Хотя короткое освещение немного сложнее, чем широкое, его все же легко реализовать. Как только вы это разберетесь, это станет вашей второй натурой.

Следующие шаги

Поскольку короткое освещение обычно сильно влияет на тени, вы можете использовать столько заливки, сколько хотите контролировать их. Используйте отражатель для плавного подъема или второй источник света, чтобы приблизить их к другим тонам ваших изображений.

Так как короткое освещение настолько сосредоточено на тенях, вы почти наверняка захотите использовать заполняющий свет для управления контрастом в обычных ситуациях. Вы можете использовать отражатель, но если ваши тени достаточно глубокие, вы можете выбрать заполняющий свет. Попробуйте выставить заполняющий свет на три ступени меньше, чем ваш ключевой (ваш основной свет), чтобы сохранить тени, но при этом убедитесь, что все детали остаются на месте.

Использование отражателя в этом примере приподнимает тени, но сохраняет достаточный контраст для глубины.

Конечное вещество

Вот и все; два основных, но мощных шаблона освещения, которые можно использовать для создания ярких динамических портретов. Я призываю вас пойти и попрактиковаться в каждой из этих схем. Поэкспериментируйте с расстоянием между источником света и объектом и попробуйте как можно больше различных техник заполняющего освещения. Как только вы усвоите основы; если вам нужна настоящая задача: используйте короткий световой узор, чтобы создать изображение в высоком ключе.

Полное руководство по изучению фотографии: освещение для начинающих

Резюме: Слово фотография на самом деле происходит от греческих корней, которые означают «писать светом». Чтобы по-настоящему контролировать свою фотографию, вы должны понимать свет и то, как он работает. Но понимание освещения немного сложнее, чем изучение элементов управления ваших камер — оно отскакивает от одних объектов, проходя через другие, создает большие или маленькие тени и даже влияет на цвета изображения.

В этом руководстве для начинающих вы узнаете:

• Как положение света влияет на фотографию
• Как создать приятное освещение и тени
• Как разные условия освещения и источники меняют цвета на изображении — и как это исправить
• Как использовать базовые концепции для большего контроля над естественным и искусственным освещением

Даже самая дорогая камера ничего не стоит в совершенно темной комнате.

Фотография возникла в результате химической реакции, которая происходила при попадании света на определенные материалы, и хотя камеры в наших смартфонах прошли долгий путь от первых камер размером с комнату, суть фотографии осталась прежней: свет. Снимаете ли вы на пленку или в цифровом формате, вы не можете ничего снимать без света.

Способ захвата света внутри фотографии оказывает драматическое влияние на окончательное изображение — поэтому профессиональный фотограф может снимать потрясающие изображения с помощью игрушечной камеры.Итак, что нужно знать новичкам, чтобы использовать невероятную силу света? Освоение фотографии освещения существ с пониманием трех концепций: положения, силы и цвета.

Настройка освещения для фотосессии: роль позиции

Представьте, что вы снова оказались в этой совершенно темной комнате, но теперь зажигаете свечу. Расположение свечи по отношению к объекту, который вы снимаете, играет решающую роль в общем виде окончательного изображения. В фотографии иногда вы можете переместить этот источник света, а иногда вам нужно переместить объект, чтобы изменить положение света.

Переднее освещение или размещение объекта так, чтобы свет находился прямо перед человеком или объектом, выявляет детали. Почему? Когда свет направлен прямо вперед, тени падают за объект, поэтому на изображении нет теней, скрывающих какие-либо детали. Фронтальное освещение снимать проще всего, однако иногда оно выглядит довольно плоским или скучным.

Боковое освещение , или размещение источника света или объекта так, чтобы свет падал сбоку, борется со скучным видом переднего освещения, создавая тени и глубину. Боковое освещение по-прежнему снимать довольно просто — просто нужно быть осторожным и смотреть, как падают тени. Боковое освещение не обязательно должно быть под углом 90 градусов, и даже незначительные изменения могут изменить способ падения тени. При съемке с боковым освещением следите за тем, как падают тени — небольшие изменения положения объекта могут создать более интересные или лестные тени.

Подсветка — самая сложная из всех — действуйте осторожно. Без модификатора света или понимания ручного режима вы получите силуэт. Новичкам часто лучше избегать сценариев подсветки сзади, например, когда вы помещаете объект прямо перед окном. Однако не игнорируйте это слишком долго — когда вы освоитесь в ручном режиме, подсветка может создавать впечатляющие изображения. При контровом свете кажется, что светятся многие вещи — например, листья и цветы.Подсветка также дает портретам красивый вид и почти эффект ореола.

Когда свет падает на объект сзади, все тени света находятся перед ним, что превращает объект в темный силуэт. Однако, используя ручные режимы, вы можете настроить экспозицию так, чтобы объект был правильно экспонирован. Это оставит фон переэкспонированным, но иногда это создает изящный эффект, например:

— Фото Hillary K Photography ( www.hillarykphoto.com ) и используется с разрешения

Видите, как сзади молодоженов полностью переэкспонирован фон? Чтобы предотвратить переэкспонирование фона, рефлектор или вспышка перед объектом могут обеспечить более равномерную экспозицию, сохраняя при этом светимость сзади, например:

— Фото: Hillary K Photography ( www. hillarykphoto.com ) и использовано с разрешения

Положение, в котором находится свет, определяет, где падают тени — и хотя невозможно переместить солнце, перемещение объекта (или использование мобильного источника света, такого как вспышка вне камеры) дает фотографам возможность выбирать, где именно эти тени Осень.

