Освещение в музее нормы: Освещение для музеев. Как правильно выбрать музейное освещение

Содержание

Освещение для музеев. Как правильно выбрать музейное освещение

Освещение для музеев создано не для искусства, а для человека.

Человек любого возраста постоянно пытается развиваться. Кто-то читает книги, кто-то занимается искусством, а кто-то впитывает в себя культуру через различные мероприятия, будь то театральные постановки, цирковые выступления либо музыкальные концерты. Если предыдущие события можно застать в определенное время, так как они проходят сезонно, музейные выставки открыты круглый год и доступны каждому.

Именно в музее большой интерес уделяют освещению, благодаря которому можно акцентировать внимание на определенных моментах в картине, создать необходимую атмосферу, навеять различные чувства. Правильным световым сопровождением можно даже запугать человека. Освещение — проводник зрителя к богатствам изобразительного искусства. Из-за несоответствующей цветовой палитры и насыщенности экспонат воспринимается совсем не так, как это задумывал автор.

Например, мрачность, ужас, заложенные в картину, легко испортит яркий световой поток. Наоборот, можно помочь в восприятии полотна или другого произведения искусства, приглушив подсветку или подчеркнув определенные места.

Освещение для музеев и его задачи

Выделяются 2 основные задачи: придание особенности каждому экспонату и облегчение ориентирования в пространстве. Честно говоря, эти 2 пункта можно расширить до бесконечности, так как только свет позволяет усилить восприятие того или иного полотна либо архитектурного сооружения. Теоретические задачи плавно переливаются в практические: нужно выбрать подходящее освещение, правильно расставить источники света и предотвратить разрушение музейных экспонатов. Цветовой баланс работы нарушится из-за тусклого или интенсивного свечения. Важным является то, что искаженный свет не всеми посетителями воспринимается одинаково. К примеру, оранжево-желтый цветовой спектр хуже различают люди преклонного возраста, которые составляют большую часть всех гостей музея.

Нужно чувствовать каждого посетителя, предугадывать целевую аудиторию, их желания, и подстраивать все условия под зрителей. Для правильной подсветки художественных или скульптурных работ учитывается множество факторов, иногда даже противоречащих друг другу — экспонаты одновременно нужно и освещать, и защищать от света.

Чтобы визуально увеличить объем трехмерных фигур, совмещают рассеянный и прямой свет в определенном соотношении. На практике это деление скорее относительно, чем абсолютно, потому что оба потока света переменяются и поддерживают друг друга. Разработчики считают, что пропорция освещенности музейной ценности и фона должна составлять 2:1. С одной стороны, объект не становится излишне драматичным, а с другой, внимание акцентируется на экспонате.

Изящество скульптурных элементов, например, зависит от заднего плана: контрольный свет – контражур – приятнее выглядит в условиях скульптурной подсветки. Боковой свет также важен, он удаляет блики и препятствует появлению тени от проходящего человека.

Живопись освещается по-другому, часто не требуя обильного и естественного свечения. В музее некоторые произведения, освещаемые только рамочными светильниками, выставляются в полной темноте. Классические картины таким методом нельзя подсвечивать, так как в них предполагается восприятие всего пространства.

Освещение для музеев в  помещении

Для ориентации сотрудников музея и посетителей обязательно нужно общее освещение. Для чувствительных предметов ограничивают интенсивность яркости светового потока, общее свечение корректируется соответственно. Во время архитектурного и светового проектирования рекомендовано осуществить зонирование светлых и темных помещений.

Интересно, что произведения искусства лучше воспринимаются при том освещении, при котором его создавал сам автор. В таких условиях можно получить такое же впечатление от картины, которое вкладывал в свою работу мастер. Несмотря на этот очевидный факт, работники музеев не могут показывать экспонаты при дневном освещении, при котором писало большинство старых художников, так как солнечный ультрафиолет разрушит строение работы и исказит все краски.

Функции, которые должен выполнять свет каждого музея:

  • освещение экспозиционных объектов;
  • акцентирование отдельных особенностей;
  • полноценное освещение помещения, дающее свободу передвижения;
  • обеспечение собранности демонстрационных предметов;
  • выделение произведений искусства или других выставочных объектов.

Факторы, ограничивающие возможность создания качественной подсветки в музейных помещениях:

  • необходимый простор в комнатах для того, чтобы вместить хотя бы среднюю экскурсионную группу;
  • возможность размещения экспозиции разными способами: вдоль стен, в центре, в специальных витринах, на пьедестале или в объединенном варианте — пьедестал в витрине;
  • требования к освещению.
    Любое помещение – не только музейное – должно соблюдать установленные нормы.

Следует учесть, что для элегантной демонстрации светильники нужно установить освещение для музеев так, чтобы выставочный объект освещался со всех сторон, на нем не оставалось бликов и теней.

Перемены в освещении

Осветительное искусство не стоит на месте, и на смену старым галогенным лампам пришли светодиодные аналоги. Приверженцы LED-подсветки выделяют много преимуществ диодов над галогенными светильниками. Рассматривать все не обязательно, поэтому поговорим о главных доводах.

  • безопасность;
    За счет отсутствия тепла у светодиодов полотно не повредится, краски не выцветут, а картина не изменит свой вид, чего нельзя сказать о галогенных источниках. Проводились эксперименты над галогенным освещением, при котором за 2 часа выцвела фотография и расплавилась шоколадка.
  • экономичность;
    Диоды потребляют мало электроэнергии, что избавляет музей от нужды переплачивать за электричество.
  • увеличенные возможности цветового баланса.
    Галогенные лампы выделяют мало синего цвета, а RGB  светильник можно подстроить под любой экспонат.

У сторонников галогенов есть множество опровержений, которые мы тоже рассмотрим кратко.

Суть заключается в высокой стоимости диодных светильников и отсутствии долгосрочного тестирования. Их доводы становятся абсурдными после детального изучения многих источников, где говорится лишь о тех преимуществах, которые мы назвали.

Что необходимо учитывать при установке света

Людям, занимающимся освещением музейных помещений, нужно обращать внимание на следующие факторы:

  • пропорция комнаты;
  • дизайн интерьера;
  • цветовая схема;
  • доступность солнечного света;
  • природа выставки;
  • задумка автора и желаемые впечатления посетителей.

Видимость

Видимость — степень освещенности, удаляющая лишние блики, создающая бестеневой контраст и качественную цветопередачу. Тип экспозиции определяет требования к подсветке, поэтому они могут меняться, в зависимости от определенного экспоната. К примеру, пространственные объекты – бюсты, памятники – нуждаются в видимости по всем направлениям, а объемная поверхность и живопись на плоском холсте предполагают другие световые условия.

Объекты должны быть защищены от светового воздействия, а для больших предметов – археологических достояний или памятных сооружений – максимально используется натуральное освещение без искусственных источников света.

Воздействие на экспонаты

Освещение для музеев часто противоречит сохранению музейных ценностей, в особенности картин. Задача подсветки заключается в хорошей видимости, которая улучшается с увеличением интенсивности свечения. Излишнее освещение несет разрушающий эффект: стены и колонны, конечно, не рухнут, но предметы искусства пострадают и потеряют свою ценность. Экспонаты начинают стареть: краски выцветают, материал обесцвечивается и трескается. Чем короче световые волны, тем излучение интенсивнее, поэтому голубой спектр или ультрафиолет критичнее для музея, чем красный и инфракрасный. Как говорилось ранее, музейные помещения постепенно переходят на светодиодные светильники, так как те менее опасны для экспонатов.

Направление светового потока и тень

Появление предмета перед посетителями определяет направление света. Используя прямое освещение для музеев, не забывайте о том, что зрители способны отбрасывать тень на выставочные предметы. Это становится проблемой при освещении пространственных объектов, решить которую можно комбинированием прямого и рассеянного светового потока. Пластичность экспонатам придает их собственная тень. Отсутствие ошибок в построении теневых зон говорит о профессионализме светового декоратора.

Если ошибки все же допущены, могут образоваться глубокие тени, к примеру, в том случае, когда солнечные лучи падают на поверхность объекта экспозиции. Рамы окон при неправильном проектировании покрывают изделия полосатым узором, отвлекающим от наслаждения прекрасным. Погружение углов зала в тень или появление затемнение по краям картинных рам также говорит о плохом размещении света.

Освещение музеев нормы

Освещение для музеев при том условии, что оно правильно выстроено, направлено на сохранение демонстрируемых предметов искусства, а также на эффектность показа зрителям. Если посетителя поразит представление, задача светотехника выполнена. Все это гарантирует соблюдение норм освещенности, указанных в специальных документах — СанПин и СНиП.

СНиП 23-05-95* Естественное и искусственное освещение

Гигиенические требования к освещению

Нормы МГСН 2.06-99 «Естественное, искусственное и совмещенное освещение»

В этих документах для производственных, жилых и общественных помещений нормы приведены в качестве минимума, а в случае музейного освещения нормы представлены в максимальном значении. «Максимум» значит, что эти числа превышать нельзя.

Для каждого типа изделия существует определенная степень освещенности:

  • газетная бумага, ткань, акварель — 50 лк;
  • масляные краски — 150 лк;
  • драгоценные камни, металлы — 500 лк.

Важным условием является уменьшение инфракрасного и ультрафиолетового свечения. Ультрафиолет опаснее воздействует на предметы, так как имеет накопительное свойство — кумулятивный эффект.

Сейчас пересматриваются ГОСТ и нормы, так как они были установлены еще до того, как ученые изучили негативное воздействие света на объекты творчества. Современные требования сводятся к тому, что каждые 3 года демонстрации экспонатов им нужно давать передышку. Это продлит жизнь выставочным предметам в том же виде и снизит накопленные негативные элементы от постоянного освещения. Также доказано, что картины портит больше облучение, чем степень освещенности, поэтому сейчас для каждого художественного объекта устанавливается не только уровень освещения, но и количество оптимального излучения.

Нормы хранения и демонстрирования экспонатов

Ученые признают помещения, лишенные естественного света, лучшими для хранения и демонстрации произведений искусства. Главной причиной этого является ультрафиолетовое излучение, находящееся в солнечных лучах, которое, как мы помним, разрушает строение художественных объектов.

В роли хранилищ достояний изобразительного творчества выступают не только здания, специально построенные для музеев, но и:

  • особняки;
  • дворцы;
  • вокзалы.

Если в помещении окна все же есть и их не хочется закладывать кирпичами, рекомендовано плотно закрыть либо зашторить дополнительные источники света. Предварительно нужно заклеить их пленками, поглощающими ультрафиолет. Но даже такое сооружение не гарантирует абсолютной защиты.

По этой причине для музейных помещений выделены следующие особенности:

  • необходимость соблюдения новых норм, в большинстве опирающихся на старые исследования;
  • качественная цветопередача подсветки;
  • способность помещений адаптироваться к разным степеням натурального освещения;
  • отсутствие или уменьшение вредного воздействия осветительного оборудования;
  • правильное расположение светильников;
  • соответствие оборудования ГОСТу.

Художественное освещение для музеев

В основном, освещение для музеев, выставки и галереи представляют произведения изобразительного искусства, поэтому большую роль играет художественное освещение. Освещение для музеев и его главная цель изобразительная подсветка находят в организации оптимального светового образа для вызова у посетителей запоминающихся эмоций. Это заставляет метаться работникам музеев между двух противоположных решений:

  • обеспечить светом каждый экспонат, осветить все важные детали и избавиться от тени;
  • сократить световое воздействие для сохранения культурных сооружений.

В результате неправильного освещения – интенсивной яркости, содержания инфракрасного и ультрафиолетового излучений – экспонаты, обладающие низкой светостойкостью, теряют привлекательность и ценность, что ставит крест на этом шедевре.

Во избежание таких негативных последствий нужно соблюдать установленные правила для правильного проектирования художественной подсветки. Правила подразумевают световое размещение по определенным параметрам:

  • цветопередача;
    Правильно подобрав цветопередачу освещения, музей сможет передать колористический эффект выставленных холстов и других объектов искусства.
  • мощность света;

Из-за избыточной мощности полотна подвергнутся выгоранию, а краски — выцветанию.

  • расстояние источника освещения до предмета искусства.
    Постоянный направленный световой поток будет нагревать освещаемый экспонат, из-за чего картина испортится даже при небольшой мощности.

Объекты художественного искусства становятся ценнее с годами, которые их же и разрушают. Чтобы не испортить полотна с течением лет, нужно обладать высоким уровнем профессионализма и разбираться в искусстве и светотехнике. В таком случае предполагается соблюдение не только норм СНиП, но и особенностей определенного объекта, демонстрируемого в галерее или на выставке. Успех художественных музеев состоит из мастерства светотехника и современного оборудования.

Экспозиционная подсветка

Помимо художественного освещения, в музеях используется и экспозиционное, с помощью которого акцентируют внимание на определенных местах.

Требования к экспозиционной подсветке:

  • качественное представление изделия;
    При правильной подсветке зритель может рассмотреть все нюансы картины и других выставочных образцов: его цвет, материал, структуру.
  • даже человек с плохим зрением должен иметь возможность подробно рассмотреть экспонат;
  • сохранность демонстрируемых предметов.
    Под световым потоком холст желтеет, органические вещества распадаются, а химические элементы, содержащиеся в составе красок, подвергаются существенным изменениям.

Кроме норм освещенности, нужно учитывать ГОСТ оборудования для освещения и ряд других параметров.

Гигиенические требования к освещению

Нормы МГСН 2.06-99 «Естественное, искусственное и совмещенное освещение»

Например, при выставке полотен для создания правильного светового потока нужно обращать внимание на фактуру, окрас стен, архитектурные особенности музея и расположение окон. Идеальным вариантом станет помещение, изолированное от натурального света, то есть без оконных проемов.

Заключение

К музейным помещениям и освещению экспонатов предъявляются особые требования, нормы и ГОСТ, руководствуясь которыми, можно обеспечить правильную и безопасную подсветку для любого культурного достояния: художественного, архитектурного, биологического. Если эти условия будут соблюдать все музеи, большее количество поколений застанет известные картины, скульптуры, поделки и многие другие ценности.

 

Освещение торговых залов

Подсветка лестницы светодиодной лентой

 

Специфика экспозиционного освещения в музее

Посетителю – комфортная, не удручающая настроение, тень. Объекту экспозиции – бережное акцентное освещение с качественной цветопередачей.

Разработка проекта оснащения экспозиционного освещения решает комплекс важных задач.

  • Во-первых, требуется преподнести каждое произведение искусства максимально качественно. Нужно, с одной стороны, целиком и без изъянов показать детали, доказывающие фундамент его искусственной ценности (форму, фактуру, оттенок, материал изготовления), а с другой, с учетом специфики органов зрения человека максимально ликвидировать вероятные негативные факторы – блики, ослепляющий свет, контрастные переходы.
  • Во-вторых, важно сохранить все экспонаты невредимыми, так как влияние света действует на них крайне негативно – бумага выцветает, биологические вещества могут распадаться, изменяются химические свойства красок.

Подача посетителям картины или другого экспоната требует довольно сильной освещенности, и раз уж сохранность всех экспонатов обусловлена низкой степенью освещения, в музее всегда нужно находить, сочетая обе крайности, ища золотую середину, это постоянный компромисс. Традиционные способы освещения и существующие нормативные документы описывают только правильное направление, но не отвечают полностью на вопросы идеального освещения. Проблема усугубляется тем, что в каждом конкретном случае вместе с нормативами необходимо учитывать и множество других параметров. Например, для создания лучших условий визуального восприятия произведений изобразительного искусства важнейшее значение имеют цветовые оттенки и отделочные материалы стен, специфика архитектуры здания, размеры и положение оконных проемов, изменения освещенности пространства в течение дня. Также обязательно необходимо учитывать габариты самого экспоната и его местоположение относительно соседних картин. Стоит ли говорить о том, что очень трудно представить произведение искусства, не понимая замысла его автора. Микроклимат помещения и каждого конкретного экспоната должен регулироваться силами целой группы экспертов, к которым относятся светотехники, специалисты-инсталляторы, искусствоведы.

Требования к хранению музейных экспонатов

Оптимальные условия для демонстрирования произведений изобразительного искусства с учетом существующих нормативов представляют собой абсолютно закрытое для проникновения солнечных лучей помещение. И многие современные выставочные центры и музеи стремятся к достижению этой цели. Но все мы знаем, что подавляющее большинство известнейших музеев мира находятся в исторически ценных зданиях – дворцах, особняках и гостиницах, где соблюдать рекомендацию по отсутствию солнечного света совершенно невозможно. В таких музеях необходимо обязательно закрывать окна с помощью жалюзи или же зашторивать их, так как затемнение стекол солнцезащитной пленкой полной защиты от солнечных лучей дать не может. Таким образом, грамотная экспозиция в любом современном музее не может обходиться без качественного искусственного освещения. В зависимости от условий среды, осветительные приборы должны отвечать многим жестким требованиям, таким как: соответствие существующим нормативам, максимальная цветопередача, повышенная адаптация к всевозможным степеням солнечного света, недопущение вредного воздействия на посетителей и оптимальное удобство конструкции.

Действующие нормативы при освещении музеев

Сохранность и долговечность всех представляемых в музее экспонатов обуславливается соблюдением норм освещенности. В музеях устанавливаются верхние границы допускаемых норм, превышение которых должно быть абсолютно исключено, в отличие, скажем, от вузов, больниц и других помещений, где обычно нормируются нижние нормы освещенности.

  1. Каждый конкретный тип экспонатов имеет свои определенные нормы и уровни допустимой освещенности. Например,
  • для тканей, бумаги и акварельных красок уровень освещенности не может превышать 50 люкс,
  • а для масляной живописи 150 люкс.
  • Для драгоценных металлов, ювелирных украшений и камней ограничение составляет 500 люкс.
  1. Помимо этого, необходимо свести к минимуму или полностью исключить наличие ультрафиолетового и инфракрасного излучений. Ультрафиолетовое излучение разрушительно влияет на произведения искусства, под его действием нарушаются и могут распадаться молекулярные связи, а инфракрасное излучение может способствовать внешнему устареванию материалов и ускорять все химические реакции через рост температурного режима. И вредность для экспонатов ультрафиолетового излучения, кроме прочего, увеличивается оттого, что его лучи имеют свойство накапливаться (кумулятивный эффект).
  2. Действующие в России нормы разработаны уже давно и носят, в большинстве своем, экспериментальный оттенок, так как на тот момент, когда они создавались, влияние освещения на материи не было должным образом изучено.
  3. Сегодня во всем мире замечается четкий курс на пересмотр общепринятых норм экспозиционного освещения. Исследования, инициативно проводимые в Германии, не дают не согласиться с работниками музеев и выставочных галерей, заявляющими, что всем художественным экспонатам после трех лет демонстрации необходимо давать «отдых», в таком случае они сохраняются намного лучше. Экспертами выяснено, что большое значение имеет не сам даже уровень освещенности, а наносимое им облучение, величина которого определяется в каждом определенном случае отдельно. Но существует много известных примеров, когда акварельные произведения находятся в стандартных условиях при открытом естественном свете более ста лет и не утрачивают своих свойств, опровергая любые нормы. На самом деле определение оптимального освещения для каждого экспоната должно включать в себя и определение номинальной нормы его облученности, что зависит от химического состава экспоната.

Следование нормам очень жестко отслеживается во всех государствах. Причем их реализация зачастую становится своего рода искусством. Так, для акварельной живописи нормированный уровень освещенности составляет 50 люкс, но при этом свете совершенно нельзя увидеть переливы оттенков и цветовые тонкости. Однако выход из такой ситуации все-таки найден — затемненный общий фон интерьера. Глаз привыкает к общей темноте, и 50 люкс тогда становится достаточным уровнем света. Все эти операции нуждаются в большой изобретательности, и поэтому музейное освещение по праву считается самым сложным из всех остальных типов освещения.

В музейном освещении важная роль уделяется исключению негативного воздействия спектральных составляющих естественного и искусственного света на экспонируемые предметы. Это достигается расстановкой ОП и выбором источников света.

Освещение для музеев и картинных галерей — новости компании «Светлофон»

Комфорт и восприятие посетителей музеев, картинных галерей, выставочных залов зависит от качества освещения. Свет направляет внимание посетителей к объектам экспозиции.

Светильники должны гарантировать яркое и качественное восприятие экспонатов.

Освещение должно управлять вниманием посетителей и привлекать к тем или иным объектам. Освещение музейного пространства требует профессионализма и особых знаний.

В музеях и галереях используются светильники двух типов: с широким и узким углом отражателя. Отражатель или рефлектор направляет световую струю.

Светильник с широким отражателем используется для освещения всего пространства или отдельных его частей. С его помощью можно осветить габаритные экспонаты, инсталляции.

Светильники с узким отражателем нужны для акцентной подсветки экспонатов. Таким образом можно направить световой поток в нужное место для привлечения внимания к отдельным объектам и деталям.

Занимаясь проектирование освещения, необходимо помнить о безопасности экспонатов.

Некачественное искусственное освещение оказывает пагубное и разрушительное воздействие на произведения искусства. Этому способствует ультрафиолетовое излучение.

Современные светодиодные светильники – отличный выбор для музейных и выставочных залов.

Способы освещения музеев, картинных галерей, выставочных залов.

Музейные экспозиции, залы картинной галереи, можно освещать разными способами, все зависит от того, какого эффекта нужно добиться.

Акцентное освещение

Для подсветки скульптур и других экспонатов применяется акцентное освещение. Для этого светильники с узким углом рефлектора направляются непосредственно на нужный объект. При акцентной подсветке общее освещение в зале должно быть приглушенным.

Трековые светильники на рельсах с узким углом прекрасно подходят для освещения картины сверху.

При необходимости можно добавить вспомогательные световые акценты с помощью светодиодов, встроенных в рамку или установленных над картиной.

Игра света и тени

Световые контрасты в экспозиционном зале оттеняют великолепие и живописность экспонатов, делая их более эмоциональными и привлекательными. Этот метод очень хорошо работает в музеях и выставочных залах и используется для демонстрации панно, картин, фресок, рисунков, инсталляций, древних артефактов.

Освещение стен

Еще есть способ освещения стен, с целью превращения их в светлый фон, на котором прекрасно смотрятся разные музейные или выставочные экспонаты. Делается это с помощью светильников с широким углом отражателя.

Какие осветительные приборы выбрать для музеев и картинных галерей:

  • Светильники без ультрафиолетового излучения и выделения тепла;
  • С индексом цветопередачи не ниже 90;
  • Если это зал со сменной экспозицией, то должна быть возможность перемещения и смены светильников при необходимости.

Требуемые нормы освещенности:

  • Профессионально организованная цветопередача;
  • Соблюдение норм мощности света;
  • Правильно рассчитанное расстояние от источника света до экспоната;
  • Для драгоценных металлов и камней – 500 лк;
  • Для фарфоровых экспонатов, ювелирных изделий, оружие и монет – 300-500 лк;
  • Для экспонатов из бронзы и мрамора – 200-300 лк;
  • Для экспонатов из дерева, костей и картин – 150 лк;
  • Для рукописей, графики – 30-50 лк;
  • 50 лк – для объектов из ткани, бумаги – 50 лк.

Что необходимо для профессионального освещения музея, галереи или экспозиционного зала:

  • Не допустить избыточную контрастность, бликов и ослепления;
  • Светодизайн должен соответствовать экспозиции;
  • Уменьшение ультрафиолетового света и инфракрасных лучей;
  • Обеспечение комфортной атмосферы для посетителей и безопасных условий для экспонатов.

Подбор необходимых светильников

Осветительные приборы разных видов в музеях, картинных галереях и выставочных залах. Представим самые актуальные из них:

Трековое освещение

Это самый необходимый и незаменимый вид освещения музейных и выставочных залов. Светильники на рельсах можно настроить под любую экспозицию. Трековые осветители подвижны и мобильны. Поэтому возможна подсветка экспонатов в любом месте. Можно контролировать и менять яркость света, направление луча, при необходимости добавлять дополнительные светильники. Трековые светильники главным образом применяются в качестве акцентного освещения артефактов.

Точечные светильники

Точечные приборы используются в качестве акцентного освещения. Преимуществом является то, что точечный светильник может быть оснащен поворотным механизмом.

Модульные конструкции

Модульные светильники обеспечивают общее освещение в музеях и картинных галереях. Модульные конструкции хороши тем, что их можно монтировать по одному или по несколько, в зависимости от задач освещения.

Встраиваемые светильники

Это многофункциональное энергооборудование, которое служит и для общего, и для акцентного освещения. Встраиваемые светильники монтируют непосредственно в потолок. Поэтому они подходят там, где демонстрируется несменная экспозиция.

Качественные светодиодные светильники — это превосходная находка для освещения музеев и картинных галерей, поскольку они обладают рядом преимуществ, таких как:

  • Энергоэкономичность;
  • Прочность;
  • Эффективность;
  • Безопасность;
  • Долговечность.

У светодиодов максимальный индекс цветопередачи и разные типы светильников: трековые, модульные, встраиваемые.

Еще один важный аспект организации света в музее – это охранное освещение.

Наши эксперты помогут вам правильно, красиво и безопасно осветить, подсветить, высветить и достойно представить все экспонаты и артефакты вашего музея, выставочного зала или картинной галереи.

Мы всегда на связи и в зоне света.

Освещение музеев, галерей, выставок, экспозиций

Под понятием «экспозиционное» мы понимаем освещение музеев, выставок и галерей. Многие «специалисты» ошибочно предполагают, что акцентное освещение в магазине и музее практически ничем не отличается, и предлагают реализовывать такие проекты на одинаковом оборудовании, забывая об его истинном назначении.

Свет в магазине должен подтолкнуть покупателя к приобретению товара, а экспозиционное освещение должно помочь созерцателю раскрыть весь замысел художника, все нюансы его произведения испытать весь спектр эмоций и чувств автора. Только качественный свет с максимальной цветопередачей способен в полной мере решить эту задачу.

На сегодняшний день наиболее практичным решением для освещения галерей, выставок и экспозиций является использование трековых светильников на системе шинопроводов. Это позволяет создать универсальную световую схему под любую экспозицию.

Существует ряд требований по освещенности экспонатов, в идеале выставочные залы должны быть полностью изолированы от попадания естественного солнечного света, а также ультрафиолетового и инфракрасного излучения.

К экспозиционным трековым светильникам предъявляется ряд жестких требований:

  • 1. Максимальная цветопередача
  • 2. Диммирование
  • 3. Регулирование оптической системы

Максимальная цветопередача и точный подбор цветовой температуры в полной мере способствует передаче эмоций автора произведения. Диммирование и регулировка оптики необходимы для унификации светового оборудования под любые задачи и экспонаты.

Как выбрать наиболее качественный светильник для экспозиционной подсветки галерей, музеев и выставок?

Наряду с высокой надежностью его компонентов следует особое внимание уделить оптической системе и источнику света. Регулирование угла светораспределения не должно влиять на равномерность освещенности внутри светового пятна, т.е. освещенность по краям и в центре должна быть почти одинаковой, а цветопередача источника света должна максимально приближаться к Ra100.

Должен присутствовать большой выбор цветовых температур в применяемых источниках света, ведь в разных оттенках белого настроение произведения искусства может кардинально меняться, задача куратора выставки и проектировщика-светотехника подобрать идеальное сочетание.

 

Наиболее востребованные светильники для экспозиционной подсветки

Освещение музеев, галерей, демонстрационных залов

В век цифровых технологий музеи перестают быть чем-то застывшим и традиционным. Их миссия постепенно меняется, применяется все больше интерактивных технологий. Но главная цель музеев все-таки остается неизменной – собрать исторические и культурные ценности, изучить их и приобщить к ним людей.

Меняются музеи, меняется и современное освещение для музея. Правда, в России пока только осваивают передовые технологии в этой области. Составить дизайн проект освещения для такой категории помещений хлопотное и сложное дело. В музеях и выставочных залах при помощи света надо подчеркнуть достоинства экспоната, помочь посетителям комфортно передвигаться по помещению. Казалось бы, в чем сложность?

А все дело в том, что освещать приходится большие просторные помещения. Экспозиции могут размещаться не только у стен, но и на постаментах по центру зала. Надо не забывать об эмоциональном воздействии на посетителей и учитывать авторскую задумку. Необходимо исключить бликование, тени и эффект ослепления. А главное, выполнить все нормы и требования СНиП и СанПиН и, одновременно, позаботиться о сохранности объектов, которые являются историческим достоянием. Вот здесь требуется соблюсти баланс между необходимым уровнем освещенности и безопасными условиями демонстрации экспонатов. Ведь под воздействием света они стареют, выцветают, растрескиваются.

По уровню воздействия экспонаты можно разделить на три группы. Первая –это предметы высокой стойкости(камни, ювелирные изделия, монеты, мраморные скульптуры, оружие). К предметам средней стойкости относятся живопись маслом, дерево, кости, некоторые виды ткани. Низкую стойкость имеют акварель, темпера, пастель, графика, газеты, фотографии. Надо учесть, что уровень освещенности в нормах и правилах приведены максимальные, превышать их не рекомендуется.

Общее освещение -50лк. 

Предметы низкой стойкости-30-50лк. 

Средней-75-150лк.Высокой- 200-500лк.


Особенно губительным для экспонатов в музеях является инфракрасное и ультрафиолетовое излучение. Поэтому в залах, где есть естественное освещение, стараются окна зашторить или нанести специальное солнцезащитное покрытие.

Учитывая все эти факторы, лидерами освещения музеев и выставок становятся светодиодные светильники. Они могут прекрасно вписаться в любой формат экспозиции, не нагреваются, не излучают ультрафиолет, потребляют мало электроэнергии и могут проработать почти 20 лет. А трековые светильники успешно применяют в старинных залах, где нельзя нанести ущерб архитектуре.

Надо отметить, что если в музеях экспозиции постоянные, то на выставках и в галереях они периодически меняются. Так что освещение выставок и галерей стараются сделать максимально мобильным и эффективным, чтобы можно было легко все перестроить и перенаправить. Это помогает осуществить трековая система. Именно трековые светильники NOVA мы применили в проекте освещения МУЗЕЙНО-ВЫСТАВОЧНОГО КОМПЛЕКСА Московского Академического Художественного лицея. Направленный свет, который создают прожектора, притягивает взгляд посетителей к картинам, усиливает драматический эффект. В проекте освещения ЗАЛА ХОККЕЙНОЙ СЛАВЫ трековые светильники играют не только акцентную роль, но и выполняют функцию общего освещения. Оно создает созерцательное настроение и позволяет спокойно прочитать информацию на стендах. По нормам уровень освещенности в выставочных залах-200лк.

В последнее время широкое применение получили демонстрационные выставки. Здесь главное максимально презентабельно показать товар. Поэтому на первый план выходит акцентный свет. В проекте освещения демонстрационного зала ковров ручной работы THE RUG COMPANY достоинства продукции подчеркнули при помощи трековых и карданных светильников.

При работе с такими непростыми проектами как освещение музеев, выставок и галерей, очень важен индивидуальный подход. Ведь произведения искусства похожи на человеческие лица. Одинаковых не бывает. Так что наше первое впечатление будет полностью зависеть от того, в каком свете мы их увидим и запомним.

Мы не хотим, чтобы Вы купили светильники, мы хотим, чтобы Вы обрели свет.


беседа с Александрой Саньковой, директором Московского музея дизайна

0 Музейный свет – особое направление в светодизайне, которое требует высокого профессионализма и четких знаний норм освещенности. Как выставить экспонаты в выгодном свете и не навредить произведениям искусства?
Об этом поговорим с директором Московского музея дизайна Александрой Саньковой.

Александра Санькова

Директор Московского музея дизайна


– Какой свет используется в галереях и основных помещениях музея? Комфортно ли такое освещение для посетителей выставок?

– Во всех помещениях, где выставляются экспонаты, мы используем светильники с высоким индексом цветопередачи CRI90. Чем выше индекс цветопередачи, тем лучше передается колористическое решение и естественные цвета произведений искусства. Использование светильников, которые не соответствуют требованиям освещенности в музее, не приемлемо. Человеческий глаз способен различить миллионы оттенков и при качественном освещении совершенно не переутомляется, а значит, можно бесконечно долго наслаждаться произведениями искусства.
– Среди такого большого количества предложений от производителей, как вы подходили к выбору света? Поделитесь своим опытом.

– При выборе света мы, прежде всего, ориентировались на качественные светотехнические показатели и гарантийный срок оборудования. Также нам было важно, чтобы это был российский производитель с собственной производственной базой. Именно поэтому мы решили остановить свой выбор на российском производителе Arlight, который на сегодняшний день является нашим основным и главным партнером по свету. Светильники Arlight отличаются премиальным качеством и производятся на собственном заводе в Бресте. Мы установили трековые светильники с поворотными модулями LGD ZEUS 2TR R88 20W Warm3000, чтобы при первой необходимости можно было менять световые акценты и направлять поток света на конкретные объекты. Простой и лаконичный дизайн светильников идеально вписывается в общую концепцию пространства. К тому же мы готовим экспозицию по отечественному дизайну и нам было важно, чтобы партнером стала именно российская компания. Я всегда очень горжусь, когда ношу одежду российских модельеров и когда в моем доме есть предметы интерьера от российских дизайнеров. Я считаю, что лучший дизайн тот, которого не видно. И это очень важно для выставочного пространства, когда главными героями должны быть экспонаты. Это еще одна причина, по которой мы выбрали светильники Arlight.
– Правда ли, что каждые 3 года музейным экспонатам нужно отдыхать от света?

– Несомненно. Графику, например, нельзя выставлять более чем 6 месяцев, ведь даже самое качественное освещение может влиять на внешний вид экспонатов. Поэтому следующая экспозиция, которая будет посвящена истории российского дизайна, будет постоянно обновляться. Два раза в год мы планируем делать переэкспозицию с новой темой, ведь главной для нас всегда остается идея представления отечественного дизайна. Важно создать безопасное освещение для картин, некоторые из которых могут терять яркость красок под воздействием инфракрасного или ультрафиолетового излучения. Полный отказ от света даже на короткое время позволяет продлить жизнь выставочных экспонатов и сохранить эстетичный внешний вид произведений искусства. Светильники Arlight полностью соответствуют требованиям и нормам освещенности в музее: не создают эффекта ослепления посетителей, излишней контрастности и бликов на экспонатах. При подборе светильников Zeus была ограничена их мощность и выдержано безопасное расстояние, для исключения повреждения экспонатов. В нашем музее представлены лучшие образцы отечественного дизайна, поэтому мы так трепетно подходили к выбору правильного освещения.

– В вашем музее регулярно проводятся интересные выставки: «Мир! Дружба! Дизайн!», сейчас «Пластик Фантастик», которая вызвала бурный интерес среди публики. Как вы думаете, с чем это связано?
– «ФАНТАСТИК ПЛАСТИК» – это уникальная выставка, на которой более 40 зарубежных и российских дизайнеров представляют объекты, созданные из переработанного и вторично использованного пластика.

Среди экспонатов совершенно разные предметы – от украшений, одежды и обуви до масштабных арт-инсталляций, которые могут изменить отношение общества к пластику и к его вторичному использованию. Мы активно поддерживаем тему экологичности и приглашаем всех на нашу выставку.


Вы можете получить бесплатные билеты и стильный светильник PATIO от Arlight, если сделаете репост этой статьи на своей странице Вконтакте или Фейсбук с хештегом #искусствоосвещать.
За неделю до Нового года мы объявим имена победителей на официальных страницах соц. сетей Arlight.

До встречи в Московском музее дизайна!

Освещение объектов в музеях и галереях

2. В правильном свете: как освещают объекты в музеях и галереях

В ПРАВИЛЬНОМ СВЕТЕ: КАК ОСВЕЩАЮТ ОБЪЕКТЫ
В МУЗЕЯХ И ГАЛЕРЕЯХ
• ОСВЕМАРИНА АНЦИПЕРОВА
• ЩЕНИЕ — ОДНО ИЗ ГЛАВНЫХ УСЛОВИЙ ВСТРЕЧИ ЗРИТЕЛЯ С ПРОИЗВЕДЕНИЕМ ИСКУССТВА.
В МУЗЕЕ, ЦЕНТРЕ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА, КОММЕРЧЕСКОЙ ГАЛЕРЕЕ ИЛИ АУКЦИОНЕ РАБОТА
ОСВЕТИТЕЛЯ ПРЕСЛЕДУЕТ РАЗЛИЧНЫЕ ЦЕЛИ И ИМЕЕТ СВОЮ СПЕЦИФИКУ. ПРОЕКТ T&P «ГРАНИЦЫ
ИСКУССТВА» РАССКАЗЫВАЕТ ОБ ОСОБЕННОСТЯХ ПОДСВЕТКИ ХУДОЖЕСТВЕННЫХ РАБОТ И ДЕЛИТСЯ
ЭКСПЕРТНЫМ МНЕНИЕМ СПЕЦИАЛИСТОВ И ХУДОЖНИКОВ, РАБОТАЮЩИХ В РОССИЙСКОМ
КОНТЕКСТЕ.
• ГЛАВНЫЕ ЗАДАЧИ МУЗЕЙНОГО ОСВЕЩЕНИЯ МОЖНО СВЕСТИ К ДВУМ: ПОДЧЕРКНУТЬ
УНИКАЛЬНОСТЬ КАЖДОГО ЭКСПОНАТА И ПОМОЧЬ ПОСЕТИТЕЛЮ ОРИЕНТИРОВАТЬСЯ
В ПРОСТРАНСТВЕ. НА САМОМ ДЕЛЕ ЭТИ ДВЕ ЗАДАЧИ ВКЛЮЧАЮТ В СЕБЯ ОГРОМНОЕ КОЛИЧЕСТВО
ФАКТОРОВ: СВЕТ ФАКТИЧЕСКИ ОПРЕДЕЛЯЕТ ВСЕ, ЧТО ВЫ ВИДИТЕ В МУЗЕЕ. ЕСЛИ ОН БУДЕТ
СЛИШКОМ СИЛЬНЫЙ ИЛИ СЛИШКОМ СЛАБЫЙ, ОН НАРУШИТ ЦВЕТОВОЙ БАЛАНС РАБОТЫ. И ЭТО
ВАЖНО В ТОМ ЧИСЛЕ И ПОТОМУ, ЧТО НЕ ВСЕ ПОСЕТИТЕЛИ БУДУТ ХОРОШО ВОСПРИНИМАТЬ
ИСКАЖЕННЫЙ СВЕТ: ОБЪЕКТЫ, ОСВЕЩЕННЫЕ С ПРЕИМУЩЕСТВОМ ЖЕЛТО-ОРАНЖЕВОГО СПЕКТРА,
ХУЖЕ ВОСПРИНИМАЮТ ПОЖИЛЫЕ ПОСЕТИТЕЛИ, КОТОРЫЕ СОСТАВЛЯЮТ БОЛЬШУЮ ЧАСТЬ ВСЕХ
ПОСЕТИТЕЛЕЙ МУЗЕЯ. СВЕТ ДОЛЖЕН ВЕРНО ПЕРЕДАВАТЬ НЕ ТОЛЬКО ЦВЕТ РАБОТЫ, НО И ЕЕ
ФАКТУРУ — БЛИКИ И ТЕНИ В ОСВЕЩЕНИИ ОБЪЕКТОВ НЕДОПУСТИМЫ. СЛИШКОМ ИНТЕНСИВНЫЙ
СВЕТ ПРИВОДИТ К РИСКАМ СОХРАНЕНИЯ МУЗЕЙНЫХ ЭКСПОНАТОВ — И ДИЗАЙНЕРУ, КОТОРЫЙ
ЗАНИМАЕТСЯ СВЕТОМ, НУЖНО ЗАДУМЫВАТЬСЯ И ОБ ЭТОМ.
Музейное освещение сильно поменялось за последнее время, и в первую очередь
причиной тому стала смена галогеновых ламп на LED-освещение. Риторика
в поддержку последнего довольно широка, но если сокращать ее до минимума
и обходить все технологические моменты, то получается, что LED-освещение более
безопасно для экспонатов, бережет музей от излишнего расхода энергии
и предоставляет различные возможности для цветового баланса: в спектре света
от галогеновых ламп слишком мало синего, а в презентациях поборников LEDосвещения можно найти фотографии половика, который выцвел от света
галогеновой лампы и шоколадки, расплавленной галогеновой лампой за пару часов.
У сторонников старой школы есть свои доводы, вдаваться в которые потребует
немало времени — и сводятся они к непомерной затратности LED-освещения
и к отсутствию данных его долгосрочного тестирования.
Свет может быть рассеянным и прямым, и это соотношение определяет ощущение
от пространства в целом, придает больший объем трехмерным объектам,
интенсивность теням. Нужно учитывать, что это типологическое деление скорее
относительно, чем абсолютно. Свет как правило варьируется от рассеянного
до прямого, и один поддерживает другой. Например, слишком интенсивный свет,
направленный на один объект, может дать слишком обширную тень — поэтому его
нужно дополнить мягким рассеянным светом, направленным на объект с другой
стороны. В некоторых хэндбуках гуляет оптимальное, по мнению разработчиков,
соотношение освещенности фигуры к фону как два к одному — оно, с одной
стороны, не кажется слишком драматичным, а с другой стороны, переносит акцент
на объект.
• ТОМУ, КТО ЗАНИМАЕТСЯ СВЕТОМ В МУЗЕЙНОМ ПРОСТРАНСТВЕ, НУЖНО ДЕЛАТЬ ПОПРАВКУ
НА СЛЕДУЮЩИЕ ФАКТОРЫ: ПРОПОРЦИИ КОМНАТЫ, ДИЗАЙН ИНТЕРЬЕРОВ, ЦВЕТОВАЯ СХЕМА,
ДОСТУПНЫЙ ДНЕВНОЙ СВЕТ И САМА ПРИРОДА ВЫСТАВКИ.
• LED-ОСВЕЩЕНИЕ
• ДВЕ ГЛАВНЫЕ ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ ЗАДАЧИ ОСВЕЩЕНИЯ В МУЗЕЕ (ПОКАЗАТЬ ОБЪЕКТЫ
И РАСКРЫТЬ ПРОСТРАНСТВО) СВОДЯТСЯ К ТРЕМ ПРАКТИЧЕСКИМ: ВЫБРАТЬ ОПТИМАЛЬНОЕ
ОСВЕЩЕНИЕ ПОВЕРХНОСТИ ОБЪЕКТА, ВЫБРАТЬ ВЕРНОЕ РАСПОЛОЖЕНИЕ ИСТОЧНИКОВ СВЕТА
В ПРОСТРАНСТВЕ И НЕ ДОПУСТИТЬ РАЗРУШЕНИЯ МУЗЕЙНЫХ ЦЕННОСТЕЙ.
• У КАЖДОГО ИСТОЧНИКА СВЕТА, В СВОЮ ОЧЕРЕДЬ, ЕСТЬ НЕСКОЛЬКО ПАРАМЕТРОВ, КОТОРЫЕ
МОЖНО КОНТРОЛИРОВАТЬ — И В РЕЗУЛЬТАТЕ РЕШАТЬ ИСКОМЫЕ ЗАДАЧИ. ЭТИ ПАРАМЕТРЫ
НАЗЫВАЮТСЯ «КОНТРОЛИРУЕМЫЕ КАЧЕСТВА СВЕТА».
• РАСПРОСТРАНЕНИЕ. СВЕТ МОЖЕТ БЫТЬ УЗКО ИЛИ ШИРОКОНАПРАВЛЕННЫЙ, У СВЕТА МОЖЕТ
БЫТЬ ОДИН ИЛИ НЕСКОЛЬКО ИСТОЧНИКОВ. ГЛАВНОЕ, ЧЕГО НУЖНО ДОСТИЧЬ ЗДЕСЬ —
ПРАВИЛЬНО СООТНЕСТИ ПОВЕРХНОСТЬ ПАДАЮЩЕГО СВЕТА С РАЗМЕРОМ ОБЪЕКТА, ЧТОБЫ
ОБЪЕКТ БЫЛ ГЛАВНЫМ, А НЕ ОСВЕЩЕНИЕ. ЕСЛИ СВЕТ НЕ ЛОКАЛИЗУЕТСЯ ЧЕТКО НА ОБЪЕКТЕ,
ТО В ЗАЛЕ БУДУТ ЗАМЕТНЫЕ ОГРОМНЫЕ СВЕТОВЫЕ ПЯТНА — ПОЭТОМУ ПЯТНА СВЕТА
ПОДБИРАЮТСЯ ПОД КАЖДЫЙ ОБЪЕКТ. ЗДЕСЬ ЖЕ СЛЕДУЕТ ОТМЕТИТЬ, ЧТО НУЖНО ОБРАЩАТЬ
ВНИМАНИЕ НЕ ТОЛЬКО НА ФИГУРУ, НО И НА ФОН — ЧТОБЫ ПОСЕТИТЕЛЬ МОГ ЗАМЕТИТЬ
НЕ ТОЛЬКО ОБЪЕКТЫ В ПРОСТРАНСТВЕ, НО И АРХИТЕКТУРУ ПОМЕЩЕНИЯ. ПОЧТИ ВСЕ
СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО БАЛАНСИРУЕТ НА КОНТРАСТЕ С БЕЛЫМИ СТЕНАМИ, И ЕСЛИ
НЕ ДОБАВЛЯТЬ СВЕТА НА СТЕНЫ, ТО КОНТРАСТ БУДЕТ ОЧЕНЬ ДРАМАТИЧНЫМ.

УГОЛ — ПАРАМЕТР, КОТОРЫЙ ОПРЕДЕЛЯЕТ, КУДА ИМЕННО НАПРАВЛЕН СВЕТ И ОТКУДА ОН БУДЕТ ПАДАТЬ,
НАСКОЛЬКО БУДЕТ ДЛИННАЯ ТЕНЬ И ТАК ДАЛЕЕ. УГОЛ ПАДЕНИЯ СВЯЗАН С РАСПРОСТРАНЕНИЕМ СВЕТА
И В ЦЕЛОМ ВЛИЯЕТ НА ТЕ ЖЕ НЮАНСЫ.
ИНТЕНСИВНОСТЬ СВЕТА — ФАКТОР, КОТОРЫЙ НАПРЯМУЮ СВЯЗАН С СОХРАНЕНИЕМ МУЗЕЙНЫХ
ЦЕННОСТЕЙ. ОДНИ ОБЪЕКТЫ БОЛЕЕ ЧУВСТВИТЕЛЬНЫ К СВЕТУ, ДРУГИЕ — МЕНЕЕ, НО ПРИ ЭТОМ НЕ НУЖНО
ЗАБЫВАТЬ, ЧТО РАЗНЫМ ОБЪЕКТАМ ТРЕБУЕТСЯ РАЗНЫЙ УРОВЕНЬ ОСВЕЩЕННОСТИ, ЧТОБЫ ОНИ
ВОСПРИНИМАЛИСЬ САМОСТОЯТЕЛЬНО И ИХ МОЖНО БЫЛО РАССМОТРЕТЬ — НАПРИМЕР, РАЗМЕР ОБЪЕКТА,
КОЛИЧЕСТВО И РАЗМЕР ДЕТАЛЕЙ В НЕМ И ТАК ДАЛЕЕ. НА ТО, КАК СТАРИТСЯ РАБОТА, ВЛИЯЕТ НЕ ТОЛЬКО
ИНТЕНСИВНОСТЬ ОБЛУЧЕНИЯ, НО И ДЛИТЕЛЬНОСТЬ ДЕМОНСТРАЦИИ, СПЕКТР ПАДАЮЩЕГО СВЕТА,
ЧУВСТВИТЕЛЬНОСТЬ МАТЕРИАЛА И МНОГИЕ ДРУГИЕ ПАРАМЕТРЫ.
ЦВЕТ — АСПЕКТ, КОТОРЫЙ ДИЗАЙНЕРЫ ОБЯЗАТЕЛЬНО ДОЛЖНЫ КОНТРОЛИРОВАТЬ — НАПРИМЕР,
СОПОСТАВЛЯЯ ЕСТЕСТВЕННОЕ ОСВЕЩЕНИЕ И ОСВЕЩЕНИЕ СВЕТОМ РАЗНОГО СПЕКТРА. НУЖНО ОБЯЗАТЕЛЬНО
ПРОВЕРЯТЬ, КАКОЙ ЦВЕТ ТОТ ИЛИ ИНОЙ СВЕТ ДАЕТ НА БЕЛОЙ ПОВЕРХНОСТИ И КАКОЙ ЦВЕТ ОН МОЖЕТ
ВЫТЯНУТЬ ИЗ КАРТИНЫ. И, КОНЕЧНО, НЕ НУЖНО ЗАБЫВАТЬ, КАК СПЕКТР ТОГО ИЛИ ИНОГО СВЕТА МОЖЕТ
ПОВРЕДИТЬ ТУ ИЛИ ИНУЮ КАРТИНУ.
ДВИЖЕНИЕ ПОСЕТИТЕЛЕЙ МОЖЕТ ПРИВЕСТИ К НЕРОВНОМУ РАСПРОСТРАНЕНИЮ СВЕТА, ПОЯВЛЕНИЮ
МЕРЦАНИЯ И БЛИКОВ, И ЭТОТ ФАКТОР ТОЖЕ ДОЛЖЕН ОБЯЗАТЕЛЬНО УЧИТЫВАТЬ ДИЗАЙНЕР.
Нина Дивова
заведующая отделом выставок
Третьяковской галереи
«Освещение играет очень большую роль в том, насколько выставка
будет восприниматься зрителем, насколько освещение будет
удачным относительно экспонируемого материала. Освещение дает
как минимум 30% успеха. Конечно, важна основа — экспонаты,
важна экспозиция, но не менее важно и освещение.
• В ВОПРОСАХ ОСВЕЩЕНИЯ ЕСТЬ ПРИНЦИПИАЛЬНАЯ РАЗНИЦА МЕЖДУ ПОСТОЯННОЙ
ЭКСПОЗИЦИЕЙ И ВЫСТАВКОЙ. В ПОСТОЯННОЙ ЭКСПОЗИЦИИ КАРТИНЫ НАХОДЯТСЯ ДОЛГОЕ
ВРЕМЯ И ТРЕБУЮТ ПРЕЖДЕ ВСЕГО РАВНОМЕРНОГО ОСВЕЩЕНИЯ, А ВЫСТАВОЧНОЕ
ПРОСТРАНСТВО ДАЕТ ВОЗМОЖНОСТЬ ЭКСПЕРИМЕНТИРОВАТЬ. И ПОСЛЕДНЕЕ ВРЕМЯ ЭТИМ
УВЛЕКАЮТСЯ КАК У НАС В СТРАНЕ, ТАК И ЗА РУБЕЖОМ.
• СЕЙЧАС ПОЯВИЛОСЬ МНОГО НОВЫХ ВОЗМОЖНОСТЕЙ, МНОГО РАЗНЫХ СВЕТИЛЬНИКОВ —
РАНЬШЕ МЫ ТАКОЙ РОСКОШИ НЕ ИМЕЛИ. КУРАТОРЫ ЧАСТО ПОДДАЮТСЯ ОЧАРОВАНИЮ ЭТОЙ
ВОЗМОЖНОСТИ И ЭКСПОНИРУЮТ ЖИВОПИСЬ В ТЕМНОМ ЗАЛЕ, НА ТЕМНОМ ФОНЕ, ОСВЕЩАЯ
КАРТИНЫ ТОЛЬКО ПО ГРАНИЦЕ РАМЫ. ЭТО ОЧЕНЬ ЭФФЕКТНО, НО ЭТО ОЧЕНЬ СИЛЬНО МЕНЯЕТ
ВОСПРИЯТИЕ ЖИВОПИСИ. ЕСЛИ ХУДОЖНИК РАБОТАЕТ ЦВЕТОМ, ТО ДЛЯ НЕГО ОЧЕНЬ ВАЖНЫ
ЦВЕТОВЫЕ НЮАНСЫ, А ТЕМНЫЙ ФОН И ЯРКОЕ ОСВЕЩЕНИЕ АБСОЛЮТНО МЕНЯЮТ СИТУАЦИЮ
И КАРТИНА ПРЕВРАЩАЕТСЯ В КАРТИНКУ.
• СЕЙЧАС У НАС ОЧЕНЬ ПОСЕЩАЕМЫЕ ВЫСТАВКИ — ОТ ДВУХСОТ ДО ТРЕХСОТ ТЫСЯЧ ПОСЕТИТЕЛЕЙ
НА КАЖДОЙ. ОСВЕЩЕНИЕМ ПОСЕТИТЕЛИ, КАК ПРАВИЛО, ДОВОЛЬНЫ — ЗА ИСКЛЮЧЕНИЕМ ГРАФИКИ:
В ЭТОМ СЛУЧАЕ ВСЕМ ОБЫЧНО КАЖЕТСЯ, ЧТО СВЕТА МАЛО. С ЭТИМ МЫ НИЧЕГО НЕ МОЖЕМ
ПОДЕЛАТЬ: ДОПУСТИМАЯ ОСВЕЩЕННОСТЬ ГРАФИКИ И ТКАНЕЙ — 60 ЛЮКС. МЫ ДАЖЕ ПИШЕМ
ТАБЛИЧКИ ПРО ДОПУСТИМУЮ ОСВЕЩЕННОСТЬ, НО ВСЕ РАВНО В КНИГЕ ОТЗЫВОВ ПОЯВЛЯЮТСЯ
ЗАПИСИ: «ТЕМНО». ЕСЛИ МЫ ХОТИМ СОХРАНИТЬ ДЛЯ ПОТОМКОВ КЛАССИЧЕСКУЮ ГРАФИКУ,
НАДО ЭКСПОНИРОВАТЬ ЕЕ ИМЕННО ТАК, А ЖИВОПИСНЫЕ РАБОТЫ МОЖНО ПОКАЗЫВАТЬ И ПРИ 200
ЛЮКСАХ».
• САМОЕ ТРУДНОЕ В РАБОТЕ СО СВЕТОМ, КАК ГОВОРИТ НАШ ТЕХНИЧЕСКИЙ ДИРЕКТОР, — ПОНЯТЬ, ЧЕГО
ХОЧЕТ КУРАТОР И ХУДОЖНИК! А ВСЕ ОСТАЛЬНОЕ — ДЕЛО ТЕХНИКИ. В ВОПРОСАХ ОСВЕЩЕНИЯ МЫ
ВСЕГДА СЛЕДУЕМ ПОЖЕЛАНИЯМ ХУДОЖНИКОВ, КОТОРЫХ ВЫСТАВЛЯЕМ. ОНИ ЖЕ АВТОРЫ! НО ЧАСТО
БЫВАЕТ, ЧТО В ПРОЦЕССЕ ОБСУЖДЕНИЯ МЕЖДУ ХУДОЖНИКОМ И КУРАТОРОМ РОЖДАЕТСЯ КАКОЙТО НОВЫЙ ВАРИАНТ. А НАШ ТЕХНИЧЕСКИЙ ДИРЕКТОР, ЗНАЮЩИЙ ВСЕ НЮАНСЫ СВЕТОВОЙ
КАЛИБРОВКИ, ПРЕДЛАГАЕТ ИНОГДА И СВОЕ РЕШЕНИЕ. ПОРОЙ ВОЛЯ ХУДОЖНИКА ОЧЕНЬ СТРОГАЯ. ТАК,
НАПРИМЕР, БЫЛО С ВЫСТАВКОЙ МАРКА РОТКО ЛЕТОМ 2010 ГОДА, ОСТАВИВШЕГО ПОСЛЕ СЕБЯ
ПОДРОБНОЕ УКАЗАНИЕ, ПРИ КАКОМ ОСВЕЩЕНИИ ЕГО РАБОТЫ ДОЛЖНЫ ЭКСПОНИРОВАТЬСЯ.
Cемен Файбисович
художник
• «ДЛЯ ОСВЕЩЕНИЯ ЖИВОПИСИ ГЛАВНОЕ ПОМНИТЬ, ЧТО УГОЛ ПАДЕНИЯ
РАВЕН УГЛУ ОТРАЖЕНИЯ, ПОЭТОМУ ЕСЛИ ОСВЕЩАТЬ КАРТИНУ В ЛОБ,
ОТРАЖЕННЫЙ ОТ НЕЕ СВЕТ БУДЕТ БИТЬ РОВНО В ГЛАЗА ЗРИТЕЛЮ, МЕШАЯ
ЕМУ СМОТРЕТЬ И СОЗДАВАЯ НА ПОВЕРХНОСТИ ЗАСВЕЧЕННЫЕ ЗОНЫ ИЛИ
ЗАСВЕЧИВАЯ ВСЮ РАБОТУ, ЕСЛИ ОНА НЕБОЛЬШАЯ. ПОЭТОМУ
СВЕТИЛЬНИКИ, ОСОБЕННО ЕСЛИ ЭТО СПОТЫ, НАДО РАЗНОСИТЬ
ПО СТОРОНАМ. САМЫЙ СЛОЖНЫЙ ВАРИАНТ — КОГДА КАРТИНА
БОЛЬШАЯ И СИЛЬНО ОТСВЕЧИВАЕТ. В ЭТОМ СЛУЧАЕ ДЛЯ РАВНОМЕРНОГО
НЕ БЛИКУЮЩЕГО ОСВЕЩЕНИЯ ПОВЕРХНОСТИ ТРЕБУЕТСЯ НЕСКОЛЬКО
СПОТОВ, ПРИЧЕМ СВЕТИЛЬНИКИ СЛЕВА ЖЕЛАТЕЛЬНО НАПРАВЛЯТЬ НА ЕЕ
ПРАВУЮ ЧАСТЬ, А ТЕМИ, ЧТО СПРАВА, ОСВЕЩАТЬ ЛЕВУЮ. И, РАЗУМЕЕТСЯ,
ВЕСТИ ТЩАТЕЛЬНЫЙ ВИЗУАЛЬНЫЙ КОНТРОЛЬ. ТАКЖЕ ТРЕБУЕТСЯ
УЧИТЫВАТЬ, ОТКУДА ИДЕТ ОСНОВНОЙ ПОТОК ЗРИТЕЛЕЙ, И СТАРАТЬСЯ
БОЛЬШУЮ ЧАСТЬ СВЕТА НАПРАВЛЯТЬ С ТОЙ СТОРОНЫ, ОТКУДА
ДВИЖЕТСЯ ЗРИТЕЛЬ, ЧТОБЫ КАК МОЖНО МЕНЬШЕ СЛЕПИТЬ ЕГО.
ИМЕННО С ЭТОЙ СТОРОНЫ ТРЕБУЕТСЯ НАПРАВЛЯТЬ СВЕТ
НА ЦЕНТРАЛЬНУЮ ЗОНУ КАРТИНЫ. НАПРАВЛЯЮЩИЕ ДЛЯ КРЕПЛЕНИЯ
СВЕТИЛЬНИКОВ УСТАНАВЛИВАЮТСЯ ПРИМЕРНО В ПОЛУТОРА МЕТРАХ
ОТ СТЕНЫ, НО РЕШАТЬ ЗАДАЧИ ПРАВИЛЬНОГО И КОМФОРТНОГО
ОСВЕЩЕНИЯ СЛОЖНЕЕ, ЕСЛИ НАПРАВЛЯЮЩИЕ ПОДВЕШЕНЫ НИЗКО.
• ПРИ ОСВЕЩЕНИИ ОБЪЕКТОВ СЛОЖНОЙ ФОРМЫ МОГУТ РЕШАТЬСЯ РАЗНЫЕ ЗАДАЧИ, НО ЕСЛИ
ЖЕЛАТЕЛЬНО ИЗБЕЖАТЬ ЛИШНИХ ТЕНЕЙ, НУЖНЫ НЕСКОЛЬКО ИСТОЧНИКОВ СВЕТА В РАЗНЫХ
ТОЧКАХ С ТЕМ, ЧТОБЫ ОДНИ ЗАСВЕЧИВАЛИ ТЕНИ ОТ ДРУГИХ. ПРИ ЭТОМ ТАКЖЕ СЛЕДУЕТ
УЧИТЫВАТЬ НАПРАВЛЕНИЕ ПОТОКОВ ЗРИТЕЛЕЙ И ОСНОВНЫЕ ТОЧКИ, С КОТОРЫХ ОНИ
РАССМАТРИВАЮТ ОБЪЕКТ, ЧТОБЫ СВЕТ НЕ БИЛ ИМ В ГЛАЗА».
Александр Лысов
художник
• «ГЛАВНАЯ ПРОБЛЕМА, С КОТОРОЙ Я СТАЛКИВАЛСЯ — ОСВЕЩЕНИЕ
БОЛЬШИХ РАБОТ. ПОДСВЕТИТЬ ГЛЯНЦЕВЫЕ РАБОТЫ ПЛОЩАДЬЮ
ПОРЯДКА ДЕСЯТИ МЕТРОВ ДОВОЛЬНО СЛОЖНО, ПОТОМУ ЧТО
МУЗЕЙНЫЙ СВЕТ В РОССИИ, КАК ПРАВИЛО, ТОЧЕЧНЫЙ И ОЧЕНЬ
СИЛЬНО БЛИКУЕТ, И ОБЫЧНО КРОМЕ ЭТОГО СВЕТА В МУЗЕЯХ НИЧЕГО
НЕТ. В ТАКИХ СЛУЧАЯХ Я ПРОСТО ПРИВОЖУ СВОЙ СВЕТ —
ФЛЮОРЕСЦЕНТНЫЕ ЛАМПЫ, КОТОРЫЕ ДАЮТ МЕНЬШЕ БЛИКОВ,
ВАРЬИРУЮТСЯ ПО ТЕМПЕРАТУРЕ ЦВЕТА, ПО НЮАНСАМ ЦВЕТОПЕРЕДАЧИ.
ТАКОЙ СВЕТ ПОЧЕМУ-ТО МАЛО ИСПОЛЬЗУЕТСЯ В РОССИЙСКИХ МУЗЕЯХ,
В ТО ВРЕМЯ КАК В ЕВРОПЕЙСКИХ МУЗЕЯХ ОН ЕСТЬ ПРАКТИЧЕСКИ
ВСЕГДА КАК НЕКОТОРАЯ АЛЬТЕРНАТИВА.
• ГОД НАЗАД НА ВЫСТАВКЕ «РОСНАНОФОРУМ» Я ВЫСТАВЛЯЛ СВОЙ
ПРИНТ ТРИ НА ДЕСЯТЬ МЕТРОВ. КОГДА МЫ ВКЛЮЧИЛИ ГАЛОГЕНОВЫЙ
СВЕТ, ОТ НЕГО ПОШЛО МНОГО ТЕПЛА И ПРОИЗОШЛО ТЕПЛОВОЕ
РАСШИРЕНИЕ МАТЕРИАЛА. РАБОТА ПРОСТО ИЗОГНУЛАСЬ НА ДВАТРИ МИЛЛИМЕТРА — И ЭТО РАСШИРЕНИЕ МАТЕРИАЛА БЫЛО ЗАМЕТНО
ГЛАЗУ. НАМ ПРИШЛОСЬ СРОЧНО, БУКВАЛЬНО В ДЕНЬ ОТКРЫТИЯ,
РЕШАТЬ КАК С ЭТИМ БОРОТЬСЯ — МЫ УСИЛИЛИ
КОНДИЦИОНИРОВАНИЕ, ЧТОБЫ ВСЕ ОХЛАДИТЬ И ВЕРНУТЬ РАБОТУ
В НОРМАЛЬНОЕ СОСТОЯНИЕ.
• СДЕЛАТЬ ХОРОШИЙ МНОГОФУНКЦИОНАЛЬНЫЙ СВЕТ — ЭТО В ПЕРВУЮ ОЧЕРЕДЬ ЗАДАЧА
АРХИТЕКТОРА. САМЫЙ ИНТЕРЕСНЫЙ ПРИМЕР, КОТОРЫЙ МНЕ ВСТРЕЧАЛСЯ — МУЗЕЙ
ЛЕНТОСВ ГОРОДЕ ЛИНЦ. ЭТО НОВЫЙ МУЗЕЙ С ПРОЗРАЧНОЙ КРЫШЕЙ ИЗ МАТОВОГО СТЕКЛА,
В НЕМ ЕСТЕСТВЕННОЕ СОЛНЕЧНОЕ ОСВЕЩЕНИЕ, КРАСИВАЯ ИГРА СВЕТА НА ЗАКАТЕ. ТАМ ЖЕ
ПРЕДУСМОТРЕНА ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ПОДСВЕТКА ИЗ ЛЮМИНИСЦЕНТНЫХ ЛАМП — ЦЕЛИКОМ
СВЕТЯЩИЙСЯ ПОТОЛОК ИЗ РАВНОМЕРНО ПОДСВЕЧИВАЕМЫХ БЛОКОВ. ДНЕМ ЭТОГО НЕ ВИДНО,
А ВЕЧЕРОМ ВКЛЮЧАЕТСЯ СВЕТ И ПОЛУЧАЕТСЯ РАВНОМЕРНО ОСВЕЩЕНННОЕ ПРОСТРАНСТВО.
ПЛЮС У НИХ ПРАКТИЧЕСКИ НЕ ИСПОЛЬЗУЕТСЯ ТОЧЕЧНАЯ ПОДСВЕТКА, НО ОБОРУДОВАНИЕ ДЛЯ
ЭТОГО ЕСТЬ — НА НИЖНЕМ ЭТАЖЕ, ГДЕ НЕТ ДНЕВНОГО СВЕТА, ЕСТЬ И ТОЧЕЧНОЕ ОСВЕЩЕНИЕ
ДЛЯ ОТДЕЛЬНЫХ ОБЪЕКТОВ И ЕСТЬ ОБЩИЙ СВЕТ.
Егор Кошелев
художник
• «УСПЕШНАЯ ОРГАНИЗАЦИЯ ОСВЕЩЕНИЯ — ОДИН ИЗ НАИБОЛЕЕ ВАЖНЫХ ФАКТОРОВ ДЛЯ
УСПЕХА ВЫСТАВКИ. КАК МНЕ КАЖЕТСЯ, ЕСТЕСТВЕННОЕ ОСВЕЩЕНИЕ ДЛЯ СОВРЕМЕННОЙ
ЭКСПОЗИЦИИ — ОДИН ИЗ НАИХУДШИХ ВАРИАНТОВ. ИСТОЧНИКИ ИСКУССТВЕННОГО СВЕТА
НА ВЫСТАВКЕ ВЫПОЛНЯЮТ ДВЕ ОСНОВНЫХ ФУНКЦИИ — ПРЕЖДЕ ВСЕГО, ОБЕСПЕЧИТЬ
НОРМАЛЬНЫЙ ОСМОТР ПРОИЗВЕДЕНИЯ, СДЕЛАТЬ ЕГО ВИДИМЫМ ДЛЯ ЗРИТЕЛЯ, РАСКРЫТЬ
ВСЕ ЕГО НЮАНСЫ. НЕ МЕНЕЕ ВАЖНО СОЗДАТЬ СИСТЕМУ ЭКСПОЗИЦИОННЫХ АКЦЕНТОВ,
ОРГАНИЗОВАТЬ ВЫСТАВОЧНЫЕ ЗОНЫ СОГЛАСНО ЗАМЫСЛУ АВТОРА. ТАК, НАПРИМЕР, МОЖНО
ВЫСТРОИТЬ ЭКСПОЗИЦИЮ В ОГРОМНОМ ЗАЛЕ, ИМЕЯ ЛИШЬ НЕСКОЛЬКО ОБЪЕКТОВ (ИЛИ
ДАЖЕ ОДИН-ЕДИНСТВЕННЫЙ) БЛАГОДАРЯ ЭФФЕКТНОМУ РАСПРЕДЕЛЕНИЮ СВЕТОВЫХ
ПОТОКОВ. ЛИШИВШИСЬ ОСВЕЩЕНИЯ, ПРОИЗВЕДЕНИЯ НЕМИНУЕМО ПОТЕРЯЮТСЯ
В ПРОСТРАНСТВЕ.
• Я БЫ СКАЗАЛ, ЧТО ВОЗМОЖНОСТИ СВЕТА ДЛЯ РОССИЙСКОГО CONTEMPORARY ART ПОКА
ОСТАЮТСЯ МАЛО ОСВОЕННЫМИ ГЛАВНЫМ ОБРАЗОМ В СВЯЗИ С ОБЩЕЙ НИЩЕТОЙ
И РАВНОДУШИЕМ К ТОМУ, КАК ФУНКЦИОНИРУЕТ ПРОСТРАНСТВО, САМА ЭКСПОЗИЦИОННАЯ
СИТУАЦИЯ. ОСВЕЩЕНИЕ СТЕКЛА, НЕЙТРАЛИЗАЦИЯ БЛИКОВ, ОСВЕЩЕНИЕ СЛОЖНЫХ
ПОВЕРХНОСТЕЙ — ВСЕ ЭТО НЕ ТАК УЖ СЛОЖНО ПРИ НАЛИЧИИ СПЕЦИАЛЬНОЙ ШИНЫ
И ДОСТАТОЧНОГО ЧИСЛА ОСВЕТИТЕЛЬНЫХ ПРИБОРОВ. СОЧЕТАЯ НЕСКОЛЬКО НАПРАВЛЕННЫХ
ЛУЧЕЙ СВЕТА, РАБОТАЯ С РАЗНЫМИ УГЛАМИ ОСВЕЩЕНИЯ И РАЗНОЙ ВЫСОТОЙ ПОДЪЕМА
ФОНАРЯ МОЖНО ДОБИТЬСЯ БЕЗГРАНИЧНОЙ ШИРОТЫ СВЕТОВЫХ ЭФФЕКТОВ, УЧЕСТЬ
ИНТЕРЕСЫ САМОГО ТРЕБОВАТЕЛЬНОГО АВТОРА И ВЫГОДНО ОФОРМИТЬ ЛЮБОЕ, ДАЖЕ
ПРЕДЕЛЬНО СЛОЖНОЕ ПРОСТРАНСТВО».
• ОСОБЕННОСТИ МУЗЕЙНЫХ ПОМЕЩЕНИЙ
• МУЗЕИ, КАКОЙ БЫ НАПРАВЛЕННОСТИ И СПЕЦИФИКИ ОНИ НЕ БЫЛИ, ВСЕГДА ИМЕЮТ ОДНУ
ЕДИНСТВЕННУЮ ЦЕЛЬ – ОБУЧЕНИЕ. В ТАКИХ ПОМЕЩЕНИЯХ ПРОИСХОДЯТ РАЗНООБРАЗНЫЕ
ВЫСТАВКИ, ЦЕЛЬЮ КОТОРЫЕ ПРИОБЩЕНИЕ ЛЮДЕЙ К КУЛЬТУРНЫМ ЦЕННОСТЯМ, А ТАКЖЕ
ДЕМОНСТРАЦИЯ ДОСТИЖЕНИЯ В РАЗЛИЧНЫХ СФЕРАХ ЧЕЛОВЕЧЕСКОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ:
НАЧИНАЯ С ИСКУССТВА И ЗАКАНЧИВАЯ АРХЕОЛОГИЕЙ.
ПОЭТОМУ ЗДЕСЬ НАИБОЛЕЕ ВАЖНА СИСТЕМА ОСВЕЩЕНИЯ, ТАК КАК БЛАГОДАРЯ ЕЙ МОЖНО
ДОСТИЧЬ ЖЕЛАЕМОГО РЕЗУЛЬТАТА – АКЦЕНТИРОВАНИЯ ВНИМАНИЯ ЛЮДЕЙ НА ЭЛЕМЕНТАХ
ВЫСТАВКИ.
• ОСВЕЩЕНИЕ МУЗЕЕВ
• К ОСВЕЩЕНИЮ МУЗЕЕВ И ВЫСТАВОК ПРЕДЪЯВЛЯЮТСЯ ОСОБЫЕ ТРЕБОВАНИЯ. ОНО ДОЛЖНО
ОБЕСПЕЧИВАТЬ ХОРОШУЮ ЦВЕТОПЕРЕДАЧУ, БЫТЬ ЭСТЕТИЧНЫМ,
ЗАЩИЩАТЬ ЭКСПОНАТЫОТ УЛЬТРАФИОЛЕТОВОГО И ИНФРАКРАСНОГО ИЗЛУЧЕНИЯ. ЕГО
СВЕТОТЕХНИЧЕСКИЕ ХАРАКТЕРИСТИКИ ДОЛЖНЫ ОСТАВАТЬСЯ НЕИЗМЕННЫМИ ПРЕДЕЛЬНО
ДОЛГО, А ЗАМЕНА ИСТОЧНИКОВ СВЕТА — ОСУЩЕСТВЛЯТЬСЯ ЛЕГКО.
• ОТ ПРАВИЛЬНО ОРГАНИЗОВАННОГО ОСВЕЩЕНИЯ ВЫСТАВОК И МУЗЕЕВ ЗАВИСИТ ВОСПРИЯТИЕ
ПОСЕТИТЕЛЯМИ ЭКСПОНАТОВ. БЛАГОДАРЯ СВЕТУ ВЫЯВЛЯЕТСЯ ФОРМА ПРОИЗВЕДЕНИЯ
ИСКУССТВА, ЕГО ФАКТУРА, ЦВЕТ. АКЦЕНТНОЕ ОСВЕЩЕНИЕ ПОДЧЕРКИВАЕТ УНИКАЛЬНОСТЬ
КАЖДОГО ЭКСПОНАТА, ОСОБЕННОСТИ ИНТЕРЬЕРА ПОМЕЩЕНИЯ, СОЗДАЕТ ПРИЯТНУЮ ДЛЯ
ПОСЕТИТЕЛЯ СВЕТОВУЮ СРЕДУ. ИНДИВИДУАЛЬНАЯ ПОДСВЕТКА КАЖДОГО ПРОИЗВЕДЕНИЯ
ИСКУССТВА ПРЕДОСТАВЛЯЕТ ВОЗМОЖНОСТЬ ВОЗДЕЙСТВОВАТЬ НА ЭМОЦИИ ЧЕЛОВЕКА,
ПОГРУЗИТЬ ЕГО В ТУ ИЛИ ИНУЮ ЭПОХУ.
• ПРИ УСТАНОВКЕ СВЕТА ДЛЯ МУЗЕЕВ СЛЕДУЕТ ОТТАЛКИВАТЬСЯ ОТ ОСОБЕННОСТЕЙ ЭКСПОЗИЦИИ.
ОЧЕНЬ ВАЖНО ЗАЩИТИТЬ ПРОИЗВЕДЕНИЯ ИСКУССТВА ОТ НЕГАТИВНОГО ВЛИЯНИЯ
УЛЬТРАФИОЛЕТОВОГО ИЗЛУЧЕНИЯ, РАЗРУШАЮЩЕ ВЛИЯЮЩЕГО НА МАТЕРИАЛЫ, ИЗ КОТОРЫХ
ИЗГОТОВЛЕНЫ ВЫСТАВЛЯЕМЫЕ ПРЕДМЕТЫ. ЛЮМИНЕСЦЕНТНЫЕ ЛАМПЫ НЕ ПОДХОДЯТ ДЛЯ
МУЗЕЙНОГО ОСВЕЩЕНИЯ: ИХ МОЖНО ИСПОЛЬЗОВАТЬ ТОЛЬКО ДЛЯ СВЕТОСТОЙКИХ ЭКСПОНАТОВ.
ДЛЯ БОЛЕЕ ЧУВСТВИТЕЛЬНЫХ К УЛЬТРАФИОЛЕТОВОМУ ИЗЛУЧЕНИЮ ПРЕДМЕТОВ ИХ МОЖНО
ПРИМЕНЯТЬ ТОЛЬКО ПРИ ИСПОЛЬЗОВАНИИ СВЕТОЗАЩИТНЫХ СРЕДСТВ. К ТОМУ ЖЕ
ЛЮМИНЕСЦЕНТНЫЕ ЛАМПЫ ИСКАЖАЮТ КОЛОРИТ ЖИВОПИСИ. ПОЭТОМУ ЛУЧШЕ ПРИМЕНЯТЬ
СВЕТИЛЬНИКИ, ОБЕСПЕЧИВАЮЩИЕ ПРАВИЛЬНУЮ ЦВЕТОПЕРЕДАЧУ И МЕНЕЕ ГУБИТЕЛЬНО
ВЛИЯЮЩИЕ НА ЭКСПОНАТЫ. ИСТОЧНИКИ СВЕТА ДЛЯ ВЫСТАВОК И МУЗЕЕВ ПОДБИРАЮТ ТАКИМ
ОБРАЗОМ, ЧТОБЫ ОДНОВРЕМЕННО С РАССЕЯННЫМ ОСВЕЩЕНИЕМ ПОМЕЩЕНИЯ БЫЛА АКЦЕНТНАЯ
ПОДСВЕТКА ВЫСТАВЛЯЕМЫХ ПРЕДМЕТОВ.

18. Освещение выставок и музеев следует формировать при плотном взаимодействии светотехника и хранителя экспозиции, ведь каждый экспонат н

• ХОРОШИМ РЕШЕНИЕМ ПРОБЛЕМЫ ОРГАНИЗАЦИИ ВЫСТАВОЧНОГО
ОСВЕЩЕНИЯ ЯВЛЯЮТСЯ ТРЕКОВЫЕ СИСТЕМЫ СО СВЕТОДИОДНЫМИ ПРОЖЕКТОРАМИ. ТАКИЕ
СВЕТИЛЬНИКИ ИМЕЮТ МНОГО ПРЕИМУЩЕСТВ В СРАВНЕНИИ С ОСВЕТИТЕЛЬНЫМИ
ПРИБОРАМИ ДРУГОГО ТИПА, В ЧАСТНОСТИ ЛЮМИНЕСЦЕНТНЫМИ. ОНИ ИМЕЮТ ДЛИТЕЛЬНЫЙ
СРОК СЛУЖБЫ, ОТЛИЧАЮТСЯ ЭНЕРГОЭФФЕКТИВНОСТЬЮ, В НИХ ОТСУТСТВУЕТ ГУБИТЕЛЬНОЕ
ДЛЯ ЭКСПОНАТОВ ИЗЛУЧЕНИЕ, А ИНДЕКС ЦВЕТОПЕРЕДАЧИ БЛИЗОК К ИДЕАЛЬНОМУ
ПОКАЗАТЕЛЮ.
ОСВЕЩЕНИЕ ВЫСТАВОК И МУЗЕЕВ СЛЕДУЕТ ФОРМИРОВАТЬ ПРИ ПЛОТНОМ ВЗАИМОДЕЙСТВИИ
СВЕТОТЕХНИКА И ХРАНИТЕЛЯ ЭКСПОЗИЦИИ, ВЕДЬ КАЖДЫЙ ЭКСПОНАТ НУЖДАЕТСЯ
В ИНДИВИДУАЛЬНОМ ПОДХОДЕ: ДЛЯ КАКОГО-ТО ПРЕДМЕТА ДОСТАТОЧНО ЕСТЕСТВЕННОГО
ОСВЕЩЕНИЯ, ДЛЯ ДРУГОГО ЖЕ МОЖЕТ ВОЗНИКНУТЬ НЕОБХОДИМОСТЬ В СВЕТЕ,
ИМИТИРУЮЩЕМ, НАПРИМЕР, ПЛАМЯ КОСТРА.
• ЗАКЛЮЧЕНИЕ
• ОСОБЕННОСТИ МУЗЕЙНЫХ ПОМЕЩЕНИЙ, А ТАКЖЕ ВЫСТАВЛЯЕМЫХ В НИХ
ЭКСПОЗИЦИОННЫХ ОБЪЕКТОВ ПРЕДЪЯВЛЯЮТСЯ ЖЕСТКИЕ ТРЕБОВАНИЯ,
НОРМЫ И ГОСТЫ. РУКОВОДСТВУЯСЬ ИМИ МОЖНО СОЗДАТЬ ОПТИМАЛЬНУЮ
ПОДСВЕТКУ ДЛЯ ЛЮБОГО ОБЪЕКТА (ХУДОЖЕСТВЕННОГО, БИОЛОГИЧЕСКОГО И
Т.Д.), КОТОРЫЙ ИЗ-ЗА ДЛИТЕЛЬНОГО ОСВЕЩЕНИЯ НЕ ПОНЕСЕТ ЗАМЕТНЫХ
РАЗРУШЕНИЙ. ЭТИ НОРМЫ И ТРЕБОВАНИЯ ДОЛЖНЫ НЕУКОСНИТЕЛЬНО
СОБЛЮДАТЬСЯ ВСЕМИ ТИПАМИ МУЗЕЕВ.

музеев освещения — Интернет-магазин IES

Описание продукта

Музеи и художественные галереи собирают, сохраняют и демонстрируют природные артефакты и / или примеры достижений человека. Эффективное освещение выставки должно уравновешивать цели презентации выставки (которые обогащают впечатления посетителей) с методами консервации (предназначенными для защиты артефактов для оценки многими будущими поколениями). Хотя этот документ предназначен в первую очередь для дизайнеров освещения, других лиц, принимающих решения, таких как музей администратор, куратор, консерватор и дизайнер выставки — могут использовать его для улучшения понимания и общения на протяжении всего выставочного процесса.Чем больше команда выставки понимает как практические правила эстетического дизайна освещения, так и общие методы консервации, тем лучше будет окончательная презентация. Цель этого документа — улучшить процесс принятия решений путем предоставления конкретных стандартов для удовлетворения особых требований музеев и художественных галерей. Включена обновленная информация о современных методах освещения и светотехнике. Освещение выставок находится в центре внимания этого документа, хотя также рассматривается информация, относящаяся к другим приложениям для музеев и картинных галерей.

Покупка включает RP-10-20 + E1: Освещение общих приложений .

Количество страниц: 104 страницы
Издатель: Illuminating Engineering Society (2020)
SKU: ANSI / IES RP-30-20
ISBN-13: 978-0-87995-180-1

Глав:

  • Предисловие: Музеи — Ховард Брандстон
    1.0 Введение и сфера действия
    2.0 Процесс проектирования освещения музея
    3.0 Общая информация об освещении
    4.0 Светильники, источники света и аксессуары
    5.0 Системы управления освещением
    6.0 Экономика, техническое обслуживание, устойчивость
    7.0 Музейные категории и критерии успеха светового дизайна
    8.0 Сохранение светочувствительных материалов
    9.0 Типовые световые решения для музейных выставок
    10.0 Дневное освещение Музейная среда


Формат цитирования:
Общество инженеров освещения. ANSI / IES RP-30-20, Рекомендуемая практика: освещение музеев .Нью-Йорк: IES; 2020.

Музеи Галереи Шотландия | Консервация и освещение

Обзор

Музеи не были бы хороши без освещения. Люди приходят посмотреть ваши коллекции, поэтому было бы бесполезно, если бы все было в темноте. Освещение может создать атмосферу музея или галереи и привлечь внимание к некоторым из самых интригующих экспонатов, представленных там.

Однако в музее свет также означает ущерб. Красители и пигменты блекнут под воздействием света даже при низких уровнях, и эффекты накапливаются.Контролируйте количество света в вашем музее, чтобы сохранить первоначальный вид ваших артефактов.

Снижение легкого урона

Есть три основных способа ограничить количество легкого урона, наносимого коллекции:

  • Уменьшите количество видимого света или интенсивность света, получаемого объектом.
  • Уменьшите время воздействия видимого света на объект, чтобы предотвратить совокупный ущерб.
  • Устранение ненужного невидимого излучения.

Видимый и невидимый свет

Поскольку свет — это форма энергии, она измеряется и выражается в длинах волн.Естественный свет начинается с длины волны 300 нанометров. Все, что короче, не может пройти через атмосферу.

Световой спектр делится на три основные группы:

  1. Ультрафиолетовое (УФ) излучение . Длина волны короче 400 нм, невидимая для человеческого глаза. Ультрафиолетовое излучение — самая разрушительная форма света для музейных коллекций.
  2. Видимый свет . Это спектр света между 400 и 760 нм, который люди могут видеть, разделенный на разные цвета радуги.
  3. Инфракрасное излучение . Люди также не могут видеть инфракрасное излучение, длина которого превышает 760 нм, но они могут ощущать его как тепло.

Большинство типов света содержат все три компонента на разных уровнях. Дневной свет излучает большое количество ультрафиолетового излучения, тогда как вольфрамовые лампы излучают значительное количество инфракрасного излучения.

Уменьшение видимого света

Уровни люкс

Интенсивность видимого света измеряется в люксах (1 люкс = 1 люмен на квадратный метр).Все, что связано с освещением вашего музея, зависит от обеспечения правильного уровня освещенности, особенно для более чувствительных объектов. Вам нужно всего 50 люкс, чтобы увидеть форму и цвет предмета, поэтому не превышайте это значение для самых ценных предметов.

Следующие ниже рекомендации указывают на чувствительность различных материалов и соответствующие уровни освещенности.

Очень чувствительный (50 люкс)
  • Костюмы и прочие текстильные изделия
  • Мех и перья
  • Крашеная кожа
  • Отпечатки
  • Чертежи
  • Акварель
  • Марки
  • Рукописей
  • Цветные и старые фотографии
  • Миниатюры
  • Прозрачные пленки
  • Холст тонкокрашеных без грунтовки
Умеренно чувствительный (200 люкс)
  • Картины маслом и темперой
  • Лаковая посуда
  • Пластмассы
  • Дерево
  • Мебель
  • Рупор
  • Кость
  • слоновая кость
  • Неокрашенная кожа
  • Минералы
  • Современные черно-белые фотографии
Нечувствительность (300 люкс)
  • Камень
  • Керамика
  • Металл
  • Стекло

После того, как вы установили уровни освещенности, которые вы хотите поддерживать для своих экспонатов, вам необходимо управлять как дневным, так и искусственным освещением, чтобы обеспечить постоянство интенсивности света.

Управление дневным светом

Дневной свет колеблется по интенсивности, что затрудняет его правильную модуляцию. Отказавшись от него, вы рискуете сделать ваш музей или галерею слишком мрачными и неприветливыми.

Существует несколько вариантов управления уровнями дневного света в вашем здании:

  • Избегайте попадания прямых солнечных лучей.
  • Держите светочувствительные предметы подальше от окон.
  • Нанесите солнцезащитную пленку с тонирующим эффектом на все окна и световые люки.
  • Используйте сетчатые занавески, жалюзи или бязь, которые пригодятся, если тонировка отрицательно сказывается на внешнем виде старых построек.
  • Отключите свет с помощью затемненных жалюзи.

Управление искусственным освещением

Искусственный свет помогает создать лучшую атмосферу в вашем музее, если вы ограничиваете дневной свет в здание. У вас есть полный контроль над цветом, теплотой, интенсивностью и рассеиванием любого искусственного освещения в вашей галерее.

Уменьшает любой урон от искусственного света на:

  • Использование ламп малой мощности
  • Уменьшение количества ламп
  • Рассеивающий свет
  • Использование диммерных переключателей

Ограничение времени воздействия

Урон от света — это совокупный эффект: чем дольше вы оставляете предмет на свету, тем больший урон он наносит. Уменьшение ущерба, наносимого светом, означает учет как интенсивности, так и продолжительности воздействия. Таким образом, нежная акварель, подвергшаяся воздействию 50 люкс в течение 100 часов, испытает такие же повреждения, как если бы она была подвергнута воздействию 100 люкс в течение 50 часов.

Таким образом, при измерении освещенности в музее используйте годовой уровень освещенности с для наиболее точной оценки.

Рекомендуемая годовая выдержка

Годовая освещенность измеряется часами работы стандартного музея из расчета семь часов в день в течение шести дней в неделю в течение 52 недель. Следовательно, предмет может подвергаться воздействию света 2184 часа в год, согласно средним показателям по музеям. Люкс-часы — это единица, получаемая при умножении часов экспозиции на рекомендуемую интенсивность света.

Средняя годовая освещенность создает рекомендуемое максимальное количество часов в люксе:

  • Для очень чувствительных предметов, 100000 люкс-часов
  • Для умеренно чувствительных предметов 450 000 люкс-часов

Уменьшение длительности выдержки

Если вы не можете уменьшить интенсивность света до рекомендованного уровня выборочной проверки, вам необходимо сократить количество часов воздействия, чтобы соответствовать этим рекомендуемым годовым пределам.

Время выдержки можно уменьшить на:

  • Помещение предметов на хранение по достижении годового рекомендуемого количества часов в люксах
  • Регулярная смена дисплеев, перемещение предметов из хранилища
  • Регулярное перелистывание страниц книг и иллюминированных рукописей
  • Установка штор на витрины
  • Установка таймеров на искусственное освещение
  • Установка датчиков движения, которые включают свет только тогда, когда кто-то находится в помещении
  • Без учета света, когда музей закрыт занавесками или жалюзи. Это особенно актуально летом, когда световой день намного длиннее, и ваши вещи могут открываться намного дольше, чем необходимо.

Устранение невидимого излучения

Ультрафиолетовое излучение

Ультрафиолетовое (УФ) излучение невидимо, поэтому за ним необходимо внимательно следить. Это также означает, что его можно практически исключить из музеев, не влияя на то, как вы видите экспонаты.

Учитывая достижения в области защиты от УФ-излучения, на предметы может воздействовать всего 10 микроватт ультрафиолета на один люмен света.И дневной, и искусственный свет излучают УФ-излучение. Его короткая длина волны — самый разрушительный компонент света для музейных артефактов.

Есть много инструментов, которые музеи могут использовать для борьбы с этой невидимой угрозой, в том числе некоторые из следующих материалов:

  • Многослойное стекло, самоклеящаяся пленка и другие материалы, поглощающие УФ-излучение, такие как лак и акрил для окон, световых люков и витрин
  • УФ-поглощающие рукава и фильтры для искусственных источников света
  • Лампы и трубки с низким излучением ультрафиолета
  • Белые краски на основе диоксида титана или оксида цинка. Свет, отраженный окрашенной в белый цвет стеной, содержит менее 20% от первоначального количества УФ-излучения. Побелка (мел) не эффективна

У каждого из этих материалов разная продолжительность жизни, поэтому продолжайте следить за их эффективностью. Дольше всего прослужит ламинированное стекло, но вам следует уточнить у продавца, подходят ли его пленки и фильтры для использования в музеях.

Инфракрасное излучение

Многие источники света испускают инфракрасное излучение, которое мы не видим, но ощущаем в виде тепла.Лампы накаливания известны своей неэффективностью. Лампа на 100 ватт может использовать 94% своей электроэнергии для обогрева.

Горячие витрины или комнаты могут вызвать колебания относительной влажности и повредить коллекции. Следовательно, такое излучение следует эффективно контролировать и контролировать.

Вот несколько советов по контролю тепла от света:

  • Устанавливайте светильники на безопасном расстоянии от музейных предметов, желательно вне витрин.
  • Используйте лампы с холодным лучом, которые отражают тепло, но пропускают видимый свет.
  • Установите оптоволоконные светильники, которые пропускают свет от внешнего источника тепла, автоматически отфильтровывая ультрафиолетовое и инфракрасное излучение.

Планирование инфракрасного излучения необходимо при проектировании системы освещения для музеев и галерей. Прежде чем вкладывать средства в освещение, проконсультируйтесь с профессиональными музейными дизайнерами и консерваторами. Убедитесь, что каждая система освещения соответствует музейным стандартам.

Экономика и окружающая среда

Иногда инвестиции в правильное освещение могут обойтись со значительными первоначальными затратами.Возможно, вы читали обо всех аспектах освещения музея и с сожалением смотрели на бюджет вашего музея.

Однако тщательный выбор освещения может привести к долгосрочным экономическим выгодам. Освещение галерей эффективно предотвращает повреждения, которые потребуют дорогостоящих реставрационных работ. Ограничение освещенности также дает дополнительный бонус в виде более низких счетов за электроэнергию.

Правильная система управления освещением также защищает окружающую среду и делает ваш музей более экологичным.Регулярное выключение света для защиты коллекций вашего музея также снижает углеродный след здания.

Узнать больше

Museums Galleries Scotland предлагает широкий спектр справочников, которые охватывают несколько различных аспектов работы музея. Просмотрите их, чтобы узнать о других важных темах, таких как мониторинг влажности и уход за картинами.

Музей Виктории и Альберта предлагает всестороннее исследование своих систем освещения с низким энергопотреблением.Чтобы узнать больше об элементах ухода за коллекциями, прочтите руководства, предоставленные Фондом коллекций и Ассоциацией музеев.

В нескольких книгах подробно рассказывается о работе музеев, в том числе:

  • Экологический менеджмент — Руководство для музеев и галерей (Кассар, М. 1995, Комиссия по музеям и галереям / Рутледж, ISBN 0-415-10559-5)
  • Музейная среда 2-е издание (Томсон, Г. 1986, Батверворт)
  • Руководство по ведению домашнего хозяйства Национального фонда (Butterworth-Heinemann, 2006, ISBN 0750655291)

Свяжитесь с нами

Если у вас возникнут дополнительные вопросы по освещению, уходу за коллекциями и управлению музеем, обращайтесь в Museums Galleries Scotland

% PDF-1.3 1 0 объект > эндобдж 2 0 obj > эндобдж 3 0 obj > / Шрифт> / ProcSet [/ PDF / Text / ImageB / ImageC / ImageI] / XObject> >> / Тип / Страница / Повернуть 0 / Содержание 24 0 руб. / Родитель 1 0 R / ArtBox [0 0 612 792] / BleedBox [0 0 612 792] / MediaBox [0 0 612 792] / TrimBox [0 0 612 792] >> эндобдж 4 0 obj > / Шрифт> / ProcSet [/ Text / ImageB / ImageC / PDF / ImageI] >> / Тип / Страница / Повернуть 0 / Содержание 30 0 руб. / Родитель 1 0 R / ArtBox [0 0 612 792] / BleedBox [0 0 612 792] / MediaBox [0 0 612 792] / TrimBox [0 0 612 792] >> эндобдж 5 0 obj > / Шрифт> / ProcSet [/ Text / ImageB / ImageC / PDF / ImageI] >> / Тип / Страница / Повернуть 0 / Содержание 34 0 руб. / Родитель 1 0 R / ArtBox [0 0 612 792] / BleedBox [0 0 612 792] / MediaBox [0 0 612 792] / TrimBox [0 0 612 792] >> эндобдж 6 0 obj > / Шрифт> / ProcSet [/ Text / ImageB / ImageC / PDF / ImageI] >> / Тип / Страница / Повернуть 0 / Содержание 36 0 руб. / Родитель 1 0 R / ArtBox [0 0 612 792] / BleedBox [0 0 612 792] / MediaBox [0 0 612 792] / TrimBox [0 0 612 792] >> эндобдж 7 0 объект > / Шрифт> / ProcSet [/ Text / ImageB / ImageC / PDF / ImageI] >> / Тип / Страница / Повернуть 0 / Содержание 37 0 руб. / Родитель 1 0 R / ArtBox [0 0 612 792] / BleedBox [0 0 612 792] / MediaBox [0 0 612 792] / TrimBox [0 0 612 792] >> эндобдж 8 0 объект > / Шрифт> / ProcSet [/ Text / ImageB / ImageC / PDF / ImageI] >> / Тип / Страница / Повернуть 0 / Содержание 38 0 руб. / Родитель 1 0 R / ArtBox [0 0 612 792] / BleedBox [0 0 612 792] / MediaBox [0 0 612 792] / TrimBox [0 0 612 792] >> эндобдж 9 0 объект > / Шрифт> / ProcSet [/ Text / ImageB / ImageC / PDF / ImageI] >> / Тип / Страница / Повернуть 0 / Содержание 39 0 руб. / Родитель 1 0 R / ArtBox [0 0 612 792] / BleedBox [0 0 612 792] / MediaBox [0 0 612 792] / TrimBox [0 0 612 792] >> эндобдж 10 0 obj > / Шрифт> / ProcSet [/ Text / ImageB / ImageC / PDF / ImageI] >> / Тип / Страница / Повернуть 0 / Содержание 40 0 ​​руб. / Родитель 1 0 R / ArtBox [0 0 612 792] / BleedBox [0 0 612 792] / MediaBox [0 0 612 792] / TrimBox [0 0 612 792] >> эндобдж 11 0 объект > / Шрифт> / ProcSet [/ Text / ImageB / ImageC / PDF / ImageI] >> / Тип / Страница / Повернуть 0 / Содержание 41 0 руб. / Родитель 1 0 R / ArtBox [0 0 612 792] / BleedBox [0 0 612 792] / MediaBox [0 0 612 792] / TrimBox [0 0 612 792] >> эндобдж 12 0 объект > / Шрифт> / ProcSet [/ Text / ImageB / ImageC / PDF / ImageI] >> / Тип / Страница / Повернуть 0 / Содержание 42 0 руб. / Родитель 1 0 R / ArtBox [0 0 612 792] / BleedBox [0 0 612 792] / MediaBox [0 0 612 792] / TrimBox [0 0 612 792] >> эндобдж 13 0 объект > / Шрифт> / ProcSet [/ Text / ImageB / ImageC / PDF / ImageI] >> / Тип / Страница / Повернуть 0 / Содержание 43 0 руб. / Родитель 1 0 R / ArtBox [0 0 612 792] / BleedBox [0 0 612 792] / MediaBox [0 0 612 792] / TrimBox [0 0 612 792] >> эндобдж 14 0 объект > / Шрифт> / ProcSet [/ Text / ImageB / ImageC / PDF / ImageI] >> / Тип / Страница / Повернуть 0 / Содержание 53 0 руб. / Родитель 1 0 R / ArtBox [0 0 612 792] / BleedBox [0 0 612 792] / MediaBox [0 0 612 792] / TrimBox [0 0 612 792] >> эндобдж 15 0 объект > эндобдж 16 0 объект > / Подтип / Ссылка / Тип / Аннотация / Rect [21.C6_bGs ݚ | w / = i, C z & f6wujv_5LӷzFcUt, я g [; k? Ӈ * / ̴ȴ̴ȴ% {ߑ Ď `88wy I% K // t8} | Df = z: gY, p: === I6 \ bL74s.1IU8o

Световое оформление выставочного пространства музея

С повышением статуса музейных зданий в обществе значительно возросли и требования людей к качеству своих пространств. Свет постепенно стал важным фактором при создании архитектурной среды музея. Космический стиль и культурный подтекст. Таким образом, как использовать свет для создания более комфортной и приятной космической среды, способствующей проведению выставки, не нанося вреда культурным реликвиям, является ключом к ее дизайну.

Развитие и текущее состояние световой среды музея

Ранние музеи использовали естественное освещение как главную форму. С развитием музеев появился так называемый период светового оформления дисплеев «белый ящик». До Второй мировой войны появилось большое количество проектов световой среды для музеев, основанных на искусственном освещении, в основном потому, что искусственным светом легче управлять, чем естественным светом, поэтому была сформирована так называемая «черная комната» — этап дизайна музейного освещения.

В 1970-х годах Национальный музей антропологии в Мексике также оказал сильное влияние на немецкие музеи. В особенности при демонстрации экспонатов и методах освещения естественный свет исключен, а искусственное освещение предпочтено … Этот метод отказа от естественного света называется режимом «темного музея» ».

Несмотря на то, что естественный свет мягкий и естественный, его свет нестабилен и не может использоваться для фиксированного освещения основных моментов на дисплее, а ультрафиолетовые лучи в естественном свете также могут повредить экспонаты. Поэтому дизайнеры все больше отдают предпочтение искусственному освещению.

Различные типы музеев и разные типы коллекций требуют разного освещения для получения подходящих эффектов отображения. Дизайн искусственной световой среды в выставочном пространстве должен определяться по категориям экспонатов и соответствовать принципам и требованиям музейного светового дизайна.

Принципы светового дизайна музеев

Для дизайна искусственного освещения выставочного пространства музея необходимо защитить экспонаты с точки зрения обеспечения хорошей визуальной среды для аудитории, выбора источников света, ламп и т. Д., а также освещенность, равномерность освещенности, цветовая температура и блики. Рассмотрение и анализ других факторов для достижения цели не только удовлетворения визуальной эстетики, но и защиты экспонатов. При этом он должен соответствовать экономическим, экологическим и техническим требованиям.

  1. Соответствующее освещение.
    Степень повреждения экспонатов пропорциональна освещенности. Чем меньше освещенность, тем меньше повреждение экспонатов.Однако необходимо также учитывать потребность в признании аудитории. Значение освещенности не должно быть слишком низким, чтобы публика могла получить хороший эффект просмотра.

  1. Хорошая визуальная среда.
    При проектировании световой среды музея необходимо соблюдать не только качество освещения и параметры, но и психологию дизайна следует сочетать с комплексным дизайном, основанным на визуальных и психологических ощущениях аудитории, чтобы аудитория могла получить представление о ней. приятные впечатления во время экскурсии и выставки.
  2. Защитите экспонаты.

Обеспечивая хорошую визуальную среду для аудитории, следует также учитывать ущерб экспонатам, вызванный ультрафиолетовыми лучами света. Однако функция источника света незаменима для экспонатов, поэтому необходимо выбирать источник света со слабым ультрафиолетовым излучением, насколько это возможно, чтобы уменьшить повреждения. В то же время время экспонирования на свету также влияет на степень повреждения.При проектировании световой среды следует минимизировать время экспонирования или стандарт выдержки экспонатов.

  1. Избегайте бликов.

Блики — это оптическое явление, при котором распределение яркости и диапазон в поле зрения являются несоответствующими, или наблюдается чрезмерный контраст, который вызывает дискомфорт для человеческого глаза или снижает способность наблюдать тонкие части объекта. Ослепление не позволит зрителям четко рассмотреть экспонаты. Поэтому при проектировании следует принять меры для устранения или уменьшения бликов и попытаться предотвратить попадание источника света высокой яркости в поле зрения аудитории.Самый простой способ — отрегулировать положение источника света или сайта аудитории.

  1. Экономьте энергию.

При проектировании световой среды музея необходимо не только защитить экспонаты и обеспечить впечатления зрителей, но и воплотить концепцию зеленого дизайна, который экономит энергию. В дизайне следует полностью использовать естественный свет, а естественный свет и искусственный свет — максимально сочетать.При выборе источников света и ламп следует выбирать энергосберегающие продукты, а искусственное освещение следует контролировать и регулировать техническими методами. Во время работы и использования источник света можно гибко регулировать, а также включать и выключать.

  1. Гибкая компоновка.

При выполнении вышеуказанных условий осветительное оборудование музея также должно соответствовать основному характеру его выставочного пространства, то есть источник света должен гибко адаптироваться к перемещению или замене экспонатов.За исключением некоторых музейных экспонатов, которые долгое время остаются неизменными, некоторые музейные экспонаты изменились в связи с изменением тематики выставки. У разных типов экспонатов разные потребности в освещении. Постоянно менять осветительное оборудование в связи с заменой экспонатов — ненаучно и затратно. Поэтому в начале светового дизайна мы должны полностью рассмотреть возможные будущие изменения, а также всесторонне продумать метод освещения, расположение и выбор светильников.

Схема искусственного освещения в музее

Американский пионер светового дизайна Чад Келли обобщил многолетний опыт проектирования и выдвинул идею разделения света на три различные функции: рассеянный свет, основной свет и декоративный свет.

Окружающий свет также называется фоновым светом, который относится к свету, предназначенному для освещения фона и окружающей среды. В основном это происходит за счет фонового света и тени, образованной окружающим светом, чтобы сформировать определенный контраст и контраст для достижения цели выделения основного тела.

Ключевой свет должен создавать акценты на местности, а основная функция ключевого освещения — выражать экспонаты, выделять характеристики экспонатов и добавлять цветную текстуру экспонатов.

Роль модифицированного света заключается в том, чтобы подчеркнуть индивидуальность пространства и усилить имидж бренда, что может сделать местный образ экспонатов более отличительным и выразительным.

Свет каждой функции представляет собой тип освещения: окружающее освещение, акцентное освещение и декоративное освещение.

  1. Окружающее освещение.

Окружающее освещение настроено для удовлетворения самых основных требований к освещению выставочного пространства. Его функция состоит в том, чтобы позволить аудитории и персоналу воспринимать пространство музея и облегчить деятельность в этом пространстве. Для освещения может использоваться естественный или искусственный свет. Однако, поскольку естественное освещение легко зависит от времени, климата и т. Д., Для освещения окружающей среды часто используются следующие формы схем искусственного освещения:

(1) Установите лампы прямого освещения на потолок.Это наиболее распространенная форма внешнего освещения. Он освещается лампами, установленными непосредственно на потолке, а расстояние и яркость ламп регулируются для обеспечения равномерности освещения. Однако такой способ освещения подвержен бликам, а выбор светильников ограничен высотой пола.

(2) Световой потолок. В этой форме диффузный отражатель устанавливается на потолке, так что источник света генерирует равномерный свет вниз через диффузный отражатель, предотвращая попадание бликов в человеческий глаз.

(3) Подвесные световозвращающие лампы. Это форма освещения, при которой светильники с направленным вверх освещением подвешены под потолком, а потолок освещается светильниками и отражается вниз. Поскольку это непрямое освещение, оно будет темнее, чем прямое освещение от того же источника света. У этого типа освещения также есть определенные требования к высоте выставочного пространства.

(4) Световое освещение желоба. Свет, излучаемый источником света в желобе для лампы, может отражаться на потолок или стену, что является методом непрямого освещения.

  1. Акцентное освещение.

За счет использования света выше, чем окружающая освещенность, чтобы выделить определенную точку или область выставочного пространства, он в основном направлен на демонстрацию экспонатов, чтобы экспонаты могли полностью продемонстрировать свои характеристики, а аудитория могла испытать экспонаты по всем направлениям. Существует три основных формы освещения: вертикальное выставочное освещение, трехмерное выставочное освещение и освещение витрин. Вертикальное выставочное освещение означает концентрацию света на экспонатах на стене, так что экспонаты могут быть четко представлены перед аудиторией.Существуют такие формы освещения, как мытье стен, широкие точечные светильники и независимые точечные светильники.

Обычно используемые методы вертикального выставочного освещения:

(1) Выставочное освещение на вертикальной стене. Обычно используются люминесцентные лампы, которые могут обеспечивать мягкий и непрерывный свет, так что вертикальная плоскость имеет хороший контраст яркости.

(2) Метод освещения светоизлучающих панелей. То есть экспонаты помещены в фотопленку, внешняя крышка — молочно-белая или из прозрачного оргстекла, а за ней установлена ​​люминесцентная лампа.Эффект реалистичный, простой и практичный.

Под освещением витрины понимается акцентное освещение экспонатов, размещенных в витрине. Поскольку большинство витрин изготовлено из стекла, чтобы четко видеть экспонаты, необходимо установить в витрине источник света и уменьшить окружающее освещение, чтобы освещение в витрине было более заметным.

Освещение трехмерных экспонатов — это форма, используемая для освещения трехмерных экспонатов, таких как статуи Будды и культурные реликвии.Для такого рода экспонатов при проектировании освещения необходимо следить за тем, чтобы контур был четким, а угол обзора был хорошим. Поэтому акцентное освещение трехмерных экспонатов часто освещается набором прожекторов. В этой группе прожекторов существует различие между основным светом и дополнительным светом, так что проецируемый свет отличается от основного и вспомогательного и полностью отображает детали трехмерных экспонатов во всех направлениях.

  1. Освещение декоративное.

Основная цель декоративного освещения — использовать цвет света и форму ламп для создания и настройки атмосферы в выставочном пространстве. Требования к внешнему виду ламп намного превышают требования к распределению света и часто используются для создания определенных тем и сцен, чтобы выделить пространство дисплея.

Например, для трехмерных экспонатов детали очерчиваются за счет комбинации направленного и рассеянного освещения.Для некоторых крупномасштабных трехмерных экспонатов направленное освещение и отражающее освещение используются для проецирования с обеих сторон, что приводит к различной степени теней и подчеркивает ощущение трехмерности.

Освещение выставки должно отражать трехмерный художественный эффект культурных реликвий за счет различного яркостного контраста, сочетания света и темноты, сочетания света и тени, а также использовать свет, чтобы придать культурным реликвиям жизненную силу и яркую презентацию. Однако из-за разного качества воспроизведения облучаемого искусственного света внешний вид культурных реликвий, отраженных в глазах аудитории, а также цветовой оттенок, двусмысленность и тусклость могут сильно искажаться по сравнению с оригиналом.

Подводя итог, можно сказать, что создание искусственного освещения в выставочном пространстве музея — это системная инженерная задача, к которой предъявляются высокие технические требования. Единая архитектурная конфигурация или единый световой дизайн не могут хорошо завершить световой дизайн. Следовательно, необходимо разумно выбирать источники света, лампы и формы размещения, чтобы создать насыщенную жизнью, энергичную, реалистичную и в целом оптимизированную световую среду для улучшения визуального эффекта в выставочном пространстве музея.

Искусство музейного освещения

Сообщение: 9 июня 2017 г., в The Lighting Resource

Скотт Розенфельд, LC, IESNA, дизайнер освещения в Смитсоновском музее американского искусства, части крупнейшего в мире научно-исследовательского и музейного комплекса, расположенного в Вашингтоне, округ Колумбия. В музее хранится одна из крупнейших и наиболее всеобъемлющих коллекций американского искусства.

«Музеи действительно заботятся о дизайне освещения, и они создают необходимую инфраструктуру для хорошего освещения», — сказал Розенфельд.«Еще одна особенность музеев в том, что они служат ориентиром для других интерьеров. Если качество освещения достаточно хорошее для художественного музея, оно, вероятно, будет достаточно хорошим для других приложений ».

Как и Розенфельд, Ханна Кроуэлл специализируется на освещении прекрасных произведений искусства. Художник-оформитель выставок в Музее монетного двора Шарлотты, Кроуэлл заработала отличную репутацию в театральном бизнесе, изучая декорации и дизайн освещения у одних из лучших в мире.

«Освещение — это не только видимость, но и восприятие», — сказал Кроуэлл.«По своей сути дизайн освещения — это управление тем, что является светлым, а что темным, чтобы помочь рассказать историю».

Рассказывать историю — это плата для всех экспертов по музейному освещению, чье освещение ценных произведений искусства является самостоятельной формой искусства.

Вот четыре вывода из наших разговоров с Розенфельдом и Кроуэллом:

1. Умный дизайн освещения помогает рассказывать истории о произведениях искусства.
Если дизайнеры по свету рассказывают истории, как начинаются их истории?

Розенфельд считает, что освещение добавляет контекст и без того прекрасным произведениям искусства.«Я всегда начинаю с того, что сижу перед объектом и задаю вопросы», — сказал он. «Почему меня это волнует? Что мне в этом нравится? Почему это здесь? В чем заключались намерения художника? Я формулирую ответы на все эти вопросы, а затем освещаю их.

Независимо от того, делает ли он акцент на масляной живописи, передает мимику на скульптуре или заставляет стеклянные бутылки светиться изнутри, Розенфельд сначала изучает все, что предлагает работа художника, а затем старается сделать так, чтобы это выглядело как все, чем оно может быть.

«Художественные музеи — это в основном визуальные впечатления. И если освещение не обеспечивает необходимых исходных данных, посетителям это не понравится ».

Кроуэлл говорит, что мир музейного освещения во многом похож на театральное освещение, за исключением того, что актеры — это картины, скульптуры и поделки.

«Когда мы создаем музейную выставку, мы создаем повествование и создаем обстановку для этого повествования», — сказала она. «Разница в том, что здесь мы приглашаем публику на сцену и позволяем им гулять и становиться частью сцены.”

В музеях световой дизайн помогает зрителям исследовать эти сцены. В конечном итоге это формирует повествование.

«Освещение играет важную роль в определении того, как люди воспринимают искусство», — сказал Кроуэлл. «Он может либо создать широко открытое пространство для самопознания и исследования, либо он может сузить пространство, так что посетители получают четко прописанное повествование».

Так же, как все актеры в постановке играют разные роли, все произведения искусства занимают свое уникальное место на выставке; Вот почему Кроуэлл никогда не освещает все объекты в галерее одинаково. Креативные схемы освещения вводят различную интенсивность и уровни освещения, чтобы установить особый ритм.

«Это видимый танец», — сказал Кроуэлл. «А где в комнате остановка? Как и в театральных постановках, в музейных экспонатах всегда присутствует ведущий актер. И когда этого актера нужно услышать, мы включаем свет ».

2. Музеи и галереи требуют уникальной методологии светового дизайна.
Одна из самых больших проблем, с которыми сталкиваются музейные дизайнеры освещения, — это огромное количество и диапазон объектов, которые они должны учитывать; даже отдельные работы могут иметь иерархию потребностей в освещении.

«Представьте себе картину с красивым закатом», — сказал Кроуэлл. «В зависимости от того, как я хочу, чтобы зритель испытал эту двумерную (2D) работу, я могу выделить одну часть и залить другие, чтобы подчеркнуть контрастные области».

И наоборот, художники по свету в музеях подходят к трехмерным (3D) объектам так же, как театральные художники по свету лепят человеческое тело. Эти объекты предоставляют еще большие возможности для контраста, поскольку дизайнеры могут затемнить или заполнить естественные тени.

Когда на одной выставке демонстрируется много разных объектов, художники по свету должны иногда освещать пространство так, чтобы определенные объекты освещались ярким или тусклым светом, светом, который был теплым или холодным, с использованием глубоких или пологих углов и различных приспособлений и источников. .

Конечно, дизайнеры освещения также должны учитывать среду, в которой демонстрируется искусство. Искусство висит на стене или заключено в стеклянный шкаф? Где метка объекта? Пол из плитки или дерева? Смежные объекты похожи или разные? А теперь учтите, что многие экспонаты художественных музеев часто меняются.Это означает, что дизайн освещения должен быть гибким и легко настраиваемым для новых объектов и коллекций.

3. Сохранение произведений искусства имеет решающее значение.
Сохранение может быть заботой, которая больше всего отличает искусство освещения художественных музеев.

«Некоторые материалы создают подлинное противоречие между желанием показать произведения искусства, чтобы они выглядели великолепно сегодня, и необходимостью сохранить их для будущих поколений», — сказал Розенфельд. «Например, акварель чрезвычайно светочувствительна, как дерево и текстиль.Маркеры постоянной магии также не являются постоянными; Фактически, эти цвета имеют один из самых высоких показателей выцветания.

«С другой стороны, когда материалы нечувствительны к свету, такие как стекло, камень или эмаль, я могу зажечь их как угодно».

Светодиоды

набирают популярность в музеях и галереях по нескольким причинам, не последней из которых является то, что они являются самым безопасным источником светочувствительных произведений искусства. По сравнению с другими источниками светодиоды производят гораздо меньше ультрафиолетового (УФ) излучения.

Конечно, все формы видимого света содержат хотя бы часть ультрафиолетового излучения, и любой видимый свет повреждает хрупкие произведения искусства. Вот почему дизайнеры по свету стремятся освещать светочувствительное изобразительное искусство как можно тусклее и как можно меньше времени. Стратегии включают использование более низкой мощности, добавление металлических экранов или использование диммеров, предпочтительно через Bluetooth, Dali или DMX, поскольку затемнение линии электропередачи может вызвать мерцание.

Но это тщательный баланс.

«Светочувствительные объекты должны быть освещены достаточно ярко, чтобы люди могли ими наслаждаться в тот день», — сказал Розенфельд.«Если свет ярче, чем должен быть, или если свет слишком тусклый, чтобы люди могли наслаждаться объектом, мы не используем его жизнь так хорошо, как могли бы. Это тоже пустая трата энергии!

«Освещение — это этическое суждение. Когда мы работаем с драгоценными и хрупкими объектами, мы должны учитывать каждый фотон ».

4. Распространенные ошибки в освещении могут испортить впечатление от музея.
Розенфельд сказал, что дорожное освещение — естественный выбор для художественного музея, поскольку оно обеспечивает множество точек освещения, которыми можно управлять индивидуально. Но не у всех это получается хорошо — а плохое исполнение приводит к плохому распределению и проблемам с бликами.

«Владельцы музеев должны быть готовы вкладывать средства в расходы на регулярное обслуживание, а также в установку специалистов по управлению светом», — сказал Розенфельд. «В противном случае они не должны устанавливать систему освещения путей».

Светильники с сильным блеском, которые создают прямые блики, можно избежать, используя такие стратегии, как перегородки и отсечки. Художественные произведения, а не осветительные приборы, всегда должны быть самыми яркими объектами в комнате.

Как и во многих других случаях, размер комнаты также играет важную роль в дизайне освещения музея. Маленькие комнаты усиливают перетягивание каната между смешанной техникой; например, когда керамика отображается непосредственно рядом с тканями, плохо выбранные или расположенные источники света могут слиться вместе и привести к плохой общей схеме освещения. С другой стороны, комнаты с высокими потолками приводят к потере свечей; это может помешать посетителям насладиться произведениями искусства, если не правильно указано освещение.

Иногда для правильного взгляда нужно потратить дополнительное время на проверку работы. Кроуэлл сказал, что если установщик поднимается по лестнице, чтобы установить приспособления, и не спускается вниз, чтобы рассмотреть произведение искусства с точки зрения будущих посетителей, точка фокусировки может быть слишком высокой, создавая отвлекающий гребешок на стене над произведением искусства.

Художественные музеи могут стать серьезной проблемой для дизайнеров по свету.

«Когда мы смотрим на произведение искусства в музее, мы почти всегда видим его вне контекста, в котором художник создал его», — сказал Розенфельд.«Импрессионисты рисовали на открытом воздухе при яркости 100 000 люкс. Невозможно воспроизвести это в музее, по крайней мере, не повредив произведения искусства ».

Но новые технологии и методы меняют способ познания некоторых из величайших сокровищ мира, и эти технологии становятся более доступными для музеев. Более крупные галереи начинают применять больше приемов театрального освещения, таких как гобо, которые создают интересные текстуры, а также свето-смещающие коробки. Светодиоды становятся более доступными и предлагают больше возможностей для дизайнеров, заботящихся о дизайне.И подобно художникам, чьи работы они освещают, дизайнеры по свету находят новые способы рисовать светом.

(PDF) Дизайн освещения в музеях: выставка или консервация

Белая светодиодная лампа кажется наиболее подходящей лампой для этого приложения

из-за низкого содержания нежелательного излучения (УФ и ИК)

по сравнению с количеством испускаемого излучения в видимом диапазоне спектра

[6].Доли УФ / ИК / видимого излучения в излучении составляют, соответственно,

0,01%, 0,95% и 99,04%. Эти цифры делают светодиодную лампу

идеально подходящей для использования в музейном освещении. Большая часть излучения этого типа ламп составляет

, испускаемое в видимой части спектра, разделяя его на три основных

полосы спектра следующим образом: красный = 59%, зеленый = 26% и синий =

15%. Это означает, что едва ли четверть излучения находится в центральной части

видимого спектра, где излучение очень эффективно для зрения.

Однако из-за незначительного уровня вредного излучения эта лампа

является основным выбором, когда дизайнеры освещения должны выбирать источники света для своих проектов

, когда основной целью является сохранение объектов и предотвращение повреждений.

Галогенная лампа накаливания с металлическим отражателем (AR111 или аналогичный),

имеет множество преимуществ как источник света: легко доступный и заменяемый,

различных мощностей, приятный и теплый внешний вид.Однако у него

есть несколько недостатков, например, его сравнительно низкая световая отдача или недостаточное распределение излучения

для приложений, где необходимо освещать чувствительные объекты

. Соответствующие соотношения UV / IR / VIS для этого типа лампы составляют

респектабельные: 0,23%, 62,76% и 37,01%, в то время как его распределение в видимом диапазоне

составляет R = 77%, G = 15% и B = 8%. Как легко видеть, излучение

в

УФ-области (0. 23%) почти так же незначительно, как и в случае светодиодной лампы,

ее содержание в видимой области заметно ниже (37,01% против 99,04%).

Эту нежелательную характеристику можно преодолеть, увеличив количество используемых ламп

, тем не менее, при этом возникает другая проблема: излучение лампы

в ИК-диапазоне чрезвычайно велико (62,76%), и если количество лампы

повышен риск повреждения освещаемых объектов

может принять недопустимо высокий уровень.

Компактные люминесцентные лампы (КЛЛ) теплый белый 45Вт КЛЛ. Его SPD показывает, что

1,58% излучения находится в УФ, 2,68% в ИК и 95,74% в области спектра VIS

, распределение которого составляет R = 43%, G = 30% и B = 27%. .

Использование такой лампы не кажется проблемой с точки зрения содержания в ней

ИК-излучения, вообще говоря, из-за содержания в ней УФ-излучения. Это может быть разумный выбор

, особенно для общего освещения.

4.2 Внешние косвенные факторы

4. 2.1 Влажность

Относительная влажность, проанализированная в Археологическом музее, имеет очень небольшие вариации

около 44% в течение дня, что гарантирует стабильные и адекватные условия

.

В случае Музея священного искусства, где на практике нет контроля, было проведено

измерений в общем выставочном пространстве и в одной из

витрин, где демонстрируется высокочувствительный материал.Эти измерения

сравниваются с одновременными данными извне (Рисунок 3). Доказательства

представлены, что отклонения от внешней влажности выше, чем от внутренней,

, однако более низкий уровень внутренних значений превышает 50% и достигает 70%.

202 Структурный ремонт и обслуживание памятников архитектуры XII

www.witpress.com, ISSN 1743-3509 (он-лайн)

Операции WIT по искусственной среде, Том 118, © 2011 WIT Press

(PDF) Museum освещение: Оптимизация источника света

Исследование Круитхофа не касалось непосредственно использования

произведений искусства в музеях.Мы представили здесь первые

прямых тестов и количественные подтверждения предпочтений зрителей

смотреть на картины при определенном освещении.

Несмотря на то, что наши зрители не продемонстрировали подавляющего предпочтения

какому-либо одному источнику света, результаты вполне соответствуют

и имеют четкое значение для музейной практики:

, если возможно, источник света должен иметь значительно более высокую цветовую температуру

, чем обычное освещение примерно

3000 К.Представленные здесь данные указывают на значение 3600 K,

, но обратите внимание, что мы не использовали точные шаги цветовой температуры.

Источники света, приближенные к дневному свету (5500–6500 K), также являются приемлемыми

; однако наши данные показывают четкое взаимодействие

с доминирующим цветом картины при этих цветовых температурах

, взаимодействие, которое не очевидно при 3600 К.

Кроме того, любая попытка использовать естественный дневной свет (даже когда

УФ- с фильтром) проблематично: значения

постоянно меняются в зависимости от внешних условий и расположения в помещении.

17

Трудно понять предпочтение осветительных приборов с температурой около 3600 К. Это не дневной свет, он не соответствует

условиям, в которых были созданы картины,

и не соответствует состоянию адаптации визуальной системы зрителя

. Более того, лучшую цветопередачу

обеспечивает не источник света. Типичные художники пигменты с

их цвета, настолько зависящие от широкого спектра спектральных

отражений, вероятно, лучше всего распознаются при освещении с гораздо более высокой цветовой температурой.Возможно, иллю-

minant для лучшего различения пигментов overmpha-

размеров цветовых границ, что не является оптимальным для эстетического опыта

. Мы также можем предположить (безумно), что наш долгий опыт в жизни с искусственным освещением в интерьере

каким-то образом отвлек наши предпочтения от естественного дневного света

в пользу несколько более низких цветовых температур.

Наше исследование было сосредоточено на влиянии цветовой температуры

источника света.Однако параметрическое пространство

устрашающе велико. Нашим следующим шагом будет изменение освещенности и цветовой температуры, а также проверка или опровержение применимости

канонических кривых Круитхофа.

7

Еще одно направление

, имеющее большое значение для музейной среды

— это выбор рамки вокруг картины. Полированные металлические рамки

или аналогичные артефакты, близкие к картинам, имеют

зеркальных отражений, которые формируют изображения самих источников света.

Эти изображения предоставляют наблюдателю прямую информацию

об источнике света, которая затем может быть использована системой визуализации

как средство «дисконтирования» или компенсации спектрального распределения

источника света.

весь спектр окраски стен вокруг картин и

независимо от того, ярче или тусклее стены, чем произведения искусства.

Наконец, открытки не являются картинами: текстура и вариации глянца

настоящих картин в этом первоначальном исследовании отсутствуют.

БЛАГОДАРНОСТИ

Это исследование было частично поддержано следующими грантами:

Национальный центр обучения и технологий консервации

грант MT-2210-8-NC-21; Конгресс профессиональных сотрудников / Город

Гранты Университета Нью-Йорка 669255, 668266.

1. Айдинли С., Хильберт Г.С., Крохманн Дж. У

ber die Gefa¨hrdung von Ausstellungs-

gegensta¨nden durch optische Strahlulung. Lichtforschung 1983; 5: 35–48.

2.Сондерс Д., Кирби Дж. Зависимое от длины волны затухание свиней художников —

ments. В: Рой А., Смит П., редакторы. Превентивная природоохранная практика,

теория и исследования. Лондон: Международный институт охраны природы;

1994. С. 190–194.

3. Feller RL. Контроль ухудшающего воздействия света на музейные

предметов. Музей 1964; 17: 57–98.

4. Loe DL, Rowlands E, Watson, NF. Предпочтительные условия освещения для

экспозиция масляных и акварельных картин.Освещение Рес Технол

1982; 14: 173–192.

5. Кнез И. Влияние внутреннего освещения на настроение и познание. J Environ

Psychol 1995; 15: 39–51.

6. Барон Р.А., Ри М.С., Дэниэлс С.Г. Влияние внутреннего освещения (освещенность

и спектральное распределение) на выполнение когнитивных задач

и межличностное поведение: потенциальная посредническая роль положительного

аффекта. Мотивация и эмоции 1992; 16: 1–33.

7. Круитхоф А.А.Трубчатые люминесцентные лампы для общего освещения.

Philips Tech Rev 1941; 6: 65–73.

8. Дэвис Р.Г., Гинтнер Д.Н. Коррелированная цветовая температура, уровень освещенности

и кривая Круитхофа. J Illum Eng Soc 1990; 19: 27–38.

9. Кеснер CW. Освещение музейных экспозиций: потребности посетителей и восприятие качества. J Illum Eng Soc 1993; 22: 45–54.

10. Гордон Дж., Абрамов И. Цветовое зрение. В: Гольдштейн Е.Б., редактор. Справочник восприятия колодца Black-

.Оксфорд: Блэквелл; 2001. С. 92–127.

11. Абрамов И. Физиологические механизмы цветового зрения. В: Hardin CL,

Maf L, редакторы. Цветовые категории в мысли и языке. Кембридж,

Великобритания: Издательство Кембриджского университета; 1997. С. 89–117.

12. Абрамов И., Гордон Дж. Цветовое зрение в периферической сетчатке. I. Спектральная чувствительность

. J Opt Soc Am 1977; 67: 195–202.

13. Брейнард Д.Х., Ванделл Б.А. Асимметричное согласование цветов: как внешний вид цвета зависит от источника света.J Opt Soc Am A 1992; 9: 1433–1438.

14. Абрамов И., Гордон Дж., Скуелло М., Дельман Х., Музей Вайнтрауба С.

Освещение: оптимизация источника света. Invest Ophthalmol Vis Sci, Sup-

Plement 1998; 39: S158.

15. Scuello ML, Spencer LW, Rodik M, Abramov I, Gordon J, Weintraub

S. Цветовой внешний вид: эффекты адаптации к различным источникам света. Invest

Ophthalmol Vision Sci, Приложение 1999; 40: S749.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.