Фоновый источник света: Какой бывает свет в фотографии. Часть 1

Содержание

Основные схемы света в студийной съемке.

Теория фотографии

Виды освещения:

Рисующий – основной источник света, создающий светотеневой рисунок. Мощность рисующего источника света всегда должна быть больше заполняющего. Как правило разница между теневой и освещенной стороной для цветной фотографии должна быть 1-1,5 ступени, для ч.б. фото – 2 ступени и больше. Для семейного портрета заполняющий свет должен быть чуть слабее рисующего, чтобы не было жестких теней. Рисующий свет можно использовать как единственный источник света, либо комбинировать с другими.

Заполняющий – устанавливается после того, как установлен рисующий свет. Служит для заполнения светом отдельных частей или всего объекта съемки, а также для смягчения теней.

Модулирующий – используется для выделения боковых частей объекта съемки, подсветки волос, плечей и отделения объекта от фона. В зависимости от цели и творческих идей моделирующий свет может быть мягким и жестким.

Контровый

– подсвечивает объект сзади, отделяет от фона, выделяет контур.

Фоновый – служит для подсветки фона. Фоновый свет как бы отделяет портретируемого от заднего плана, создавая при этом ощущение объема.

Направление света может быть фронтальное, диагональное, боковое, заднее-диагональное, контровое.

Основные схемы света в студийной съемке

1. Бабочка

В этой схеме источник света располагается фронтально чуть выше головы модели, в результате получается симметричная тень от носа, по своей форме напоминающая бабочку.

2. Живописный свет

Перемещаем прибор из фронтального в диагональное положение и получаем живописный свет. При этом тень от носа модели уходит немного в бок.

3. Треугольник

Источник света продолжаем смещать в боковое положение до тех пор, пока тень от носа не сольется с тенью от щеки, образуя световой треугольник.

При повороте головы в одну-другую сторону треугольник расширяется или сужается. При изменении высоты источника света треугольник также смещается вверх и вниз.

4. Теневой и светотональный полуоборот

При этой схеме света лицо портретируемого развернуто на три четверти от камеры. Рисующим источником, находящимся в боковом положении, освещается та часть лица, которая находится дальше от камеры, а большая часть лица, расположенная ближе к камере, остается в тени. Светотональный полуоборот – это то же самое, что и теневой полуоборот, только со стороны камеры устанавливается отражатель для получения полупрозрачной тени.

5. Модуляция

Источник находится в задне-диагональном положении, при этом узкий поток света проходит вдоль щеки портретируемого. Направленный поток света можно создать с помощью тубуса или шторок.

6. Контровый свет

Источник света расположен сзади модели. Контровый свет используют в том случае, если необходимо передать четкий контур объекта, а не его объем.

7. Каминный свет

В данной схеме источник света расположен снизу под лицом модели, практически на полу. Такое положение позволяет имитировать свет от камина или костра. Лицо портретируемого освещается снизу под углом 45 градусов. Источник света может быть направлен в золотой отражатель, что создает более естественный для имитации огня желтоватый оттенок.

8. Высокий и низкий ключ

Высокий ключ. Устанавливается источник света фронтально, чуть выше головы модели, можно установить второй источник снизу под углом 45 градусов. Эта схема позволяет добиться мягкого, равномерного, практически бестеневого освещения. За спиной ставим два стрипа, которые будут подсвечивать белый фон. Мощность источников должна быть на 1,5 – 2 ступени выше рисующего света. Т.е. другими словами мы просто пересвечиваем фон, чтобы он выглядел ослепительно белым.

Низкий ключ. В отличие от высокого ключа на фотографии преобладают темные тона – фон, одежда модели, минимум освещения. Фотография, сделанная в низком ключе, вызывает ощущение драматизма. Чаще используется один источник света, выделяя отдельные части объекта (смысловой центр), например, лицо, а не целиком объект.

9. Рефлексный свет

Рефлексный свет – это свет, отраженный от какой-либо поверхности. С двух сторон от модели устанавливаем по источнику света, направленных в отражающую поверхность, например, зонт. Необходимо добиться такого положение приборов, чтобы при отражении свет равномерно заполнял лицо модели, не оставляя теневых рисунков. В качестве отражающей поверхности можно использовать и строительную изоляцию с серебристой поверхностью, растянутой полукругом вокруг лица модели. С двух сторон устанавливаются источники света (желательно стрипы) с одинаковой мощностью. Стрипы желательно повернуть таким образом, чтобы в глазах они отражались не как два отдельных источника света, а образовывали дугу, это смотрится более естественно.

10. Лобовое освещение

Источник света расположен перпендикулярно плоскости лба. При этом положении лицо становится более плоским, пропадает объем. Но в некоторых ситуациях учитывая особенности лица модели подобная схема света может стать выигрышной.

Для получения более интересного результата схемы света можно сочетать друг с другом, дополнять и усложнять.

© Митронина Елена

www.mitru.ru
Контекстный товар:




В начало  ::: В библиотеку :::


Киносвет и основы постановки. — фотозум.рф

Давайте начнем с того, что не существует никакой «правильной» системы постановки освещения. Любую сцену можно освещать множеством разных способов, каждый из которых создаст свое настроение и впечатление от картинки.


Существует ряд устоявшихся методик, позволяющих художникам по свету избежать ежедневного изобретения велосипеда заново. На них-то мы и остановимся поподробнее. Сразу заметим, что для одного варианта постановки света может существовать несколько названий, например «Подсветка сзади», «Свет по ободу» и «Свет на волосах» — это взаимозаменяемые термины для света, размещенного позади и чуть выше актера.
 

Основной свет (key)


Ключевой свет является основным и самым ярким источником освещения. Его следует установить первым, он будет использоваться для освещения формы предметов и актера.

Ключевые моменты:
 

  • Старайтесь не ставить ключевой свет близко к камере. Это сделает его плоским и неинтересным.
  • Если ключевой свет разместить сбоку или позади актера, это создаст таинственное или драматическое настроение, сохраняя всю картинку достаточно темной.
 

Заполняющий свет (Fill)


Заполняющий свет смягчает тени, созданные с помощью ключевого. Чаще всего он находится с противоположной стороны от основного освещения и несколько менее ярок.

Ключевые моменты:
 

  • Поскольку основная задача заполняющего света — смягчить тени, созданные ключевым, важно, чтобы он не выделялся и не создавал собственных. Чем ближе заполняющий свет к камере — тем меньше он создает теней.
  • Заполняющий свет легко создать, даже если у вас нет дополнительного светильника: достаточно разместить отражатель в ¾ напротив ключевого света. Световой поток будет попадать на отражатель и окажется на объекте съемки.
  • Интенсивность заполняющего света выражается «соотношением заполняющего света» также известным как «соотношение ключа к заполняющему». Например, соотношение 1:2 означает, что ключевой свет вдвое ярче заполняющего.
 


Фоновый свет


Фоновый свет идет сзади, обычно располагаясь выше снимаемого объекта. Он часто используется для отделения актера от темного фона, придания объекту глубины и подчеркивания его формы. Фоновый свет может помочь избавиться от «двухмерности» снимаемого объекта.

Ключевые моменты:
 

  • Нерассеянный солнечный свет часто бывает слишком резким, чтобы использоваться в качестве ключевого освещения, но можно выделить объект съемки, если использовать солнечный свет в качестве фонового.
  • Используя солнце в качестве фонового света, вы можете применить специальный отражатель или пенополистирол, чтобы отбросить менее насыщенный поток к актеру.
  • Для создания силуэта установите фоновый свет, после чего выключите заполняющий и ключевой.
  • Если фоновый свет располагается прямо за актером под таким углом, что часть света попадает на лицо, то такой фоновый свет называют «кикером».
 

Боковой свет



Кадр из фильма «Казино «Рояль»
Боковым, как несложно догадаться, называют свет, попадающий на актера сбоку. Он идеален для создания драматических эффектов и «светового сопоставления», базирующегося на освещении с большим контрастом. Этот прием успешно используется еще со времен нуар-кинематографа.

Ключевые моменты:

  • Чтобы создать драматическое освещение с помощью бокового света, лучше всего использовать его без заполняющего, либо с ним, но на очень низком соотношении (1:8)
  • Боковое освещение идеально подходит для проявления текстуры.

Практический свет



Кадр из фильма «Славные парни»
Практический— это «настоящий», присутствующий в сцене по сценарию свет: бытовые лампы, телевизоры, свечи, полицейские мигалки и так далее.

Ключевые моменты:

  • Практический свет часто встречается в классических голливудских фильмах. Посмотрите на кадр из «Славных парней» — лампа является основным источником освещения в кадре, увеличивая глубину сцены.
  • Обычной практикой для такого освещения является устройство для регулирования яркости. Если это не ваш случай и на площадке нет возможности поставить диммер, вы можете отрегулировать яркость, поместив немного цветного геля вокруг колбы лампы.
  • Пока вы не снимаете на Carl Zeiss Planar 50mm f/0. 7 как для кубриковского «Барри Линдона», яркости свечей не будет хватать, чтобы достаточно осветить сцену для практичной выдержки.
 


Отраженный свет



Отраженный свет
Очевидно, что отраженный — это свет, который попадает на объект от отражателя. Есть специальные инструменты для этого, вроде шелка и пенополистирола, но он может поступать также и от потолка или стен — варианты безграничны.

Ключевые моменты:
 

  • Поверхности из пенопласта обладают матовой текстурой и создают мягкий отраженный свет.
  • Отражатели с серебряным световозвращающим покрытием могут создать жесткий свет и зачастую возвращают ¾ поступающего потока, в зависимости от расстояния до источника.
  • Возвращенный свет от отражателя может быть достаточно универсальным. Вы можете создать ключевой, заполняющий, фоновый свет и даже подсветить отдельные объекты на заднем плане, используя отражатели.
 


Мягкий свет



Кадр из фильма «Она»
Мягкий свет — это скорее термин, описывающий размер источника света, а не его размещение. Он исходит из источников с большой площадью. Такой свет производит мягкие тени, а если он достаточно большой — совсем не оставляет теней.

Жесткий свет

 
Жесткий свет создает четкие и резкие тени. Его легко получить от небольшого источника света или полуденного солнца. Жесткий свет редко находит применение в работе, но упомянуть его следует непременно. Повторим сказанное ранее о мягком свете — «жесткость» в основном зависит от размера источника: чем он больше, тем свет «мягче».

Ключевые моменты:
 

  • Прямые солнечные лучи — источник жесткого света, и чаще всего их стоит рассеивать.

Для примера приведем пару кадров, наглядно демонстрирующих разницу между жестким и мягким светом. Съемочной группе пришлось ждать, пока солнце скроется за облаками, так как свет был слишком грубым.

 


Высокий ключ



Кадр из фильма  «Гарри Поттер и Дары Смерти»
«Высокий ключ» — это светлый, бестеневой стиль освещения с большим количеством заполняющего света. Его часто использовали в классических голливудских фильмах 30-ых и 40-ых годов, в основном для комедий и мюзиклов.

Сегодня высокий ключ часто используется в рекламе косметических средств, ситкомах и музыкальных клипах. Не забывают о нем и режиссеры современных фильмов, пример тому — кадр из «Гарри Поттера».

Ключевые моменты:
 

  • Высокий ключ — бестеневой свет.
  • Часто близок к пересвечиванию на отдельных деталях изображения.
  • Нередко получается с помощью фронтального освещения.
  • Высокий ключ имеет низкое соотношение ключевого освещения к заполняющему.
 


Низкий ключ



Кадр из фильма «Пленницы»

Низкий ключ, как следует из названия, характеризуется малым количеством ключевого света, что дает преимущественно темную, наполненную тенями картинку. Заполняющий свет или не используется совсем, или используется минимально. Низкий ключ применяется для превращения тени в символ, а не в качестве освещения как такового. Его часто можно встретить в фильмах ужасов и триллерах.

Ключевые моменты:
 

  • Низкий ключ проще всего сделать, используя только один источник света.
  • Низкий ключ выглядит лучше при использовании источника жесткого света.

Мотивированное освещение



Мотивированным называют освещение, имитирующее естественный источник внутри сцены. Разница между мотивированным и практическим светом в том, что мотивированное организуется специально и только имитирует практическое.

Ключевые моменты:
 

  • Установите источник мотивированного освещения пораньше, во время сборки сцены. Если вашим источником света является окно, а съемки дневной сцены затянулись до вечера, вы можете «вернуть день», применив искусственные светильники и цветные гели.
  • Убедитесь, что у вас есть гели нужного цвета для коррекции цветовой температуры.
  • Очень важно, чтобы ваш свет выглядел и вел себя точно так же, как воспроизводимый источник. Если мотивированный свет — лунный, а ваш свет — жесткий на 5600К, сделать сцену натуральной уже не выйдет.
 


Существующее освещение


Кадр из фильма «Лоуренс Аравийский»

Имеющийся свет — это тот, что уже есть на локации. Это может быть что угодно — от солнца пустыни Руб-эль-Хали до уличных фонарей и вывесок на улицах.

Ключевые моменты:
 

  • Если вы используете солнце в качестве источника света, потрудитесь составить тщательный план с учетом погоды и места расположения локации.
  • Ранее утро и поздний вечер — отличное время мягкого золотистого освещения
  • Следите за временем, солнце меняет интенсивность и цвет очень быстро, особенно под конец дня.

Закончив это перечисление, мы вернемся к одной очень важной мысли, которую проговорили в самом начале — схемы есть, а вот законов — нет. В подтверждение это мысли посмотрите на кадр из «Человека из стали», где излучение от компьютеров используется не только в качестве практического, но и в качестве ключевого света.


Кадр из фильма «Человек из стали»

Виды источников света

В этом уроке, на практических примерах, мы рассмотрим виды источников света, применяемых при съемке портретов. Начнем с одного источника и будем постепенно добавлять другие.

Первый, самый главный – это источник рисующего света. Бывает, что для съемки портрета достаточно его одного. Есть даже целое направление в фотографии, приверженцы которого снимают только с одним источником, мотивируя это тем, что «солнце у нас одно». Утверждение бесспорно, конечно, но все же в реальности мы имеем дело более чем с одним источником света. Ведь всевозможные отражения также можно рассматривать как источники! А если взять съемку в помещении? Искусственный свет плюс свет, льющийся из окон – это уже множество источников!

И, тем не менее, главный источник, определяющий всю картину, всегда один, остальные являются вспомогательными и служат для коррекции и акцентов.

В качестве источника рисующего света будем использовать софтбокс 80х120 см. Установим его немного сбоку и сверху

В результате мы получим вот такой портрет.

 Как видим, тени получились достаточно глубокие. Для смягчения теней добавим еще один источник, разместив его фронтально, ближе к камере. В качестве светоформирующей насадки также используем софтбокс. Этот источник называется заполняющим.  Как правило, используют насадки, смягчающие свет.

Варьируя мощность источника заполняющего света, можно получить тени различной глубины, от практически черных до едва уловимых.

Для того, чтобы подчеркнуть форму, контур, а также визуально отделить объект съемки от фона, используют источник света, направленный сбоку и сзади. Такой свет называют моделирующим или модуляцией. Свет, направленный точно сзади, называется контровым, это частный случай моделирующего освещения. Особенно хорошо эффект моделирующей подсветки проявляется при съемке на темном фоне. Мощность моделирующего света обычно ниже, чем рисующего. Источник моделирующего света может быть как жестким так и мягким.

И, наконец, для подсветки фона также используют источник света. Его так и называют – фоновый свет. Подсветка фона также позволяет «оторвать» от него объект съемки и создать определенное настроение. Для ограничения светового пятна на фоне часто используют различные светоформирующие насадки, дающие пучок разной ширины – соты, снуты, линзы с масками Гобо и другие. В данном случае использованы соты на рефлектор и красный светофильтр.

Как я уже писал выше, далеко не всегда вам могут понадобиться все источники света. Часто достаточно одного-двух.

Сергей Гаврилов рассказывает, как комбинировать различные цвета в портрете

Сергей Гаврилов

В основе фотографии, и цветной, и черно-белой, лежит свет. Без света нет ни цвета, ни фотографии. В свою очередь, для формирования изображения фотографы используют свет различных видов, как-то: рисующий (основной или ключевой), заполняющий, контровой, моделирующий, фоновый. Теперь посмотрим, как свет взаимодействует с цветом.

Если посетить художественную галерею и посмотреть работы живописцев (конечно, хороших и известных), то можно обнаружить, что освещение в их картинах не является равномерно-белым. Практически всегда оно имеет цветовые оттенки, иногда они сильные, иногда едва заметные. Смысл применения фотографом цветных фильтров на осветительных приборах может заключаться как в получении необычного, яркого, вызывающего эффекта, так и гораздо более тонкого, живописного, считываемого эмоционально. Нейтральное, без цветовых оттенков освещение может быть довольно скучным, хотя в некоторых случаях необходимо имено оно.

Итак, цветной свет пришел из живописи, но первыми применили его не фотографы, а кинематографисты, как только начало активно развиваться цветное кино, а это примерно 1930-1950-е годы. Цель была все та же — создать на экране эффект, характерный для живописи. На практике это выражается в том, что на основной (рисующий) источник света крепятся цветные фильтры в разных сочетаниях.

Например, софт-бокс или другая светоформирующая насадка на приборе делится на три части, на каждую из которых накладывается (крепится) цветной фильтр, например, красный, зеленый и синий  — это аддитивный синтез цвета, либо желтый, пурпурный и голубой  — убтрактивный. Аддитивный синтез это хорошо известная модель RGB, которая используется в мониторах, телевизорах.. Итоговый цвет получается за счет смешения цветов. Формула субтрактивного метода это CMY, которая используется в полиграфии, где к трем цветам добавляется черный и получается всем известная модель CMYK. Субтрактивный синтез предполагает получение итогового цвета за счет вычитания из белого спектральных составляющих.

Таким образом, если на прибор, как было сказано выше, поместить три фильтра (красный, зеленый и синий), то в сумме (и на расстоянии) они дадут белый свет, который будет освещать центральную часть композиции. Если ведется портретная съемка, то это скорее всего будет лицо. Одновременно каждая из сторон лица может иметь свой цветной оттенок. Подобный прием нередко применяется в фотографировании моды. Тени — цветные, яркие, а свет и средние тона — нейтральные. Получается необычный психоделический эффект.

Цветные фильтры совсем не обязательно крепить к одному прибору. Можно поставить три источника света рядом, и эффект будет аналогичный. Можно использовать как импульсный свет, так и постоянный. Можно взять не три цвета, а два. Задача одна — подобрать такие фильтры, которые в сумме дадут нейтральный белый цвет. Чтобы понять, как сочетать цвета, нам нужно рассмотреть цветовой круг. Однако начнем мы с небольшого исторического обзора.

 

Цветовой круг Ньютона (илл. 1). Одним из пионеров в области исследования света был известный физик Исаак Ньютон (1642-1727), который, кроме того, что открыл закон всемирного тяготения, разложил с помощью призмы белый солнечный свет на цветные составляющие. Таким образом, стало понятно, что белый представляет собой сочетание всех видимых цветов. Описание модели цветового круга Ньютон выполнил по аналогии с семью нотами, поделив круг на семь частей.

Цветовой круг Гёте (илл. 2). Поэт, мыслитель и философ, Иоганн Вольфганг Гёте (1749-1832) написал работу «Учение о цвете». Эмоциональная, с глубоким психологизмом, она крайне актуальна до сих пор. Гёте попробовал разобрать психологическое воздействие цвета на человека. Он разделил все цвета на положительные и отрицательные. Положительные — теплые: желтые, оранжевые. Отрицательные — холодные: синие, фиолетовые. Нейтральные — зеленые. Также Гёте выделил чистые цвета (красный, желтый, синий) и смешанные, которые располагаются между чистыми цветами.

Цветовой круг Иттена (илл. 3). Художник Иоганнес Иттен (1888-1967) разработал учебный курс знаменитой школы Bauhaus, написал книгу «Искусство цвета», где рассматривается теория сочетания цветов, и создал свой цветовой круг, состоящий из 12 частей. В воем решении он взял за основу те де три основных цвета Гёте. Впоследствии круг Иттена стал наиболее популярным среди художников и дизайнеров.

Цветовой круг Оствальда (илл. 4). Физик, химик и философ, издатель журнала «Цвет»/«Die Farbe», Вильгельм Оствальд (1853-1932) предложил непрерывный спектральный цветовой круг. Его система основана на четырех базовых цветах: желтом, ультрамариновом синем, красном и зеленом. Эти цвета делятся и образуют цветовой круг, состоящий уже из 24 цветов. В этом круге Вильгельм Оствальд выделяет гармоничные сочетания цветов: диады, триады и квадриады.

 

Основными цветами, согласно аддитивному синтезу цвета, являются: красный, зеленый и синий. Цвета, которые расположены на противоположной стороне цветового круга, выступают в роли дополнительных, или комплементарных. Например, для основного синего цвета дополнительным является желтый. И в случае сочетания этих двух цветов они дадут белый цвет по центру и цветные оттенки по краям. Эффект тот же, только мы можем использовать два фильтра вместо трех, а выбор цветов богаче. Таким образом, голубой, пурпурный и желтый цвета являются дополнительными цветами к трем основным: красный, зеленый и синий.

В таком варианте мы можем помещать один фильтр на рисующий свет, а другой на заполняющий. Например, в кинематографе на рисующий свет «накидывают соломку», фильтр с легким желтовато-зеленоватым оттенком, который добавляет лицу живописной теплоты. Соответственно, тени могу получаться холодно-голубоватые, если туда не попадает теплый свет. Теперь рассмотрим примеры.

В заключение хочу отметить, что существует множество вариантов сочетания цветов. Сложно дать конкретные рекомендации, не видя объекта съемки и контекста, как смыслового, так и визуального. В наших дальнейших материалах мы разберем различные сочетания цветов более подробно. Но в любом случае цвет и его сочетание это прежде всего эмоции,

 

Alpha-советы

1. Попробуйте устанавливать на осветительные приборы цветные фильтры в разных сочетаниях. Исследуйте характер возникающего рисунка.
2. Обратите внимание, как художники используют цвет в портретной живописи, каким цветом пишутся тени, а каким — светлые участки на лице.
3. Прочтите исследования, посвященные работе с цветом, как-то: «Искусство цвета» Иоганнеса Иттена и «Учение о цвете» Иоганна Вольфганга Гёте.

Обзор освещения — UWP applications

  • Чтение занимает 5 мин

В этой статье

При использовании освещения Direct3D вы позволяете Direct3D обрабатывать подробную реализацию освещения за вас.When you use Direct3D lighting, you allow Direct3D to handle the details of illumination for you. Опытные пользователи могут при необходимости заниматься освещением самостоятельно. Advanced users can perform lighting on their own, if desired.

При включении освещения Direct3D рассчитывает цвет каждой вершины объекта на основе сочетания следующих факторов.When lighting is enabled, Direct3D calculates the color of each object vertex based on a combination of the following:

  • Тексели в связанном сопоставлении текстур.The texels in an associated texture map.
  • Диффузные и отраженные цвета на вершине, если они заданы.The diffuse and specular colors at the vertex, if specified.
  • Цвет и интенсивность света, производимого источниками света в сцене, или уровень фонового освещения сцены.The color and intensity of light produced by light sources in the scene or the scene’s ambient light level.

Способ работы с освещением и материалами сильно влияет на внешний вид отрисованной сцены.How you work with lighting and materials makes a big difference in the appearance of the rendered scene. Материалы определяют, как свет отражается от поверхности. Materials define how light reflects off a surface. Уровни прямого и фонового освещения определяют, какой свет отражается.Direct light and ambient light levels define the light that is reflected. Если освещение включено, для отрисовки сцены необходимо использовать материалы.You must use materials to render a scene if lighting is enabled.

Для отрисовки сцены источники света не требуются, но компоненты в сцене без освещения не видны.Lights are not required to render a scene, but details in a scene rendered without light are not visible. В лучшем случае отрисовка неосвещенной сцены приведет к отображению силуэтов объектов сцены.At best, rendering an unlit scene results in a silhouette of the objects in the scene. Такой уровень детализации недостаточен для большинства целей.This is not enough detail for most purposes.

Прямой свет и внешнее освещениеDirect light vs. ambient light

Несмотря на то что объекты в сцене получают и прямое, и фоновое освещение, они не зависят друг от друга, они оказывают очень различное действие и требуют совершенно различных подходов в работе. Although both direct and ambient light illuminate objects in a scene, they are independent of one another, they have very different effects, and they require that you work with them in completely different ways.

Прямое освещение попадает непосредственно на объект.Direct light strikes the object directly. Прямое освещение всегда имеет направление и цвет, и это является важным фактором для алгоритмов заливки, например для заливки Гуро.Direct light always has direction and color, and it is a factor for shading algorithms, such as Gouraud shading. Различные типы источников света испускают прямой свет различными способами, создавая особые эффекты угасания.Different types of lights emit direct light in different ways, creating special attenuation effects.

Фоновое освещение оказывает воздействие во всей сцене.Ambient light is effectively everywhere in a scene. Фоновое освещение — это общий уровень света, заполняющего сцену в целом, независимо от объектов и их расположения в сцене. Ambient light is a general level of light that fills an entire scene, regardless of the objects and their locations in that scene. У фонового освещения нет расположения и направления, есть только цвет и интенсивность.Ambient light has no position or direction, only color and intensity. Каждый источник света усиливает общее фоновое освещение сцены.Each light adds to the overall ambient light in a scene.

Цвет фонового освещения принимает форму значения RGBA, где каждый компонент является целым числом от 0 до 255.Ambient light color takes the form of an RGBA value, where each component is an integer value from 0 to 255. Это отличает его от большинства значений цвета в Direct3D.This is unlike most color values in Direct3D.

Красный, зеленый и синий компоненты сочетаются и создают окончательный цвет фонового освещения.The red, green, and blue components combine to make the final color of the ambient light. Альфа-компонент определяет прозрачность цвета.The alpha component controls the transparency of the color. При использовании аппаратного ускорения или эмуляции RGB альфа-компонент игнорируется.When using hardware acceleration or RGB emulation, the alpha component is ignored.

Модель освещения Direct3D и характераDirect3D light model vs. nature

По своей природе, когда свет испускается источником, он отражается от сотен, если не тысяч или миллионов объектов, перед тем как достичь глаз пользователя.In nature, when light is emitted from a source, it is reflected off of hundreds, if not thousands or millions of objects before reaching the user’s eye. Каждый раз, когда свет отражается, какая-то его часть поглощается поверхностью, другая рассеивается в случайных направлениях, а оставшийся свет попадает на другую поверхность или попадает в глаза пользователя.Each time it is reflected, some light is absorbed by a surface, some is scattered in random directions, and the rest goes on to another surface or to the user’s eye. Этот процесс продолжается, пока уровень освещения не ослабнет до нуля или до восприятия света пользователем. This process continues until the light is reduced to nothing or a user perceives the light.

Очевидно, что вычисления, необходимые для абсолютно точного моделирования естественного освещения слишком сложны, чтобы использовать их в графике Direct3D в режиме реального времени.Obviously, the calculations required to perfectly simulate the natural behavior of light are too time-consuming to use for real-time Direct3D graphics. Таким образом, учитывая скорость обработки данных, модель освещения Direct3D приблизительно моделирует освещение реального мира.Therefore, with speed in mind, the Direct3D light model approximates the way light works in the natural world. Direct3D описывает свет с помощью красного, зеленого и синего компонентов, которые в сочетании образуют окончательный цвет.Direct3D describes light in terms of red, green, and blue components that combine to create a final color.

В Direct3D, когда свет отражается от поверхности, его цвет взаимодействует согласно математическим алгоритмам с самой этой поверхностью и создает цвет, который в конечном итоге отображается на экране. In Direct3D, when light reflects off a surface, the light color interacts mathematically with the surface itself to create the color eventually displayed on the screen. Подробные сведения об используемых Direct3D алгоритмах см. в разделе Математические аспекты освещения.For specific information about the algorithms Direct3D uses, see Mathematics of lighting.

Модель освещения Direct3D разделяет свет на два типа: фоновое освещение и прямой свет.The Direct3D light model generalizes light into two types: ambient light and direct light. Каждому типу присущи различные характеристики, и каждый тип взаимодействует с материалом поверхности различными способами.Each has different attributes, and each interacts with the material of a surface in different ways. Фоновое освещение — это свет, который был настолько рассеян, что его направление и источник невозможно определить: он проникает повсюду с низким уровнем интенсивности.Ambient light is light that has been scattered so much that its direction and source are indeterminate: it maintains a low level of intensity everywhere. Отраженный свет, используемый фотографами, является хорошим примером фонового освещения.The indirect lighting used by photographers is a good example of ambient light.

Фоновое освещение в Direct3D, как и в природе, не имеет направления или источника, а имеет лишь цвет и интенсивность.Ambient light in Direct3D, as in nature, has no real direction or source, only a color and intensity. На самом деле уровень фонового освещения совершенно независим от каких-либо объектов сцены, испускающих свет.In fact, the ambient light level is completely independent of any objects in a scene that generate light. Фоновое освещение не влияет на зеркальное отражение.Ambient light does not contribute to specular reflection.

Прямой свет — это свет, созданный каким-либо источником в сцене, он всегда имеет цвет и интенсивность, а также распространяется в заданном направлении.Direct light is the light generated by a source within a scene; it always has color and intensity, and it travels in a specified direction. Прямой свет взаимодействует с материалом поверхности и создает блики, а его направление используется в качестве коэффициента для алгоритмов заливки, включая заливку Гуро.Direct light interacts with the material of a surface to create specular highlights, and its direction is used as a factor in shading algorithms, including Gouraud shading. При отражении прямого света он не влияет на уровень фонового освещения в сцене.When direct light is reflected, it does not contribute to the ambient light level in a scene. Источники в сцене, создающие прямой свет, имеют различные характеристики, которые влияют на то, как они освещают сцену.The sources in a scene that generate direct light have different characteristics that affect how they illuminate a scene.

Кроме того, материал многоугольников имеет определенные свойства, которые влияют на то, как этот многоугольник отражает попадающий на него свет.Additionally, a polygon’s material has properties that affect how that polygon reflects the light it receives. Вы задаете одно свойство отражения, которое определяет, как этот материал отражает фоновый свет, а также задаете индивидуальные особенности, чтобы определить зеркальное и рассеивающее отражающие свойства материала.You set a single reflectance trait that describes how the material reflects ambient light, and you set individual traits to determine the material’s specular and diffuse reflectance.

Значения цвета для освещения и материалыColor values for lights and materials

Direct3D описывает цвет с помощью четырех компонентов (красного, зеленого, синего и альфа-канала), которые в сочетании определяют окончательный цвет.Direct3D describes color in terms of four components (red, green, blue, and alpha), that combine to make a final color. Каждый компонент принимает значение в диапазоне от 0,0 до 1,0.Each component ranges from 0.0 to 1.0. Несмотря на то что для описания цвета источников света и материалов используется одна и та же конструкция, значения у этих двух видов объектов используются немного по-разному. Although both lights and materials use the same structure to describe color, the values are used a little differently by lights versus materials.

Значения цвета для источников света определяют количество излучаемого им света.Color values for light sources represent the amount of a particular light component it emits. Поскольку для источников света не используется альфа-компонент, для них имеют значение только красный, зеленый и синий компоненты цвета.Because lights don’t use an alpha component, only the red, green, and blue components of the color are relevant. Эти три компонента можно представить как линзы красного, зеленого и синего цвета на проекторе.You can visualize the three components as the red, green, and blue lenses on a projection television. Каждую линзу можно снять (значение 0,0 для соответствующего члена), также ее интенсивность может быть максимально яркой (значение 1,0) либо иметь значение где-то между двумя этими пределами.Each lens might be off (a 0.0 value in the appropriate member), it might be as bright as possible (a 1. 0 value), or it might be some level in between.

Цвета, проходящие через линзы, сочетаются и образуют окончательный цвет освещения.The colors coming through the lenses combine to make the light’s final color. Сочетание R(1,0), G(1,0), B(1,0) создает белый свет, тогда как сочетание B(0,0), R(0,0), G(0.0) не производит света вообще.A combination like R(1.0), G(1.0), B(1.0) creates a white light, where R(0.0), G(0.0), B(0.0) doesn’t emit light at all. Вы можете сделать источник света, излучающий только один компонент, что приведет к образованию чисто красного, зеленого или синего освещения; также можно использовать сочетания компонентов, чтобы образовать такие цвета, как, например, желтый или сиреневый.You can make a light that emits only one component, resulting in a pure red, green, or blue light; or, the light could use combinations to emit colors like yellow or purple. Вы можете даже задать отрицательное значение цвета для создания «темного света», который на самом деле ослабляет освещение в сцене. You can even set negative color component values to create a «dark light» that actually removes light from a scene. Также можно задать компонентам значение больше 1,0 для создания очень яркого света.Or, you might set the components to some value larger than 1.0 to create an extremely bright light.

С другой стороны, у материалов значения цвета определяют, насколько интенсивно световой компонент отражается от поверхности, которая отрисовывается с использованием этого материала.With materials, on the other hand, color values represent how much of a light component is reflected by a surface that is rendered with that material. Материал, цветовые компоненты которого имеют значения R(1,0), G(1,0), B(1,0), A(1,0), отражает весь попадающий на него свет.A material whose color components are R(1.0), G(1.0), B(1.0), A(1.0) reflects all the light that comes its way. В свою очередь материал со значениями R(0,0), G(1,0), B(0,0), A(1,0) отражает весь попадающий на него зеленый свет.Likewise, a material with R(0. 0), G(1.0), B(0.0), A(1.0) reflects all the green light that is directed at it. Материалы имеют несколько значений отражающей способности для создания различных эффектов.Materials have multiple reflectance values to create various types of effects.

См. разделы Типы освещения и Свойства освещения.See Light types and Light properties.

Источники света и материалыLights and materials

 

 

Основные и дополнительные источники света в фотографии

Считается, что в портретной фотографии существует пять источников света: рисующий, заполняющий, фоновый, контровый и моделирующий. Возьму на себя смелость добавить еще два: подсветка волос (естественно что данный свет используется только при фотосъемке портрета) и акцентный. И вправду, кажется что контровый свет идентичен подсветке волос, а моделирующий свет — суть акцентный. Однако, с моей точки зрения, это не так, ибо у этих источников света определенно разное назначение, а не только название. Однако, суть статьи не в этом…

Назначение каждого из источников света (за исключением акцентного) – передача объема как снимаемого объекта (в случае портрета это модель) так и всей фотографии. И действительно, на плоскости отпечатка или монитора мы можем видеть предметы выпуклыми, или впуклыми (хм… да… странное слово…) лишь благодаря свету. Передача объема основная, но не единственная функция для некоторых источников света. Так, например, рисующий свет обеспечивает экспозицию, заполняющий свет значительно влияет на настроение изображения (в ключе «лиричное – драматичное»), а фоновый может управлять вниманием зрителя.

На передачу объемности изображения влияет не только свет. Это и выбор носителя информации, способ печати фотографии, вид фотобумаги, модель объектива. Однако, если изначально свет дает плоское изображение, то дальнейшие усилия по передаче объема снимаемого предмета будут ничтожны.

Вышеперечисленные ИС делятся на две группы: основные (рисующий, заполняющий, фоновый) и дополнительные (контровый, подсветка волос, акцентный, моделирующий). Почему так? В учебной литературе по постановке света в фотографии, я встречал следующее объяснение: «три основных источника света необходимы чтобы создать иллюзию того, что фотография сделана в помещении с естественным светом от окна». И тут у меня случался многолетний ступор: почему если снимать при свете окна, то источник света (окно) может быть единственным, а если поставить студийное освещение, то их требуется три? Это нелогично и ненаучно. Вероятно, думал я, данное положение непостижимо моему скудному уму.

Знание снизошло на меня поздно. По прошествии многих лет съемок в фотостудии я спросил себя: «что будет особенного в фотографии, если ее сделать с единственным, рисующим светом?» Ответ: изображение на фотографии не будет таким, как я видел это пространство глазами. Даже если фотографировать со светом от окна (фото 1). Причина тому – ограниченная фотоширота носителей, на которые производится фотосъемка, по сравнению с возможностями нашего зрения. Говоря проще: наши глаза в лучшей степени различают контрастные сюжеты, нежели фотопленка или матрица цифровой фотокамеры. А это приводит к следующим последствиям.

Фото 1: глубокие тени и темный фон при свете от окна.
Фото 2: глубокие тени и темный фон при съемке с единственным источником света.
Фото 3: схема освещения с единственным ИС.
Фото 4: портрет адаптирован к нашему представлению о свете в интерьере.

1. Тени на фотографии выглядят чрезмерно темными, вплоть до потери деталей в затененных участках (фото 2). Практически никогда, глазами, мы не видим в помещении столь глубокие тени. И если бы мы хотели получить на фотографии тени привычной для нас глубины, то нам понадобится заполняющий свет, с помощью которого достигается тот уровень теней, который мы находим естественным для интерьера.

Естественно, что при решении творческих задач мы не обязаны всегда стремиться к такой имитации. Но во многих случаях, например в рекламной съемке, придерживаться этого правила желательно.

2. Фон недоэкспонирован, в случае если модель находится на некотором удалении от него. Виной тому «Закон обратных квадратов», который действует для света. Его суть: если расстояние от ключевого света до объекта увеличить вдвое, то освещенность снизится в четыре раза. Например: если расстояние до модели 2 метра, а от модели до фона те же 2 метра, то освещенность фона будет ниже в четыре раза, или на 2 ступени (фото 3). И если при взгляде глазами на стену позади модели наш расширенный зрачок и мозг «усилят сигнал», и стену мы будем воспринимать той светлоты, которую она приблизительно и имеет, то в фотоснимке этого не произойдет – закон обратных квадратов будет честно зафиксирован фотокамерой. Для того, чтобы вернуть ту светлоту стены, фона, которую мы видели нашим адаптивным зрением, понадобится фоновый свет. Разумеется, если модель располагается близко к фону, то затемнения фона незначительно, и использование фонового света не имеет смысла.

Итог. Таким образом, при помощи трех основных ИС мы можем сделать фотографию, схожую с нашим представлением о естественном, типичном свете в интерьере (фото 4). Говоря другими словами, мы приближаем возможности фотографической техники к нашему адаптивному зрению.

Дополнительные источники света дают световой рисунок нехарактерный для интерьера. Фотограф прибегает к его помощи в случае необходимости выявить объем в тех областях снимаемых объектов, в которых его не смогли создать основные источники.

Половина света в космосе берётся неизвестно откуда

В космосе слишком много света. Больше, чем можно объяснить излучением звёзд, галактик и любых других известных источников. Возможно, тёмная материя не такая уж и тёмная?

К такому удивительному выводу пришли учёные, исследовавшие небо с помощью оптической камеры космического аппарата New Horizons. Их научная статья принята к публикации в издание Astrophysical Journal. Пока же можно ознакомиться с её препринтом.

Вдали от городов небо в безлунную ночь кажется нам очень тёмным. Звёзды выглядят крошечными точками в непроглядной мгле.

Но для чувствительных камер и телескопов сплошная чернота распадается на множество звёзд и галактик, недоступных невооружённому глазу. Но и это ещё не всё. Есть и очень слабое фоновое сияние, исходящее как будто от самого неба.

Откуда же оно берётся? В основном это рассеянный космической пылью свет Солнца, звёзд и галактик. Кроме того, в этот фон вливаются лучи галактик и светил, слишком тусклых, чтобы их можно было рассмотреть как отдельные объекты даже в телескоп. Не исключено, что во Вселенной есть и другие источники света, ещё не учтённые астрономами.

Чтобы понять, сколько фонового света в тёмном космосе, лучше держаться подальше от Солнца. Ведь по мере удаления от светила становится меньше, во-первых, солнечных лучей, а во-вторых, рассеивающей свет пыли.

И здесь космический зонд «Новые горизонты» (New Horizons) может сослужить астрономам очень хорошую службу. Изначально он предназначался для исследования Плутона и с блеском выполнил эту миссию в 2015 году. В январе 2019 года он навестил ещё более далёкий объект – Аррокот, ранее известный как Ультима Туле.

В ближайшем будущем у зонда не предвидится новых встреч с небесными телами. Но он стал одним из очень немногих агентов человечества на окраинах Солнечной системы и может собрать уникальную информацию о царящих там условиях.

Похоже, в тёмном пространстве космоса скрываются неведомые источники света.

Авторы нового исследования использовали оптическую камеру «Новых горизонтов» под названием LORRI для изучения фонового света неба. Они проанализировали данные, собранные, когда зонд был в 42–45 раз дальше от Солнца, чем Земля.

Конечно, LORRI – не телескоп. Но так далеко от нашей родной звезды небо примерно в десять раз темнее, чем в окрестностях прославленного «Хаббла». И астрономы не упустили возможности поискать свет в такой непроглядной тьме.

Они изучили серию снимков, сделанных так, чтобы в кадр не попадала плоскость Млечного Пути. Исследователи учли все возможные источники света, включая известные звёзды, галактики и вклад рассеивающей свет космической пыли (количество которой ничтожно мало на столь далёких окраинах Солнечной системы, хотя всё же не равно нулю).

После этого у астрономов остался очень слабый, но вполне различимый фоновый сигнал: от 16±4 нВт/(м2 ср) (нановатта на квадратный метр в стерадиане) до 19±4 нВт/(м2 ср).

«Под подозрением» остался фактически только один источник света: тусклые галактики, которые неразличимы для камеры как отдельные объекты, но создают фоновое свечение. Тогда специалисты рассчитали, какой вклад должны давать эти далёкие объекты, и вычли его. Но от этого фоновый сигнал уменьшился… примерно наполовину. Теперь он составлял от 9±5 нВт/(м2 ср) до 12±5 нВт/(м2 ср).

Этот результат выглядит, мягко говоря, весьма неожиданно.

«Они говорят, что [откуда-то] извне галактик [исходит] столько же света, сколько изнутри галактик, и это, честно говоря, довольно сложно переварить», – признаётся Майкл Земцов (Michael Zemcov) из Рочестерского технологического института, не участвовавший в исследовании.

Несколько лет назад Земцов и его соавторы выполнили аналогичную работу. Тогда зонд находился ближе к Солнцу, и к тому же учёные использовали меньшее число изображений, чем сейчас. Так что измерения получились не такими точными, но они не противоречат новому результату.

Земцов считает недавнюю работу своих коллег заслуживающей внимания, но признаёт, что её результаты будет непросто объяснить.

Почему света в два раза больше чем ожидалось? Возможно, потому, что галактик вдвое больше, чем считают космологи. Но такая гипотеза выглядит очень смело.

«Очень трудно повернуться и сказать астрономическому сообществу: эй, ребята, мы не заметили половину всего, что есть на свете!», – резонно заключает Земцов.

Конечно, самый заманчивый вариант объяснения связан с тёмной материей. Астрономы очень хотят обнаружить хоть какое-то проявление этой таинственной субстанции, кроме её гравитации, поэтому готовы приписать ей любой необъяснённый эффект (разумеется, в порядке гипотезы). Ранее с ней связывали рентгеновское и гамма-излучение неизвестной природы.

Впрочем, тёмной материей, как и промыслом Божьим, можно объяснить что угодно. Но чрезвычайные утверждения требуют чрезвычайных доказательств. И прежде всего нужно исключить самую банальную и неинтересную версию: ошибку в расчётах.

Хотя статья принята к печати в авторитетный журнал, это ещё не гарантия, что авторы ни в чём не ошиблись. Необходимо, чтобы корректность их выводов проверило всё сообщество заинтересованных специалистов. И только тогда настанет время для смелых гипотез.

К слову, ранее Вести.Ru рассказывали о том, сколько во Вселенной звёздного света и материи.

стилей освещения

стилей освещения

Освещение имеет три основных назначения:

  1. Создайте иллюзию глубины (моделирование).
  2. Создайте настроение.
  3. Нормализовать (или, наоборот, подчеркнуть) черты лица объекта.

Система студийного освещения обычно включает не менее два источника света, основной и заполняющий. Другие источники света, такие как Также можно добавить фоновое освещение и акцентное освещение.Главный свет — это доминирующий источник света в портретной осветительной установке. Поэтому портретное освещение стили определяются отношением Основного Света к маске или лицевой стороне, лица объекта. Два фактора определяют стиль освещения. Первый Фактор — это сторона лица, на которую направлен Главный Свет.

Расстояние до объекта и Относительный размер источника света

Жесткий свет Мягкий свет

Кажущийся размер источника света зависит от его относительный размер объекта и его расстояние от объекта.Относительная размер источника света оказывает драматическое влияние на форму и яркость подсветка, а также мягкость теней, отбрасываемых светом.

Источник света, относительно большой по сравнению с предмет (например, большой софтбокс в 3 футах от яблока) приведет к мягкие тени, низкий контраст и менее резкие блики. Меньший источник света (маленькая лампочка в 3 футах от того же яблока) приведет к большему контрасту, повышенная яркость в светлых областях и более резкие тени.Обычно портрет фотографам нужен большой относительный источник света из-за его мягких качеств.

Расстояние от объекта также может стать причиной того же источник света должен казаться мягким или резким. Большой софтбокс относительно больше, чем яблоко на высоте 3 фута, но перемещение софтбокса на 15 футов делает его намного меньше относительно яблока, таким образом давая такой же жесткий свет, который исходил бы от небольшой источник, который был рядом с яблоком. Это причина различных размеры доступных модификаторов света.

Поэкспериментируйте с источником света, чтобы увидеть эффекты относительного размера и расстояния до объекта. Скоро ты сможешь спрогнозируйте результаты настройки освещения при внесении изменений. Гладкий Такой объект, как мяч, легче всего покажет качество света на вашей фотографии.

Широкое освещение:

Здесь основной свет освещает сторону лица объекта, обращенную к камера — широкий обзор.Он имеет тенденцию сглаживать иллюзию глубины и уменьшить ее черты лица.

Чтобы создать широкий свет, разместите объект так, чтобы он показывал 2/3 или 3/4 вида лица и направьте основной свет в сторону лицо, которое находится ближе всего к камере.

Широкий свет можно использовать для увеличения веса лица это слишком тонко.

  • Основной свет находится близко к оси камеры
  • Свет падает в основном на ту сторону лица, которая ближе всего к камере
  • Подходит для объектов с более узким лицом

Короткое освещение:

Еще левее мы видим популярное короткое или узкое освещение. Он сужает круглые лица и подчеркивает контуры намного лучше, чем широкие. освещение.

Чтобы создать короткий свет, разместите объект, чтобы показать 2/3 или 3/4 вида лица и направьте основной свет в сторону лицо, которое находится дальше всего от камеры. Короткий свет можно использовать для сделайте слишком тяжелое лицо стройнее. Хотя короткое освещение считалось мужской стиль освещения, сегодня этот стиль используется больше, чем любой другой, когда фотографировать как женщин, так и мужчин.

Второй фактор, определяющий стиль освещения: соотношение между углом основного света и носом объекта ось.

  • Основной свет выключен относительно оси камеры
  • Свет падает в основном на ту сторону лица, которая дальше всего от камеры
  • Подходит для объектов с более круглым лицом
  • Популярный для драматического образа
  • Отодвиньте свет подальше, чтобы создать Рембрандта освещение — создание светового треугольника на верхней щеке со стороны камеры

45 степень освещения или освещение Рембрандта:

Еще дальше влево вокруг нашего объект, пока на передней щеке не останется треугольное пятно света, напоминает многие портретные картины Рембрандта. Как в освещении бабочки, свет должен быть достаточно сильным — как в мансардном окне студии Рембрандта.

Направьте основной свет на лицо объекта съемки. под углом примерно 45 градусов. Вы можете использовать свет под углом 45 градусов от широкая сторона или короткая сторона и освещать либо анфас, либо профиль портрет. Основной свет должен быть расположен выше головы объекта и должен быть направлен вниз и под углом около 45 градусов. Одна характеристика 45 градусное освещение — это треугольник света от основного света, который находится на теневая сторона лица объекта.

Бабочка или гламурное освещение:

Термин «освещение бабочки» происходит от характерная тень в форме бабочки под носом объекта. Если хочешь Чтобы использовать освещение в виде бабочки, вы должны направить основной свет вдоль оси носа объекта, а затем поднимите свет, пока не увидите характерный тень. Этот стиль освещения также известен как гламурное освещение, потому что он был широко используется великими голливудскими фотографами-портретистами 20-х, 30-х годов. и 40-е гг.Хотя размещение света одинаково для бабочки и гламура освещения, фотографы, такие как Джордж Харрелл, придавали ему особый вид, используя прожектор в качестве основного света, а не более мягкий источник света. Если вы переместите Основной свет немного влево или вправо, вы измените свой стиль освещения в модифицированный узор бабочки.

Paramount Lighting, иногда называемая Butterfly Освещение по форме тени, образующейся под носом, женское. гламурный стиль освещения.Лучше всего он работает для женщин с крепкими скулами и хорошими кожа. Такое освещение обычно не используется для мужчин.

Ключевой свет расположен высоко с заполняющим светом. прямо под ним. Держа свет ближе к объекту, следите за Тень в форме бабочки формируется под носом. Будьте осторожны, не кладите их глаза в тени.

Заполняющий свет расположен примерно на высоте головы и может сопровождаться или заменяться отражателем под лицом для облегчения тени под подбородком и нижней частью щеки.

Перемещая свет дальше камеры-влево, мы попадаем в сиделку вправо. между глазами создает симметричный эффект бабочки с тенями на особенности. С некоторым смягчением мы могли бы назвать это вашим основным гламуром освещение. От этого света больше всего выигрывает пропорциональное овальное лицо.

Сплит-освещение:

Разделенное освещение разделяет лицо по центру.Разделенное освещение, вероятно, наименее используемый стиль портретного освещения, но он может быть очень эффективным. Самый простой способ создать разделенное освещение — это разместить Основной свет, как и для 45 источников освещения. Наблюдая за пятном света на теневой стороне лица вашего объекта опустите основной свет и переместите его в сторону, пока не исчезнут светлые участки на теневой стороне. Если вы хотите добавить акцентом света на тени, сдвиньте его немного назад, пока не станет очень маленьким прикосновение света снова появляется на теневой стороне лица.

Наконец, под углом 90 градусов влево так, чтобы была видна только половина лица объекта. с подсветкой удачно называется раздельное освещение. Помимо создания драматических эффекты, это освещение может скрыть дефекты на теневой стороне или сузить широкий нос.

Акцентное освещение не всегда необходимо, но его можно важно, если не существенно, в определенных ситуациях. Если вы используете темный фон, темные волосы и одежда могут сливаться с фоном, если вы не используйте фоновый свет или акцентный свет.Правильно расположенный акцентный свет обеспечивает разделение между объектом и фоном.

Фоновый свет

При освещении фона поместите свой фон свет там, где он будет скрыт от камеры, и в месте, где он будет осветить фон, не проливая на объект. Например, вы может направлять фоновый свет на задний план из-за объекта, или с одной или обеих сторон набора.


Вы можете контролировать, насколько светлый или темный фон будет фотографировать, регулировка соотношения между интенсивностью фонового света и интенсивность света, падающего на объект. Сначала возьмите чтение, используя измеритель падающего света от объекта съемки. Если ты хочешь фон фотографировать в его истинной тональности, то есть если вам нужен светло-серый фон для фотографирования светло-серый, отрегулируйте интенсивность фона освещенность, пока ваш глюкометр не покажет то же, что и объект.За Например, если ваш предмет чтения — f / 8, ваше фоновое чтение также должно быть f / 8.

Вы можете создать более светлый фон, увеличив интенсивность фонового света. Если показания экспозиции на предмете положение f / 8, отрегулируйте количество света на заднем плане, пока измеритель показывает f / 16, и выставьте объект на f / 8. Ваш фон будет два перестает быть переэкспонированным и будет казаться намного светлее, чем есть на самом деле.

Вы можете создать более темный фон, уменьшив интенсивность фонового света. Например, если показание экспозиции при положении объекта f / 8 отрегулируйте интенсивность фонового света до f / 5,6, выставьте объект на f / 8, и ваш фон будет на одной ступени недоэкспонирован и будет казаться темнее, чем есть на самом деле.

Так же важно зажечь белый свет. фон правильно, потому что без правильного количества света белый фон будет грязно-серым или, возможно, более белым, чем ты желаешь.Вы можете обнаружить, что ваш фон будет фотографировать как чистильщик белый, если вы добавите достаточно света, чтобы увеличить фоновое считывание на 1/2 до 1 полного е-стоп.

Акцентный свет и кикеры

Акцентное освещение редко бывает абсолютно необходимым, но они могут превратить обычный портрет в выдающийся. Большинство Обычно используемый акцентный свет — это прожектор. Если вы не используете светильник, ваш волосы объекта могут сливаться с фоном и, вероятно, будут фотографировать несколько темнее, чем есть на самом деле.При использовании фары необходимо отрегулировать его интенсивность, пока показания падающего света не станут равными или более интенсивными что по теме читал. Если показания равны или близки к равным, вы получить естественный эффект с улучшенной текстурой волос. Если вы выберете, вы можете увеличьте интенсивность светового луча, чтобы произвести более драматический эффект.

Фара должна быть высоко и слегка позади объекта и направлен на волосы объекта.Вы можете использовать любой тип источника света, если вы можете настроить его так, чтобы он достигал только тех области, которые вы хотите осветить. Например, вы можете использовать стробоскоп с небольшим отражатель. Вы также можете использовать софтбокс или полосу света малого и среднего размера. оснащен жалюзи для более точного управления освещением. Независимо от типа свет, который вы выбираете, светильник лучше всего закрепить на стреле, гусеничной системе или какой-либо другой тип системы поддержки потолка.

Фонари — не единственный тип акцентных светильников.Вы можете добавить акцентный свет, называемый кикером, из любого положения, которое позволяет освещать только ту область, на которой вы хотите сделать акцент. Например, кикер может находиться позади и сбоку от объекта. Этот свет может добавить кайму света вдоль лица объекта, добавляя интереса и сияния к фотография.

При использовании в портретной фотографии термин Key относится к общему тону окончательной фотографии.Элементы портрет, который играет в его тон, — это цвет фона, цвет используемой одежды и цвет любого реквизита или элементов переднего плана. Портреты с одинаковыми тонами обычно имеют гораздо большее влияние. что те, чьи элементы не соответствуют друг другу. Верно и то, что, хотя редко, на фото удачно сочетаются тона. Опасность смешивания тонов что потенциальное замешательство со стороны зрителя.

Обычно портреты относятся к одной из три клавиши: низкий ключ, средний ключ или высокий ключ. Создаются неброские портреты используя темный фон и темную одежду и реквизит. Вы можете определить ключ портрета путем определения среднего тона сцены.

Обычно портрет в низком ключе будет более темным. элементы, чем яркие. Одежда и фон могут быть черными или темными коричневые, дающие ощущение драматизма или жесткости. Сдержанные портреты также могут быть снимок с более высоким коэффициентом освещения, близким к 3: 1, поскольку контраст является приемлемым из-за драма более низкого тона.

Настройка портрета в высоком ключе предполагает использование белого или не совсем белого фона и более яркой одежды. Портрет в высоком ключе может быть сложной задачей, поскольку требует большого контроля света и имеет самый высокий риск передержки и потери деталей. В общем у них был бы низкий соотношение освещения около 2: 1. Обычный фон для портретов в высоком ключе — бумага. который слегка переэкспонирован, в результате получается чистый белый бесшовный фон и ощущение чистоты.Обычно уделяется большое внимание разделению объект на заднем плане для устранения теней. Эти портреты также имеют тенденцию требуется больше света и, следовательно, больше мощности и осветительного оборудования для создания.

Как и ожидалось, фотография с оттенками в середина высокого и низкого будет называться портретом среднего ключа. Часто средний ключ портреты будут использовать оттенок кожи для создания настроения. В этих случаях одежда может быть используется, чтобы подчеркнуть тон кожи контрастом, а не позволять все элементы, которые нужно смешать.Часто портрет в высоком ключе можно преобразовать в средний ключ портрета за счет уменьшения экспозиции.

Часто фон задает тон изображения и как такой ключ следует учитывать в начале портрета. настраивать. Фон не должен отвлекать от объекта, а скорее помогать направьте взгляд на объект на окончательном изображении. Найдите время, чтобы определить свой общий тон или ключ, прежде чем вы будете настраивать освещение, и вы будете удивлен результатами.

Back Lighting — это приятное драматическое освещение стиль. Он может быть эффективным для скрытия прыщиков кожи из-за мягкие портреты, которые он может создавать. Поскольку свет идет из-за объект, блики от объектива типичны, но допустимы.

Основным источником света должен быть большой источник света или меньший, нацеленный на белый фон (эффективно используя фон как источник). Портрет можно делать с отражателем, обеспечивающим заполняющий свет. или без отражателя для эффекта силуэта.

Николас Мурай

Арнольд Ньюман

Пол Аутербридж

Джоэл Питер Уиткин

Вилли Ронис

Эдвард Уэстон

Синди Шерман

Источник света: фоновое освещение — Videomaker

Часто разница между хорошим снимком и отличным снимком заключается в фоне.Чаще всего видеооператоры не обращают внимания на свое прошлое, потому что они заняты освещением человека, которого они снимают. Часто вы обнаружите, что у вас едва ли есть время выбрать подходящий фон, не говоря уже о его освещении.

В этом месяце мы увидим, почему так важно фоновое освещение, и рассмотрим различные способы создания ярких драматических фонов с помощью этих простых методов освещения.

Основы работы с фоном

Один из способов контролировать вид фона еще до настройки света — переместить видеокамеру ближе или дальше от объекта.Если у вас загруженный или отвлекающий фон, отодвиньте видеокамеру от объекта съемки и увеличьте масштаб. Используя телеобъектив видеокамеры, вы уменьшаете количество фона в кадре. Если вы хотите показать больше фона, переместите видеокамеру ближе к объекту и уменьшите масштаб. Широкий угол вашего объектива позволит увидеть больше фона. Управляя тем, что появляется в кадре, вы контролируете область, которую нужно осветить.

Создание фонов

Независимо от того, используете ли вы профессиональный фон или простыню на кровати, тканевые фоны являются ценными инструментами, которые вы должны добавить в свой комплект для видео. Независимо от того, изготавливаете ли вы фон или покупаете его, вам нужно знать, как выбрать его цвет, материал и размер.

Backdrops бывают разных цветов, но светло-серые и средне-коричневые капли обеспечивают максимальную универсальность для видеооператора. Светло-серый фон обеспечит поверхность, которую легко раскрасить светом. Добавляя цветные гели к источникам света, направленным на фон, вы можете превратить нейтральный серый цвет практически в любой цвет. Капля светло- или средне-коричневого цвета придаст гелеобразным цветам более насыщенный и драматичный оттенок.Коричневая капля эффективна, если вы снимаете драматическое интервью или вам нужно замаскировать отвлекающий фон. Из-за его более темного цвета вы можете использовать очень мало света, что сделает его почти черным.

Выбранный вами материал очень важен. Он должен быть из тяжелого муслина или легкой парусины. Материал должен быть достаточно тяжелым, чтобы удерживать складки, и в то же время достаточно легким, чтобы драпировать предметы и легко свернуть для хранения. Морщинки, образующиеся при скатывании капли, помогают добавить текстуру поверхности, которая сделает фон более естественным и интересным.Материал, удерживающий морщины, будет отражать свет лучше, чем такой хрупкий и гладкий, что не мнется. Вы можете покрасить или покрасить материал в более светлый или более темный цвет, чтобы добавить текстуру (обязательно выберите краску, которая не потрескается, когда вы сворачиваете фон для хранения).

Размер тоже имеет значение. Большой прямоугольный обрыв, по крайней мере, двенадцать футов шириной и двадцати футов длиной, дает вам множество возможностей. Его можно повесить горизонтально с загнутым краем вдоль пола, чтобы создать иллюзию бесконечной глубины; или повесьте его вертикально, чтобы получить действительно широкий фон.

Освещение фона

Имейте в виду, что ваш фон дополняет ваш талант; он не должен заслонять талант. Решите, какого эффекта вы хотите добиться: драматического интервью или чего-то более непринужденного? Если вы хотите драмы, держите фон темным. Используйте более яркий фон для случайных интервью.

Чтобы добавить цвета вашему фону, используйте цветные термостойкие осветительные гели. Эти гели бывают разных цветов и относительно недороги; вы сможете найти их в некоторых магазинах видеотоваров и в большинстве театральных магазинов.Глубокие красные (это должен быть глубокий насыщенный красный цвет, например, темно-бордовый, иначе он может растекаться на экране), синий и зеленый — одни из самых эффективных цветов.

Добавив красный и синий гель к двум лампам и сфокусировав их по бокам между талантом и фоном, вы можете «раскрасить» холст цветом. Фон станет того же цвета, что и гелевые огни. Изменяя фокус и расположение лучей двух цветных источников света и накладывая их друг на друга, вы можете легко создать богато окрашенный трехцветный фон.Следите за тем, чтобы на каплю не попал белый свет.

Чтобы добавить очень эффектный, хотя и несколько чрезмерно используемый штрих, поместите шторку на переднюю часть фонарика и повесьте ее в верхнем левом углу фона сразу за пределами снимка с видеокамеры. Перемещайте свет и шторки, пока не получите драматический всплеск света, исходящий из верхнего левого угла в нижний правый угол кадра. Для достижения наилучших результатов закройте двери почти полностью и осветите фон яркими яркими цветами.

Если ваша капля достаточно большая, вы можете добиться привлекательного эффекта, накинув ее на штабелированные коробки, стулья, табуреты или другие предметы.Используя красный и синий гелевые огни, вы можете создавать самые разные оттенки и цвета. Разместите источники света по бокам вашего набора и сфокусируйте их на драпированных объектах. Если вы установите прямоугольник краем в сторону видеокамеры, он будет выглядеть синим с одной стороны и красным с другой. Если свет попадает в верхнюю часть коробки, он будет пурпурным в том месте, где смешиваются два цвета.

Для получения более яркого фона промойте фон парой цветных прожекторов или видеоламп, установленных на заливке. Добавив цветной гель к своему наклонному световому эффекту, вы можете добавить всплеск мягкого цвета на свой фон. Имейте в виду, что даже в менее драматичных, более светлых ситуациях фон должен быть немного темнее, чем у таланта.

Фоновое освещение на месте

Некоторые люди считают, что если вы снимаете на месте, вам следует оставить свет и гели дома. В офисах есть свет; в домах есть огни; почему бы просто не принести достаточно света, чтобы осветить талант и забыть обо всем остальном? Вы можете сделать это, если хотите, но ваши видеопродукции, скорее всего, будут выглядеть бледными и безжизненными.

Фоновое освещение чрезвычайно важно на месте. Возможно, вы не захотите бросать цветной всплеск за голову генерального директора, когда он говорит о сокращении рабочих мест, но вы можете добавить цвета к объектам позади него, когда он проводит вас по фабрике. Контролируя размер фона с помощью правильной настройки линз и добавляя к фону цветные огни, вы можете сделать обычную сцену более интересной.

Техника на натуре такая же, как и в студии. Вы должны уметь контролировать весь свет.Выключите свет в офисе, магазине или цехе фабрики, где вы снимаете. Затем вы можете добавить цветные огни к фону и управлять освещением вашего таланта. Чтобы получить максимально глубокий цвет, вам нужно начать с полной темноты. Вы можете превратить белую стиральную машину в красивый голубой, если зажечь ее только голубыми лампочками. Однако, если вы осветите белую стиральную машину белым светом, добавление цвета даст вам только очень размытый пастельный эффект.

Другой вариант — отразить окружающий свет, чтобы осветить фон.Используя отражатель с золотым покрытием, вы можете залить фон теплым, манящим светом. Используя отражатель синего или другого цвета, вы можете добавить цветной оттенок для создания другого вида.

Дым и тени

Дым, подсвеченный сзади, может добавить драматичности вашему фону. Дымовые машины прошли долгий путь. Теперь вы можете арендовать дымовые машины за небольшую плату, и химический дым, который они создают, не токсичен и не заставляет актеров и команду броситься к выходу. Добавляя цветные гели к источникам света за дымом, вы можете создать воздушный, дымный, цветной фон практически в любом месте. Удостоверившись, что на дым спереди не попадает свет, эффект цветного фона будет довольно драматичным.

Чтобы придать вашему фону затененный вид, будь то тенистые тени леса или тени оконной рамы, поместите свет сбоку от вашего таланта, обращенном к фону. Поместите перед источником света объект, тень которого вы хотите отбросить. Это называется кукалорусом или печеньем.Свет отбрасывает тень на фон. Гелируя свет и меняя его положение, вы можете создавать различные эффекты. Имейте в виду, что отсутствие белого света — залог насыщенных, насыщенных цветов. Используйте зеленый гель для эффекта листа и синий гель для эффекта окна. Если вы хотите, чтобы тень была более жесткой, чем ближе вы поместите печенье к фону, тем жестче будет край тени. Посмотрите в видеокамеру и переместите печенье, пока не увидите его, затем слегка отодвиньте от кадра.Вы будете удивлены, насколько близко вы сможете это сделать.

Заключительные мысли

Фон может улучшить или отвлечь от вашей работы. Управляя фоновым освещением и используя эту часть отснятого видео для поддержки вашего сообщения, вы увеличиваете воздействие своих сцен и мощность производства. Перед использованием этих эффектов убедитесь, что баланс белого в видеокамере соответствует истинному белому свету.

Источник света: освещение фона

Мы уделяем много времени разговорам о трехточечном освещении, освещении лица вашего таланта и других общих методах освещения.Однако мы редко говорим об освещении фона кадра. Дело не в том, что фоновое освещение не имеет значения, мы просто склонны думать о предмете нашего снимка больше, чем об окружающей среде. Однако хорошо освещенный фон может быть разницей между просто адекватным снимком и снимком, который является динамичным. В этой колонке мы рассмотрим некоторые из техник, которые вы можете использовать для осветления фона, чтобы они добавлялись к кадру.

Основы фона

Одна из самых сложных вещей для занятых видеооператоров — это думать не только о предмете в кадре, но и учитывать как фон, так и передний план.(См. Врезку «Что вы видите?».) Когда вы настраиваете освещение, вы должны думать об обоих. Один из первых вариантов, который вы должны сделать при настройке кадра, решив, какой фон вы хотите. (См. Врезку «Что вы хотите сказать?».) При настройке камеры и освещения объекта вам также необходимо подумать о том, как вы осветите свой фон.

Первое важное практическое правило при освещении фона состоит в том, что фон должен быть темнее, чем объект съемки. Если ваш объект темнее, глаза зрителя будут привлечены к более светлому фону.

Вы можете спросить: «Как я могу затемнить фон, если освещение, которое я использую на моем объекте, также освещает фон?» Простым решением этой проблемы является использование флажков, непрозрачной ткани или прямоугольников для плакатов, которые можно поставить перед источниками света, чтобы затемнить область позади объекта.

Флаги просты в использовании. Ключевые и заполняющие источники света должны находиться примерно на 45 градусов над объектом. Под этим углом, если вы поместите флаг перед источником света и над ним, вы сможете постепенно опускать его до тех пор, пока тень от флага не затемняет фон позади вашего таланта, не уменьшая света на лице объекта.Убедитесь, что ваш талант стоит или находится на расстоянии не менее двух футов от фона, чтобы тень могла упасть. Как только вы сделаете фон максимально темным, самое время осветить его.

Освещение фона

После того, как вы отметили источники света вашего таланта, чтобы сделать фон как можно более темным, вы можете приступить к работе над тем, чтобы он выглядел как можно более динамично. У вас есть несколько вариантов освещения фона. Мы подробно остановимся только на некоторых из них.

Если на заднем плане есть какое-либо оборудование, вы можете сделать его интересным, разместив небольшие пятна с гелем глубокого цвета над и под объектами. Освещая только верхнюю и нижнюю поверхности фоновых объектов, вы слегка их окрасите, не делая их слишком яркими. Добавьте мягкого белого света, отражая свет от основного источника света на задний план. В результате на фоновых объектах будут окрашены краевые огни с мягким светом, заполняющим сцену и позволяющим видеокамере видеть, что это за объекты.

Если у вас довольно простой фон или вы вынуждены снимать на фоне или на пустой стене, есть способы сделать даже этот фон интересным.Поместите фонарь с дверьми сарая высоко над и слева от таланта. Закройте двери сарая как можно сильнее и направьте свет, проходящий через узкое отверстие в дверях сарая, так, чтобы он создавал узкую полосу света, падающую по диагонали на фон. Убедитесь, что вы видите эту полосу света, проходящую позади вашего объекта. Для динамичного эффекта используйте гели глубокого цвета перед светом, чтобы раскрасить его. Убедитесь, что цвет не противоречит цвету фона или цвету вашего таланта.Вы можете использовать эту технику с несколькими источниками света, чтобы создать множество интересных полос позади объекта, чтобы сделать фон более интересным.

Еще один интересный способ осветить фон может включать визуальную магию. Вы можете направить свет через мини-жалюзи, чтобы создать световые полосы. Для этого повесьте жалюзи на штативе сбоку от таланта. Перед жалюзи разместите фонарь с флажками вокруг так, чтобы единственный свет, исходящий от точечного света, падал через жалюзи на фон.Открывая, закрывая и слегка поворачивая жалюзи, вы можете изменить ширину полос, а также угол их наклона. Это может добавить очень динамичный узор на довольно простой фон. Добавляя гели в свет, вы можете изменить время суток и настроение света. Добавление диффузионного геля к передней части света смягчит полосы и сделает их менее интенсивными.

Если вы хотите персонализировать интервью с кем-то важным, спросите, можете ли вы провести интервью дома или в офисе.Для офиса отметьте фон, чтобы затемнить его, а затем добавьте мягкое свечение, отраженное от карты отражения. Добавьте к этому небольшой свет, установленный высоко, добавив изюминку семейным или детским фоторамкам, которые вы разместили в кадре камеры. Этот свет не должен быть настолько ярким, чтобы его могла видеть видеокамера. Все, что вы делаете, это добавляете блики.

Иногда вам нужен фон, чтобы чувствовать себя как дома, даже если вы находитесь в студии. Для этого убедитесь, что вся мебель, которая есть в кадре, отодвинута на пару футов от стены (вы даже не заметите ее на снимке камеры), и добавьте настольную лампу с лампочкой на 15 ватт.Лампа придаст приятный блеск фону, и ваша сцена будет казаться очень теплой и дружелюбной.

Самый драматичный фон может быть тот, на котором вы вообще ничего не видите. Для этого отметьте ключ и заливку света так, чтобы на фон не падал абсолютно никакой свет. Возможно, вам придется поднять ключ и заполнить немного большим углом, чтобы добиться этого. Этот прием, называемый «камео-освещением», используется довольно часто. Однако используйте его только тогда, когда вы хотите полностью сконцентрироваться на своем таланте, а тема довольно драматична.

Окончательная проверка фона

Перед тем, как нажать кнопку «Запись», еще раз проверьте свой фон и убедитесь, что он выполняет то, что вы намеревались сделать. Проверьте, нет ли нежелательных бликов и убедитесь, что фоновая подсветка не добавляет ничего нежелательного к вашему таланту. Возможно, вам придется пометить фоновое освещение, чтобы оно не отражалось на вашем таланте. Это важно, потому что вы хотите избежать странных теней, исходящих с неожиданных направлений. Немного поэкспериментируйте. Попробуйте разные цвета и углы.Вы директор по свету; посмотрите на предмет, определите тип ощущений, которые вы хотите создать, и приступайте к работе. Прежде всего, получайте удовольствие от создания динамичных, хорошо освещенных видеороликов.

[Боковая панель: Что вы видите?]

Когда вы учились водить машину, вас, вероятно, учили быстро смотреть в боковые зеркала заднего вида, а также через лобовое стекло, чтобы убедиться, что вы ни о чем не столкнетесь.

Используйте ту же технику, чтобы улучшить свои производственные снимки. Техника довольно простая.Когда вы смотрите в видоискатель, сознательно смотрите на передний план, затем на задний план, а затем на объект. Если какая-либо из трех плоскостей кадра выглядит не очень хорошо, немного измените ее и повторите технику быстрого просмотра. Вы должны научиться выполнять этот трехэтапный процесс автоматически каждый раз, когда вы кадрируете кадр. Как только вы привыкнете, вы заметите, что ваши кадры станут более мощными, а кадры — более качественными.

[Боковая панель: что вы хотите сказать?]

При выборе фона подумайте о своем предмете.Что ты хочешь этим сказать? Является ли этот талант профессионалом в определенной отрасли или профессии? Настроение пьесы веселое и захватывающее, серьезное или академическое? Вы хотите, чтобы ваш фон был очень личным, драматичным, сдержанным или несуществующим? После того, как вы задали эти вопросы, оглянитесь вокруг, переместите видеокамеру и убедитесь, что ваш фон помогает рассказать историю. Ограничьте использование фонов для интервью, потому что они не помогают рассказывать историю. Фон — важная часть изображения.

творческих способов использовать iPad в качестве источника света и фона для макросъемки — Мартин Белан

iPad (или другой планшет) — отличный источник света для макросъемки. Зачем использовать iPad в качестве источника света или фона для макросъемки? Вот несколько причин:

  • В приложение «Фото» можно легко добавить фоны для различных фонов, которые уже доступны.
  • Легко переключать фон, чтобы придать фотографиям другой вид
  • Легко отрегулировать яркость фона
  • Отлично подходит для макросъемок, где вам нужен яркий фон (фотографии преломления капель воды)
  • Есть доступные приложения где вы можете использовать жесты для настройки освещения, оттенка и насыщенности

Вот несколько идей для использования вашего iPad или другого планшета в качестве источника света для макросъемки.

Фотографии преломления капли воды

iPad идеально подходит для фотографий с отражением от капель воды, когда вы хотите, чтобы фон был ярким и преломлялся в каплях воды. Использовать можно изображения с яркими узорами, цветами или другими предметами. Как только вы настроите свои капли воды, вы можете легко получить другой вид фона, просто проведя пальцем по экрану.

Совет. Настройте фоновые изображения в альбомах в приложении «Фото», чтобы легко получить к ним доступ, чтобы можно было провести пальцем по iPad, чтобы быстро просматривать различные фоны.Например: красочные узоры, цветочные фоны и т. Д.

Загляните в мой блог о том, как делать фотографии преломления капель воды с помощью iPad.

Использовать как лайтбокс

Световой короб можно использовать для фотографирования различных тонких объектов, где свет будет проходить сквозь объект: листья, цветы, фрукты и овощи. Идеи безграничны. IPad работает хорошо, так как есть бесплатные или дешевые приложения для лайтбоксов, в которых вы можете изменять яркость, оттенок и насыщенность.

Вот как использовать iPad в качестве лайтбокса

Макро фотографии нефтяных и водяных пузырей

Сфотографировать масло и воду — это весело. Ключ — это яркий узор с подсветкой, который преломляется в пузырьки. IPad снова можно использовать как источник света и как фоновый рисунок для этого типа фотографии.

Вот мой блог о том, как делать макро фотографии маслом и водой на iPad.

Используйте iPad в качестве фона для студийных макроснимков

Я часто делаю снимки не в фокусе с помощью макрообъектива, чтобы использовать их в качестве фона.Эти фоны не нужно распечатывать для использования в студии. Просто загрузите их на свой iPad, чтобы использовать в своих студийных макросъемках.

iPad — универсальное осветительное устройство для макросъемки. Если у вас возникнут дополнительные идеи по использованию iPad для макросъемки, дайте мне знать, и я добавлю их в этот блог. Попробуйте и получайте удовольствие.

Автор Мартин Белан

Похожие сообщения

Создание цветных макроснимков с маслом и водой с использованием планшета в качестве фона
Настройка максимума фокуса Olympus для макросъемки
Настройка освещения с макро-отражением Easy Flower

Как использовать iPad в качестве софтбокса или настраиваемого фона

Что мне действительно нравится около iPad — экран дисплея Retina; качество отображаемых на нем изображений просто потрясающее. Яркость, излучаемая экраном, также довольно высока, поэтому мне было любопытно посмотреть, какие приложения доступны для использования света, чтобы помочь фотографам, и посмотреть, можно ли использовать iPad в качестве небольшого софтбокса.

Стеклянный стакан, снятый на iPad. Я создал собственный узор с помощью Photoshop.

В этой статье я хотел увидеть, насколько полезны некоторые из этих приложений для iPad для фотографов. В частности, если вы только начинаете заниматься фотографией и вам нужно больше разбираться в освещении.Или вы застряли в гостиничном номере и хотите немного повеселиться, поэкспериментируя с источником света.

Можно ли использовать iPad в качестве софтбокса? Или это просто интересный альтернативный источник света для изучения ваших навыков фотографии?

Я также продемонстрирую простое пошаговое руководство по Photoshop о том, как создавать простые предустановленные изображения для вашего iPad или планшета, которые вы можете использовать в качестве творческого фона для своих снимков.

Если вы не хотите создавать свои собственные, вы можете просто скачать бесплатные, которые я создал специально для этой статьи.Пожалуйста, нажмите кнопку загрузки внизу.

Что такое софтбокс?

Софтбокс — это всего лишь модификатор света, похожий на зонт. Однако софтбокс контролирует форму и направление света больше, чем зонт. У софтбокса есть вспышка (стробоскоп), закрытая за рассеивателем, который предотвращает появление световых лучей. Они бывают разных форм и размеров. Наиболее распространены квадратные, прямоугольные и восьмиугольные.

Софтбоксы

также обладают тем преимуществом, что они способны излучать естественный свет, имитируя форму окна.Как следует из названия, они производят мягкий свет для всех типов съемки, будь то еда, продукция, портретная фотография и т. Д.

iPad обычного размера имеет дисплей 9,7 дюйма (1536×2048 пикселей), а большинство софтбоксов варьируются от маленьких (12 дюймов) до довольно больших (четыре на шесть футов). Это делает iPad очень маленьким софтбоксом. Хорошее практическое правило: чем больше источник света относительно расстояния до объекта, тем мягче свет.

Как пользоваться софтбоксом?

Быстрый поиск в iTunes, и я нашел следующие приложения:

Поскольку я не могу увеличить iPad, я собираюсь использовать iPad в качестве софтбокса четырьмя различными способами:

Моя дочь снимала на iPad Я использовал приложение Photo Light HD (Softbox)

В качестве основного источника света

Первый способ — использовать iPad в качестве основного источника света.У меня был iPad на штативе, рядом с лицом дочери. Вам действительно нужно выключить все остальные источники света. Благодаря iPad на штативе мне было проще направлять объект съемки. Я загрузил приложение Photo Light HD, чтобы проверить его.

Приложение Photo Light HD (SoftBox) содержит 24 предустановленных изображения шаблонов.

Одно из предустановленных изображений, которое поставляется с приложением Photo Light HD (Softbox)

Поставляется с 24 предустановленными изображениями. Я использовал здесь второй (см. Фото выше). Я также смог использовать свой iPhone в качестве пульта дистанционного управления с этим приложением.Я хотел более драматичный портрет, где половина ее лица освещена, а другая половина отваливается в темноте. Я поднял ISO довольно высоко, когда держал камеру в руках.

Совет: Вы можете установить камеру на штатив и уменьшить ISO, что также поможет уменьшить шум на фотографиях.

Конечно, вам не нужно загружать это приложение. Вместо этого вы можете попробовать приложения Refboard или Soft Box Color, которые бесплатны.

Приложение Soft Box Color можно загрузить бесплатно.

Установите белый цвет фона. Используйте желаемый предмет или объект и поэкспериментируйте, подвигая iPad ближе или ближе. Вы увидите, как свет обтекает объект. Обратите внимание на то, как тени появляются и опускаются. См. Анимированный gif ниже.

Перемещая iPad ближе или дальше от объекта. Вы можете определить, насколько мягким или жестким будет свет.

Монстр освещения

Второй метод называется Monster Lighting. Это делается путем размещения основного источника света непосредственно под объектом.Поэтому я поместил игрушечную гориллу на iPad и показал узорчатое изображение, которое я создал, чтобы добавить к фотографии больше драматизма.

Monster Lighting — источник света находится прямо под объектом.

Еще один пример эффекта Monster Light. Отражение изображения узора, выделенное прямо под ртом фигурки Лего, добавляет драматизма. Хотел бы я сказать, что это было намеренно, но это было чисто экспериментальным.

На фотографии фигурки Лего выше я использовал другой узор.Вы можете скачать его бесплатно вместе с двумя другими. См. Ссылку внизу.

Цветные узоры как фон

Для третьего метода я использовал цветные узоры на iPad в качестве фона с подсветкой. Я создал свои собственные в Photoshop, см. Пошаговое руководство ниже, демонстрирующее, как я их создал. Здесь вы можете проявить творческий подход и весело провести время, делая такие снимки.

Поместив на iPad обычный стакан с заданным рисунком изображения, можно получить действительно интересные преломления в стекле.Поэкспериментируйте, слегка переместив камеру вверх или вниз, чтобы найти угол, который лучше всего подходит для вашего снимка.

Мне нравится, как стекло искажает узор.

Я также снял этот маленький пластиковый желтый шар, помещенный на другой заданный узор из зеленых кругов, чтобы создать абстрактную композицию.

Маленький желтый пластиковый тренировочный мяч для гольфа, снятый на другом пользовательском изображении на iPad.

Создать силуэт

Создать силуэт просто.Используйте цвет софтбокса или приложение Refboard, установите белый цвет. Их обе можно загрузить бесплатно. Просто убедитесь, что уровень яркости вашего iPad установлен в крайнее правое положение (самый яркий) в настройках. В приведенном ниже примере я использовал игрушечного страуса для создания силуэта.

Игрушечный страус на фоне iPad в приложении Soft Box Color. Белый цвет.

Создание собственных изображений с рисунком в Photoshop

В этом быстром уроке Photoshop я покажу, насколько легко сделать эти узорчатые изображения, используя технику «Шаг и повтор» в Photoshop.

Начните с открытия нового документа размером 2048 на 1536 пикселей. Вы можете игнорировать настройку DPI. Это имеет значение только тогда, когда вы хотите распечатать свои изображения. Вы сохраните этот файл в формате PNG, без учета плотности пикселей. Здесь нас беспокоят размеры в пикселях. Я собираюсь оставить фон белым. Вы можете выбрать любой цвет, какой захотите.

В этом примере я назову документ «Круглый узор» и нажму «ОК».

Сделайте форму

Нажмите и удерживайте инструмент «Прямоугольник» на панели инструментов и выберите в меню инструмент «Эллипс».Если вам нужна другая форма, например звезда или ромб, вы можете выбрать инструмент Custom Shape Tool. Есть много предустановленных форм на выбор.

Инструмент Ellipse

Нестандартные формы

Затем на панели параметров убедитесь, что выбран значок «Слои формы». Выберите любой желаемый цвет заливки. Для этого урока я выбрал черный (без обводки).

Удерживая нажатой клавишу Shift, нарисуйте круг. Клавиша Shift сохраняет соотношение сторон 1: 1. Я выбрал 154 пикселя, но снова выбираю круг любого размера, который вам нужен.С помощью инструмента «Перемещение» (клавиша «V» на клавиатуре) поместите кружок в самый верхний левый угол нового файла документа. Откройте информационную панель. Перейдите в Окно> Информация.

Дублирование вашей формы

Нажатие CMD / CNTL + T на клавиатуре вызывает инструмент Free Transform Tool. Но вместо этого удерживайте нажатой клавишу Alt: CMD / CNTL + Alt + T. Это важный шаг, наведите курсор на круг. Курсор принимает форму черной стрелки. Удерживая нажатой клавишу Shift, переместите дублированную форму круга на 154 пикселя или равную ширине вашего круга или фигуры. Смотрите на свою информационную панель при перемещении формы круга. Отпустите и нажмите кнопку преобразования фиксации или нажмите Enter. Это «ступенчатая» часть этой техники.

Чтобы повторить эту форму, снова нажмите CMD / CNTL + Alt + Shift + T. Удерживайте CMD / CNTL + Alt + Shift, нажимая T несколько раз, чтобы создать линию кругов по документу. Убедитесь, что последний кружок выходит за границу документа (за край).

На панели слоев вы заметите, что у нас есть только один слой, а не дублированные слои для каждого круга.Создать новую линию кругов. Удерживая клавиши Shift + Alt, потяните вниз на 154 пикселя. Продолжайте движение вниз по документу, пока не получите документ, полный кругов. Теперь перейдите на панель «Слои», выберите все слои и поместите их в групповую папку.

Создание изображения нестандартного узора с помощью техники «Шаг и повтор» в Photoshop.

Выберите все слои-фигуры

Создайте группу из всех слоев-фигур

Теперь вы можете использовать инструмент «Свободное преобразование», чтобы удерживать, чтобы масштабировать фигуры (CMD / CNTL + T), чтобы все они содержались в границах документа для создания эффекта бесшовного узора.

Выберите «Файл»> «Сохранить для Интернета». Выберите PNG-8 в качестве формата файла и нажмите «Сохранить». Появится еще одно всплывающее диалоговое окно. Назовите свой файл, выберите место на вашем компьютере и нажмите «Сохранить».

Теперь у вас есть предустановленное изображение рисунка для переноса на iPad или планшет.

Если у вас нет Photoshop, не стесняйтесь загружать предустановленные изображения, загружая те, которые я сделал ниже, наслаждайтесь (просто щелкните правой кнопкой мыши и выберите «открыть ссылку в новой вкладке», затем щелкните правой кнопкой мыши и выберите «Сохранить изображение как» ).

Сводка

Можно ли использовать iPad для фотографии? Ну не в профессиональном мире. Если вы новичок в фотографии и впервые экспериментируете с искусственным освещением, попробуйте, если у вас есть iPad или планшет. Но я бы не стал предлагать покупать iPad только по этой причине.

Я верю в использование любых доступных источников света для изучения различных техник и стилей съемки. Так что если у вас нет iPad / планшета или светильника для фотосъемки, почему бы не поэкспериментировать с фонариком или светодиодной лампой!

У вас есть iPad / планшет? Если да, то какие приложения для фотосъемки вы использовали? Пожалуйста, оставьте свои комментарии ниже.

Как создать и использовать жесткий и мягкий свет в студии.

При настройке источников света для студийной фотосъемки сначала необходимо подумать, какое освещение создаст желаемый образ. Ваш свет попадет в категорию жесткого света — или он будет мягким? Какая разница?

Давайте сначала рассмотрим основные характеристики источников жесткого и мягкого света, а также разные ощущения, которые каждый создает при съемке одного и того же объекта.

ЖЕСТКИЙ СВЕТ

В общем, одноточечный источник света, направленный издалека, называется жестким светом, как наше солнце в ясный день или уличный фонарь ночью.

Этот источник жесткого света создает высококонтрастный вид, где переход между светлыми участками и тенями резкий и четко очерченный.

В некоторых случаях этот контраст может выглядеть резким (и нежелательным).

МЯГКИЙ СВЕТИЛЬНИК

С другой стороны, источник мягкого света — это более крупный и широкий свет, помещенный относительно близко к объекту.Затянутый облаками или пасмурный день, когда рассеянный солнечный свет отражается от большой бетонной стены, может быть одним из примеров источника мягкого света.

Свет, как правило, более плоский по контрасту, а светлые участки содержат больше деталей, а края тени мягкие и открытые.

Обычно это более приятный свет, но не обязательно единственный источник света.

На выбор качества света и типа источника света на съемочной площадке влияет множество факторов. Одним из них может быть указание арт-директора или клиента, в котором вас могут попросить сопоставить изображения из существующей кампании.Они могут захотеть воссоздать условия естественного освещения (например, жаркое резкое солнце пустыни на паре ботинок или прохладный утренний свет, падающий на сервировку стола).

Сам предмет также может сильно повлиять на ваш выбор источника света. Продукт с высокой отражающей способностью (например, стекло или хром) или высококонтрастный продукт может стать серьезной проблемой, если вы попытаетесь осветить его жестким источником света. Борьба со спектральными бликами или удержание деталей в тенях и светлых участках может быть проблемой, если вам нужно использовать только жесткое освещение.

Если вам повезло, что клиент предоставил вам свободу творчества или вы работаете над личным проектом, вы можете иллюстрировать настроение или эмоцию и использовать соответствующее освещение, необходимое для их создания. Тщательный выбор освещения и смешивание жестких и мягких источников света позволит вам добиться этого.

Как настроить для съемки при жестком свете

Для студийного набора жесткого света поместите основной (основной) свет (стробоскоп с модификатором 12 дюймов) слева и немного позади объекта.Первоначальный луч может быть слишком широким, поэтому, чтобы сконцентрировать свет, вы можете добавить к модификатору сетку из 35 градусов.

Для этой установки были сделаны окончательные корректировки высоты и положения основного источника света, чтобы изменить угол и длину теней на столе и полу, а также для освещения краев экрана компьютера в приятном свете. манера. Лист черного пенопласта размером 4х8 футов был помещен справа от набора, чтобы сделать тени более глубокими и удалить нежелательные отражения. Два меньших листа белого пенопласта были установлены низко спереди и по бокам, чтобы контролировать количество деталей на переднем крае стола и ножек.

Вторая стробоскопическая головка с модификатором сетки 7 дюймов была установлена ​​высоко и на задней стороне набора. Его угол отрегулирован так, чтобы освещать правый верхний угол фона, который вы можете видеть на фото (справа).

Как настроить для съемки при мягком свете

Чтобы создать эффект мягкого света, основной источник света устанавливается в том же месте, но панель полного рассеивания 4х4 помещается между источником света и объектом, сразу за пределами кадра. Снимите сетку с ключевого света, чтобы расширить свет.Черный пенопласт заменяется листом белого, чтобы заполнить или раскрыть тени (но два листа спереди остаются). Фоновый свет отодвигается, сетка удаляется и добавляется диффузионный диск, чтобы смягчить луч и покрыть весь фон. Таким образом, весь набор выглядит ярким и мягким и с большим количеством окружающего света, заполняющего изображение (слева).

Как заменить жесткий источник света на мягкий

Вы можете попасть в ситуацию, когда вы установили свой источник света и обнаружите, что действительно хотите пойти с ним в другом направлении.В этом случае довольно легко заменить один тип источника света на другой. Вы можете сделать твердый источник мягким, поместив рассеивающий материал между источником освещения и объектом, что позволяет управлять углом и градиентом света. Вы также можете просто прикрепить к свету софтбокс, чтобы смягчить свет и превратить его в более широкий, равномерный источник. Вы также можете взять мягкий источник, который вы настроили, и изменить его расстояние от объекта, чтобы сделать его более жестким и сфокусированным. Вы также можете больше отражать свет, используя отражатели, зонтики или удобную стену, чтобы смягчить его и сделать менее направленным.

Сочетание жесткого и мягкого света

Самый лучший совет для студийной фотографии — гибко подходить к настройке освещения независимо от многолетнего опыта. У вас может быть идея, какой окончательный вид вы хотите получить на фотографии, но вы можете обнаружить, что на съемочной площадке продукт выглядит совершенно по-разному при различных условиях освещения. Будьте готовы поиграть и попробовать разные вещи, потому что часто сочетание жесткого и мягкого света может показать продукт в полной мере.

Пример мягкого света с жесткой рамкой (кикер или акцент), свет сзади. Обратите внимание на жесткую тень на столе перед чашками, создаваемую жестким краевым светом.

Когда вы получите полное представление о жестких и мягких источниках света, вы можете комбинировать эти две техники освещения. Например, набор может иметь общую мягкость для своего света, но вы можете использовать обод (или акцентирующий) свет, чтобы придать снимку больше настроения или объема, или чтобы подчеркнуть определенные элементы элементов в кадре. Овладение обоими типами света позволяет вам полностью контролировать свое освещение и конечное изображение, получаемое с камеры.

Лучший источник света для портретной фотографии :: Секреты цифрового фото

Вы когда-нибудь фотографировали своего друга на фоне великолепного заката, только чтобы испытать настоящее разочарование, увидев его на своем компьютере? Используемые источники света, направление освещения и время суток имеют огромное влияние на ваши фотографии.Как и в новостях, та же старая пословица верна для создания изображений. Рассмотрим источник. В этом случае все решает источник света.


Свет бывает самых разных цветов и разновидностей. Он находится перед объектом съемки и позади него. Над головой, сбоку светит свет, а в очень редких случаях можно осветить землю. Поскольку фотография — это просто свет, отраженный от вашего объекта на датчик изображения вашей камеры, стоит знать, какие источники лучше всего подходят для определенных типов фотографий. Вот краткое изложение.

Переднее освещение

Ваш объект освещен спереди, когда источник света находится прямо за вами и освещает объект, который вы фотографируете. Хотя при переднем освещении большинство объектов, как правило, достаточно хорошо освещены, им часто не хватает теней, которые придают им четкость. Вы можете подумать, что переднее освещение — хорошая идея для портретов, но оно имеет тенденцию выравнивать лицо, привлекая внимание к пятнам и шрамам.

Это самая большая проблема, с которой вы сталкиваетесь со стандартными снимками, в которых используется установленная на камеру вспышка.Вспышка направляет свет прямо на ваш объект, и это обычно снижает четкость лица вашего объекта. Если вы слишком близко со вспышкой, лицо вашего объекта будет совершенно бледным, и зрелище будет довольно пугающим. Гораздо лучше снимать портреты на улице, где естественный солнечный свет гораздо менее резкий и прямой.

Подсветка

Это проблема, с которой вы сталкиваетесь, когда фотографируете своего друга на фоне великолепного заката. Вы можете прекрасно видеть закат, но лицо вашего друга в большом черном беспорядке.Это прекрасно работает для снимков силуэтов, как показано выше, но не особенно, если вы хотите увидеть их лица. Заднее освещение происходит, когда источник света находится за объектом. Поскольку на объект попадает лишь небольшое количество света, он темный, в то время как источник света очень яркий или полностью белый и размытый.

Вы можете исправить заднее освещение с помощью вспышки, некоторых отражателей или ламп. У каждого варианта есть свои преимущества и недостатки. Так же, как мы обсуждали при переднем освещении, вспышка может быть слишком мощной, когда она направлена ​​прямо на объект, и вы не всегда можете носить с собой переносные фонари, куда бы вы ни пошли.Идеальным решением проблемы с подсветкой, вероятно, является комбинация одного из двух.

Если у вас нет дополнительных источников света, вы всегда можете переключить фотографию. Переместитесь на другую сторону объектов и сделайте снимок с удивительно теплым освещением. Заката на заднем плане не получишь, но это лучше, чем ничего!

Совет

Pro: если у вас есть другой источник света в комнате или снаружи, подумайте об использовании рефлектора, чтобы направить больше света на ваш объект. Большинство больших отражателей можно сложить и носить в сумке с оборудованием.Они открываются сразу же, позволяя вам настроить магазин и снимать его во время съемки.

Боковое освещение

Как вы уже догадались. Когда источник света находится прямо сбоку от объекта, вы получаете боковое освещение. Источник света сбоку идеален, потому что он создает крошечные тени, которые придают объекту некоторую текстуру. Фуд-фотографы основывают весь свой бизнес на создании изображений с боковым освещением и едва заметными тенями. Вот что делает закоулки в фуд-фотографии такими восхитительными.

Боковое освещение также идеально подходит для портретов. Многие фотографы снимают портреты в помещении с использованием бокового освещения. Когда они не берут с собой собственное профессиональное оборудование, они полагаются на установленную на камеру вспышку. Разве это не привело бы к переднему освещению? Было бы, если бы вы направляли вспышку прямо на объект. Профи, с другой стороны, знают, что вы получите гораздо лучший эффект, если направите головку вспышки на стену позади себя и отразите от нее вспышку. Это не только делает свет менее резким и прямым, но и лучше освещает объект сбоку.

Верхнее освещение

Это вид освещения, с которым вы, вероятно, столкнетесь в офисных зданиях. Это, как правило, флуоресцентное освещение, поэтому стоит обратить внимание на настройки баланса белого вашей камеры. Верхнее освещение идет прямо сверху и может отбрасывать странные тени на лицо объекта, если вы к этому не готовы.

К счастью, средство от верхнего освещения — простой отражатель (или зеркало, или лист оловянной фольги). Сам свет обильный.Вам просто нужно перенаправить его с потолка на ваш объект. Создайте угол 45 градусов от земли к отражателю и убедитесь, что вы видите свет на вашем объекте, прежде чем делать снимок. Если вы можете разместить отражатели сбоку от объекта, это идеально.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *