Прожектор для сцены: Театральные прожекторы на лампах купить по выгодной цене с доставкой в любой регион РФ

Содержание

Театральный прожектор направленного света для освещения сцены

Эволюция театра, со времён античности и до наших дней, отразилась и на понимании сценического действия – изменился не только архитектурный образ европейских театров, принципы выстраивания сценического пространства и подход к созданию декораций и костюмов, но и роль, которую отводят тем, кто непосредственно работает со светом. Свечи и факелы уступили место газовым светильникам, дуговым лампам и Друммондову свету, а появление ламп накаливания в конце XIX века ознаменовало наступление новой эры.

После очередной революции, связанной с появлением эллиптического рефлектора в 1930-е годы и SCR-диммера в 1960-е, позволившего производить эффект затемнения, осветители превратились из простых работников сцены в настоящих художников. Сегодня театральный прожектор для освещения сцены – это необходимый элемент в работе любого светорежиссёра, стремящегося воплотить на сцене четыре принципа из классической работы Стэнли МакКэндлесса «Очерк о театральном освещении», написанной в 1933 году: «Освещение сцены можно определить как использование света с целью создания ощущения видимости, естественности, композиции и настроения, или атмосферы».

Роль прожектора

Современные осветители, светохудожники и дизайнеры соглашаются в том, что прожектор направленного света должен повышать видимость предметов на сцене, но стараются не сводить её исключительно к интенсивности освещения. На видимость может повлиять цвет, контраст, размер, движение или расстояние, поэтому основной её характеристикой становится избирательность – хорошиt прожекторы направленного света акцентируют внимание на отдельных объектах и актёрах, повышая их общую выразительность. Кроме этого, освещение должно соответствовать месту и времени происходящих на сцене событий, как бы ни были они далеки от реальности. Когда театральный осветитель начинает работать с тем или иным стилистическим концептом оформления (реализм, сюрреализм, футуризм, минимализм, готика, романтизм, викторианский стиль и т.д.), прожекторы для сцены, их расположение и направленность, помогают ему добиться необходимого эффекта присутствия.

Цели сценического освещения

Освещение непосредственно влияет и на общую композицию сцены. С помощью прожекторов режиссёр добивается ровного освещения или же акцентирует внимание на отдельных персонажах и объектах в соответствии с важностью той роли, которую они играют на сцене. Некоторые дизайнеры отмечают, что в будущем роль направленного света в построении визуального образа сцены может уменьшиться в связи с использованием оптического волокна, которое позволяет передавать свет и информацию одновременно, но эта технология не может заменить ставшие в ХХ веке традиционными способы освещения. И наконец, принято считать, что дизайн освещения не только призван создавать особую атмосферу, но и сделать аудиторию более восприимчивой к переживанию ряда эмоций. Осветитель использует прожектор для сцены, чтобы рассказать историю о том, что для театра важнее не вещи и события сами по себе, а то, какими они кажутся зрителю.

Основные типы прожекторов

В ряде случаев следует различать между прожекторами, которые, в принципе, используются на сцене, в том числе и во время музыкальных выступлений (сценические прожекторы), и прожекторами, которые больше подходят для театра. Как отмечают Дамир Исмагилов и Елена Древалёва, театральные прожекторы выполняют функцию локального освещения направленным светом актёров и декораций на сцене. Эти приборы обычно стоят дороже театральных светильников – это объясняется тем, что они отличаются более сложной конструкцией. Различают несколько основных типов прожекторов с отражательной оптикой:

  • низковольтные безлинзовые прожекторы;
  • прожекторы PAR с лампой-фарой;
  • прожекторы Source Four PAR со сменными стёклами (в них может не быть контротражателя).

Прожектор для освещения сцены этих трёх видов отличается повышенной точностью крепления оптических и механических деталей, а также наличием юстировочного и фокусирующего устройства. На переднем торце прожектора такого типа обычно устанавливаются дополнительные кашетирующие шторки, или софтбокс для управления световым потоком.

От выбора прожектора к построению сцены

Художник освещения использует как знание достоинств и недостатков тех или иных типов прожекторов, так и понимание физических особенностей света и психологического влияния, которое он может оказывать на зрителей. Для построения сцены особенно важно иметь представление об оптике, теории цвета, линзах, отражении и поглощении, а также уметь находить гармоничное сочетание пяти параметров: интенсивности, формы, цвета, направления и движения. Световой дизайнер должен уделить внимание избирательному освещению декораций, актёров и костюмов, чтобы глазам зрителя предстала цельная картина с чётко расставленными акцентами. Ни в коем случае не рекомендуется использовать прожекторы, для того чтобы рассеять внимание аудитории или отвлечь его от ключевых моментов истории, если только это не было замыслом режиссёра.

Грамотное использование осветительных приборов на театральной сцене становится необходимым условием того, чтобы постановка могла претендовать на статус подлинного произведения искусства. Развитие осветительных технологий привело к тому, что современное сценическое пространство создаётся с использованием приборов направленного света, творческий подход к работе с которыми позволяет решить художественные цели постановки. Более подробные рекомендации по световому оснащению театральной или съемочной площадки вы можете подчерпнуть из этих двух видео-уроков:

Освещение сцены, фотостудии светодиодными прожекторами

Освещение сцены важный и сложный процесс, являющийся основной составляющей общего действа. От правильно поставленного света во многом зависит успех концерта, театральной или музыкальной постановки, любого другого мероприятия. К сценическому освещению предъявляются высокие требования.

Прожекторы для сцены

Прожекторы для сцены должны быть мобильными, легко менять цвет, интенсивность освещения, яркость света, молниеносно реагировать на команды художника по свету. Компания НЛТ представляет новинку в области освещения сцен – светодиодный прожектор.

Они обладают всеми важными качествами, необходимыми для хорошего сценического освещения. К тому же использование светодиодных прожекторов в освещении сцены существенно сократит затраты на электроэнергию, так как они потребляют до 70% меньше электричества в сравнении со стандартными лампами. Светодиодные прожекторы для сцены не излучают тепла, поэтому они не принесут дополнительных трудностей артистам.

Освещение для фотостудии

Отдельного внимания требует хороший свет для фотостудии. Так как от постановки света зависит успех фотосессии. С помощью света можно играть объемами, очертаниями, общим эмоциональным настроем фотографии. Всего этого можно добиться, используя для освещения фотостудий светодиодные прожекторы. Они обладают возможностью изменения яркости светового излучения, интенсивности свечения, могут быть разных цветовых вариантов.

В компании НЛТ представлены прожекторы, которые идеально подходят для фотостудий. Используя светодиодные прожекторы для освещения фотостудии, вы получите великолепные фотоснимки, так как с легкостью сможете устанавливать свет под любую фотосессию. К тому же, светодиодные прожекторы практически не излучают тепла, что позволит фотографироваться с любым, даже самым сложным «мэйкапом», не боясь, что косметика «потечет». Немаловажное качество светодиодных прожекторов – экономичность использования, благодаря малому потреблению энергии и долгому сроку службы.

Специалисты нашей компании готовы ответить на любые вопросы, связанные с подсветкой фонтанов по многоканальному телефону: (495) 783-30-66, или по e-mail:

А также Вы можете приехать в наш шоу-рум, расположенный по адресу: г. Москва, МКАД 104 км, д. 8А, оф. 306
Время работы: Пн-Пт с 9.00 до 18.00 (без перерыва на обед)

Вернуться к другим примерам

Освещение актового зала

Объект – большой актовый зал на 450-500 посадочных мест со сценой и отдельным светотехническим помещениям.

Основная задача – организовать систему профессионального динамического освещения объекта, которая позволит освещать сцену и создавать дополнительные световые эффекты при проведении развлекательных мероприятий или живых музыкальных выступлений. Данная система должна быть полностью совместима с системой звукоусиления объекта, обладать гибкостью, возможностью масштабирования и иметь простое централизованное управление.

Решением данной задачи, может быть множество вариантов, которые будут зависеть от особенностей конкретного объекта, поставленных задач, площади объекта, размещения зон для освещения и конечно же, самого желания Заказчика. Ниже будет представлено несколько вариантов решения вышепоставленной задачи (дорогой и более бюджетный), которые учитывают особенности данного объекта, просчитаны исходя из площади сцены и вышеуказанной вместительности зала, конкретного размещения освещаемых объектов (выступающих), а также возможности прокладки коммуникаций.

Вариант №1. Световое оборудование для актового зала

В этом примере рассмотрим качественную систему динамического освещения сцены актового зала с использованием оборудования известных мировых производителей, которое способно обеспечить необходимую световую мощность, создание различных динамических эффектов, а также необходимую гибкость, возможность расширения или изменения системы. Основной целью такой системы, является создание праздничной атмосферы при проведении развлекательных мероприятий или живых музыкальных выступлений, освещения сцены и выступающего в случае проведения заседаний, переговоров или деловых конференций.

Исходя из технических характеристик объекта и поставленных задач, был проведен предварительный расчет требуемой светосилы системы, благодаря которому принято решения использовать двенадцать мощных светодиодных прожекторов EURO DJ LED PAR-543 RGBW, которые обеспечат освещение задника сцены и придадут объем выступающим на сцене. Данные прожектора размещаются в соответствии с графическим планом и крепятся к специальным монтажным фермам, которые монтируются в две линии над сценой. Также на данных фермах крепятся зеркальные шары EURO DJ MIRROR BALL 16″ и два типа вращающихся голов – EURO DJ LED SPOT 180 и EURO DJ LED ZOOM 3610. Зеркальные шары и вращающиеся головы предназначены для создания различных световых эффектов и должны равномерно размещаться на каждой из ферм (в соответствии с графическим планом). Для подсветки лиц выступающих, данным решением предусмотрены четыре отдельные светодиодных прожектора EURO DJ LED PAR 1812 RGBAW/UV. Данные прожектора размещаются в соответствии с графическим планом, на специальной выносной ферме, которая крепится к потолку над первым рядом сидений в зале. Также на данной ферме крепятся два стробоскопа EURO DJ STROBE 1500 DMX и ультрафиолетовый светильник EURO DJ BLACKLIGHT 400 SPOT. Отдельно решением предусматривается дым-машина EURO DJ HAZER-500 для создания эффекта тумана на сцене и усиления световых эффектов, а также прожектор следящего света Theatre Stage Lighting LED Followspot 350, который устанавливается в конце зала и позволяет направленным лучом освещать выступающего.

Отличительной особенностью используемого оборудования, являются мощные LED светодиоды различных цветов, благодаря которым имеется возможность получить практически любую цветовую гамму эффектов. Также все приборы очень функциональны и поддерживают 4 режима работы (автоматический, режим звуковой анимации, Master/Slave и управление по протоколу DMX-512), что позволяет гибкую настройку системы, разнообразные способы коммутации и дальнейшего управления. В данном случае управление всем световым оборудованием производится по протоколу DMX-512 от специального пульта EURO DJ Lightmaster 500. Данный пульт размещается в помещении светотехника и имеет 2 независимых DMX канала, которые в общей сложности позволяют подключать до 80 различных устройств. Данным решением предусмотрено подключения вращающихся голов на первый выход пульта, а светодиодных прожекторов и прочих используемых устройств на второй выход. Также, для максимальной простоты управления и повышения ремонтоспособности системы, решением предусмотрено использование специального блока прямых включений EURO DJ SWITCH-10. Данный блок имеет десять выходных каналов 220 В переменного тока на каждый из которых подключаются устройства определенной модели. Таким образом получим десять отдельных групп устройств, каждая из которых подключена на отдельный канал блока. Также, как и пульт управления световым оборудованием, блок прямых включений размещается в помещении светотехника, и к нему подключаются сгруппированные устройства.


Таким образом получаем качественную систему динамического освещения актового зала, которая подойдет для проведения развлекательных мероприятий, живых музыкальных выступлений, спектаклей, концертов, а также конференций или деловых заседаний. Данная система полностью работоспособна, имеет высокую гибкость, возможность расширения, повышенную отказоустойчивость, проста в управлении и настройке, соответствует всем представленным требованиям, а также учитывает расходные материалы (кабель, крепеж и т.п.).


Вариант №2. Сценический свет для актового зала

В этом примере рассмотрим более бюджетную систему динамического освещения сцены актового зала, которая является аналогом предыдущего варианта и использует такую же компонентную базу от известных мировых производителей. Основным отличием данного варианта является отсутствие динамических компонентов системы – вращающихся голов, и замена ультрафиолетового прожектора EURO DJ BLACKLIGHT 400 SPOT на четыре более мощных прожектора EURO DJ LED PAR-181 UV. Такое решение лишает данную систему некоторых функциональных возможностей (множества динамических эффектов), но значительно удешевляет и упрощает настройку и эксплуатацию. Как и в предыдущем варианте, размещение и назначение всех компонентов системы является неизменным. Все компоненты системы монтируются на три монтажные фермы в соответствии с графическим планом. Управление системой осуществляется из комнаты светотехника с использованием того же пульта EURO DJ Lightmaster 500. Также в этой комнате размещается блок прямых включений EURO DJ SWITCH-10 для подачи питания 220 В переменного тока на каждое из устройств системы. Для подачи питания все устройства объединяются в несколько групп в соответствии с моделями (7 групп).


Таким образом благодаря частичной модернизации предыдущего технического решения, получаем более дешевую систему динамического освещения актового зала, которая подойдет для проведения развлекательных мероприятий, живых музыкальных выступлений, спектаклей, концертов, а также конференций или деловых заседаний. Данная система полностью работоспособна, имеет высокую гибкость, возможность расширения, повышенную отказоустойчивость, проста в управлении и настройке, соответствует всем представленным требованиям, а также учитывает расходные материалы (кабель, крепеж и т.п.).


Imlight — LTL COLOR — линейка театральных LED-прожекторов со сменой цвета

 

С точки зрения функционального назначения приборы формата CYC и FL заменяют традиционные ламповые многокамерные светильники со стеклянными светофильтрами, которые использовались для цветного заливающего освещения задника и сцены. Прожекторы CYC и FL имеют такое же широкое поле освещения, как у ламповых многокамерных софитов, поэтому освещение от разных прожекторов хорошо смешивается друг с другом для получения равномерного освещения, а функция смены цвета позволяет получить заливающее освещение различных цветов, включая белый.

Прожекторы CYC имеют асимметричное распределение света и традиционно используются для освещения задника. Это классические театральные приборы, без которых трудно представить комплект сценического света. Благодаря специфичной конструкции приборы CYC трудно заменить другими приборами. Прожекторы FL имеют симметричное распределение света и подходят для заливающего освещения сцены. Обе модели можно использовать как приборы заливающего света на классической сцене, так и на маленькой универсальной сцене школы или ДК. Приборы мощностью 80 Вт имеют напольные крепления и могут использоваться на рампе, а также для освещения задника или декораций с пола. Приборы выделяют мало тепла и могут устанавливаться близко к декорации или встраиваться в декорации (такое расположение приборов было бы невозможным при ламповом освещении).

Прожекторы формата PAR или LINE имеют узконаправленное световое пятно и комплектуются рассеивающим фильтром. Иногда узконаправленной оптики прожектора может оказаться недостаточно, чтобы осветить артиста на сцене и тогда на помощь приходит высокоэффективный фильтр производства LUMINIT. Вдобавок приборы можно использовать с кашетирующими шторками, чтобы подрезать луч на сцене. Модели PAR более универсальны и могут использоваться как для направленного, так и для заливающего света и, конечно, они заменяют любые лаповые приборы направленного света, включая ламповые прожекторы PAR. Прежде всего, эта особенность касается приборов мощностью 240 Вт, которые как раз могут сравниться по яркости освещения с традиционным сценическим оборудованием. Модели PAR лучше подходят для фронтального выносного освещения, прострелов, верхнего или контрового света. Благодаря функции смены цвета и узконаправленной оптике модели PAR можно рассматривать как самостоятельный прожектор или как дополнение к театральным приборам белого света, например, для усиления комплекта ламповых приборов. Модели LINE имеют линейную конфигурацию корпуса, что позволяет использовать их для динамичной подсветки задника, верхнего заливающего света или светового занавеса.

Новинки в серии LTL COLOR

 

Новинки продолжают линейку приборов LTL COLOR и открывают новый рубеж мощности. Благодаря светодиодному источнику света 240 Вт, новые прожекторы в 3 раза ярче младшей серии приборов и могут создать более мощный эффект освещения (при этом новые приборы повторяют формат и характеристики младших версий).

Новые приборы LTL COLOR FL 24, LTL COLOR CYC 24 и LTL COLOR PAR 24 хорошо подходят для больших сцен, где обычно использовались мощные осветительные приборы с лампами 1200 Вт. Прожекторы младшей версии более компактны и хорошо подходят для сцены дома культуры или небольшого театра, где обычно использовались прожекторы с лампами до 500 Вт.

Всего в серии прожекторов с микшером цвета RGBL восемь моделей, и теперь она делится как по мощности источника света, так и по формату приборов. Серия включает прожекторы заливающего света, прожекторы для освещения задника и прожекторы направленного света формата LINE и PAR различной мощности.

Серия театральных светодиодных прожекторов с микшером цвета RGBL

Наименование Небольшая сцена Большая сцена
Приборы заливающего света LTL COLOR FL 8 V3 LTL COLOR FL 24
Прожекторы для освещения задника LTL COLOR CYC 8 V3 LTL COLOR CYC 24
Прожекторы направленного света LTL COLOR LINE 8 V3 LTL COLOR PAR 8 V3 LTL COLOR PAR 5 V3 LTL COLOR PAR 24
Световой поток источника света 3 942 лм 2 470 лм 11 665 лм

Меньше приборов – больше света!

Все приборы серии LTL COLOR сочетают в себе ряд передовых качеств:

  1. Оснащены удобным ЖК-дисплеем с русскоязычным меню.
  2. Очень удобны в настройке.
  3. Везде используются высококачественные светодиоды LUMILEDS (США) и новый микшер цвета RGBL, позволяющий создавать белый свет в диапазоне от 2700К до 8000К с высоким индексом цветопередачи и новыми цветами, недоступными в приборах с RGB и RGBW-светодиодами.
  4. Все приборы отличает бесшумность работы (что важно для сценического света).
  5. Оптика хорошего качества.
  6. Плавная работа диммера с дискретностью 16 бит.
  7. Для удобства использования прибор имеет запрограммированные пресеты белого цвета с различной цветовой температурой. Кроме того, все приборы серии хорошо сочетаются друг с другом за счёт идентичности характеристик источника света.

 

Как получается белый цвет освещения в приборах RGB+L

LTL COLOR – такой же прожектор со сменой цвета, как и любой светодиодный прибор с микшером RGB, RGBW, RGBAW, и в нём вместо белого светодиода используется лаймовый. Если лаймовый цвет подмешивать к основным цветам, то это может улучшить работу прибора на белом цвете, кроме того, лаймовый светодиод может усилить некоторые цвета, недоступные в RGB-приборах, например, жёлтый. В отличие от приборов с белым светодиодом, лаймовый цвет может менять цветовую гамму прибора, в то время как белый светодиод не используется для получения дополнительных цветов.

 

 

Как и любой прожектор со сменой цвета, микшер цвета RGBL позволяет получить чистые цвета, смешанные цвета, пастельные цвета и белый. Например, чтобы получить тёплый белый свет нужно смешать каналы цвета в определенных пропорциях, а точнее, если установить красный на 90, зелёный – на 18, синий – на 31 и лайм – на 255, то на выходе получится точное значение цветовой температуры белого – 3200К. Но найти эти точные значения опытным путём совсем непросто. Не редко в световых приборах с цветными светодиодами вообще непонятно, какой цвет и в каких пропорциях надо смешать, чтобы получить белый свет с определенной цветовой температурой. Удобство серии LTL COLOR заключается в том, что в приборе уже прописаны пресеты белого цвета и их можно назначать с пульта управления или из меню прибора. Пресеты запрограммированы на заводе и имеют точные значения, поэтому пользователю нет нужды подбирать на глаз нужный вариант белого света.

Как известно разные светодиодные приборы дают разное качество цветосмешения, разное количество воспроизводимых цветов, и кроме того, качество белого цвета у разных производителей также может различаться. Поэтому-то, как прибор будет смешивать цвета, лучше узнать из технических характеристик прибора. В паспортах серии приборов LTL COLOR как раз все эти значения указаны (в отличие от многих других производителей).

Подводя итог, можно утверждать, приборы LTL COLOR отлично справляются с белым цветом освещения, помимо этого, индекс цветопередачи прожекторов LTL COLOR приближен к значению 90 Ra, это даёт больше возможностей по созданию смешанных цветов освещения, например, жёлтого цвета. Пастельные оттенки тоже доступны.

 

Замеры LTL COLOR PAR 24

Индекс цветопередачи, в режимах
White 2700 K, Ra 89
White 3200 K, Ra 90
White 4200 K, Ra 87
White 5600 K, Ra 85
White 8000 K, Ra 84

 

Новые режимы работы с цветом RGB и HSI в прожекторах серии LTL COLOR 24

В прожекторах серии LTL COLOR 24 появились новые функции работы с цветом RGB и HSI. Обновлённое программное обеспечение прибора позволяет пользователю работать с цветом в привычной среде. Теперь можно управлять каждым цветом прибора отдельно, создавая любые комбинации цветов в режиме RGBL. Или, если такой вид управления покажется слишком непривычным, можно использовать один из новых режимов RGB или HSI, которые появились в прожекторах LTL COLOR 24, а вскоре появятся во всех приборах серии после обновления.

Виртуальный RGB

В режиме виртуального RGB пользователь может управлять прожекторам также привычно, как и любым RGB-прибором. Четвёртый цветовой канал (лайм) будет подмешиваться автоматически к RGB-цветам по специальному алгоритму – в итоге получается расширенный диапазон цветов RGBL-микшера и простота управления RGB-прибора. Этот режим удобен всем, кто привык работать с традиционным светодиодным оборудованием. Кроме того, виртуальный RGB-режим удобен для упрощённого подключения к световым пультам.

 

Виртуальный HSI

Виртуальный HSI-режим позволяет менять цвета последовательно друг за другом подобно радуге всего одним каналом управления, дополнительный канал управления регулирует насыщенность выбранного цвета. В это время все 4 цвета прибора, включая лайм, будут совмещаться автоматически по специальному алгоритму. Это логично и удобно.

 

Прожектор сцены черная сцена изображение_Фото номер 400168210_C4D Формат изображения_ru.lovepik.com

Применимые группы Для личного использования Команда запуска Микропредприятие Среднее предприятие
Срок авторизации ПОСТОЯННАЯ ПОСТОЯННАЯ ПОСТОЯННАЯ ПОСТОЯННАЯ
Авторизация портрета ПОСТОЯННАЯ ПОСТОЯННАЯ ПОСТОЯННАЯ
Авторизованное соглашение Персональная авторизация Авторизация предприятия Авторизация предприятия Авторизация предприятия
Онлайн счет

Маркетинг в области СМИ

(Facebook, Twitter,Instagram, etc.)

личный Коммерческое использование

(Предел 20000 показов)

Цифровой медиа маркетинг

(SMS, Email,Online Advertising, E-books, etc.)

личный Коммерческое использование

(Предел 20000 показов)

Дизайн веб-страниц, мобильных и программных страниц

Разработка веб-приложений и приложений, разработка программного обеспечения и игровых приложений, H5, электронная коммерция и продукт

личный Коммерческое использование

(Предел 20000 показов)

Физическая продукция печатная продукция

Упаковка продуктов, книги и журналы, газеты, открытки, плакаты, брошюры, купоны и т. Д.

личный Коммерческое использование

(Печатный лимит 200 копий)

предел 5000 Копии Печать предел 20000 Копии Печать неограниченный Копии Печать

Маркетинг продуктов и бизнес-план

Предложение по проектированию сети, дизайну VI, маркетинговому планированию, PPT (не перепродажа) и т. Д.

личный Коммерческое использование

Маркетинг и показ наружной рекламы

Наружные рекламные щиты, реклама на автобусах, витрины, офисные здания, гостиницы, магазины, другие общественные места и т. Д.

личный Коммерческое использование

(Печатный лимит 200 копий)

Средства массовой информации

(CD, DVD, Movie, TV, Video, etc.)

личный Коммерческое использование

(Предел 20000 показов)

Перепродажа физического продукта

текстиль, чехлы для мобильных телефонов, поздравительные открытки, открытки, календари, чашки, футболки

Онлайн перепродажа

Мобильные обои, шаблоны дизайна, элементы дизайна, шаблоны PPT и использование наших проектов в качестве основного элемента для перепродажи.

Портрет Коммерческое использование

(Только для обучения и общения)

Портретно-чувствительное использование

(табачная, медицинская, фармацевтическая, косметическая и другие отрасли промышленности)

(Только для обучения и общения)

(Contact customer service to customize)

(Contact customer service to customize)

(Contact customer service to customize)

1/2 Цена Продажи на сценическое освещение.

Современное сценическое освещение — гибкий инструмент в постановке театральных, танцевальных, оперных и других исполнительских искусств. Несколько различных типов сценических осветительных приборов используются для достижения различных принципов или целей освещения.

Функции освещения
Сценическое освещение имеет несколько функций, хотя для достижения художественного эффекта нельзя применять какие-либо жесткие правила.В функции освещения входят:

  • Освещение: простая способность видеть, что происходит на сцене. Любой световой дизайн будет неэффективным, если зрители не увидят персонажей; если это не явное намерение.

  • Откровение формы: изменение восприятия форм на сцене, особенно трехмерных сценических элементов.

  • Фокус: направление внимания аудитории на одну часть сцены или отвлечение их от другой.

  • Настроение: установка тона сцены. Резкий красный свет имеет совершенно другой эффект, чем мягкий свет лаванды.

  • Место и время дня: установление или изменение положения во времени и пространстве. Синий может указывать на ночное время, а оранжевый и красный — на восход или закат. Использование гобо для проецирования сцены неба, луны и т. Д.

  • Элементы проекции / сцены: освещение можно использовать для проецирования декораций или в качестве декораций на сцене.

  • Сюжет: событие освещения может инициировать или продвигать действие на сцене.

  • Композиция: Освещение может использоваться, чтобы показать только те области сцены, которые дизайнер хочет, чтобы аудитория увидела, и «нарисовать картину».

Хотя дизайн освещения — это форма искусства, и поэтому нет единственного пути, существует современное движение, которое просто заявляет, что дизайн освещения помогает создать среду, в которой происходит действие, поддерживая стиль произведения.«Настроение» спорно, а окружающая среда важна.

Качества освещения
Четыре основных качества или свойства освещения — это интенсивность, цвет, узор и фокус.


Интенсивность
Измеряется в люксах, люменах и фут-свече. Для любого конкретного светильника (осветительного прибора или осветительной арматуры) это зависит от мощности лампы, конструкции прибора (и его соответствующей эффективности), наличия или отсутствия цветных гелей или гобо, расстояния от освещаемой области и луч или угол поля зрения осветительного прибора, цвет и вещество, которое должно быть освещено, и нейрооптика всей сцены (то есть относительные контрасты с другими областями освещения).


Цвет
Цветовая температура измеряется в Кельвинах, а цвета геля организованы несколькими различными системами, поддерживаемыми компаниями-производителями красок. Кажущийся цвет света в значительной степени определяется цветом геля, которому он придан, но также частично от уровня мощности, на котором работает лампа, и цвета материала, который она должна зажигать. [5] В процентах от полной мощности лампа работает при падении, вольфрамовая нить в лампе светится оранжевым, а не почти белым.Это известно как янтарный дрейф или янтарный сдвиг. Таким образом, прибор на 1000 ватт при 50% будет казаться намного более оранжевым, чем прибор на 500 ватт при полной мощности.

Светодиодные светильники создают цвет за счет аддитивного смешивания цветов с красными, зелеными и синими светодиодами разной интенсивности. Этот тип смешения цветов также часто используется с бордюрным светом и светом циклорамы для создания разных цветов на сцене и на циклораме. Другой формой смешения цветов является CMY, или субтрактивное смешение цветов.Голубой, пурпурный и желтый дихроичные фильтры используются в разном процентном соотношении для создания разных цветов. Поскольку часто бывает трудно создать настоящие красные и зеленые цвета, зеленый дихроичный фильтр часто добавляется к приборам с использованием этого метода смешивания цветов.

Шаблон

Под узором понимается форма, качество и равномерность светового потока лампы. Образец света, излучаемого инструментом, во многом определяется тремя факторами. Во-первых, это особенности сборки лампы, рефлектора и линзы.Различные положения установки лампы (осевое, основание вверх, основание вниз), разные размеры и формы отражателя, а также характер используемых линз (или линз) — все это может повлиять на структуру света. Во-вторых, на ее рисунок влияет специфика того, как сфокусирована лампа. В точечных светильниках с эллипсоидальным отражателем (ERS) или профильных прожекторах лампа испускает два луча света. Когда конусы обоих пересекаются на расстоянии выброса (расстояние до сцены), лампа имеет четко очерченный «твердый» край.Когда два конуса не пересекаются на таком расстоянии, край получается нечетким и «мягким». В зависимости от того, какой луч (прямой или отраженный) выходит за пределы другого, рисунок может быть «тонким и мягким» или «жирным и мягким». Наконец, к ERS и подобным инструментам можно применить шаблон «гобо» или «разрыв». Обычно это тонкий лист металла с вырезанной на нем формой. Он вставляется в инструмент рядом с его отверстием. Гобо бывают разных форм, но часто включают листья, волны, звезды и аналогичные узоры.

Фокус, положение и подвешивание

Фокус — это термин, обычно используемый для описания того, куда направлен инструмент.Заключительный фокус должен располагать «горячую точку» луча на уровне головы актера, когда он стоит в центре назначенной инструменту «области фокусировки» на сцене. Позиция относится к расположению инструмента в системе мух театра или на постоянных трубах в передней части здания. Подвешивание — это установка инструмента в назначенное положение.

В дополнение к этому, некоторые современные инструменты автоматизированы, имея в виду моторизованное движение либо всего корпуса приспособления, либо движение зеркала, расположенного перед его самой внешней линзой.Эти светильники и более традиционные световые пятна добавляют направление и движение к соответствующим характеристикам света. Автоматические приспособления относятся к категории движущихся головок или движущихся зеркал / сканеров. Сканеры имеют корпус, в котором находятся лампа, печатные платы, трансформатор и устройства для создания эффектов (цвет, гобо, диафрагма и т. Д.). Зеркало поворачивается и наклоняется в желаемом положении с помощью двигателей панорамирования и наклона, тем самым заставляя световой луч перемещаться. Светильники с подвижной головкой имеют эффекты и ламповый блок внутри головки с трансформаторами и другой электроникой в ​​основании или внешнем балласте.У обоих есть свои преимущества и недостатки. Сканеры обычно быстрее и дешевле, чем устройства с подвижной головкой, но имеют более узкий диапазон перемещения. Приспособления с подвижной головкой имеют гораздо больший диапазон движения, а также более естественное движение по инерции, но, как правило, дороже.

Вышеупомянутые характеристики не всегда статичны, и часто изменение этих характеристик используется для достижения целей освещения.

Стэнли МакКэндлесс был, пожалуй, первым, кто определил контролируемые качества света, используемого в театре.В «Методе освещения сцены» МакКэндлесс обсуждает цвет, распределение, интенсивность и движение как качества, которыми может управлять дизайнер по свету для достижения желаемого визуального, эмоционального и тематического вида на сцене. Метод МакКэндлесса, изложенный в этой книге, сегодня широко распространен. Метод включает освещение объекта на сцене с трех углов: 2 источника света под углом 45 градусов влево и вправо и один под углом 90 градусов (перпендикулярно передней части объекта).

Осветительные приборы

В контексте светового дизайна осветительный прибор (также называемый светильником) — это устройство, которое производит управляемое освещение как часть эффектов, которые дизайнер по свету привносит в шоу.Термин «осветительный прибор» предпочтительнее, чем «свет», чтобы избежать путаницы между светом и источниками света.

В театре часто используются самые разные инструменты. Хотя они во многом различаются, все они в той или иной форме имеют следующие четыре основных компонента:

  • Коробка / Корпус — металлический или пластиковый контейнер, в котором помещается весь инструмент и предотвращает попадание света в нежелательных направлениях.

  • Источник света (лампа).

  • Линза или отверстие — щель в корпусе, через которую должен выходить свет.

  • Отражатель — позади или вокруг источника света таким образом, чтобы направлять больше света на линзу или отверстие.
    Дополнительные функции зависят от конкретного типа приспособления.

Большинство театральных лампочек (или ламп, этот термин обычно предпочитают) — вольфрамово-галогенные (или кварцево-галогенные), усовершенствованные по сравнению с оригинальной конструкцией лампы накаливания, в которой вместо инертного газа используется галоген для увеличения срока службы и мощности лампы.Люминесцентные лампы редко используются, кроме как в качестве рабочего освещения, потому что, хотя они намного более эффективны, их нельзя затемнить (работать с мощностью менее полной) без использования специальных балластов диммера, и они не будут затемнять до очень низкого уровня. Они также не излучают свет из одной точки или легко концентрируемой области и имеют период разогрева, в течение которого они не излучают свет или испускают его с перерывами. Однако в настоящее время газоразрядные лампы высокой интенсивности (или лампы HID) широко распространены там, где требуется очень яркий световой поток, — например, в больших следах, наводнениях HMI (Hydrageryrum medium-arc iodide) и современных автоматизированных светильниках.Когда требуется регулирование яркости, оно выполняется механическими заслонками или жалюзи, поскольку эти типы ламп также не могут регулироваться электрически.

Большинство инструментов подвешены или поддерживаются U-образным хомутом или «цапфой», прикрепленной к сторонам инструмента, обычно около его центра тяжести. На конце такого зажима обычно закрепляется зажим (известный как крюк-зажим, С-образный зажим или трубный зажим — труба, относящаяся к планке), выполненный в конфигурации «С» с винтом для фиксации инструмента на трубе. или рейка, на которую его обычно вешают.После закрепления приспособление можно поворачивать и наклонять с помощью ручек регулировки натяжения на вилке и зажиме. Регулируемый c-образный ключ (США) или гаечный ключ (Великобритания) часто используется для помощи технику в настройке приспособления.

Все источники света условно классифицируются как прожекторы (прожекторы) или прожекторы. Различие связано со степенью, в которой человек может контролировать форму и качество света, излучаемого инструментом, при этом прожекторы можно управлять, иногда с очень высокой степенью точности, а прожекторы полностью неуправляемы.Инструменты, которые попадают где-то в середине спектра, можно классифицировать как точечные или наводящие, в зависимости от типа инструмента и того, как он используется. Как правило, прожекторы имеют линзы, а прожекторы — безлинзовые, хотя это не всегда так.

Традиционно театральное и сценическое освещение было «родовым». Это огни, которые сфокусированы, нацелены, а затем просто затемнены, чтобы создать эффект, который хочет дизайнер. В последние годы появление движущихся огней (или автоматизированных источников света) оказало существенное влияние на освещение театров и сцен.

Типичный движущийся свет позволяет дизайнеру управлять положением, цветом, формой и стробированием создаваемого светового луча. Это может быть использовано для создания захватывающих эффектов для развлечения или танцпола. Подвижные огни также часто используются вместо большого количества «обычных» источников света. Это потому, что один движущийся свет может выполнять работу нескольких универсальных ламп.

Обратите внимание: в Великобритании номенклатура немного отличается от Северной Америки.В этой статье в основном используется североамериканская терминология. Несмотря на некоторое принятие прежних соглашений об именах, было нормально классифицировать фонари по типу линз, так что то, что в США известно как прожектор, известно как Профиль или Френель / ПК (Pebble / Plano / Prism Convex ) в Соединенном Королевстве. В центре внимания в Великобритании часто называют точку наблюдения. Следующие ниже определения даны с точки зрения Северной Америки и могут ввести в заблуждение при использовании без дополнительных разъяснений в Великобритании.Британские соглашения об именах считаются правильными в большинстве стран мира, на самом деле большинство североамериканских театров также будут использовать британские термины, за исключением случаев, когда говорят в более общем смысле (т.е. площадь’)

Также обратите внимание: в Австралии и во многих других местах лампы внутри театрального светильника называют пузырями. В североамериканском английском языке под пузырем понимается выступ, возникающий при контакте тела (или другого маслянистого вещества) с лампой.Масло заставит часть лампы, на которой есть масло, расширяться, когда она включена (лампы выделяют много тепла), создавая пузыри и вызывая взрыв лампы. Поэтому никогда нельзя прикасаться непосредственно к стеклянной части лампы. Очистка медицинским спиртом удалит масло.

Управление освещением

Инструменты управления освещением лучше всего можно описать как все, что меняет качество света. Исторически это делалось с помощью контроля интенсивности.Технологические достижения сделали управление интенсивностью относительно простым — твердотельные диммеры управляются одним или несколькими контроллерами освещения. Контроллеры обычно представляют собой консоли освещения, разработанные для сложного управления очень большим количеством диммеров или светильников, но могут быть и более простыми устройствами, которые воспроизводят сохраненные последовательности состояний освещения с минимальным пользовательским интерфейсом. Консоли также называют световыми столами или световыми табло.

Для более крупных шоу или инсталляций несколько консолей часто используются вместе, а в некоторых случаях контроллеры освещения объединяются или координируются с контроллерами звука, автоматических декораций, пиротехники и других эффектов, чтобы обеспечить полную автоматизацию всего шоу.Смотрите управление шоу.

Контроллер освещения подключается к диммерам (или напрямую к автоматизированным светильникам) с помощью кабеля управления (например, DMX512) или сети, что позволяет размещать громоздкие, горячие и иногда шумные диммеры вдали от сцены и аудитории и автоматизировать светильники можно разместить там, где это необходимо. В дополнение к DMX512, новые управляющие соединения включают RDM (Remote Device Management), который добавляет возможности управления и обратной связи по состоянию на устройства, которые его используют, сохраняя при этом совместимость с DMX512; и ACN (Архитектура для сетей управления), который представляет собой полнофункциональный сетевой протокол с несколькими контроллерами.Они обеспечивают возможность обратной связи с устройствами о положении, состоянии или неисправностях, в то же время позволяя гораздо более детальный контроль над ними.

Затемнение

Диммер — это устройство, используемое для изменения электрической мощности, подаваемой на лампу прибора. По мере уменьшения мощности лампы свет тускнеет или тускнеет. Важно отметить, что некоторое изменение цвета также происходит при уменьшении яркости лампы, что позволяет ограниченно управлять цветом с помощью регулятора яркости.Фейды могут быть как ВВЕРХ, так и ВНИЗ, то есть увеличение или уменьшение интенсивности. Сегодня большинство диммеров являются твердотельными, хотя многие механические диммеры все еще существуют.

Диммеры часто встречаются в больших стойках, потребляющих большое количество трехфазной электроэнергии. Сами диммеры часто являются съемными модулями, диапазон которых варьируется от блока на 20 ампер, 2,4 киловатта до блока на 50 или даже на 100 ампер. Их часто можно заменить модулем постоянной мощности, который в основном представляет собой выключатель на 20 или 50 ампер в корпусе модуля регулирования яркости.Модули постоянной мощности используются для подачи нерегулирующего тока на другие электрические устройства (например, дымовые машины, цепные лебедки или двигатели для живописных пейзажей). Когда установлен модуль постоянного питания, соответствующая цепь находится под напряжением, пока включен диммер, независимо от консоли освещения.

С развитием цифровых технологий все чаще доступны современные осветительные приборы, которые позволяют дистанционно управлять не только интенсивностью, но и направлением, цветом, формой луча, проецируемым изображением, углом луча и множеством других эффектов.Возможность перемещать инструмент еще быстрее и бесшумно стала целью отрасли. Такие автоматизированные светильники часто имеют встроенное затемнение и поэтому подключаются непосредственно к кабелю управления или сети и не зависят от внешних регуляторов яркости.

Лучшее сценическое освещение 2020: дешевые варианты концертного освещения

Представленные продукты выбираются нашей редакционной группой независимо, и мы можем получать комиссию за покупки, сделанные по нашим ссылкам; розничный торговец может также получать определенные данные, подлежащие аудиту, для целей бухгалтерского учета.

Возможно, вы отлично поете и танцуете, но чтобы вывести свое выступление на новый уровень, вам нужно подобрать комплект сценических светильников. В то время как идея сценического освещения раньше вызывала образы неуклюжих и тяжелых прожекторов, которыми руководит кто-то на стропилах, лучшие сценические светильники в наши дни не только более портативны, но и более универсальны.

Прожекторы

по-прежнему необходимы для крупномасштабных концертов и постановок, но если вы играете в небольшом зале, работаете ди-джеем на вечеринке, выступаете на конференции или поете в церкви, добавление этих небольших сценических светильников может иметь большое значение.

Лучшие сценические светильники обеспечивают множество вариантов освещения, с возможностью сиять как единый прожектор или заливать комнату ярким светом. Новые наборы также позволяют вам контролировать цвет, яркость и интенсивность вашего света, а также возможность добавлять эффекты (например, стробирование, затухание и т. Д.). Многие популярные сценические светильники также могут быть синхронизированы с вашей музыкой, меняя цвета и пульсируя. в такт.

При покупке сценических светильников учитывайте размер вашего помещения и то, для чего они вам нужны.Лучшие сценические светильники позволят вам разместить их на полу, на столе или повесить на стену или потолок. Регулируемая головка позволяет вам наклонять и располагать фары соответствующим образом. В зависимости от комнаты вы можете повесить сценические светильники, чтобы излучать более широкое свечение, или держите их заземленными и сфокусированными на одной фокусной точке или исполнителе.

Подберите сценическое освещение в соответствии с вашим стилем исполнения. Если вы используете его для конференции или обслуживания, вам может не понадобиться тонна разных цветов или что-то очень яркое.Однако если вы вращаетесь в клубе, вам захочется выбрать более яркие варианты с большим количеством эффектов и регулируемыми настройками (мы также нашли набор сценических светильников в стиле диско).

1. Освещение сцены LUNSY

Этот набор светодиодных фонарей включает 36 светодиодных лампочек, помещенных в прочный алюминиевый корпус. При ширине всего 7,5 дюймов устройство излучает много света, не занимая много места на сцене.

Используйте прилагаемый пульт дистанционного управления для управления освещением, изменения цвета и многого другого.Этот набор поставляется с семью световыми эффектами (подумайте: режим затухания, эффекты стробоскопа, режим активации звука и т. Д.)

Что нам нравится: поставьте устройство на землю или закрепите с помощью двух кронштейнов для ручек. В комплект входят винты.

В этот набор входят светильник, монтажный кронштейн, винты, пульт дистанционного управления и руководство пользователя.

PROS : Простота настройки и использования прямо из коробки.

МИНУСЫ : встроенные силовые кабели довольно короткие; вы можете захотеть подобрать удлинитель для более гибкого позиционирования.

Предоставлено Amazon

Amazon

Купить: LUNSY Stage Lights в 97,99 долл. США

2. LaluceNatz Par Lights

Что вы получаете с этими светильниками LaluceNatz: тонну универсальности, которая позволяет создавать все, от световых шоу для клуба до освещения свадьбы, конференции или концерта в стиле прожекторов. Устройство имеет диаметр менее 7 дюймов, но может проецировать лучи шириной до 10 футов с высокой четкостью.

Используйте пульт дистанционного управления для управления яркостью света, а также смешивайте цвета для создания новых оттенков и эффектов.Выбирайте из различных режимов освещения, таких как «прыжок», затухание, автоматический режим и другие.

Что нам нравится: встроенный охлаждающий вентилятор помогает предотвратить перегрев.

В этот набор входит свет, кронштейн, пульт, резиновые кольца (для устойчивости), ручки регулировки и руководство пользователя.

PROS : Яркое постоянное освещение, которое не гаснет.

МИНУСЫ : Некоторые говорят, что вентилятор может быть немного громким.

Предоставлено Amazon

Amazon

Купить: LaluceNatz Par Lights в 24 доллара.99

3. Светильники для вечеринок Litake

Чтобы действительно появиться на следующей вечеринке, вам понадобится пара светильников в стиле диско от Litake. Каждым светом можно управлять с его индивидуального пульта дистанционного управления, и вы получаете три режима активации звука и семь режимов освещения. Переключайтесь между цветами и скоростями в соответствии с вашим настроением или музыкой.

Что нам нравится: светильники устанавливаются на гибкую и прочную подставку, что позволяет разместить их на полу или прикрепить к потолку или стенам.

В комплект входят два светильника «хрустальный шар», два пульта дистанционного управления, два штатива и инструкция по эксплуатации.

ПРОФИ : Диско-шар в стиле диско-шара заливает большую площадь светом, создавая веселую и неповторимую атмосферу.

МИНУСЫ : Если вам нужно более сфокусированное или прямое сценическое освещение, вам стоит рассмотреть другие варианты из нашего списка.

Предоставлено Amazon

Amazon

Купить: Litake Party Lights в 22,99 доллара США

Stage Lighting 101 — все, что вам нужно знать

Сценическое освещение — это искусство. Он используется для освещения места выступления и оказания воздействия на мероприятие, задавая визуальное направление и формируя среду.О сценическом освещении можно многое узнать. В этом посте мы расскажем о некоторых основах сценического освещения, которые будут полезны любому, кто работает в сфере живых выступлений.

Какова цель сценического освещения?

Цель сценического освещения не ограничивается одной целью. Сценическое освещение может помочь вам привлечь внимание публики и улучшить сценическую постановку несколькими способами. Правильное сценическое освещение может:

  • Освещение сцены: Самая основная цель сценического освещения — осветить исполнителей, декорации и реквизит, чтобы зрители могли ясно видеть все, что они должны видеть на сцене.Неадекватное освещение может ухудшить качество производства. Например, тусклый свет затруднит передачу мимики актеров — даже зрителям, сидящим близко к сцене. Освещение также важно для людей на сцене, чтобы они могли видеть, куда они идут, и видеть других танцоров, актеров или музыкантов.
  • Выделите различные области: Сценическое освещение также может помочь вам направить взгляд зрителей туда, куда им следует идти. В самых драматических случаях большая часть сцены может быть темной, и только один прожектор освещает фокус.Во многих других случаях инженер по свету может начать с размытия, которое покрывает большую площадь и действует как базовый слой света. Затем они могут использовать акцент, чтобы направить внимание аудитории на определенную область, например на говорящего на переднем плане.
  • Установите сцену: Освещение также может помочь вам создать желаемый визуальный элемент в сцене. В некоторых случаях это означает создание оптических иллюзий с помощью света. Вы можете использовать движущийся свет, чтобы создать впечатление восходящего солнца, или сделать сцену темной, когда актер щелкает выключателем освещения в комнате.Вы также можете использовать холсты с подсветкой, чтобы создать иллюзию звездной ночи, солнечного дня или даже огня.
  • Управляйте настроением: Сценическое освещение также может иметь большое влияние на настроение. Идея состоит в том, чтобы согласовать освещение с содержанием шоу, чтобы вызвать у аудитории нужные эмоции. Это может означать мягкое теплое свечение для счастливой сцены в пьесе или тусклые прохладные оттенки для грустной баллады во время концерта. Определенные цвета связаны с разными настроениями. Например, синий часто ассоциируется с грустью, а красный — с сильными чувствами, такими как любовь или агрессия.

Терминология сценического освещения

Чтобы лучше понять тему сценического освещения, полезно ознакомиться с некоторыми названиями сценического освещения для предметов и концепций, которые обычно встречаются в этой области:

  • Фонарь: Хотя вы можете просто услышать, что их называют фарами или осветительными приборами, осветительные приборы, используемые в сценическом освещении, также обычно называют фонарями. В Европе более распространенным термином является светильник.
  • Лампы: Лампа — правильный термин для обозначения того, что вы можете назвать лампочкой в ​​контексте домашнего освещения.В сценическом освещении лампы, которые входят в осветительные приборы, всегда называют лампами.
  • Промывка: Промывка, также известная как заливка, представляет собой широкую полосу освещения, обеспечивающую равномерное покрытие сцены. Прожекторы обычно используются для создания размытия.
  • Интенсивность: Интенсивность — это термин, который профессионалы в области освещения используют для описания уровня яркости сценического освещения. Более интенсивный свет потребляет больше электроэнергии. Уменьшение подачи электроэнергии приводит к тому, что свет становится более тусклым или менее интенсивным.
  • Рассеивание: Рассеивание — это процесс рассеивания света для его смягчения. Рассеянный свет противоположен интенсивному лучу с резкими краями. Инженеры по свету могут использовать рассеивающий материал, который похож на бесцветный гель, чтобы смягчить свет.
  • Шторки: Шторы-шторки — это комплекты из двух или четырех металлических створок, которые прикрепляются к передней части сценического света, чтобы излучать широкий мягкий луч света. Занавески формируют свет и создают более жесткие края там, где свет останавливается, поэтому луч не освещает области, которые вы предпочли бы оставаться темными.
  • Жалюзи: Жалюзи похожи на шторные, но встроены в эллиптические светильники. Перемещая ставни, вы можете изменять форму света и блокировать определенные области.
  • Гель: Гель, также называемый цветным фильтром, — это то, что профессионалы в области освещения используют для изменения цвета луча света. Гели состоят из прозрачных листов с полупрозрачным цветным листом пластика посередине. Вставляя разные гели в цветовую рамку на источнике света, вы можете использовать один и тот же свет для создания множества разных цветов.
  • Гобо: Гобо, также называемое узором, представляет собой тонкий металлический диск с вырезанным узором, похожим на трафарет. Поместив гобо в держатель перед источником света, свет будет бросать узор на сцену. Этот узор может создать изображение, например городской горизонт, или просто добавить текстуру к свету.
  • Snoot: Сопля, также получившая название цилиндра из-за своего появления, представляет собой непрозрачный цилиндрический аксессуар, который можно разместить над источником света, чтобы уменьшить блики или рассеянный свет, который может исходить от осветительных приборов.
  • Циклорама: Циклорама, или для краткости «цикл», представляет собой большой тканевый фон, используемый на сцене. Обычно он вогнутый, тянется по дуге от одной стороны сцены к другой. Вы можете использовать осветительное оборудование для проецирования света или изображений на циклораму.

Типы сценических осветительных приборов

Есть несколько типов осветительных приборов, которые распространены в сценическом светодизайне. Каждый тип предназначен для уникальной цели, поэтому большинство сценических осветительных установок будут включать в себя несколько типов фонарей.Эти светильники могут включать:

1. Эллипсоидальная

Прожектор с эллипсоидальным рефлектором излучает интенсивный, четко очерченный луч света, который идеально подходит для переднего освещения. Вы можете настроить фокус с мягкими или острыми краями, использовать ставни, чтобы настроить форму освещения и предотвратить попадание света в области, которые вы хотите оставить темными. Эти огни также могут удерживать гобо и гели, чтобы вы могли создавать с ними узоры и цвета.

2. Followspot

Followspot — это тип прожектора, который излучает интенсивный сфокусированный луч света, чтобы дать дополнительный фокус исполнителю, движущемуся по сцене.Эти огни особенно полезны, когда вы не уверены, какой путь пойдет исполнитель, и вам нужно реагировать в режиме реального времени, поскольку они традиционно управляются вручную. Помимо регулировки положения следящей точки, оператор также может регулировать размер и уровень интенсивности луча, и они могут легко регулировать цвет с помощью встроенных панелей.

3. Френель

Эти фонари названы в честь их изобретателя Огюстена Френеля. Уникальность этих фонарей заключается в том, что они имеют линзу из концентрических колец.Свет наиболее яркий в центральном кольце и становится более мягким по мере приближения к краям. Эти фонари — хороший выбор для мытья, хотя они также могут давать более узкие лучи света с мягкими краями. Вы не можете использовать ставни или узоры на этих светильниках.

4. PAR Банка

Параболический алюминизированный рефлектор (PAR) является основным элементом сценического освещения. Баллончики с ФАР — это герметичные лучевые лампы в металлическом цилиндрическом корпусе. Эти фары похожи на автомобильные фары и имеют упрощенную конструкцию.Они не обеспечивают точность фокусировки или масштабирования, но вы можете настроить их для создания горизонтальных или вертикальных лучей. Вы можете выбирать из стандартных и светодиодных вариантов, а также использовать гели для создания цветных огней.

5. Прожектор

Прожектор — это большое приспособление, которое оператор может перемещать по горизонтали или наклонять по вертикали. У них нет линз, поэтому прожекторы определяются исключительно отражателем и типом лампы. В симметричных прожекторах свет равномерно распределяется выше и ниже горизонтальной оси светильника.В асимметричных прожекторах свет распространяется намного дальше в одном направлении, чем в другом по горизонтальной оси. Как и баллончики с PAR, прожекторы не могут поддерживать рисунки, регулировку луча или другие аксессуары, кроме цветных гелей и рассеивания.

6. Cyc Light

Помните, что «велосипед» — это большой тканевый фон. Соответственно, циклический свет — это светильник с открытой лицевой панелью, который дает равномерное размытие света на циклическом или другом типе вертикальной поверхности. Эти светильники можно расположить на полу или повесить рядом с задним планом, чтобы они могли эффективно покрывать фон светом.

7. Полоса света

Ленточные фонари также можно использовать в качестве велосипедных фонарей, но эти фонари шире, чем большинство велосипедных фонарей. Они состоят из нескольких ламп, расположенных в горизонтальном ряду. Полосовой светильник — это то, что многие инженеры по свету используют, чтобы добавить сцене большой цветовой охват. Они также могут позволить вам смешивать цвета. Эти фонари бывают стандартными и светодиодными.

Позиции освещения

Одна из основных концепций сценического освещения, которую необходимо понять, — это расположение освещения.Основные позиции освещения сцены, которые дизайнеры по свету учитывают в своих проектах, включают:

  • Передние фонари: Передние фонари являются основным источником освещения для выступления. Во многих ситуациях вы будете использовать переднее освещение, чтобы обеспечить размытие всей сцены. Светильники, указывающие на лица исполнителей, являются важной отправной точкой, но сами по себе они заставят исполнителя казаться плоским.
  • Подсветка: Чтобы создать более объемный вид там, где актер появляется на заднем плане, вам также потребуется подсветка сзади и вниз.Подсветка расположена ближе к задней части сцены, за артистами. Вы можете расположить подсветку в разных точках по вертикали. PAR может особенно хорошо работать с подсветкой. Вы можете изменить цвет и интенсивность, чтобы настроить внешний вид.
  • Downlighting: Другой способ добавить объемности к сценическому освещению — использовать downlighting. Освещение вниз может различаться по интенсивности. Обратите внимание, что некоторые дизайнеры используют термин «направленный вниз» для обозначения источников света, которые расположены у ног и направляют свет вверх, а другие используют этот термин для обозначения источников света, которые расположены над сценой и светят прямо вниз или под углом.
  • Боковое и высокое боковое освещение: Вам также понадобятся светильники, расположенные по горизонтальным краям сцены, чтобы освещать исполнителей с обеих сторон. Высокое боковое освещение относится, в частности, к боковому освещению, которое расположено высоко, чтобы освещать головы и плечи артистов. Эти источники света критически важны для того, чтобы мимика актеров была отчетливо видна.

Цвета и текстуры освещения

Имея в своем распоряжении инструменты цвета и текстуры, дизайнеры по свету могут сильно влиять на визуальные эффекты и атмосферу производства.Как мы видели, гели позволяют светотехникам изменять цвет света. Они могут даже накладывать или комбинировать гели для создания цветовых вариаций. При использовании источников света разного цвета для освещения сцены дизайнеры по свету могут использовать один из следующих подходов:

  • Монохроматический: Монохроматическая цветовая схема ограничена разными оттенками одного цвета. Это хороший выбор, если вы хотите сделать освещение простым или выделить один цвет.
  • Дополнительные: Дополнительные цвета противоположны друг другу на цветовом круге.Соединение этих противоположностей вместе — хороший способ создать контраст. Например, вы можете сочетать синий и желтый или красный и зеленый. Не следует накладывать дополнительные цвета, потому что они создадут мутные оттенки.
  • Триады: Художники по свету могут использовать в сцене три разных цвета для большего визуального разнообразия. Когда эти цвета образуют треугольник на цветовом круге, цветовая схема называется триадой. Например, вы можете комбинировать красный, зеленый и синий или голубой, пурпурный и желтый.
  • Смежные цвета: Объединяя смежные цвета, то есть цвета рядом друг с другом на цветовом круге, дизайнер по свету может создать блеклый вид от одного цвета к другому.
  • Холодные или теплые цвета: Вы также можете вызвать определенное настроение и цветовую тему, комбинируя цвета одинаковой температуры. Например, сочетание красного, оранжевого и желтого может сделать сцену более теплой.

Цветное освещение может вызвать определенное настроение или внести свой вклад в общее ощущение сцены, но это еще не все.Изменения цветовой схемы освещения также могут действовать символически и быть связаны с определенными темами или персонажами шоу. Например, дизайнер по свету для постановки «Лебединое озеро» отметил в интервью, что, хотя цветовая палитра шоу в основном белая, освещение включает немного синего, когда Лебедь находится на сцене.

Текстура — еще один важный способ, которым дизайнеры освещения могут напрямую влиять на визуальные эффекты в сцене. Используя гобо с узорами на них, дизайнеры по свету могут изменить внешний вид сцены.Даже в постановках, где декорации минимальны, правильное освещение может создать впечатление, будто артисты находятся в джунглях, в городе, на улице звездной ночью или в церкви с витражом.

Разделение сцены

На этом этапе вам может быть интересно, как дизайнеры по свету планируют освещение для постановки. Это сложный процесс, который начинается с чтения сценария и продолжается до живого выступления. После ознакомления с постановкой — с точки зрения персонажей, сюжета и декораций, которые будут на сцене — художник по свету может приступить к разработке плана.

Этот план начнется с разделения сцены на зоны, требующие независимого управления освещением. Для постановок, в которых для большинства сцен используется вся сцена, художник по свету определяет общие сегменты, которые равномерно разделены по сцене. Самый простой пример — это центральный сегмент с боковым сегментом слева и справа от сцены.

Для постановок с более сегментированными декорациями и сценами, которые происходят в разных частях сцены, дизайнеру по свету будет предложено более точное обозначение естественных зон.Например, на сцене может быть место, где периодически появляется рассказчик, чтобы выступить, или место, где солист будет выступать во время концерта оркестра. Вы бы хотели, чтобы это место было отдельной территорией.

То, как дизайнер определяет области, будет полностью зависеть от постановки и декораций, поэтому универсального подхода не существует. Каждая новая постановка, над которой работает дизайнер по свету, должна начинаться с нуля.

После того, как дизайнер разделит сцену на области, он подумает о каждой области с точки зрения цвета.Нужны ли в определенных областях собственные контролируемые вариации цвета? В некоторых случаях вы можете сгруппировать смежные сегменты на сцене. Или вам может потребоваться, чтобы каждый сегмент имел свои собственные элементы управления цветом.

На ранних этапах проектирования специалисты по освещению обычно думают о цвете с точки зрения теплого, холодного и нейтрального освещения. Они также могут начать думать более конкретно об отдельных цветах, если знают, что их цвета будут заметно отличаться от области к области на сцене.

Подвесные светильники

Установка осветительной арматуры — это задача, которую лучше всего доверить доверенному специалисту, у которого есть необходимое оборудование и опыт в установке сценических светильников. Самое важное — это безопасность. Профессиональные установщики освещения обычно прикрепляют фонари к стальной трубе или ферме с помощью осветительных зажимов. Когда установщики подключают светильники к трубе или ферме, они также будут использовать страховочный трос, который оборачивается вокруг фермы и ярма или ручки светильника, чтобы закрепить его еще больше.

По возможности все кабели для освещения должны прокладываться над головой. Некоторые трубы, называемые шинами с внутренней разводкой (IWB), оснащены розетками, поэтому вы можете более просто запитать свои фонари. Когда кабель необходимо проложить по полу, лучше всего сделать углубление для кабеля, чтобы не споткнуться и не помешать движущимся устройствам.

Расположение источников света зависит от способа сегментирования сцены дизайнером и желаемых углов освещения сцены.Скорее всего, сцену будет окружать несколько групп огней. Обратите внимание, что некоторые фонари, например, контрольные точки, вообще не вешаются. Они отдельно стоящие и могут быть размещены в различных точках театра или арены.

Как работать с художником по свету

Как отмечает опытный дизайнер по свету и профессор светового дизайна, не существует точной формулы для процесса светового дизайна или того, кто сотрудничает над производством, потому что каждое производство уникально.Художники по свету — эксперты, когда дело доходит до освещения сцены, но режиссеры или другие лица, работающие над постановкой, могут помочь дизайнерам по свету, чтобы они могли сделать все, что в их силах. Следуйте этим советам при работе с художником по свету:

  • Начните рано: Начните общаться со своим дизайнером по свету как можно раньше. Это означает, что вы поделитесь сценарием, видео шоу или любыми другими материалами, которые помогут им понять содержание постановки.Дизайн освещения требует времени, поэтому не дожидайтесь окончания репетиций, чтобы начать работать со световым дизайнером.
  • Сообщите о своих целях и предпочтениях: Если писатель, хореограф, режиссер или композитор знает, что есть определенные художественные цели, которых они хотят достичь с помощью освещения, сообщите об этих целях. Это могут быть общие цели освещения или они могут быть конкретными. Например, вы можете обсудить изменение цвета, которое должно произойти во время сцены.Убедитесь, что если у вас есть определенные вещи, которые вы ищете в освещении, вы сообщите об этом своему дизайнеру, чтобы он принял эти предпочтения во внимание.
  • Дайте им свободу творчества: Хотя вы действительно хотите предложить свои собственные цели для рассмотрения, важно дать дизайнеру по свету достаточно свободы действий, чтобы по-настоящему спроектировать освещение для шоу. Профессиональные дизайнеры освещения, скорее всего, будут обладать творческими способностями и техническими знаниями, которых у вас нет, и они могут использовать эти специализированные знания для создания чего-то экстраординарного.

Индивидуальный дизайн сценического освещения от интеграции с подсветкой

Правильный световой дизайн может превратить хорошую постановку в незабываемый спектакль. Благодаря правильным углам, уровням интенсивности, цветам и текстурам свет может улучшить спектакль, концерт, музыку, танец или богослужение. Illuminated Integration — это дизайнерская фирма, занимающаяся аудио, видео и освещением (AVL), которая может помочь вам создать сценическое освещение с нуля или вывести текущую настройку на новый уровень.

Мы встретимся с вашей командой для подробной консультации, на которой обсудим ваши цели и параметры проекта светового дизайна и узнаем больше о вашем месте проведения. Затем мы можем создать оригинальный дизайн освещения, адаптированный к вашей сцене и вашим целям. Мы даже установим систему и обеспечим постоянную поддержку, сделав наши услуги «под ключ». Свяжитесь с компанией Illuminated Integration для получения дополнительной информации о наших нестандартных проектах AVL сегодня.

Преимущества прожектора при выборе оборудования для сценического освещения

Существует множество вариантов сценического освещения, и вам нужно делать осторожный выбор при выборе оборудования для сценического освещения.Если вы не сможете принять правильные решения, то, возможно, вы оставите в темноте больше, чем людей на вашей сцене.

Неважно, будет ли ваша сцена использоваться для театральных постановок, музыкальных постановок или семинаров, прожекторы очень эффективны во всех сферах, и их использование действительно может улучшить представление или испортить его. Они также очень универсальны, так как их можно использовать для затопления определенных областей или выявления отдельных исполнителей.

Эффективное использование прожекторов действительно повышает производительность

Прожекторы очень эффективны во время музыкальных мероприятий.Они используются, чтобы точно определить, скажем, отдельных участников группы, позволяя аудитории сосредоточиться на них и в значительной степени игнорировать то, что еще происходит. Как вы, несомненно, знаете, во время концерта с живой музыкой сцена обычно наводнена техниками и оборудованием, и исполнители предпочтут сосредоточиться на них, а не на всей сцене.

В театральных постановках также важны прожекторы. Во время масштабных постановок можно использовать прожекторы, чтобы выделить конкретных исполнителей, позволяя сосредоточить внимание аудитории там, где она должна быть.Остальная часть сцены не обязательно должна быть в полной темноте, но аудитория может быть настроена так, чтобы удерживать внимание там, где она желает находиться, за счет того, что определенные области сцены или актеры находятся в центре внимания.

Точечные светильники позволяют сосредоточить внимание аудитории

Прожекторы также могут помочь при смене сцены. Если некоторых исполнителей держать освещенными, в то время как другие зоны находятся в темноте, рабочие на сцене могут менять обстановку, не привлекая внимания публики. Это предотвращает необходимость остановки всего выступления, когда требуется частичная смена обстановки.

Хорошее световое шоу также может помочь зрителям оценить представление, будь то музыкальное или театральное. Можно выделить сольных или ключевых исполнителей, а отдельных актеров можно выделить, когда они произносят монологи или ключевые речи. Эффективное использование освещения действительно может улучшить представление, поэтому его важно учитывать не меньше, чем выбор костюма или звуковой дизайн.

Для получения дополнительной информации о прожекторах, ваших вариантах и ​​о том, что точечные светильники являются одними из лучших, когда речь идет о сценическом освещении , свяжитесь с нами здесь по телефону SSRC Quality Theatrical Distribution по телефону 864-848-9770 .Вы также можете использовать онлайн-форму обратной связи, доступную на нашем веб-сайте.

SSRCТеатральная дистрибьюцияпродукция для театрального распространенияПродукция для театрального освещения

сценическое искусство | театр | Britannica

История

По сравнению с историей западного театра, история сценического дизайна коротка. В то время как золотой век греческого театра наступил более двух тысячелетий назад, интенсивное использование декораций в театре началось только после 1600 года, и должность художника-декоратора — человека, ответственного за внешний вид и функцию декораций и собственности. элементы театральной постановки — не стали общепринятой производственной позицией до середины 1920-х годов.Роберт Эдмонд Джонс, как правило, считается одним из первых художников-декораторов, создавших постановку 1915 года « Человек, женившийся на немой жене» .

Термин декорации может включать в себя любой визуальный элемент, не являющийся костюмом, используемый для поддержки постановки. Однако в контексте этой статьи он будет определяться как любой непостоянный двух- или трехмерный фон или элемент окружающей среды, который помещается на сцену, чтобы указать на исторический период, место действия и настроение разыгрываемой пьесы.В то время как свойства — например, набор опор (диваны, стулья, драпировки и т. Д.) И ручные опоры (любые предметы, не относящиеся к костюму, с которыми работают актеры, такие как стеклянная посуда, столовые приборы или книги) — делают то же самое, они обычно не считаются подходящими. быть декорациями.

До начала 1600-х годов в западных театрах использовалось очень мало декораций. В то время как греческие и римские пьесы исполнялись на открытом воздухе в сложных и внушительных структурах, существует мало физических свидетельств того, что декорации, как определено выше, использовались на этих сценах.Средневековая европейская драма использовала стандартные сценические элементы, называемые «особняками» (изображения рая, ада, Эдемского сада и т. Д.), Для изображения различных мест, необходимых в литургической драме, составлявшей основную часть пьес того времени. Особняки часто устанавливались в нефе церкви, на платформе перед церковью или на городской площади. Они также использовались в сочетании с фургонами для театрализованных представлений, которые обычно содержали от одного до трех особняков, перемещались с места на место и располагались так, чтобы создать соответствующую обстановку.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

Эпоха Возрождения была временем развития и экспериментов в искусстве. Это творческое пробуждение коснулось не только дизайна театральных построек, но и декораций. Некоторые театры, такие как Театро Олимпико в Виченце, Италия, имели постоянные декорации, построенные как часть их театральной архитектуры. Другие, например, театр «Глобус» в Лондоне, имели голые открытые сцены без постоянных сценических элементов. Между серединой XVII и серединой XIX века в больших и малых городах и частных усадьбах по всей Европе были построены многочисленные театры.

Оперные театры часто были одними из первых муниципальных зданий, возведенных в новых городах, которые возникли в американском и канадском ландшафте в 19 веке. Подавляющее большинство этих театров имело авансцену (рамочную) сцену. Способ создания декораций для этих театров в целом определялся масштабом производственной программы продюсерской организации. Театры с постоянными труппами и обширными производственными программами — например, Ла Скала в Милане, Театр Ковент-Гарден в Лондоне и многие европейские придворные театры, — нанимали местных художников для создания и раскрашивания декораций.Производственные организации с менее обширными производственными программами, такие как передвижные труппы, либо нанимали странствующих художников и мастеров, либо заказывали стандартные декорации у производителей, которые существовали почти во всех крупных и многих средних городах как в Европе, так и в Северной Америке к середине XIX века. век. Наборы инвентаря, произведенные этими производителями, не были адаптированы к конкретным потребностям какой-либо конкретной игры, а вместо этого изображали места, которые были стандартными для большинства: библиотека дворянина, двор, лес и т. Д.Если сценарий требовал определенного места — например, уличной сцены — продюсерская организация заказывала набор «уличных сцен», который обычно состоял из капли (ткань, висящая за сценой) и крыльев (ткань висела параллельно капля по бокам сцены) из списка доступных сцен, представленных в каталогах многих театральных студий. После закрытия спектакля набор был сдан на хранение до тех пор, пока для другого спектакля не потребовалась уличная сцена; затем набор будет использоваться повторно, обычно с небольшими изменениями, если таковые вообще имеются.

В середине 1800-х годов началось движение, которое должно было изменить театральный мир. Это движение, реализм, возникшее отчасти как реакция на мелодрамы конца 18 — начала 19 веков, породило одни из первых пьес, в которых основное внимание уделялось социальным вопросам жизни простых граждан, а не действиям аристократии и монархов. . Этот сдвиг тематической направленности привел к серьезным нововведениям в декорациях. Реализм требовал декораций, более точно воспроизводящих повседневную жизнь.Начиная с середины 1870-х годов, количество реалистичных декораций для интерьера и экстерьера увеличивалось, и уровень зрелищности, казалось, определялся только сценическим бюджетом.

Реализм XIX века привнес в сценический дизайн реалистичные детали. Но этот акцент на исторической точности привел к созданию декораций, которые слишком часто становились важнее самой пьесы. Лишь в начале 1900-х годов сценический дизайн начал выходить за рамки периода, страны и региона постановки пьес, чтобы сосредоточиться на социально-экономическом статусе персонажей пьесы и окружающей среде, а также на настроении и духе пьесы.Современный европейский и американский сценический дизайн пытается помочь зрителям понять спектакль и связать его с пьесой, визуально усиливая все эти аспекты.

К началу 20 века дизайн и производство сценических декораций стали достаточно стандартизированными. Продюсер и режиссер — иногда вместе с драматургом или ведущим актером — создали план местности с необходимыми декорациями и наняли декорации для декораций. Затем сотрудники студии создания декораций создали раскрашенные макеты декораций и, после окончательного утверждения, создали масштабные чертежи, по которым были построены декорации.Часто декорации создавала одна компания, а расписывала другая. Постоянно действующие театры с активными производственными программами часто использовали собственных плотников и художников-декораторов для создания декораций. Однако на рубеже 21-го века большинство студий сценического производства — как собственных, так и независимых — стали комплексными, так как они построили и нарисовали почти все декорации и многие объекты недвижимости, необходимые для постановки. Специализированные предметы, такие как элементы, которые требовали инженерии (фермы, лифты и т. Д.), А также старинная мебель и сложные предметы, требующие специальных технологий изготовления и оборудования, часто передавались на субподряд соответствующим предприятиям.

Основы сценического освещения: схемы сценического освещения — Magnum

Важнейшей частью сценического дизайна освещения является размещение ваших светильников. То, как вы размещаете освещение, имеет значение, поскольку оно служит основой для освещения сцены во время производства.

Вообще говоря, все схемы освещения сцены включают в себя несколько основных размещений. При правильном подходе вы сможете быстро и эффективно удовлетворить большинство своих потребностей.

Вот что вам нужно знать, если вы разрабатываете одну из своих первых схем освещения сцены.

Основы компоновки сценического освещения

Фара передняя

Переднее освещение — это то, на что это похоже; это огни, расположенные так, чтобы освещать исполнителей, декорации и реквизит спереди. Это гарантирует, что все будет видно публике, когда этого требует сцена.

Обычно переднее освещение располагается немного выше исполнителя, поэтому свет в конечном итоге направлен немного вниз, а не в лоб. Таким образом, светильники можно будет разместить вне поля зрения публики, и исполнители не будут ослеплены светом, направленным прямо на них.

Однако бывают случаи, когда свет можно расположить ниже. Например, светильники, расположенные на переднем крае сцены, также могут использоваться для освещения исполнителей, причем свет идет с пола и направлен вверх.

Технически существует несколько вариантов переднего освещения. Каждое приспособление может служить уникальной цели, хотя обычно они работают вместе, чтобы гарантировать, что все, что вы хотите, чтобы аудитория увидела в любой момент, было надлежащим образом освещено.

Ключевой свет

Если есть что-то, что вы найдете почти в каждом дизайне освещения, то это ключевой свет. В большинстве случаев ключевой свет является самым ярким светом в классической трехкомпонентной установке и является основным передним светом для постановки.

Как правило, это основной источник света, который в основном освещает главный объект сцены. Это может быть исполнитель, реквизит или декорация, в зависимости от целей сцены.

Однако ключевой свет не обязательно направлен прямо на основной фокус.Его можно установить под углом, как по горизонтали, так и по вертикали. Таким образом, он может создавать стратегические тени или сохранять позицию, более гибкую для этой сцены или сцен, которые появляются позже в процессе производства.

Во многих отношениях ключевой свет также задает тон сцены. Эффекты, которые вы применяете к прибору, температуре освещения и количеству освещения, создают атмосферу, которую обычно поддерживают другие источники света.

Заполняющие лампы

Заполняющие лампы поддерживают ключевой свет.Обычно их цель — устранить или уменьшить нежелательные тени, добавив света там, где свет отсутствует или ограничен.

Во многих случаях заполняющий свет располагается под углом 45 градусов от основного источника света. Он дополняет основной свет, предотвращая попадание нежелательных драматических теней на основной объект.

Для некоторых постановок может потребоваться только одна заполняющая лампа. Тем не менее, другие могут использовать несколько или могут пойти с настройкой размывающего света, чтобы аккуратно залить набор светом. Все зависит от размера сцены, от того, как исполнители будут двигаться во время сцены, и от других динамических изменений, которые могут произойти во время постановки.

Подсветка

Подсветка располагается за артистами, декорациями и реквизитом, добавляя свет под совершенно другим углом. Это не только может помочь предотвратить отбрасывание тенями предметов на области позади них на сцене, но также может создать ощущение визуального разделения, гарантируя, что ничто не сливается с фоном.

Как и заполняющие лампы, на производстве может быть несколько фоновых ламп или приспособления для промывки. Поскольку исполнители и реквизит обычно не застаиваются на сцене, наличие более одного человека может дать вам дополнительную гибкость.

Однако есть случаи, когда подсветка может быть достаточно направленной или резкой. Все зависит от настроения, которое вы хотите задать.

Улучшение компоновки сценического освещения

В большинстве случаев ваша передняя и задняя подсветка являются основой любой схемы сценического освещения. Однако есть и другие варианты освещения, которые могут улучшить или дополнить ваш дизайн освещения. Вот несколько, которые помогут оживить ваше шоу.

Точечные светильники

Прожекторы

— также называемые точечными светильниками — позволяют добавить эффектное освещение в очень специфическую область сцены.Его можно использовать для создания сильных теней, визуального отделения объекта от остальной сцены и применения определенных световых эффектов.

Во многих случаях для этой цели лучше всего подходят светильники Leko. Они не только универсальны, но и могут поддерживать гобо, гели и другие специальные эффекты.

Сценическое освещение

В некоторых случаях наличие осветительной арматуры в производственном помещении полезно. Например, классические настольные лампы, которые обычно ставят на стол в домах, могут стать отличным дополнением.

Если у вас есть сценическое освещение, важно помнить, что оно влияет на общий дизайн освещения. Любой источник освещения случайно изменяет внешний вид всей сцены, поэтому вам необходимо тщательно изучить это. Если по прихоти вы добавите что-то вроде лампы, вы можете быть удивлены тем, какие тени или блики она может создать, поэтому всегда разумно внимательно посмотреть, как она влияет на сцену, прежде чем включать ее.

Эффект освещения

Если ваша основная схема освещения сцены не позволяет добиться определенного эффекта, возможно, вам придется использовать отдельные светильники для достижения идеального вида.То, что вам потребуется, зависит от общего видения, поэтому стоит изучить практически все.

Самая важная вещь, о которой нужно помнить, — это то, что вы сначала хотите, чтобы ваша основная схема освещения сцены была на месте. Таким образом, вы можете протестировать его, чтобы увидеть, может ли он удовлетворить ваши потребности, и, если нет, увидеть, как любые дополнительные приспособления влияют на основной вид в процессе работы. Таким образом, ваша конечная конструкция идеально подходит для производства.

История первых технологий театрального освещения

Театральное освещение оказывает большое влияние на настроение сцены и впечатления публики.Освещение может имитировать разное время дня, предлагать интенсивность, показывать счастье, привлекать внимание к одному конкретному актеру или сценическому произведению и улучшать впечатление аудитории многими другими способами. Однако театр существует гораздо дольше, чем те ресурсы, которые делают возможной нашу современную коннотацию драмы.

От древнегреческих амфитеатров до шекспировских пьес в елизаветинской Англии — освещение всегда играло роль в драматических постановках, даже до появления современных технологий.

Освещение первой ступени: солнечный свет

Не секрет, что драма стала популярной в Греции задолго до зарождения нью-йоркского Бродвея. Древние греки были пионерами современных жанров комедии и трагедии, и многие греческие пьесы все еще ставятся сегодня.

Даже в этих ранних греческих пьесах присутствовали световые сигналы. Эти сигналы, однако, происходили в основном в пределах мира без электрического освещения. Драматические фестивали играли от рассвета до заката, а представления проходили на улице в больших амфитеатрах, похожих на стадион, освещенных только солнцем.

Поскольку спектакли проходили на улице, театральные труппы мало контролировали освещение. Тем не менее, греки-новаторы использовали большие зеркала для изменения или отражения солнечных лучей в качестве первого типа сценического освещения. Кроме того, чтобы создать определенное настроение, актеры ставили спектакли на паузу и делали антракт до тех пор, пока угол наклона солнца не стал подходящим для сцены.

Только во времена расцвета Римской империи представления переместились в закрытые помещения, такие как большие залы. Римляне использовали свечи, факелы и фонари для освещения сцены в этих помещениях.

Рождение сценического освещения как вида искусства

Несмотря на ограниченные возможности управления освещением с помощью источников света на основе пламени, более поздние разработки в эпоху Возрождения повысили артистичность сценического освещения.

В эпоху итальянского Возрождения сцены освещались свечами из сала или животного жира. Рабочие сцены внимательно следили за свечами и вырезали фитили или при необходимости повторно зажигали свечи. Свечи, масляные лампы, факелы и подвесные лампы обеспечивали свет в театре; Дом, в котором сидели зрители, также был освещен на протяжении всего спектакля.Несмотря на ограничения времени, новаторы начали подходить к освещению как к виду искусства.

Себастьяно Серлио, итальянский архитектор и сценограф, задокументировал некоторые из самых ранних применений освещения как вида искусства. В 1545 году Серлио описал элементарные цветные светофильтры: стеклянные сосуды, наполненные жидкостью, называемые «боззе». Цвет света зависел от содержимого жидкости: красное вино давало красный цвет, шафран — желтый, а хлорид аммония в медном сосуде — синий.

Рабочие сцены поместили эти сосуды перед светом как фильтры; фильтры создавали разные цвета света, чтобы задать настроение сцены или создать раннюю форму специальных эффектов.

Серлио также определил три важных качества сценического освещения: распределение, интенсивность и цвет. Таким образом, он стал первым записанным автором, считающим свет важной частью театрального искусства.

Леоне ди Соми, итальянский драматург и продюсер, был еще одним изобретателем сценического освещения как искусства.Ди Соми написал небольшую книгу в 1556 году; в книге есть подробные инструкции по постановке драматического спектакля, в том числе о том, как должна быть освещена сцена. В частности, Ди Соми проводил различие между световыми сценами для комедии и для трагедии, и он стал первым автором, отметившим важное влияние освещения на тон пьесы.

Еще одно важное нововведение произошло в 1638 году, когда автор Никола Саббатини в своей книге о театре предложил продюсерам использовать металлические цилиндры над свечами для создания системы диммеров.Использование этих цилиндров позволило рабочим сцены управлять количеством света на сцене и изменять освещение в зависимости от сцены. Однако это был очень ручной процесс и требовал большого количества рабочих сцен. Следовательно, его нельзя было легко облегчить, и его нужно было использовать экономно, чтобы рабочие могли успевать за действием.

Эти три нововведения в освещении, наряду с другими, использовали силу света, чтобы повлиять на настроение на сцене. Однако у них были недостатки. Многие старые театры загорелись и сгорели дотла из-за свечей, и театрам пришлось ограничить практику использования свечей из соображений безопасности и трудоустройства.

Освещение сцены Шекспира: освещение театра в елизаветинскую эпоху

Уильям Шекспир, мастер как комедии, так и трагедии, чьи произведения до сих пор влияют на современные жанры письма, является, пожалуй, самым известным драматургом из всех. Шекспир — уникальный случай в истории театра, поскольку он добился такого успеха, что к концу своей карьеры в его распоряжении было два театра.

Первым из них был знаменитый театр «Глобус», построенный в 1576 году, а затем реконструированный после сгорания в 1614 году.Globe был театром под открытым небом со стадионами. В то время как сиденья закрыты, крыша театра открыта, как на современной спортивной арене; во времена Шекспира пьесы освещались солнечным светом. В результате спектакли должны были проходить в дневное время, обычно в полдень и только в хорошую погоду. Зрителям приходилось задействовать свое воображение во время ночных сцен, а труппа Шекспира «Люди короля» ограничивалась сезонными представлениями.

Однако в 1608 году сезон Шекспира продлился строительством Театра Блэкфрайерз.Этот крытый театр предлагал разные стили письма, освещения и музыки. Внутренний театр был меньше, но позволял лучше контролировать декорации, а также выступления ночью или в ненастную погоду.

Blackfriars использовали свечи из сала, овечьего или говяжьего жира, которые были дешевле пчелиного воска, но требовали большего ухода из-за их быстрого распада. На каждое выступление требовалось более 100 свечей. Рабочие сцены были заняты, так как свечи приходилось менять или подрезать четыре раза в течение шоу, а люстры поднимались или опускались вручную, чтобы варьировать световые эффекты.

Blackfriars сделали мрачные сцены более пугающими и расширили впечатления посетителей театра, имитируя темноту, зловещие события или тихие моменты. Однако часто за темными сценами следовали яркие сцены, чтобы рабочие сцены зажгли свечи.

От свечей к маслу и свету: технология предварительного электрического освещения

Свечи оставались самым популярным и широко используемым источником сценического света до 1783 года, когда была изобретена керосиновая лампа с регулируемым фитилем.После этого во многих театрах вместо свечей стали использовать масляные лампы. Хотя масляные лампы позволяли лучше контролировать освещение, они также требовали постоянного обслуживания, неприятно пахли, дымились и давали зеленый свет. Кроме того, эти огни не снижали риск возгорания, который представляли свечи.

За годы, предшествовавшие появлению электрической лампочки, дальнейшие изобретения позволили еще больше контролировать и более инновационные способы использования освещения на сцене.

  • 1803 — Генри Драммонд изобрел центр внимания, прожектор, который создавался путем нагревания куска извести пламенем из кислорода и водорода.Фонарь центра внимания был впервые использован в парижских оперных театрах и, несмотря на его зеленый оттенок, использовался как следящее пятно или для обозначения солнечного света. Хотя это не используется сегодня, центр внимания все еще известен как разговорный язык, который приравнивает внимание к славе и вниманию.
  • 1816 — Театр на Честнат-Стрит в Филадельфии стал первым театром, полностью освещенным газом.
  • 1845 — Театр Друри-Лейн стал первым театром в Англии, в котором использовалось газовое освещение.
  • 1878-1898 — Генри Ирвинг инициировал первые репетиции освещения для отработки сценического освещения перед выступлением.Ирвинг также начал использовать прозрачные лаки в качестве фильтров для подсветки, и он ввел практику затемнения домашнего света в начале шоу.

Следующая инновация в освещении — электрическая лампа Эдисона — значительно повысила безопасность и эффективность сценического освещения. Тем не менее, от ранних амфитеатров в Афинах до шекспировских «Глобус» и «Блэкфрайарз», освещение всегда было одним из наиболее важных аспектов постановки, создавая настроение, добавляя реализма шоу и создавая театральные впечатления, которые мы знаем и любим сегодня.

Источники: «История сценического освещения» через Общественный колледж Северной Вирджинии; «Эволюция освещения для сцены» через «Все о свете»; «Сценическое освещение эпохи Возрождения» через Cass Studio 6; «Как это нравилось Шекспиру» через The Economist; «Восстановление земного шара» через «Глобус Шекспира»; «Театральная культура ранней современной Англии» через Cedar Crest College

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *