Фоновый свет: 6 видеоуроков по схемам света

6 видеоуроков по схемам света

Наши друзья из проекта «Постановочное освещение» сняли интересную серию видеоуроков с теорией и практикой работы со светом.

1. Рисующий свет

Буквальный перевод слова «фотография» — «рисование светом». Поэтому красивый свет является основой удачного снимка. Рисующий свет, его еще называют key light, что в переводе с английского языка означает ключевой свет, является основным источником освещения в схеме постановки света. Именно он рисует основные объемы, форму и фактуру объекта. В качестве рисующего классически используют боковой свет поднятый выше объекта освещения.

2. Выравнивающий и заполняющий света

Выравнивающий свет освещает теневые части объекта съемки и никогда не создает теней на участках, освещенных рисующим светом. Ставится с противоположной стороны от рисующего света.

Заполняющий свет используется для равномерного освещения всей сцены. Обычно его используют либо для подсветки теней, либо для общего выравнивания освещенности в кадре. Ставится заполняющий свет со стороны камеры и как правило выше неё.

И выравнивающее и заполняющее освещение реализуется с помощью рассеивателей, для создания безтеневого рисунка.

3. Контровой, моделирующий и фоновый света

Моделирующий свет применяется для создания подчеркивания бликов или же смягчения отдельных теней на объекте съемки.

Контровой свет создается при помощи источника, расположенной за моделью. Обычно он используется для отделения модели от фона, для создания акцентов (подчеркивание бликов) и художественной подсветки контуров фигуры. Схемы с использованием контрового света – наиболее красивые. Кстати, именно благодаря контровому свету снимки, сделанные на закате, кажутся такими красивыми!

Фоновый свет используется для подсветки фона. По причине того, что фон, находясь на расстоянии от модели при использовании, например, одного источника освещения, оказывается затемненным и его обязательно нужно подсвечивать.

4. Эффектный свет

Эффектный свет – это схема, воспроизводящая эффект какого-либо реального источника освещения, например: солнца, неоновой вывески, экрана монитора и т.д.

5. Рембрандтовский свет (треугольник)

Рембрандтовский свет определяется наличием светового треугольника от рисующего света на теневой щеке модели. Для создания правильной схемы следует убедиться, что в глазу на теневой стороне присутствует блик от источника света, иначе глаза будут «мертвыми», без приятного блеска. Рембрандтовский свет даёт драматичный рисунок, и создаёт беспокойное настроение портрета.

При его создании используется два источника света: рисующий и выравнивающий.

6. Схемы с одним источником света

Считается, что лучшим источником света является естественное освещение, так как само солнце — одиночный источник прекрасно дополненный рассеивателем в виде атмосферы. В студийных условиях можно легко и бюджетно экспериментировать с одним источником света дополняя его отражателями, рассеивателями и затенителями. А также можно перемещая единственный источник света во время сцены, добиться дополнительных драматических эффектов. Главный секрет работы с одиночным источником заключается в выделении границы между светом и тенью, которая выразительно подчеркивает контуры.

Следите за новостями!

Группа проекта: https://vk. com/post_svet

Cхемы студийного света | Статьи

После того, как вы определились с выбором фотостудии, разобрались со студийным светом, насадками, необходимо научиться выставлять свет.  Фотокамера только фиксирует картинку. Свет же ее создает.  

Мы используем четыре основные типа освещения: рисующий, заполняющий, фоновый, контровой.

Рисующий свет – это основной источник, который формирует основной рисунок в кадре. Он на одну-полторы ступени ярче, чем остальные источники в схеме. Софт-бокс, портретная тарелка – эти насадки используют для рисующего света. Он устанавливается чуть выше головы модели.

Заполняющий свет – используется в схеме для высветления теней от рисующего света. Для этих целей подходит софт-бокс, лайт-диск.

Фоновый свет

– служит для освещения фона позади объекта съемки. В качестве фонового света используют рефлекторы, тубус, шторки, цветные фильтры, т.е. все, что дает жесткий свет.

Контровой свет – это свет, направленный на модель сзади. Используется для отделения модели от фона, подчеркивания фактуры волос. Чаще всего применяют тубус, рефлектор со шторками, стрип-боксы.

Но необязательно использовать все эти источники света одновременно. Каждый новый источник в кадре должен быть оправдан.

 

Настройка камеры для работы в студии

При работе в фотостудии нам нужно установить на камере ручной режим управления — режим М. Это позволить полностью контролировать выдержку и диафрагму и соответственно управлять экспозицией кадра. Установите на камере минимальное ISO – 100 или 200. Выдержку – 1/125 секунлы, диафрагму – 9-14. Баланс белого  — 5500К, формат кадра – RAW.

Если при таких настройках ваш кадр будет переэкспонирован (очень светлый), вам нужно прикрыть диафрагму. И наоборот. Так же для оценки экспозиции вам могут помочь гистограммы в камере. Если она смещена влево – кадр пересвечен, если вправо – недосвечен.

 

Один источник света

При такой схеме света чаще всего используют  софтбокс или портретную тарелку.  Такая схема света позволяет дать жесткие тени от модели. Это самая простая схема, но она не интересная. С ней редко снимают.

Два источника света

Введем второй источник света. Посмотрим как изменится картинка. Модель поставим перед черным фоном.  В качестве заполняющего света используем софтбокс (разместим спереди от модели).  В качестве рисующего – софтбокс с сотами (делаем более узким пучок света) справа от модели.

На следующей схеме мы разместили основной источник (софтбокс с сотами) под 45 градусов от модели. Для того, что бы подчеркнуть волосы модели и отделить ее от фона мы использовали контровой свет – рефлектор, направленный под 45 градусов сзади.

 

Теперь посмотрим на рисунок, который даст нам портретная тарелка в качестве основного источника.  Она установлена чуть выше от лица модели. Под носом появляется тень в виде бабочки. Для того, что бы ее убрать, воспользуйтесь отражателем на уровне груди модели.

Три источника света

Теперь постоим схему с тремя источниками света. Портретная тарелка чуть выше головы модели – основной источник света. Позади модели два софтбокса – контровой свет. Он подчеркнет скулы и плечи. Вы так же можете убрать тень под носом с помощью отражателя.

Четыре источника света

Если в предыдущую световую схему добавить еще один рефлектор с цветным фильтром, направленный на фон – получим интересную картинку.

Комментарии

Добавить комментарий

Использование осветительного оборудования на телесъемочной площадке.

Использование осветительного оборудования на телесъемочной площадке. В кинo- и телeпроизводствe, кромe творческой составляющей, важным также является момент подбора комплекта оборудования, который идеально подойдет для достижения поставленных целей.

Об оборудовании мы и поговорим, а точнeе – об освещeнии, разновидностях осветительных приборов, а также их использовании в схемах освещения. Начнем с основы. «Краеугольный камень» эффективного освещения кино- и видеосъемки это — трeхточeчная схема освещения. Она работаeт при любом стиле съемки, а также в разных условиях освещения, как при натурных съемках, так и на закрытых локациях. В идеальной трехточечной схеме освещения источник направленного света (key) выделяет основной объект съемки, источник заливающего света (fill) смягчает участки тени от этого объекта, а контровой свет (hair light) создает необходимую глубину изображения и усиливает интерес к объекту съемки, «отрывая» его от фона (декораций или рир-фона) в сторону зрителя.

Key light

Key light + Fill light

Key + Fill+ Hair Light

Кроме вышеупомянутых основных источников света, могут быть задействованы дополнительные источники света — фоновый свет, свет для подсветки глаз, а также источники света смешанного типа. Тип, количество и мощность осветительных приборов зависит от светочувствительности съемочного оборудования и художественного замысла режиссера.

Key light + Fill +Hair + Background light

Итак, направленный или рисующий свет (key) – в классическом варианте такой источник света располагается под углом 45 градусов относительно линии прямой видимости, проведенной от камеры к объекту съемки. Устанавливается прибор на подвесной системе или на осветительной стойке между объектом съемки и камерой. Оптимальная высота расположения прибора, когда тень от носа актера не достигает уголка верхней губы.

Если «в кадре» несколько участников, соответственно и приборов рисующего света нужно столько же, чтобы осветить каждого объекта. Рисующий свет может быть мягким или жестким. Характер света определяет тень, которую отбрасывает объект, освещенный источником света. Соответственно, мягкий свет дает рассеянную нечеткую тень, а жесткий – тень с четкими контурами. Интенсивность источника рисующего света определяет общую интенсивность освещения, а также задает настроение в сцене. Поэтому при настройке световой схемы, сначала регулируются источники направленного света, а затем – все остальные светильники.

В качестве прибора рисующего света отлично подойдут светильники ARRI с линзой Френеля. Производитель предлагает широкую гамму линзовых приборов с лампами различного типа. Классические галогенные (Tungsten) светильники линейки TRUE BLUE Т мощностью от 1кВт до 5кВт и более мелкие Junior’ы от 150Вт до 650Вт с цветовой температурой 3200К, а также приборы дневного света (Daylight) мощностью 575Вт и выше с лампами HMI цветовой температуры 6000К.

Откорректировать цветовую температуру таких приборов можно при помощи гелевых фильтров, при этом значительно снизится световой поток. Например, гелевый фильтр Сhris James 285 3/4 Ct Orange имеет коэффициент пропускания 61,3%, а 201 Full CT Blue — 34%, т.е. снижает световой поток на две третьих. Но и это еще не все: новейшие светодиодные светильники Arri L-серии, на наш взгляд, лучшее решение для студийного применения. Они обладают превосходными характеристиками светоотдачи, энергоэффективны, и очень гибки в настройках: светильники диммируются в пределах от 0% до 100%, имеют регулировку цветовой температуры, корректировку +/- green, а версия «С» — color, кроме всего вышеупомянутого, регулируется в полном спектре цветов RGB. Приборы доступны в трех цветовых модификациях: Tungsten, Daylight и Color. И трех по мощности – L5, L7, L10. Производитель гарантирует 50 000 часов работы прибора с полным сохранением спектра.

Arri Junior 650 Plus

Arri D5

Arri L7-C

Заполняющий свет (fill) – это второй тип освещения, задачей которого есть смягчение области теней, образуемых источником направленного света, и заполнение светом сцены в целом. По своему характеру заполняющий свет может быть, также как и рисующий, жестким или мягким. Жесткий заполняющий свет имеет высокую интенсивность, его основная задача — смягчить тени, но в тоже время подчеркнуть их. В то время, как мягкий заполняющий свет имеет низкую интенсивность, его воздействие на светотеневую картину сцены едва уловимо и может варьироваться.

В качестве источников заполняющего света можно использовать различные приборы: светодиодные панели, флуоресцентные приборы и линзовые или open-face приборы с софт-боксами. К выбору LED панелей стоит подойти с особой бдительностью. Кроме качества сборки и комплектации, стоит обратить внимание на значение индексов CRI и TLCI, оценить спектр прибора, а также обратить внимание на качество теней, которые образуют предметы при освещении данным прибором. Очень часто недобросовестные производители указывают индекс цветопередачи выше 95, а фактически он достаточно низок и прибор светит с преобладанием зеленого или пурпурного в спектре. В результате — некачественная «картинка», неестественные оттенки кожи и т.д. Хорошим соотношением цена/качество может похвастаться производитель SWIT. Их светодиодные приборы малой и средней мощности имеют ровный спектр, высокий CRI и дают приятную однородную тень. В сегменте больших диодных приборов альтернативу Arri Sky Panel искать не стоит – они сегодня лучшие на рынке.

SWIT S-2410 Edge Mount

ARRI Sky Panel S30-C

Дешевле диодных, но не менее эффективными есть флуоресцентные приборы холодного света. Да, они не так гибки и универсальны, как LED’ы, но в студийном применении они себя оправдывают полностью. Цена этих светильников тоже значительно ниже. Существует масса вариантов таких светильников: светильники на 2, 4, 6, 8 или 12 ламп, с диммером и без, возможностью управления по протоколу DMX или по Wi-Fi при помощи планшета или ноутбука. При выборе такого светильника важно обратить внимание на то, какое пускорегулирующее устройство установлено в приборе и какое качество сборки самого осветительного прибора.

Достойный вариант – светильники Visio. Производитель предлагает большой выбор корпусов под самые различные задачи : легкие пластиковые корпусы – идеально для выездных съемок, для студийного применения надежные металлические конструкции различных вариантов исполнения. Также предусмотрены Long – версии светильников для качественного освещения рир –фонов и циклорамм. Внутри каждого светильника устанавливаются высокочастотные пускорегулирующие стартеры Osram (Германия), которые гарантируют отсутствие мерцаний при любом режиме работы камеры. Чего не могут гарантировать дешевые люминесцентные светильники бытового уровня.

Флуоресцентные светильники VISIO

Контровой свет (hair light) — заключающий источник света в трехточечной схеме. Прибор задней подсветки используется для отделения объекта от фона, а также для придания «картинке» некоторой художественности. Обычно, такой светильник подвешивают высоко, напротив камеры. Интенсивность контрового света варьируется исходя из интенсивности излучения «предполагаемого источника света».

В качестве источников контрового освещения используют направленные светильники с линзой Френеля или асферической линзой. На съемочный площадка в качестве контровых светильников часто используют галогенные Junior’ы с линзой Френеля от Arri, диодные Arri LoCaster с гомогенизированной линзой или Dedolight с асферической линзой.

Arri Junior 150

Arri LoCaster 2 Plus

Dedolight DLH 4

После выставления основных источников освещения, при необходимости, можно установить дополнительные виды подсветки. Глазной осветитель – это компактный осветительный прибор малой мощности, который устанавливается, как правило, на самой камере таким образом, чтобы свет от прибора отражался прямо по центру зрачка объекта съемки. При съемке крупных планов разительное отличие между кадром, снятом с глазным осветителем и без него, не заметить просто невозможно. Блики в глазах придают объекту съемки особой живости и индивидуальности.

Кадр, снятый без подстветки глаз

Кадр, снятый с подсветкой глаз осветительным прибором

Фоновый свет используется для освещения студийных декораций или предметов, что окружают объект съемки. Особое внимание фоновому свету стоит уделять при работе с Chroma Key. Очень важный момент: рир-полотно должно быть качественно высвечено. А для устранения паразитных отраженных лучей необходимо установить на объектив камеры поляризационный фильтр.

Равномерно высвеченная «зеленка» гарантирует отличный результат при наложении «подложки» на посте и качественное прорезание объекта съемки. Кроме вышеупомянутых, на съемочной площадке могут быть использованы и другие источники освещения, которые выполняют самые разнообразные функции, по-этому они объединены в группу приборов света смешанного типа. В качестве прибора смешанного освещения могут быть использованы абсолютно любые источники света — все зависит от задачи и художественного замысла.

Особенности использования света в студии

Искусственное освещение играет важную роль при осуществлении съемок в фотостудии. Использование света в студии, главным образом, ориентировано на то, чтобы изобразительными средствами фотографии наиболее полно выразить главную идею и содержание снимка. Для проведения съемок в фотостудии следует, прежде всего, разобраться с возможными источниками света, правилами их использования и наиболее распространенными схемами освещения.

С помощью различных электрических приборов и отражателей в студии можно создать самый разный свет – рисующий, фоновый, контровый или заполняющий. Основной источник освещения в фотостудии в большинстве случаев – это рисующий свет, который позволяет выявить четко форму и детали снимаемого объекта. Он всегда ярче и мощнее остальных источников освещения примерно на 1 — 1,5 ступени экспозиции.

Источник для рисующего света устанавливают спереди и сбоку объекта, под определенным углом к нему, на высоте около двух метров от пола. Для мягкого рисующего света в фотостудии применяются софт-боксы, стрип-боксы и фото-зонты, для более жесткого — рефлекторы небольшого размера.

Для высветления теней, которые зачастую возникают от источника рисующего света, в студии используется заполняющий свет. Такой свет располагают позади камеры, фронтально, либо рядом с камерой, с противоположной рисующему свету стороны. Он обладает достаточной мягкостью, чтобы равномерно осветить снимаемый объект и в достаточной мере осветлить видимые тени. В качестве заполняющего света подходит софтбокс или светоотражающая панель, которая заполняет тени отраженным светом рисующего источника.

Фоновый свет применяется для придания снимку необходимого объема и глубины, ведь он позволяет отделить модель от фона и создать ощущение пространства между человеком и задним планом. Для формирования нужного фонового освещения могут использоваться источники жесткого света и различные дополнительные насадки, в частности, рефлектор, тубус, ковш, шторки или цветные фильтры.

Задача фонового света – отделение объекта съемки от заднего плана, но таким образом, чтобы сам фоновый свет не отвлекал от снимаемого объекта. Для того, чтобы подчеркнуть в кадре отдельные детали модели, например, прическу или определенный аксессуар одежды, в студии также часто используется контровый свет. Место расположения источника света и его мощность в этом случае определяются исходя из того, на какой детали необходимо будет акцентировать внимание зрителя на снимке.

Традиционно источник акцентирующего света располагают позади объекта съемки на достаточноблизком расстоянии от него, что дает линию светового контура и подчеркивает детали. Контровый свет – это узкий регулируемый и протяженный световой поток, который формируется посредством применения разнообразных насадок (коническая насадка, рефлекторы со шторками и сотами, тубус и пр.).

При осуществлении съемки в фотостудии могут одновременно использоваться все указанные выше источники освещения. При портретной студийной съемке чаще всего применяется два источника света, главным из которых является рисующий. Он располагается несколько выше и чуть сбоку от головы модели.

Другим, менее мощным источником света служит заполняющий, который находится с противоположной стороны позади камеры. В некоторых случаях будет достаточно и одного источника освещения в студии. Его располагают сзади или несколько выше камеры, что гарантирует отсутствие теней в кадре. Сам же объект съемки должен при этом находиться как можно ближе к фону, чтобы не возникала необходимость в фоновом свете.

В целом, при съемках в студии фотографу будет требоваться такой искусственный свет, который сможет в полной мере заменить естественный. Для этого необходимо научиться правильно располагать источники освещения, и грамотно регулировать их мощность.

При съемках в фотостудии существует две распространенные схемы освещения, которые связаны с выбором тональности будущего снимка. Для схемы под названием High Key или «Высокий ключ» характерны исключительно светлые тона на снимке и практически полное отсутствие теней. Допускаются только слабые тени, лишь немного подчеркивающие контуры лица, глаза или другие акценты. Для обеспечения такой схемы устанавливается рисующий свет над камерой или сбоку от нее.

Схема High Key или «Высокий ключ»

Также используется два осветителя фона, располагающиеся позади модели или снимаемого объекта и направленные прямо на фон. Все это вместе создает равномерное и мягкое освещение, которое не позволяет создавать плотных теней. Схема High Key хорошо подходит для получения фотографий, которые будут излучать радость и нежность, поэтому ее часто используют при съемках детей или счастливых семейств.

Другая схема освещения в фотостудии — Low Key или «Низкий ключ». Она, в свою очередь, предполагает выделение фотографии в темной тональности. Благодаря такому подходу изображение с преобладающими темными тонами получается драматическим и даже несколько мрачным. Эта схема походит для съемок тяжелого, депрессивного состояния модели, для загадочного или рокового ню, а также для эффектного подчеркивания линии или отдельных фрагментов человеческого тела.

Схема Low Key или «Низкий ключ»

Для схемы Low Key в студии, как правило, используется темный фон, а также один или два источника освещения, создающих контровый или сочетание контрового и бокового света. В результате применения такой схемы, на фоне большого количества темных участков будут ярко выделяться наиболее светлые участки снимаемого объекта.

Используя искусственное освещение в студии, фотограф может легко контролировать направление, характер и мощность света, просто перемещая источники света, рассеивая или отражая свет по своему усмотрению. При организации регулируемого света необходимо подбирать источники освещения, которые будут выглядеть наиболее естественно и выигрышно для главного объекта съемки.

Источник: Фотокомок.ру – изучаем основы фотографии (при копировании или цитировании активная ссылка обязательна)

постигаем азы освещения в кино

Давайте начнем с того, что не существует никакой «правильной» системы постановки освещения. Любую сцену можно освещать множеством разных способов, каждый из которых создаст свое настроение и впечатление от картинки. Однако существует ряд устоявшихся методик, позволяющих художникам по свету избежать ежедневного изобретения велосипеда заново. На них-то мы и остановимся поподробнее. Сразу заметим, что для одного варианта постановки света может существовать несколько названий, например «Подсветка сзади», «Свет по ободу» и «Свет на волосах» — это взаимозаменяемые термины для света, размещенного позади и чуть выше актера.

 

---

Основной свет (key)

Ключевой свет является основным и самым ярким источником освещения. Его следует установить первым, он будет использоваться для освещения формы предметов и актера.

Ключевые моменты:
 

• Старайтесь не ставить ключевой свет близко к камере. Это сделает его плоским и неинтересным.
• Если ключевой свет разместить сбоку или позади актера, это создаст таинственное или драматическое настроение, сохраняя всю картинку достаточно темной.

 

---

Заполняющий свет (Fill)

Заполняющий свет смягчает тени, созданные с помощью ключевого. Чаще всего он находится с противоположной стороны от основного освещения и несколько менее ярок.

Ключевые моменты:
 

• Поскольку основная задача заполняющего света — смягчить тени, созданные ключевым, важно, чтобы он не выделялся и не создавал собственных. Чем ближе заполняющий свет к камере — тем меньше он создает теней.
• Заполняющий свет легко создать, даже если у вас нет дополнительного светильника: достаточно разместить отражатель в ¾ напротив ключевого света. Световой поток будет попадать на отражатель и окажется на объекте съемки.
• Интенсивность заполняющего света выражается «соотношением заполняющего света» также известным как «соотношение ключа к заполняющему». Например, соотношение 1:2 означает, что ключевой свет вдвое ярче заполняющего.

 

Фоновый свет

Фоновый свет идет сзади, обычно располагаясь выше снимаемого объекта. Он часто используется для отделения актера от темного фона, придания объекту глубины и подчеркивания его формы. Фоновый свет может помочь избавиться от «двухмерности» снимаемого объекта.

Ключевые моменты:
 

• Нерассеянный солнечный свет часто бывает слишком резким, чтобы использоваться в качестве ключевого освещения, но можно выделить объект съемки, если использовать солнечный свет в качестве фонового.
• Используя солнце в качестве фонового света, вы можете применить специальный отражатель или пенополистирол, чтобы отбросить менее насыщенный поток к актеру.
• Для создания силуэта установите фоновый свет, после чего выключите заполняющий и ключевой.
• Если фоновый свет располагается прямо за актером под таким углом, что часть света попадает на лицо, то такой фоновый свет называют «кикером».

 

 

---

Боковой свет

Кадр из фильма «Казино «Рояль»

Боковым, как несложно догадаться, называют свет, попадающий на актера сбоку. Он идеален для создания драматических эффектов и «светового сопоставления», базирующегося на освещении с большим контрастом. Этот прием успешно используется еще со времен нуар-кинематографа.

Ключевые моменты:
 

• Чтобы создать драматическое освещение с помощью бокового света, лучше всего использовать его без заполняющего, либо с ним, но на очень низком соотношении (1:8)
• Боковое освещение идеально подходит для проявления текстуры.

 

---

Практический свет

Кадр из фильма «Славные парни»

Практический— это «настоящий», присутствующий в сцене по сценарию свет: бытовые лампы, телевизоры, свечи, полицейские мигалки и так далее.

Ключевые моменты:

• Практический свет часто встречается в классических голливудских фильмах. Посмотрите на кадр из «Славных парней» — лампа является основным источником освещения в кадре, увеличивая глубину сцены.
• Обычной практикой для такого освещения является устройство для регулирования яркости. Если это не ваш случай и на площадке нет возможности поставить диммер, вы можете отрегулировать яркость, поместив немного цветного геля вокруг колбы лампы.
• Пока вы не снимаете на Carl Zeiss Planar 50mm f/0.7 как для кубриковского «Барри Линдона», яркости свечей не будет хватать, чтобы достаточно осветить сцену для практичной выдержки.

 

Отраженный свет

Отраженный свет
Очевидно, что отраженный — это свет, который попадает на объект от отражателя. Есть специальные инструменты для этого, вроде шелка и пенополистирола, но он может поступать также и от потолка или стен — варианты безграничны.

Ключевые моменты:
 

• Поверхности из пенопласта обладают матовой текстурой и создают мягкий отраженный свет.
• Отражатели с серебряным световозвращающим покрытием могут создать жесткий свет и зачастую возвращают ¾ поступающего потока, в зависимости от расстояния до источника.
• Возвращенный свет от отражателя может быть достаточно универсальным. Вы можете создать ключевой, заполняющий, фоновый свет и даже подсветить отдельные объекты на заднем плане, используя отражатели.

 

Мягкий свет

Кадр из фильма «Она»

Мягкий свет — это скорее термин, описывающий размер источника света, а не его размещение. Он исходит из источников с большой площадью. Такой свет производит мягкие тени, а если он достаточно большой — совсем не оставляет теней.

 

---

Жесткий свет

 

Жесткий свет создает четкие и резкие тени. Его легко получить от небольшого источника света или полуденного солнца. Жесткий свет редко находит применение в работе, но упомянуть его следует непременно. Повторим сказанное ранее о мягком свете — «жесткость» в основном зависит от размера источника: чем он больше, тем свет «мягче».

Ключевые моменты:
 

• Прямые солнечные лучи — источник жесткого света, и чаще всего их стоит рассеивать.

Для примера приведем пару кадров, наглядно демонстрирующих разницу между жестким и мягким светом. Съемочной группе пришлось ждать, пока солнце скроется за облаками, так как свет был слишком грубым.

 

---

Высокий ключ

Кадр из фильма  «Гарри Поттер и Дары Смерти»
«Высокий ключ» — это светлый, бестеневой стиль освещения с большим количеством заполняющего света. Его часто использовали в классических голливудских фильмах 30-ых и 40-ых годов, в основном для комедий и мюзиклов.

Сегодня высокий ключ часто используется в рекламе косметических средств, ситкомах и музыкальных клипах. Не забывают о нем и режиссеры современных фильмов, пример тому — кадр из «Гарри Поттера».

Ключевые моменты:
 

• Высокий ключ — бестеневой свет.
• Часто близок к пересвечиванию на отдельных деталях изображения.
• Нередко получается с помощью фронтального освещения.
• Высокий ключ имеет низкое соотношение ключевого освещения к заполняющему.

 

Низкий ключ

Кадр из фильма «Пленницы»

Низкий ключ, как следует из названия, характеризуется малым количеством ключевого света, что дает преимущественно темную, наполненную тенями картинку. Заполняющий свет или не используется совсем, или используется минимально. Низкий ключ применяется для превращения тени в символ, а не в качестве освещения как такового. Его часто можно встретить в фильмах ужасов и триллерах.

Ключевые моменты:
 

• Низкий ключ проще всего сделать, используя только один источник света.
• Низкий ключ выглядит лучше при использовании источника жесткого света.

 

---

Мотивированное освещение

Мотивированным называют освещение, имитирующее естественный источник внутри сцены. Разница между мотивированным и практическим светом в том, что мотивированное организуется специально и только имитирует практическое.

Ключевые моменты:
 

• Установите источник мотивированного освещения пораньше, во время сборки сцены. Если вашим источником света является окно, а съемки дневной сцены затянулись до вечера, вы можете «вернуть день», применив искусственные светильники и цветные гели.
• Убедитесь, что у вас есть гели нужного цвета для коррекции цветовой температуры.
• Очень важно, чтобы ваш свет выглядел и вел себя точно так же, как воспроизводимый источник. Если мотивированный свет — лунный, а ваш свет — жесткий на 5600К, сделать сцену натуральной уже не выйдет.

 

Существующее освещение

Кадр из фильма «Лоуренс Аравийский»

Имеющийся свет — это тот, что уже есть на локации. Это может быть что угодно — от солнца пустыни Руб-эль-Хали до уличных фонарей и вывесок на улицах.

Ключевые моменты:
 

• Если вы используете солнце в качестве источника света, потрудитесь составить тщательный план с учетом погоды и места расположения локации.
• Ранее утро и поздний вечер — отличное время мягкого золотистого освещения
• Следите за временем, солнце меняет интенсивность и цвет очень быстро, особенно под конец дня.

Закончив это перечисление, мы вернемся к одной очень важной мысли, которую проговорили в самом начале — схемы есть, а вот законов — нет. В подтверждение это мысли посмотрите на кадр из «Человека из стали», где излучение от компьютеров используется не только в качестве практического, но и в качестве ключевого света.

Кадр из фильма «Человек из стали»

Источник: premiumbeat.com

 

Что нужно знать про освещение для начинающих видеографов и видеоблогеров | Статьи | Фото, видео, оптика

Источник: sharegrid. com 

Хорошее освещение — залог успеха не только для фотографов, но и для тех, кто снимает видео. Конечно, видеосъемка прощает некоторые огрехи в освещении, но если вы хотите, чтобы люди смотрели ваши видео от начала до конца, качественный свет играет огромное значение. 

В этой статье мы обсудим основные типы освещения для начинающих видеографов и видеоблогеров. Мы уже частично касались этого вопроса в другом материале, здесь же углубимся в тему освещения, которое подойдет не только для съемки в формате селфи-блога или продуктовых обзоров, но и для начальных запросов любых видеографов.

Двух- и трехточечное освещение

Трехточечное освещение — стандарт для большинства видов съемок. 

• Основной (ключевой, рисующий) источник света: самый сильный, он дает большую часть света в кадре. Обычно его размещают перед объектом, примерно на 45 градусов выше и на 45 градусов правее или левее.
• Заполняющий свет: Это более мягкий свет, используемый для заполнения теней на лице объекта. Его нужно расположить сбоку, напротив основного света. Интенсивность заполняющего света обычно примерно вдвое меньше, чем у основного. 
• Контровой свет: с помощью этого света объект подсвечивается сзади. Он создает глубину и обеспечивает мягкое свечение на заднем фоне. Источник располагается над и сзади объекта (вне кадра). Существует также вариант с фоновым светом, когда задний источник подсвечивает фон, а не сам объект.

Базовая трехточечная система. Источник: biteable.com

В комплекте постоянного света Raylab Solar 3B как раз три источника, что позволяет использовать эту классическую схему. Кроме трех флюоресцентных осветителей в наборе есть две стойки и журавль, благодаря которым можно расположить лампы под нужным углом. А три софтбокса сделают свет более похожим на дневной, подробнее мы остановимся на софтбоксах ниже. 

Комплект постоянного света Raylab Solar 3B подойдет для создания трехточечной системы.

Если вы только начинаете работать с освещением или у вас ограниченный бюджет, вы можете обойтись вариантом с двухточечным светом, в котором есть только основной и заполняющий свет. Хотя контровое и фоновое освещение добавляет сцене некоторую глубину, это не обязательное условие для съемки. В качестве неплохого стартового варианта такого освещения подойдет комплект постоянного света Raylab Solar 2. В отличие от прошлого набора, в нем нет третьего осветителя и стойки-журавля, тем не менее это интересный вариант для начала работы. 

В дальнейшем вы всегда сможете докупить третий источник и использовать его в качестве фонового света.

Конечно, есть и другие способы расположения освещения, но это один из базовых вариантов.

Натуральное освещение

Если вы снимаете на открытом воздухе или в помещении с большими окнами, можно использовать естественный свет. Фотографы и кинематографисты обожают «золотой час» ранним утром и вечером перед закатом за красивое мягкое освещение.

Но солнце может быть слишком ярким, отбрасывая резкие тени на объект. Кроме того, оно движется, меняя направление света, а его интенсивность меняется в зависимости от облачности. Все это может повлиять на качество света и дать вам разный материал. К тому же зимой, когда темнеет рано, вы можете просто не успеть отснять все что хотели. 

Многие видеографы, использующие естественный свет, любят применять вариант трехточечной схемы освещения, описанной выше. Объект размещается так, чтобы солнце было основным источником, а для заполняющего и контрового света используют отражатели.

Схема использования естественного освещения в трехточечной системе. Источник: biteable.com

Когда свет более мягкий (например, во время «золотого часа») солнце может располагаться за спиной объекта в качестве контрового источника, а отражатели располагаются на месте основного и заполняющего источников. В таком варианте нужно работать быстро, пока свет не поменял свой рисунок.

Кольцевое освещение

Кольцевое освещение — это простой и доступный вариант, который подойдет для съемки селфи-блогов крупным планом. 

Кольцевое освещение — основной выбор бьюти-блогеров. Источник: keikolynn.com

Это простые, доступные и красивые источники, которые создают равномерный свет. Для старта работы нужно поместить объектив камеры в центре кольца и направить его на лицо модели. Если вы снимаете на смартфон, многие осветители оснащены креплением по центру кольца или рядом с ним.

Кольцевые осветители создают минимум теней и позволяют получить ровный тон кожи. Интересная фишка — красивые круглые ореолы, которые они создают в отражении глаз модели. 

  Большой кольцевой свет Raylab RL-0618 с креплением для смартфона

Кольцевой осветитель Raylab RL-0618 идет в комплекте со стойкой, селфи-зеркальцем и центральным держателем для смартфона. Это позволяет начать съемку сразу, без необходимости докупать дополнительное оборудование.

Свет для предметной съемки

Если вы снимаете видеообзоры небольших по размеру товаров, вы также можете обойтись единственным источником света. Фотографы часто пользуются лайтбоксами и специальными столами для предметной съемки, но для видео это оборудование будет излишним. Компактные светодиодные осветители можно расположить прямо на столе, при этом яркость таких устройств будет значительно выше, чем у обычных настольных ламп.

  Компактный настольный свет Raylab F002 хорошо подходит для предметной съемки  

Светодиодный осветитель Raylab F002 оснащен раскладывающимися ножками: его можно поставить на любую плоскую поверхность и направить осветитель на товар, о котором вы рассказываете в своем видеообзоре. Его также можно использовать как контровой свет для портретных ракурсов — мощности вполне хватает.  

LED-панели

Достаточно часто для видеосъемки применяют светодиодные панели. В зависимости от размера их можно крепить на стойку или на башмак камеры. Такие панели можно использовать как основной свет, а можно применять для съемки видео «на ходу».

Накамерные LED-панели — компактная альтернатива большим студийным осветителям. Источник: videomaker.com

LED-панели обеспечивают постоянное освещение и обычно позволяют регулировать цветовую температуру. Многие модели позволяют монтировать на них дополнительные модификаторы и аксессуары, включая фильтры и софтбоксы.

Софтбоксы

Софтбокс — позволяет смягчить свет от любых осветителей: вы получаете освещение, которое напоминает свет из окна. Для начала карьеры можно обойтись одним мощным источником света с софтбоксом и отражателем.

  Софтбоксы позволяют получать более мягкий рассеянный свет, подходящий для видео. На изображении софтбоксы из комплекта Raylab Solar 2

Например, прикрепив софтбокс к светодиодному осветителю Raylab RL-100 Sunlight 5600K с универсальным байонетом Bowens, вы получите достаточно яркий основной источник освещения. Его стоит расположить на 45 градусов от объекта съемки справа или слева от камеры. Сбоку или чуть сзади от объекта рекомендуется дополнительно расположить отражатель для смягчения теней. Однако для более интересного и профессионального светового рисунка рекомендуется использовать схему с тремя источниками, о которых мы говорили выше.

Стабилизация и дополнительное оборудование

Безусловно, для получения качественной картинки вам понадобится не только хорошее освещение. Еще одно важнейшее требование к видео профессионального качества — его плавность.

Для съемки материала «на ходу» можно воспользоваться стедикамами, а для съемки с одной точки вам понадобится штатив.

Выбор штатива полностью зависит от ваших задач: для простой съемки селфи-блогов, единственное важное требование — устойчивость. В остальном, вы можете выбирать любую понравившуюся модель. 

  Видеоштатив Raylab RL-8018FS

Для более сложной операторской работы, когда камера не направлена в одну точку, а также для выездной съемки и т.п. подойдут специальные штативы для видео. Так модель Raylab RL-8018FS оснащена головой, которая позволяет поворачивать камеру на 360 градусов по горизонтали, а также наклонять ее вперед и назад на углы от -70 до +90 градусов. Устройство выдерживает вес до 5 кг, что позволяет использовать его с более тяжелыми зеркалками и профессиональными видеокамерами.

Чтобы проще двигать стойки и штативы можно использовать специальные колеса для стоек и тележки.

Для крепления освещения вам также может понадобиться студийная стойка. А если вы хотите закрепить осветитель сверху над объектом — журавль. О том как выбрать подходящую стойку можно прочитать в нашей статье. 

Итоги

Источник: clipchamp.com

Качество освещения — один из ключевых факторов при создании видео. Классическим вариантом, который подойдет видеографам и видеоблогерам, заботящимся о красоте картинки, является схема освещения с тремя источниками. В качестве основного источника можно воспользоваться естественным светом, однако он менее предсказуем по сравнению с искусственным освещением. Для ряда сценариев вполне подойдет и один источник света: кольцевой осветитель для бьюти-блогеров, настольный светодиодный свет для обзоров продуктов и накамерный свет для съемки на ходу.

Смягчить резкое освещение помогут софтбоксы, которые можно надевать на один или сразу несколько источников.

В заключение хотелось бы отметить, что поиск подходящего варианта освещения определяется, прежде всего, практикой. Только исходя из ваших запросов, с помощью проб и ошибок (к сожалению, без них никуда) вы сможете подобрать схему, которая лучше всего подходит вам и вашей аудитории.

Все об освещении при видеосъемках / Часть 3: источники света

Классический набор источников света

В студиях количество осветительных приборов может достигать десятка, на съемочной площадке ситуация с освещением намного сложнее поэтому однозначно потребуются светотехники.

В любительской практике не все из нижеперечисленного легко использовать в одиночку, поэтому в случаях, когда одним источником света обойтись невозможно, желательно взять себе помощника по свету. Наиболее сложным делом является подсветка движущихся объектов.

Главные источники света обеспечивают минимально необходимые условия съемки. К ним относится основной (рисующий) свет и дополнительное освещение.

Основной (ключевой, рисующий) свет предназначен для прорисовки общей формы объекта. При съемке на природе его источником может быть солнце. Свет прямой, наиболее интенсивный. Для обычной и самой продолжительной съемки ключевой свет надо направлять на переднюю часть объекта (лицо героя) сверху и сбоку (лучше слева) под углами азимута и высоты равными 45±15°. При другом положении солнца снимать людей с масштабом крупнее общего плана не желательно.

Дополнительные источники света используют для освещения теневых участков сцены, то есть для уменьшения контрастности изображения. При имитации природного освещения их спектральный состав может быть слегка смещен в холодные тона — в сторону цвета голубого неба. К дополнительным источникам света относится заполняющий, выравнивающий, фоновый и отраженный свет.

Заполняющий свет, равномерный и рассеянный, приходит со стороны камеры параллельно оптической оси, служит для подсветки теней, отбрасываемых деталями предмета на его поверхность. Это может быть свет, отраженный от больших светлых экранов, например от стены. На малых расстояниях источником заполняющего света станет встроенная в камеру осветительная лампа с подходящей спектральной характеристикой. Интенсивность света выбирается такой, чтобы контраст изображения получился в пределах 2-4 ступеней экспозиции.

Выравнивающий свет, рассеянный или направленно-рассеянный, направляется на переднюю поверхность объекта сверху под углом 30-60° и сбоку с теневой (противоположной основному освещению) стороны под углом 0-60°, применяется как дополнение для заполняющего света. Источником выравнивающего света могут служить облака или потолок и часть стены.

Фоновый свет подсвечивает задний план, придавая сцене глубину. В больших помещениях во избежание обратной тональной перспективы применение дополнительной подсветки фона обязательно. Источником фонового света на природе может являться небо. При съемке людей яркость фона надо делать выше яркости теней на лице, но ниже яркости его освещенной части.

Рефлексный (отраженный от снега, песка, потолка, стен и т. д.) свет приобретает окраску. Он смягчает тени на выпуклых или плоских частях предмета, позволяет дополнительно подчеркнуть объем объекта и передать особенности окружения. Имитируя с помощью компьютера соответствующие цветные рефлексы, можно подогнать архивные кадры к колориту текущей обстановки.

Вспомогательные источники света придают кадру особую выразительность и настроение. Применение специфической подсветки вызывает определенные затруднения, поэтому вместо моделирующего света и световых эффектов легче использовать подходящий видеофильтр уже на этапе компьютерного монтажа.

Моделирующий свет, создавая «рефлексы» и блики на неярких участках объекта («зайчики» на темных волосах, черных деталях одежды), подчеркивает форму объекта. Моделирующий свет узким пучком направляют на затененную переднюю сторону объекта снизу и сбоку. Вместо активных источников можно использовать зеркальные поверхности.

Световые эффекты в виде ярких бликов или движущихся теней различной окраски и яркости позволяют имитировать свет от свечи или горящей спички, солнечные зайчики от колышущейся воды и т. п. Такая имитация дает результат лучше, чем съемка при недостаточном натуральном освещении, когда неизбежно появляются шумы в виде «снега». Эффекты создаются с помощью прожекторов, подвижных зеркал и цветных масок.

Встречный свет (контражур) предназначен для создания яркой контурной линии или нимба вокруг объекта путем подсветки его сзади и снизу. Толщина ореола зависит от выбора экспозиции и положения источника света. Чем меньше выдержка и диафрагма, тем тоньше получится светлая кайма. Сам источник надо располагать под таким углом, чтобы его свет не попадал в объектив прямо. Контражур по интенсивности должен превосходить основной свет, его избыточность компенсируется увеличением бокового света. Встречное освещение вполне возможно осуществить при съемке ограниченно подвижных объектов.

Для съемки при встречном свете хорошо использовать бленду для объектива (насадку-козырек). Она уберет неинформативную засветку кадра — вуаль и светлые вертикальные полосы, увеличит цветовую насыщенность. Бленда особенно необходима при использовании широкоугольной насадки на объектив.

—

Источник: video-lighting-notes.blogspot.com

Освещение для портретов на белом фоне

Для получения равномерного белого фона разместите два источника света позади объекта с каждой стороны кадра. Это обеспечивает равномерное освещение без горячих точек.

Одна из самых популярных просьб, которую я получаю от клиентов-портретистов, — фотографировать их на белом фоне. Тоже на то есть веская причина. Внешний вид неподвластен времени, к тому же он чистый и простой.

Портреты на белом фоне также можно легко обрезать и вставлять в другие сцены по мере необходимости.И хотя внешний вид прост и не требует особого оборудования, для его правильного выполнения требуются некоторые ноу-хау.

Как может быть сложно сфотографировать кого-то на белом фоне? Если вы просто поместите человека перед белой стеной, не будет ли у вас белый фон по умолчанию?

Собственно, нет. Когда вы фотографируете кого-то на белом фоне без надлежащего освещения, белый фон меняется с белого на светло-серый.

В ответ фотографы слишком часто включают фоновый свет и заглушают фон, заставляя его и все вокруг становиться ярко-белым.Проблема в том, что такой подход слишком часто вызывает блики линз и непривлекательно влияет на объект. В лучшем случае это делает края объекта нечеткими и размытыми. В худшем случае на них падает свет, вызывая уродливое освещение и катастрофическую потерю деталей.

Чтобы избежать этих ошибок, вот несколько приемов, позволяющих добиться того, чтобы белый фон оставался красивым и ярким, а объект выглядел наилучшим образом.

Поскольку Кристи стоит всего в 4 футах от белой стены, а источник света — в 12 футах от нее, фон светлый и яркий, хотя и не такой яркий, как если бы мы использовали второй источник света для освещения фона.Это также устранит тень, которую она отбрасывает на стену справа. Здесь Кристи стоит в 8 футах от стены, а источник света — в 8 футах от нее. Спад между объектом и фоном превращает белую стену в светло-серый. Стоящая в 12 футах от стены, с ключевым светом в 4 футах, Кристи прекрасно освещена, но спад от нее на задний план делает белую стену темной. Отсюда можно использовать отдельный фоновый свет, чтобы сделать фон ярко-белым.

Метод № 1: Один источник света с объектом, расположенным рядом с фоном

Этот подход отличается от типичного вида на светлом фоне, потому что он не полагается на фоновый свет.Фактически, это может быть достигнуто с помощью всего лишь одного источника света, расположенного довольно далеко от объекта, при условии, что объект находится близко к фону.

Этот универсальный ключевой светильник работает для освещения объекта и сохранения яркости яркого фона благодаря принципу «глубины света»: поскольку свет падает по интенсивности по мере удаления от источника, расстояние от объекта до объекта фон сильно влияет на яркость фона:

• Итак, если объект находится далеко от фона, свет падает, когда он проходит мимо объекта и попадает на задний план.
• Но если объект находится близко к фону, свет не имеет возможности так сильно ослабевать.

Этот эффект усиливается по мере того, как ключевой свет перемещается дальше от объекта, поскольку требуется еще большее расстояние от объекта до фона, чтобы можно было увидеть любое затухание.

Взгляните на три примера с первых двух страниц этого рассказа: Ключевой свет размещен на расстоянии 16 футов от фона. На каждом из трех снимков объект располагается на расстоянии 4 футов, затем 8 футов и, наконец, 12 футов от фона.

Экспозиция регулируется для компенсации положения объекта относительно основного света, но мощность света не изменяется. Вы можете видеть, как при неизменном положении источника света относительно фона чередование значений диафрагмы от ƒ / 2,8 до / 4 и ƒ / 5,6 для правильной экспозиции объекта приведет к изменению яркости фона.

Если вы хотите, чтобы фон был как можно более ярким без использования второго источника света, поместите объект ближе к фону, а основной свет — подальше. Этот подход прост и эффективен, хотя он не обеспечивает достаточного управления освещением фона независимо от объекта.

Для этого вам понадобится специальный фоновый свет.

Здесь у меня есть два фоновых источника света с каждой стороны, равномерно освещающие стену позади Кристи, плюс один ключевой свет, освещающий только ее.

Метод № 2: два источника света с расстоянием между объектом и фоном

Идеальный способ добиться того, чтобы белый фон выглядел белым, — это установить некоторое расстояние между объектом и фоном и осветить их независимо друг от друга.Расстояние необходимо для того, чтобы один источник света (в частности, фоновый свет) не пролился и не повлиял на другой.

Расстояние между объектом и фоном определяет правильную степень передержки, необходимую для того, чтобы белый фон стал действительно белым.

Проще говоря, чтобы белый фон выглядел на снимках ярко-белым, он должен быть немного переэкспонирован по отношению к объекту. Но слишком много передержки приводит к тому, что фоновый свет размывается и влияет на объект, размывая его или ее края и вызывая блики, снижающие контраст и резкость.

Процесс начинается с независимого замера света. Проще всего это сделать с помощью портативного экспонометра, хотя это можно сделать и с помощью только камеры. Выключив свет, чтобы сделать независимые тестовые снимки, вы можете установить одинаковую информацию об экспозиции для объекта и фона, проверив результаты на задней панели камеры.

Если ключевой свет измеряет meters / 5,6 на объекте, фон должен быть ярче этого — в идеале f / 8 или даже больше. Если он измеряется на ƒ / 5.6, фон на изображении, скорее всего, будет не совсем белым или даже серым.

Чем дальше объект находится от фона, тем меньше вероятность утечки, поэтому тем ярче может быть фон. В течение многих лет я руководствовался следующими рекомендациями:

• Расположите объект на расстоянии 8 футов от фона, переэкспонируйте на одну ступень.
• Если объект находится на расстоянии 12 футов от фона — что идеально — переэкспонируйте на 1,5 ступени.
• Если ярче, он не будет казаться ярче, но блики от линз становятся более опасными.

Это правило возникло в эпоху кино, когда было еще сложнее получить белый фон ярко-белым в камере. Добавьте к этому тот факт, что существует большая свобода действий с цифровым захватом, и эта задача должна быть проще, чем когда-либо. Тем не менее, принцип остается в силе: вам нужно переэкспонировать белый фон, чтобы сделать его чисто белым, и чем ближе объект к фону, тем меньше вы можете переэкспонировать.

Собери все вместе

Приведенные выше принципы формируют базовую предпосылку, необходимую для получения ярко-белого портретного фона, но, конечно, дьявол кроется в деталях.Вот основные советы и приемы, которые объединяют все это на практике:

1. Используйте два мягких источника света: в идеале вы хотите, чтобы фон был равномерно освещен по всему кадру. Сделайте это, рассеивая источники света с помощью зонтиков или софтбоксов и используя два источника света, размещенных по обе стороны от сцены. (См. Пример, показанный на стр. 24, где зонтик помещается сзади и по бокам от объекта. ) Чтобы еще больше избежать горячих точек и обеспечить максимально ровный фон, не направляйте свет прямо в центр объекта. фон.Вместо этого направьте их на противоположные стороны фона — правый свет направлен на левый край фона и наоборот. С экспонометром в руке измерьте каждый угол фона, а также центр, чтобы убедиться, что все они находятся в пределах одной трети остановки друг от друга, при необходимости перемещая источники света.
2. Свет в слоях: вместо того, чтобы включать все источники света и пытаться настроить их вместе, мой предпочтительный метод для любой ситуации портретного освещения — особенно белого фона — состоит в том, чтобы правильно расположить и включить каждый источник света один за другим.Это верно независимо от того, использую ли я горячий свет, стробоскопы или светодиоды, или даже если я использую дневной свет, модифицированный сетками, флажками и отражателями. Освещая каждый элемент независимо, я могу точно видеть, что делает данный источник. Таким образом, я могу лучше контролировать все нюансы освещения в сцене.

Чтобы осветить слои, я начну с фоновых источников света. Я работаю над созданием яркого, ровного фонового освещения, которое не переливается на объект и не вызывает бликов. Этот силуэт показывает четко очерченные края и минимальное влияние на объект фонового освещения.Вот силуэт с добавлением ключевого света, чтобы просто осветить объект.

Для белого фона я начинаю с включения фонового света и устанавливаю его ровность и экспозицию, прежде чем включать ключевой свет. Мне нравится следить за тем, чтобы у меня получился хороший силуэт, с четко очерченными краями объекта и равномерным и ярко освещенным фоном. Тогда я готов выключить фоновую подсветку и работать только с подсветкой. Если я установил, что фоновая подсветка уже установлена ​​на / 8, я знаю, что мне, скорее всего, понадобится световой индикатор для измерения примерно / 5.6, чтобы фон был достаточно переэкспонирован. Затем я могу установить экспозицию соответствующим образом (на ƒ / 5,6), а затем изменить положение и отрегулировать яркость подсветки до тех пор, пока она не будет соответствовать предопределенной настройке. Наконец, я могу включить как фоновую подсветку, так и подсветку клавиш, чтобы проверить, действительно ли они работают вместе, как ожидалось. Как фоновый свет может попадать на объект: на первом изображении (выше) видны небольшие пятна, переэкспонирующие объект по краям и снижающие контраст. Второй пример (ниже) показывает катастрофическое разливание и передержку фонового света на объект.Этого можно избежать, установив флажки между источниками фона и объектом.

3. Предотвратить разлив: если объект и фон отдельно освещены в соответствии с приведенными выше рекомендациями, можно подумать, что процесс завершен. Но на самом деле есть важный шаг к тому, чтобы источники света оставались изолированными, и это называется отключением фоновых источников света. В то время как любой свет от ключевого источника, проливающийся на белый фон, не имеет большого значения, обратное неверно.Если фоновое освещение случайно освещает объект, они могут создать непривлекательные горячие точки, тени или, что хуже всего, драматическое переэкспонирование и потерю деталей.

См. Приведенный выше пример для доказательства уродливой передержки, вызванной утечкой фонового света. Чтобы исправить это, между фоновыми источниками света и объектом размещаются флажки. В кинопроизводстве используются тканевые флажки на металлических рамах, удерживаемых c-образными стойками, но на самом деле подойдет любой черный или непрозрачный объект, если он может предотвратить попадание фонового света на объект.

Мой любимый флаг — большой лист пенопласта 4х8. Их можно легко разместить между предметом и фоном, чтобы не пролить свет. Плоский белый пенопласт напротив основного светильника также может использоваться в качестве эффективного отражателя. На этом виде сбоку показано, как черный флажок — в данном случае V-образный элемент — помещенный между фоновым источником света и объектом, предотвращает попадание фонового света на модель. Черные флажки не только могут предотвратить разлив от фонового света, но и служат для создания «негативной заливки», которая помогает лучше выделить края объекта, особенно если она светлокожая и носит светлую одежду, как в приведенных здесь примерах, не позволяя ей сливаться с ярким фоном.

4. Определите края. При фотографировании объекта на белом фоне это помогает создать четкость, располагая ключевой свет для создания теней, определяющих форму объекта. Если у объекта светлые волосы и кожа и он носит одежду белого или светлого цвета, он будет легче сливаться с ярким фоном. Чтобы выделить объект на ярком фоне, независимо от того, во что он одет, разместите черные флажки или v-образные балки по обе стороны от объекта как можно ближе, но вне кадра.Это создает так называемую отрицательную заливку, которая обеспечивает более четкое определение краев, чтобы объект не сливался с фоном. Флаги, которые предотвращают попадание фонового света, часто могут быть расположены так, чтобы выполнять двойную функцию в качестве отрицательного заполнения. Именно из-за того же качества четкости краев редко бывает хорошей идеей использовать светильник для волос или боковой свет при фотографировании кого-либо на белом фоне, поскольку яркость по краям еще больше смешивает объект с фоном, а не помогает ему выделиться.

Первоначально опубликовано 9 января 2020 г.

Секрет ровного фонового освещения

При работе в студии особой задачей является создание равномерно освещенного фона. Конечно, в большинстве случаев это будет хорошо, если фон достаточно освещен. Даже блики от установки с одним источником света могут заставить работать фон. Но в некоторых случаях точность действительно имеет значение. Это может быть при съемке видео на фоне с цветным ключом или просто потому, что вы пытаетесь создать точно ровный фон для портрета или снимка продукта.В таких ситуациях небольшое планирование и тестирование позволят добиться идеально ровного фонового освещения. Вот как.

Например, для типичного бесшовного фона многие студийные фотографы используют единственный источник света. Он особенно полезен для точечного освещения и градуированного фона в портретах, но этот подход немного неэффективен, когда требуется равномерное освещение от края до края. В этих случаях, вместо одного источника света в центре под рамкой, я предпочитаю использовать два источника света с каждой стороны. Я размещаю источники света в центре кадра по вертикали и стараюсь держать их как можно дальше от фона, не мешая объекту. Флаги могут помочь в этой ситуации заблокировать разлив от объекта, обеспечивая при этом расстояние от фона. Именно на таком расстоянии освещение становится шире и ровнее.

Когда есть возможность, я предпочитаю использовать зонтики или софтбоксы, чтобы сделать свет как можно более широким. Параболические отражатели с большей вероятностью создадут горячие точки на фоне, а также соответствующие более темные области.Два источника света помогают решить эту проблему, но рассеивание помогает еще больше.

Когда источники света расположены напротив друг друга, на равном расстоянии от фона, последний этап позиционирования — растушевка источников света на фоне. Вместо того, чтобы направлять каждый источник в центр фона (что могло бы создать горячую точку), я направляю свет справа к дальнему левому краю фона, а свет слева должен быть направлен в крайнее правое положение. сторона. Это тоже поможет выровнять фон.Теперь я готов использовать экспонометр, чтобы проверить, насколько он ровный.

С помощью портативного измерителя падающего света (типа с белым диффузионным куполом) разместите измеритель на заднем плане и в центре кадра, соблюдая осторожность, чтобы не заблокировать ни один из фоновых источников света от полного освещения измерителя. Нажмите кнопку, чтобы снять показания. (При использовании стробоскопов вам нужно будет активировать их предпочитаемым вами способом — через кабель, по беспроводной сети или вручную.) Снимите показания в центре кадра (скажем, это / 8), а затем переместите измеритель в одно из углы рамки.Здесь полезно иметь возможность видеть кадр (например, в этом помогает режим Live View) или получить помощь от помощника. Возьмите показание счетчика в этом углу (например, в правом верхнем углу) и сравните его с центром кадра. В идеале он также должен читать ƒ / 8. Прочтите следующий угол (скажем, нижний правый), и он тоже должен читать ƒ / 8, как и каждый из двух других углов.

Если любой из этих углов показывает разницу более чем на треть ступени, это будет очевидно как неравномерное освещение на готовом изображении.Вариант в одну десятую ступени будет почти невозможно увидеть, а вариант в одну пятую — ну, это сложный ответ. Иногда это нормально, иногда вам нужно это исправить. Вот тогда вам решать, что правильно.

Если какой-либо из углов выглядит слишком темным, поверните свет на этой стороне кадра немного ближе к центру или переместите свет немного ближе к фону и снова измерьте. Если какой-либо из углов слишком яркий, отодвиньте свет подальше. С помощью этого метода можно добиться очень равномерного освещения фона, что обеспечивается портативным экспонометром.

Первоначально опубликовано 1 октября 2018 г.

Как получить белый фон в фотографии

Когда дело доходит до студийной фотографии, мне больше всего нравится мрачный и драматичный стиль. Я люблю карманы света с тенями между ними, чтобы добавить четкости. Однако иногда белый фон необходим. Если это необходимо для корпоративных хедшотов, коммерческой фотографии или вы просто хотите попробовать что-то новое, знание того, как получить чистый белый фон, просто необходимо!

Как осветить белый фон

Конечно, вы можете добиться этого в фотошопе, но если вы можете сделать это прямо из камеры, почему бы не сделать это? Позже это не только сэкономит вам время, но и, обладая этими знаниями, вы сможете сделать свой фон также разными оттенками серого!

Как и в большинстве случаев в фотографии, есть масса разных способов сделать это, но это мои лучшие советы о том, как осветить белый фон.

ЗНАЙТЕ СИЛУ ВАШЕГО СВЕТА

Это может показаться глупым, но это действительно важный шаг! При съемке белого фона ваш фон должен быть ярче вашего объекта примерно на две ступени. Это означает, что если вы хотите сфотографировать объект на f / 4, фоновое освещение должно быть f / 8. Если вы снимаете при f / 8, ваш фон должен быть f / 16.

Если фоновое освещение недостаточно мощное, фон на задней панели камеры может выглядеть белым, но когда вы загружаете его в Photoshop, он на самом деле будет не совсем белым или светло-серым.

Экспонометр — отличный способ обеспечить правильную экспозицию! Включите основной свет, а фон погаснет. Затем измерьте свой объект. Затем сделайте обратное с фоновым освещением. Если у вас нет экспонометра, проверьте гистограмму, чтобы увидеть, правильно ли экспонируются предметы. Если вы не умеете читать гистограмму, вот отличное видео от Аарона Нейса из Флерна!

Сообщение для общественных служб — НЕ ДОВЕРЯЙТЕ ЭКРАНУ ЖИДКОКРИСТАЛЛИЧЕСКОГО ДИСПЛЕЯ, ЧТОБЫ СКАЗАТЬ, ЧТО ФОТОГРАФИИ ОБНАРУЖЕНЫ ПРАВИЛЬНО! ЭТО МОЖЕТ ЛОЖЬ ВАМ !! В зависимости от яркости видоискателя объекты могут выглядеть темнее или ярче, чем они есть на самом деле.Особенно, если вы на улице.

УБЕДИТЕСЬ, ЧТО ВАШ ПРЕДМЕТ УДАЛЕН ОТ ВАШЕГО ФОНА

Одна из самых больших ошибок, которые я вижу, это то, что фотографы помещают объект слишком близко к фону. Это приводит к тому, что фоновый свет падает на ваш объект, а верхняя и боковые части его волос могут светиться (в плохом свете) и выглядеть туманными. Ваш объект также потеряет контраст и может выглядеть нечетким. Важно оставить достаточно места между ними, чтобы можно было отдельно осветить объект и фон.

Постарайтесь, чтобы расстояние между ними было не менее 6 футов, еще лучше 8-10 футов! Если это невозможно, вам нужно придумать способ уменьшить рассеивание фонового света.

УПРАВЛЯЙТЕ ФОНОВЫМ ОСВЕЩЕНИЕМ

При необходимости заблокируйте свет от объекта. Хотя вы можете купить флаги, разработанные специально для этой цели, вы также можете использовать что-то простое, например, кусок картона. Это помогает направлять и контролировать свет. Также поможет металлический отражатель (в большинстве стробоскопов он есть).

ИСПОЛЬЗУЙТЕ ПРАВИЛЬНЫЙ ФОН

В качестве фона я обычно использую либо белый тканевый фон, либо рулон серой бесшовной бумаги от Savage. Для этого сеанса я использовал рулон модного серого # 60 Savage. Вы, наверное, думали, что я использовал рулон белой бумаги! Сумасшедший, да?

На мой взгляд, светло-серый — самый универсальный цвет, который можно купить! В зависимости от того, как вы его осветите, вы можете сделать его белым, светло-серым, темно-серым или черным. Я расскажу об этом в следующем уроке, так что следите за обновлениями!

После сеанса на заднем плане было много потертостей и следов.Поскольку я знал, что они не появятся, когда я освещал фон, я отрезал кусок и использовал его для сеанса ниже. Я стараюсь экономить деньги!

ТРИ СПОСОБА ДОСТИЖЕНИЯ БЕЛОГО ФОНА

Опять же, есть много способов добиться этого, но эти методы я использовал каждый раз для достижения чисто белого фона.

ОДИН СВЕТ НЕПОСРЕДСТВЕННО ЗА ОБЪЕКТОМ

Для этой установки у меня был основной источник света (Einsten с октобоксом Paul C Buff с сеткой) и заполняющий свет (еще один Einstein с октобоксом Paul C Buff с меньшей сеткой) перед объектом. В качестве фонового света использовалась Alien Bee 800 с металлическим отражателем, прямо за моим объектом.

Иногда бывает сложно не допустить, чтобы фоновый свет отражался по бокам объекта. Если вы будете следить за ним во время съемки и соответствующим образом отрегулировать положение объекта, вы не увидите его.

Фотография ниже — отличная иллюстрация того, как вы можете изменить цвет фона в зависимости от того, как вы его осветите. Поскольку я убил весь окружающий свет в комнате, единственный свет на фотографии исходит из двух октобоксов перед моим объектом.Без фоновой подсветки светло-серый фон стал темно-серым!

Я обсуждал включение настроек мощности света, но отказался от этого. Каждая ситуация индивидуальна в зависимости от обстоятельств, в которых вы будете снимать. Когда я нахожусь на месте для корпоративных хедшотов, мои настройки сильно различаются. Особенно, если у меня нет возможности использовать несколько источников света.

Мои настройки камеры были ISO 320, 1/200, f / 10. Поскольку я снимал при f / 10, фоновый свет измерялся при f / 20.Я мог бы уменьшить мощность, чтобы фоновый свет не работал так сильно, но я хотел, чтобы все на фотографии было резким, поэтому я оставил его на более высоком уровне мощности.

Я также пользуюсь подводкой для глаз Westcott. Обожаю эту вещь! Это действительно помогает заполнить глазницы и любые тени на коже от прыщей или морщин. Это фантастический инструмент!

ДВА ФОНАРИ НА СТОРОНЕ ОБЪЕКТА

Для второй установки у меня все еще был основной свет (Einsten с октобоксом Paul C Buff с сеткой) и заполняющий свет (еще один Einstein с октобоксом Paul C Buff с меньшей сеткой) перед объектом.Теперь же в качестве фонового источника использовались два Alien Bee 800 с металлическими отражателями по обе стороны от объекта.

Вам нужно расположить источники света на одинаковом расстоянии по обе стороны от объекта. Думайте об этом как о равностороннем треугольнике. Ваш объект будет верхней точкой треугольника, а источники света — двумя нижними точками. Часто я подхожу к своему объекту, чтобы убедиться, что он находится в правильном положении.

Поскольку я использовал два фоновых источника света, я уменьшил мощность на каждом из них, но оба вместе по-прежнему измеряли при f / 20.

Поскольку фоновые огни были перемещены в стороны, а мощность была разделена, свет на ее лице немного изменился. Это очень незаметно, но по бокам лица у нее чуть больше тени. Когда свет был позади нее, он отскакивал назад и еще больше окутывал ее тело. В свою очередь, это пролило немного света на карандаш для глаз, что увеличило заливку.

Одно из последних изображений сеанса Мелоди. Не собираюсь врать, я супер завидую ее волосам!

ДВЕ ФОНАРИ, НАПИСАННЫЕ НА V-образные ПЛОСКОСТИ

Другая установка, которую я использую, также имеет два фоновых источника света.Для этого я использовал свой Эйнштейн с белой тарелкой красоты в качестве основного источника света. Я также использовал две V-образные плоскости и отразил две Alien Bee 800 (все еще с 7-дюймовыми металлическими отражателями на них) в белую сторону V-образных плоскостей. У меня ничего не получилось, но вот видео о BTS, которое я разместил в своей истории в Instagram.

Вот последнее изображение. Это отличная установка, если вы хотите получить задний фон в высоком ключе и увеличить тени и глубину на лице. Посмотрите, как свет освещает великолепные скулы Лорен !!

Как я уже упоминал в начале статьи, я люблю драматизм и тени на своих фотографиях.Когда мы делали снимки Мелоди в голову, ни на одном из снимков фоновый свет не горел. Замечу, что она хороший друг и УДИВИТЕЛЬНЫЙ фотограф! Ее архитектурные фотографии и пейзажи поражают меня!

Ей требовалось использовать белый фон для урока коммерческой фотографии, который она преподает в Shutterfest (я сказал вам, что она была потрясающей!), Но нам обоим понравился урок с серым фоном!

Вы можете видеть, как много света окутывает ее лицо, когда фоновые огни горят!

Получение фотографии на белом фоне может показаться трудным, но с некоторой практикой это становится второй натурой! Я считаю, что чем больше трюков у вас в корзине для фотографий, тем лучше для вас и вашего бизнеса!

Если вам интересно, посмотрите другие мои уроки здесь!

Хотите узнать больше об освещении? Предлагаю занятия один на один! Отправьте мне сообщение или позвоните по телефону 434-906-0418.

Али Джонсон — фотограф-портретист, специализирующийся на портретах пожилых людей в Шарлоттсвилле, Вирджиния, Флуванна и округ Луиза, Вирджиния

Светлый или Темный интерфейс? Советы по выбору правильной цветовой схемы для пользовательского интерфейса | by Tubik Studio

Наша повседневная жизнь — это бесконечный поток выбора. Как в личной, так и в профессиональной жизни мы должны учитывать многочисленные противоречия и проблемы, и лучше, когда решения основываются не только на предложениях, но также на фактах, опыте и знаниях.Сегодня мы собираемся обсудить один из частых вариантов выбора, который UI-дизайнеры должны делать от проекта к проекту: какая схема лучше для интерфейса, светлая или темная?

Убедитесь, что не существует одного конкретного варианта, который работал бы для всех целей. Решение сильно зависит от множества факторов, охватывающих не только пользовательскую сторону, но и бизнес-цели, рыночные условия и текущие тенденции дизайна. Давайте рассмотрим основные факторы, которые необходимо учитывать при решении этой проблемы.

Читаемость и разборчивость

Эти термины напрямую связаны с восприятием контента, представленного с текстом.Читаемость определяет, насколько легко люди могут читать слова, фразы и блоки текста. Разборчивость определяет, насколько быстро и интуитивно пользователи могут различать буквы в определенном шрифте.

Эти характеристики следует тщательно учитывать, особенно для интерфейсов, заполненных большим количеством текста. Среди многих других факторов решающую роль в эффективном процессе восприятия текста играет цветовая схема, выбранная для интерфейса. Например, как и в случае с физическими объектами, воспринимаемыми на разном фоне, черная копия, показанная на белом или светлом фоне, кажется больше, чем белая копия на темном фоне.Плохая читаемость приводит к неудовлетворительному восприятию пользователем: пользователи не могут сканировать данные, даже больше — даже если данные актуальны, но не читаются, пользователи ощущают необъяснимое напряжение, пытаясь справиться с текстом, или могут даже упустить важную информацию.

Значит ли это, что интерфейсы со светлым фоном более читабельны? Не всегда. Один из известных гуру дизайна пользовательского интерфейса Якоб Нильсен сказал: «Используйте цвета с высоким контрастом между текстом и фоном. Для оптимальной разборчивости требуется черный текст на белом фоне (так называемый позитивный текст).Белый текст на черном фоне (негативный текст) почти так же хорош. Хотя коэффициент контрастности такой же, как и для позитивного текста, перевернутая цветовая схема немного сбивает людей с толку и немного замедляет их чтение. Разборчивость гораздо больше страдает в цветовых схемах, которые делают текст светлее чистого черного, особенно если фон сделан темнее, чем чистый белый ».

Итак, любая цветовая схема может быть достаточно читабельной, если дизайнер изучит особенности восприятия текста на разных фонах и тщательно проработает выбор шрифта.

Museu Landing Page

Однако некоторые научные исследования, проведенные еще в 1980-х годах, показывают, что для больших объемов текста светлый фон оказывается более эффективным выбором для большинства пользователей. Изучая, как работают рекламные носители, Д. Бауэр и К. Р. Кавониус поделились своими исследованиями в статье «Улучшение читаемости единиц визуального отображения за счет изменения контраста» (1980). В частности, они обнаружили, что участники были на 26% точнее при чтении текста, когда он был выделен темными символами на светлом фоне.

Почему так? Джейсон Харрисон из Исследовательской группы сенсорного восприятия и взаимодействия (Университет Британской Колумбии) объясняет это явление следующим образом. Людям с астигматизмом (которые, по разным данным, составляют около 50% населения) сложнее воспринимать белый текст на черном, чем черный текст на белом. Частично это связано с уровнями освещенности. При ярком дисплее (белый фон) диафрагма немного закрывается, уменьшая эффект «деформированной» линзы.На темном дисплее (черный фон) радужная оболочка открывается для получения большего количества света, а деформация линзы создает гораздо более размытый фокус на глазу. Итак, исходя из этого, если интерфейс представляет собой много копий и предполагает длительное чтение, светлый фон может показаться более удобным для пользователя.

Доступность

Доступность в основном определяется как способность веб-интерфейса или мобильного интерфейса охватить как можно больше людей и обеспечить свою функциональность независимо от какой-либо дискриминации.Таким образом, решение «использовать или не использовать» должно в основном основываться на потребностях и предпочтениях пользователей, а не на их физических способностях. Цветовая гамма упоминается среди основных факторов, влияющих на этот аспект. При выборе палитры и цветовых сочетаний дизайнер должен учитывать пользователей разного возраста, с особыми потребностями или ограниченными возможностями, которые также могут определять выбор цвета для фона и элементов макета. Исследование пользователей становится большим подспорьем, предоставляя UX-дизайнерам данные, которые помогают приблизиться к целевой аудитории.

Четкость

Четкость определяет способность видеть и различать все основные детали на экране или странице. Прежде всего, это простота и интуитивность навигации : имея возможность сканировать макет и находить зоны информации и элементы взаимодействия, пользователям не нужно прикладывать много усилий для получения того, что им нужно. Если этот аспект не протестирован должным образом, это может привести к слабой визуальной иерархии и превратить экран в полный беспорядок. Контраст здесь играет большую роль, а цветовая гамма становится его основой.Чтобы проверить, достаточно ли четкий и контрастный интерфейс, не забывайте о старой доброй уловке «эффекта размытия», когда вы смотрите на экран или страницу в размытом режиме и проверяете, все ли жизненно важное легко доступно и заметно.

Digital Agency Landing Страница

Отзывчивость

Отзывчивость интерфейса означает, что пользователи делают его удобным и функциональным на любом устройстве, на котором они его используют. То, что выглядит стильно и привлекательно на профессиональном мониторе высокого разрешения Sketch n, может превратиться в грязное пятно на маленьком экране с низким разрешением.Поэтому некоторые цветовые схемы, которые хорошо выглядят на этапе проектирования, могут потерять свою красоту в различных повседневных условиях, в которых они применяются. Поскольку цветовая схема напрямую влияет на восприятие цвета, формы и копии, ее следует протестировать на различных устройствах, прежде чем принимать окончательное решение. .

Среда

Веб-интерфейсы и мобильные интерфейсы используются в средах, которые можно предположить как типичные, если внимательно изучить целевую аудиторию. Например, при постоянном использовании при естественном освещении темный фон может буквально создавать эффект отражения, особенно на глянцевых экранах, характерных для планшетов и смартфонов.Напротив, в условиях плохо освещенной среды темный фон может отвлекать свет от экрана, что плохо влияет на навигацию и читаемость. Итак, большое внимание здесь привлекает вопрос сочетания цветов, контраста и оттенков.

Календарь Bright Vibe

С учетом факторов, упомянутых выше, мы предлагаем здесь краткий контрольный список основных шагов, которым необходимо следовать при выборе общей цветовой схемы для веб- или мобильного интерфейса.

1. Определите назначение интерфейса. Определив основные моменты утилиты интерфейса и возможности решения проблем, вы делаете выбор цветовой схемы более аргументированным. Если пользовательский интерфейс является текстовым (блог, новостная платформа, электронная книга и т. Д.), Светлый фон может быть эффективным выбором. Свет делает экран воздушным и просторным, и на нем будет легче сосредоточиться только на копии. С другой стороны, если интерфейс управляется визуально и перемещает изображения, а не текст, цветовая схема с темным или ярким фоном может быть хорошим решением, поскольку цвета изображений кажутся более глубокими, а общий макет приобретает стильный или даже роскошный вид. .

2. Проанализируйте свою целевую аудиторию . Определение и анализ целевой аудитории — это первое, что должен сделать дизайнер. Знание того, кто ваш потенциальный пользователь и что они захотят получить от веб-сайта или приложения, закладывает прочную основу для удобного, полезного и привлекательного интерфейса. Люди среднего и старшего возраста, как правило, предпочитают интерфейсы со светлой цветовой схемой, поскольку они считают их более интуитивными и удобными для навигации. Молодые люди часто находят хорошо выполненные интерфейсы с темным фоном более оригинальными и стильными, так что это может быть способом привлечь целевых пользователей.Подростков и детей привлекают интерфейсы с яркими фонами и забавными деталями. Выбор цвета, очевидно, зависит от характера функциональности и содержания интерфейса. Но предпочтения целевой аудитории всегда являются хорошим ключом к принятию решений, ориентированных на пользователя.

3. Изучите конкуренцию. Еще один аспект, о котором следует помнить, заключается в том, что ваш продукт не появится в голубом океане. Наоборот, он будет бороться за внимание пользователя в условиях большой и динамичной конкуренции.Выбор цветовой схемы также становится способом выделить приложение или веб-сайт и приводит к такому драгоценному первому желанию взаимодействия со стороны пользователя. Время, потраченное на изучение существующих продуктов в сегменте, экономит время и усилия, которые в противном случае были бы потрачены на переработку неэффективных решений.

4. Тест, тест, тест. Описанные выше моменты убедительны в том, что нужно сделать: поскольку цвет относится к факторам, напрямую влияющим на удобство использования и привлекательность интерфейса, каждое дизайнерское решение должно быть соответствующим образом протестировано в разных разрешениях, на разных экранах и в разных условиях. .Тестирование выявляет сильные и слабые стороны цветовой схемы еще до того, как продукт поступает на рынок, обсуждается и теряет шанс произвести ошеломляющее первое впечатление, если дизайнерское решение неэффективно.

Vegan Recipe App

Не желая придерживаться строгих цветовых схем, дизайнеры пользовательского интерфейса иногда находят компромиссные решения, такие как следующие.

Темный интерфейс, белые вкладки для копии

Как мы уже упоминали в обзоре тенденций дизайна UX , эта тенденция стала особенно популярной для интерфейсов, основанных на схеме темного фона. Он предлагает еще один подход к правильной читаемости, который часто является предметом споров: применяя блоки или пробелы со светлым фоном для основных блоков данных, дизайнеры решают эту проблему и добавляют элегантный контраст экрану или странице. Одним из примеров, когда оно было эффективно применено, является приложение Watering Tracker , разработанное командой Tubik.

Отслеживание полива

Предоставление пользователю возможности выбора цветовой схемы

Другой подход — предоставить пользователям выбор режимов.Это то, что мы сделали для Upper , приложения со списком дел, которое предлагает пользователю выбор цветовой схемы. С одной стороны, это делает продукт действительно удобным для пользователей и делает выбор более персонализированным не только с точки зрения удобства использования, но и с учетом эстетических предпочтений. С другой стороны, дизайнерам и разработчикам требуется дополнительное время для проработки всех схем.

Верхнее приложение

Вот несколько полезных статей, поддерживающих эту тему.

Темная сторона пользовательского интерфейса: преимущества темного фона

Влияние цветовых сочетаний текста и фона веб-страницы на читаемость, удержание, эстетику и поведенческие намерения

Визуальное восприятие: введение

Искусство и визуальное восприятие: психология творческого взгляда

Выбор цвета на веб-страницах: контраст и удобочитаемость

Правила темного веб-дизайна

Почему светлый текст на темном фоне — плохо idea

Когда использовать белый текст на темном фоне

Совет 7 в PowerPoint: должен ли фон быть темным или светлым?

По сценарию Майкла Брауна

Темный или светлый? До недавнего времени это выглядело очевидным, и я всем советовал использовать темный фон. Теперь опыт заставляет меня изменить этот совет. В конце концов, это не так просто, и вам придется принять решение.

Почему оригинальный совет использовать темный фон?

Достаточно сравнить слайд со светлыми словами на темном фоне, с тем же слайдом наоборот, и вы увидите, что первый вариант намного проще для глаз. Это было настолько очевидно, что я упустил что-то тонкое, но важное.

Оказывается, ярко-белые слова на черном фоне понять труднее, чем наоборот… так что, когда вы получаете некоторый комфорт для глаз, вы теряете часть понимания. (Если вы попробуете это сравнение самостоятельно, убедитесь, что шрифт, размер шрифта и характеристики шрифта идентичны в обоих случаях — затем спросите кого-нибудь, кто не знает содержания, какой из двух вариантов легче понять. Кроме того, сделайте свой тест на на большом экране, а не на экране компьютера.)

Итак, вот мой исправленный совет.

Более понятное, но при этом приятное для глаз

Для экранированных слов используйте светлые слова (не ярко-белые) на темном фоне, но убедитесь, что шрифт больше и жирнее, чем вы обычно допускаете. Это означает, что на экране должно быть еще меньше слов — в любом случае для PowerPoint это хорошая идея. Но если вы сомневаетесь в понимании, вернитесь к черным словам на светлом фоне.

Дополнительные рекомендации:

• Если в вашем PowerPoint используются фотографии объектов, вам почти наверняка понадобится белый фон.
• Многие люди делают две версии презентации PowerPoint: одну (подробную) для раздаточного материала, а другую (очень упрощенную) для экрана.
• Темный цвет не обязательно означает черный. Некоторым это кажется слишком мрачным.

Михаил

цветов · Bootstrap

Передайте смысл через цвет с помощью нескольких полезных классов цвета. Также включает поддержку стилизации ссылок с помощью состояний наведения.

Цвет

. Основной текст

.text-вторичный

.text-success

. Текст-опасность

. Текст-предупреждение

.текст-информация

. Текстовый свет

.темный текст

. Без звука

. Текст-белый

  
 .text-primary 
 .text-secondary 
 .text-success 
. текст-опасность 
. текст-предупреждение 
 .text-info 
 .text-light 
 .text-dark 
. текст без звука 
 .text-white 
  

Классы контекстного текста также хорошо работают с привязками с предоставленными состояниями наведения и фокуса. Обратите внимание, что классы .text-white и .text-muted не имеют стиля ссылки.

  
  Основная ссылка  
  Дополнительная ссылка  
  Ссылка на успех  
  Ссылка на опасность  
  Предупреждающая ссылка  
  Информационная ссылка  
  Легкая ссылка  
  Темная ссылка  
  Ссылка отключена  
  Белая ссылка  
  

Цвет фона

Подобно классам цвета контекстного текста, легко установить фон элемента для любого контекстного класса. Компоненты привязки будут темнеть при наведении курсора, как и классы текста. Фоновые утилиты не устанавливают цвет , поэтому в некоторых случаях вы захотите использовать утилиты .text- * .

.bg-primary

.bg-вторичный

.bg-success

.bg-опасность

.bg-предупреждение

.bg-info

.bg-светлый

.bg-темный

.bg-белый

  
 .bg-primary 
.bg-вторичный 
 .bg-success 
 .bg-dangerous 
 .bg-warning 
 .bg-info 
 .bg-light 
 .bg-dark 
 .bg-white 
  

Фоновый градиент

Если для $ enable-gradient установлено значение true, вы сможете использовать служебные классы .bg-gradient- . По умолчанию $ enable-gradient отключен, а приведенный ниже пример намеренно нарушен. Это сделано для упрощения настройки с момента начала использования Bootstrap. Узнайте о наших опциях Sass, чтобы включить эти и другие классы.

.bg-gradient-primary

.bg-gradient-вторичный

.bg-gradient-success

.bg-gradient-dangerous

.bg-gradient-warning

.bg-gradient-info

.bg-gradient-light

.bg-gradient-dark

  
 .bg-gradient-primary 
.bg-gradient-вторичный 
 .bg-gradient-success 
 .bg-gradient-dangerous 
 .bg-gradient-warning 
 .bg-gradient-info 
 .bg-gradient-light 
 .bg-gradient-dark 
  

Работа со спецификой

Иногда контекстные классы не могут быть применены из-за специфики другого селектора. В некоторых случаях достаточным обходным путем является обертывание содержимого вашего элемента в