Основы освещения в фотографии: мягкий свет против. Жесткий свет

При изменении положения источника света по отношению к объекту изменяется место падения тени, но насколько светлые или темные эти тени? Вот где в игру вступают источник света и любые модификаторы света.

Жесткий источник света создает тени с минимальным переходом между светлыми и темными участками изображения. В то время как жесткий свет относится к переходу между светлым и темным, а не к тому, насколько глубоки тени, жесткий свет часто (но не всегда) связан с созданием более глубоких и темных теней.Жесткий свет плохо воспроизводится — например, при неправильном использовании жесткий свет создает темные тени под глазами на портрете. Но жесткий свет имеет тенденцию создавать более контрастное изображение. Жесткий свет можно комбинировать с положением источника света, чтобы избежать теневых глаз и создать драматизм внутри портрета.

Мягкий свет, с другой стороны, имеет гораздо более тонкий переход между светлыми и темными областями изображения. Съемка с мягким светом менее драматична, но более плавные тени предотвращают потерю деталей в темных областях изображения.При съемке портрета жесткий свет, как правило, подчеркивает недостатки кожи, в то время как мягкий свет имеет тенденцию лучше маскировать недостатки. Мягкий свет похож на переднее освещение направления света — это отличная отправная точка для новичков, потому что с ним легче работать.

Так что же делает источник света жестким или мягким? Большие источники света производят мягкий свет, а меньшие источники света создают резкие тени. Только представьте, что вы держите фонарик под вашим лицом, рассказывая страшные истории у костра — жуткость исходит от светлых и темных областей без перехода между ними. Вспышки камеры без модификатора создают жесткий свет, потому что они являются небольшими источниками света.

Но расстояние также играет роль. Близкие источники света более мягкие, в то время как удаленные источники света создают более резкий переход между светом и темнотой. При съемке портрета рядом с окном, съемка рядом с окном создаст мягкий свет, а перемещение объекта в противоположную сторону комнаты создаст более жесткие тени.

Солнце — большой источник света, но оно так далеко, что становится жестким источником света.Снимая в середине дня при безоблачном небе, вы получите темные жесткие тени.

Однако в пасмурный день то же самое солнце излучает мягкий свет. Почему? Облака рассеивают свет или распространяют его на большую площадь, а увеличение размера света делает его более мягким. Вот почему многие фотографы любят пасмурные дни — с мягким светом легко работать.

Облака — не единственные рассеиватели. Для источников света, таких как вспышки и студийные стробоскопы, также можно использовать рассеиватели. Белый зонт, помещенный между источником света и объектом, называемый зонтом со сквозным отверстием, смягчает свет.Софтбоксы — это еще одна форма рассеивателей, и некоторые из них даже достаточно малы, чтобы использовать их со вспышкой на камере. Отражение источника света также смягчает его — например, отражение горячей вспышки от потолка или белой стены. Использование софтбокса для вспышки или снятие вспышки с камеры и установка ее на подставку с зонтом позволяют фотографам использовать небольшой жесткий источник света и создавать мягкое освещение.

При совместном использовании направление и мягкость света можно использовать для создания различных эффектов и настроения на фотографии.Жесткое боковое освещение создает много драматизма, а мягкое переднее освещение создает более мягкое настроение.

Цветовая температура: шкала Кельвина

Лампочка может показаться нашим глазам белой, но на самом деле свет бывает разных цветов. Солнце на закате излучает оранжевый свет. Люминесцентная лампа создает другой цвет света, чем лампа накаливания.

Баланс белого камеры автоматически корректирует изображение, поэтому белые объекты на фотографии становятся белыми при различных источниках света.Большинство камер имеют режим автоматического баланса белого, а также параметры, названные в честь различных типов источников света, таких как тень и лампа накаливания. Ручной баланс белого позволяет сделать снимок белого объекта, после чего камера определит баланс белого по этому изображению. Однако ручной баланс белого не обеспечивает такого контроля, как шкала Кельвина.

Регулировка баланса белого по шкале Кельвина эквивалентна ручному режиму экспозиции — она ​​дает фотографам полный контроль над балансом белого.Тень часто устанавливается на 7500K, дневной свет — около 5500K, а закат — 2500K.

Точный баланс белого означает, что объекты, которые белые в реальной жизни, также являются белыми на изображении, но «точный» не всегда подходит для фотографии. Использование шкалы Кельвина для смещения баланса белого в сторону более оранжевого создает ощущение тепла на изображении, создавая вид, похожий на съемку на закате. С другой стороны, настройка баланса белого в сторону синего цвета создает более холодный вид, что часто используется для создания мрачного настроения на фотографии.Фотографы-пленщики часто использовали фильтры для нагрева и охлаждения для создания этих эффектов, но цифровая фотография позволяет легко настроить баланс белого в камере (или при публикации).

Баланс белого также является одной из причин, по которой многие фотографы снимают файлы RAW вместо JPEG — с файлом RAW настроить баланс белого так же просто, как с помощью ползунка Lightroom. Сделать это прямо в камере проще, но редактирование в сообщении с файлом RAW упрощает исправление ошибок баланса белого. Файлы RAW также позволяют легко удалить зеленый или фиолетовый оттенок.

Помимо использования баланса белого для создания сбалансированного изображения, теплого или холодного, фотографы также могут проявить творческий подход к источнику света с помощью гелей для вспышки.