Свет для фото: Студийный свет – купить в интернет-магазине Фотогора освещение для видеосъемки, фотосъемки

Что такое окружающий свет и как им пользоваться

В этом уроке по фотосъемке мы разберем свет в фотографии, а именно окружающий или иначе заполняющий свет свет. Вы узнаете, что он из себя представляет и как его правильно использовать для получения лучших снимков.

Итак, начнем.

f / 5.6, ISO 3200, 1/60

Говоря простым языком окружающий (заполняющий) свет, это свет, уже доступный в пространстве сцены, которую вы хотите сфотографировать, прежде чем вы добавите любое другое освещение. Да, если вы не снимаете в темной комнате, у вас уже есть какой-либо окружающий, и его может быть много типов!

Типы окружающего света в фотографии

1. Естественный свет снаружи

Первый тип окружающего света в фотографии — это естественный свет снаружи. Это дневной свет, который проникает через боковые окна, потолочные окна и открытые дверные проемы.

f / 5.6, ISO 6400, 1/60 (снято в очень темный и пасмурный зимний день на кухне с окнами, выходящими на северо-восток)

Сравните два изображения выше и ниже.

Изображение выше было получено с использованием исключительно естественного света с улицы, в то время как изображение ниже включало искусственный свет неоновых ламп, а также ламп накаливания.

f / 5.6, ISO 4000, 1/60

2. Естественный свет из помещения

Свет свечей и свечение, исходящее от огня камина или печи, является естественным светом, который уже находится внутри помещения, а не естественным солнечным светом, исходящим от улицы.

f / 5,6, ISO 1600, 1/60

f / 5,6, ISO 1000, 1/60

3. Искусственное освещение в доме

Это ансамбль огней, обычно встречающихся в домах и помещениях. Он включает в себя потолочные светильники, прожекторы, потолочные подвески, люстры, настольные лампы, торшеры, неоновые лампы, зеркала, люминесцентные лампы и настенные бра.

f / 5.6, ISO 6400, 1/30

Какой свет нужен вам для получения лучших снимков?

В фотографии вопрос заключается в том, какой свет нужен для получения фотоснимков, которые фотограф хочет запечатлеть? Я осмелюсь сказать, что не существует жестких правил, поскольку успех фотографии зависит от получения правильной требуемой комбинации освещения, независимо от типа самого освещения.

Давайте рассмотрим некоторые сценарии освещения в различных сценах.

Съемка портретов

Окружающее освещение — это лишь дополнительная опция для фотографа и неважно какой он искусственный или естественный.

Слева: f / 2,8, ISO 1000, 1/100 объектив 24–70 мм. (Свет от окна) Справа: f / 4, ISO 400, 1/125-я (со вспышкой вне камеры)

 При съемке портретов окружающий свет может быть солнечным светом, проникающим через окно. Чтобы сделать такой снимок, фотографу понадобится только камера. Однако на помощь могут прийти такие аксессуары как отражатель, рассеиватель, а также и рулонный фон если стена не соответствует вашей задумке.

 

Слева: f / 2,8, ISO 1000, 1/100 объектив 24–70 мм (Свет от окна).  Справа: f / 4, ISO 400, 1/125-я со вспышкой вне камеры

И наоборот, фотограф может вообще не использовать окружающий свет, а использовать только электронные вспышки как источники света.

Солнечный свет от окон обычно не настолько интенсивный (хотя это будет зависеть от размера окон и положения солнца). Но как правило, в помещении он не такой интенсивный, как электронные вспышки, поэтому если вы не хотите, чтобы он был в кадре, зачастую нет необходимости его блокировать (закрывать шторы). Свет вспышки способен подавить (сделать невидимым для камеры) естественный свет из окон или же оставить его незначительную часть там, где это нужно. Результат зависит от настроек, фотокамеры и вспышек, используемых фотографом.

Изображения слева выше были сняты с использованием естественного света, поступающего из окна, но рассеянного при помощи рассеивающей панели (панель можно заменить, повесив на окно тюль), а также был использован отражатель для усиления теней. Изображения справа были сняты с использованием электронной вспышки в софтбоксе. Мои стандартные настройки для портретных снимков: f / 2,8 — f / 4, ISO 200 — ISO 400, выдержка 1/100 — 1/160.

Съемка мероприятий и событий

Окружающий свет — ваш лучший друг, когда дело доходит до съемки событий. Свадьбы и вечеринки как правило наполнены людьми.

Однако часто места для светового оборудования на подобных мероприятиях нет, и фотографу часто приходится полагаться только на камеру и вспышку, чтобы запечатлеть эти события.

f / 2.8, ISO 3200, 1/100 мощность вспышки 1/32 Объектив 24-70 мм

 Использование окружающего света является ключом к созданию атмосферы в зале и атмосферы самой вечеринки. Это означает, что фоновые огни, такие как гирлянды, настенные светильники и т. д. должны быть использованы при съемке.

Именно из-за таких огней сцена будет иметь глубину на фото, а не плоский темный фон. Мои стандартные настройки для съемки мероприятий колеблются между f/4 — 5.6, ISO приходится задирать довольно высоко, особенно в помещениях, в темных местах около 3200 — 6400, а выдержку приходится использовать довольно длинную, около 1/60, реже 1/100.

f / 5,6, ISO 3200, выдержка 1/100 объектив 70 — 200 мм

 Последнее, что захочет сделать опытный фотограф — это убить окружающий свет и атмосферу, используя вспышку, настроенную на большую мощность импульса для усиления и так слабого освещения, особенно в тех случаях, когда сухой лед используется для создания эффектов дыма и разноцветного освещения для атмосферы вечеринки.

Вы не хотите полностью уничтожать эту атмосферу лишь для того, чтобы осветить лица ваших объектов съемки.

f / 8, ISO 2000, 1/30, объектив 24-70 мм, внешняя вспышка вне камеры

 Балансировка мощности вспышки и выдержки затвора является ключом к получению подобных изображений, а также к включению окружающего освещения в кадр.

f / 5,6, ISO 3200, 1/125-я, объектив 24-70 мм со вспышкой вне камеры

f / 5.6, ISO 2500, 1/60, объектив 70 — 200 мм со вспышкой вне камеры и со вспышкой на камере

Научиться правильно работать со светом вспышки и сочетать его с окружающим светом вам поможет обучающий курс Домашняя-мобильная фотостудия для новичка, ознакомиться с курсом можно кликнув по баннеру ниже.

 

Вы можете использовать окружающий свет на заднем плане для создания силуэтов.

На фото ниже, на балконе не было света. Я использовал свет внутри здания, чтобы создать силуэт одного из гостей.

f / 11, ISO 2000, 1/200, объектив 24-70 мм

Съемка интерьеров

Большинство фотографов и журналов используют естественное освещение для съемки интерьеров.

Чаще всего для этого потребуется штатив и использование длинных выдержек для смягчения и прорисовки темных областей. Но если снимаемый интерьер имеет различные световые элементы, такие как неоновые лампы или лампы накаливания, которые создают атмосферу в комнате, то я всегда включаю их.

f / 5,6, ISO 2000, 1/100, объектив 24-70 мм

Однако я считаю, что необходимо быть избирательным с количеством искусственного окружающего света, чтобы фотокомпозиция смотрелась гармонично и естественно. Не стоит включать все освещение и снимать, сперва оцените сцену, возможно некоторые лампы будут лишними.

То есть важно отключить те источники света, которые не нужны в сцене и помешают добиться того снимка, которого вы хотите достичь. Ниже представлены три различных варианта освещения в одном помещении. Все три резко меняют внешний вид одной комнаты.

Мои стандартные настройки для интерьерных снимков зависят от времени суток и от того, сколько естественного света поступает в комнату, но диафрагма как правило в диапазоне от f/5,6 до f/8, ISO довольно высокий около 1000 — 4000, выдержка обычно 1/30 – 1/60 или 1/100 в зависимости от освещенности.

На фотографиях ниже, верхняя фотография использовала только естественное освещение. На второй фотографии было много всяких огней, таких как гирлянда, лампы, свечи и неон, но без главной потолочной люстры, которая очень яркая. На третьем фото люстра была включена плюсом ко всему остальному, но из-за того, что она светила слишком ярко, она убила “атмосферу” в комнате.

f / 5,6, ISO 3200, 1/80, объектив 24-70 мм

f / 5,6, ISO 4000, 1/80, объектив 24-70 мм

f / 5.6, ISO 3200, 1/60, объектив 24-70 мм. Параметр “Света” были немного уменьшены при редактировании.

 Я склоняюсь к избирательному включению осветительных приборов в моих интерьерных снимках.

Некоторые области в сцене бывает сложно нормально проэкспонировать. Например, действительно темные области, куда не проникает естественное освещение можно проявить при использовании более длинной выдержки, но при этом область с нормальной освещенностью будет переэкспонирована.

Поэтому лучшим выходом бывает размещение в темной области искусственного осветительного прибора.

f / 5,6, ISO 2500, 1/60, объектив 24-70 мм

 Конечно, это можно исправить, сделав снимки с брекеттингом эскпозиции и затем объединить их в Photoshop. Но я далеко не всегда хочу этим заниматься! Кроме того, я считаю, что добавление дополнительных источников света вносит некоторую привлекательность. Рассмотрите фото выше и ниже как пример, иллюстрирующий сказанное мной.

f / 5,6, ISO 6400, 1/30, объектив 24-70 мм

Цветовая температура

Одной из наиболее распространенных проблем при использовании смешанного освещения, особенно при включении в световой ансамбль электронной вспышки, является несоответствие цветовой температуры. Естественный солнечный свет имеет цветовую температуру около 5600K, в то время как светильники с лампами накаливания обычно около 3200K.

Это означает, что при съемке на улице необходимо установить баланс белого примерно на 5000 — 5750 Кельвин. Таким образом, полученное изображение будет похоже на то, что вы видите невооруженным глазом. Например, если установить баланс белого на 3000 К, все будет выглядеть очень синим (нет ничего хуже белого свадебного платья синего цвета!).

То же самое верно при съемке в помещении с включенными лампами. Цветовая температура, необходимая для съемки этого изображения, составляет около 3200K, но если вы снимаете его с балансом белого, установленным на 5650K, вы получите изображение, выглядящее очень оранжевым.

f / 5,6, ISO 3200, 1/80, объектив 24-70 мм

Самая важная вещь, которую нужно помнить, это снимать с правильной настройкой баланса белого.

Тем не менее, при использовании смешанного освещения вы все равно получите цветовое неравенство. Вот три способа решить эту проблему, в зависимости от того, что вам требуется для ваших изображений.

Вы можете настроить баланс белого при постобработке при условии, что вы снимаете в формате RAW (снимать с серой картой или указывать цветовую температуру при настройке баланса белого).

Используйте гели (цветные фильтры) для вашего искусственного освещения, чтобы соответствовать температуре окружающего пространства.

Замените лампочки в ваших комнатных на лампы, которые соответствуют температуре солнечного света.

Что касается меня, я пытаюсь сопоставить то, что я вижу в реальной жизни, с результатами изображений. Делаю это, как правило, при постобработке.

Я надеюсь, что эта небольшая статья помогла вам понять окружающий свет в фотографии, а также как сбалансировать свет при работе со смешанным освещением.

Хотите знать больше о полезном для фотографа свете? Приходите на наш самый понятный курс для начинающих фотографов. И научитесь делать отличные снимки под чутким контролем преподавателя! Чтобы ознакомиться с курсом кликните по баннеру ниже.

Источник

Перевод: profotovideo.ru

Какое самое лучшее время для съемки? Золотые часы утром и вечером.

Владимир Нескоромный

Главный редактор сайта alphapro. sony.ru

В справочниках, инструкциях и учебниках по фотографии 100-летней давности одна из главных рекомендаций звучала так: снимать в близкие к полудню часы. И лишь с разработкой фотоматериалов с высокой светочувствительностью фотографы смогли расширить рабочий день до сумерек.

 

Самое лучшее время для съемки

Появление цветных материалов в полной мере раскрыло «золотой» потенциал околосумеречного или режимного времени. Прикасаясь к самому скучному сюжету, оно, подобно волшебной палочке, кардинально преображает его. Для описания качеств этой «палочки» используют такие термины, как «золотой час», «голубой час» и, собственно, «магическое время».

Режимное время — наиболее благоприятный набор условий освещения для архитектурной, пейзажной, даже портретной съемки, а также имитации съемки ночных сюжетов.

«Сиреневый закат. Приключения в небе», 2017

Юрий Афанасьев: «При съемке подобных сюжетов очень важно поймать тот короткий момент, когда в небе после захода солнца возникают нежные цветовые переходы»

Что под покровом таинственности?

Секрет околосумеречного волшебства заключается в сочетании нескольких природных источников света с разной цветовой температурой — низкое Солнце, неравномерно подсвеченный небосвод, облака, земная/водная поверхности. Эта цветовая температура отличается от привычной нам серо-голубой дневной.

Также важна благоприятная для любой съемки конфигурация направленности освещения. Не «сверху и равномерно со всех сторон», как днем, а «фронтально и фронтально-сверху», или мягким рассеянным светом неба без Солнца.

И еще секрет заключается в возможности довольно произвольно выбирать фоновый задник неба, который окрашивается то в пурпурные, то в розовые, то в золотые, то в синие тона разной плотности, в зависимости от направления съемки.

 

Детальный анализ явления

Причины, обусловливающие превращение скучного дневного освещения в волшебное, это низкий угол Солнца над горизонтом и зависимость степени рассеяния света на неоднородностях воздуха от длины волны.

Так, более короткие компоненты белого света рассеиваются сильнее. В результате в направлении поперек условного солнечного луча мы видим рассеянный голубой свет. А если луч белого света светит на объект — он желтее, так как коротковолновая компонента рассеяна (а потому потеряна) в большей мере, чем длинноволновая.

В вечернее и утреннее время, когда этот луч достигает наших глаз (или объектива), он проходит существенно более длинный путь сквозь атмосферу, чем днем. Поэтому рассеянный свет становится все более насыщенным синим, а прошедший — красным. В том месте и в то время, где изображение формируют оба компонента, рождается многообразие оттенков всего спектра. Это и есть магическое время.

«Одиночка», 2017

Алексей Арютов: «В закатные часы всегда будьте начеку. Солнце может преподнести отличный сюрприз всего на доли секунды, и к этому нужно быть готовым»

У природы есть еще несколько трюков, усиливающих волшебство. Облака и верхние слои атмосферы могут работать как большие отражатели для солнечного света, демонстрируя нам теплые оттенки солнечных лучей еще до восхода или после заката Солнца — пурпурные тучи и зори. Утренняя или вечерняя дымка, пыль, капли дождя в теплых лучах режимного солнца могут работать как объемный теплый заполняющий или контровой (в зависимости от ракурса) осветитель или фон.

Регулярная неоднородность атмосферы по плотности приводит к тому, что форма Солнца искажается — круг превращается в овал, а видим мы его чуть не там, где оно находится в реальности. Если повезет поймать слабый эффект — зависимость степени рефракции от длины волны, Солнце подарит зеленый луч.

Наконец, яркость неба в режимное время уже не так высока, чтобы маскировать свет звезд и планет, а потому их также можно включать в работу над кадром.

 

Как снимать в режимное время

Фотографы давно научились пользоваться режимным временем и выработали правила для его эффективного применения. В самом общем виде структура режимного времени такова.

До заката и после восхода, когда эффекты низкого Солнца проявляются как теплые потоки света, близкие к горизонтальным, — это «золотой час». После заката и до восхода, пока небо еще достаточно светлое для съемки и горизонт хорошо различим, это «голубой час».

В течение «золотого часа» можно рассчитывать на теплый и направленный свет. В «голубой час» — на холодный и рассеянный. Чтобы планировать съемку в режимное время, фотографу нужно знать время восхода и заката, а также направления, по которым Солнце перемещается к горизонту.

«Розовая скала», 2015

Сергей Семенов: «Подобное освещение длится около 15 минут, в течение которых можно сделать снимки с нескольких точек»

Нюансы физических явлений

Длительность в терминах «золотой/голубой час» условна. В определенной местности и в определенное время года, где и когда Солнце высоко поднимается над горизонтом, этот час «сжимается» до пары десятков минут. Речь идет про экватор и летнее солнцестояние.

А в другом регионе и в другое время, где Солнце движется к горизонту косо (высокие широты и периоды зимнего солнцестояния), «час» растягивается до полноценного часа.

Режимное время нередко привязывают к сумеркам, к тому времени, когда Солнце находится под горизонтом, но ночь еще не наступила. При такой привязке «голубой час» примерно совпадает с «гражданскими сумерками» (время, когда Солнце находится под горизонтом, но не ниже 6 градусов) и короче, чем «навигационные сумерки» (время, когда Солнце под горизонтом, но не ниже 12 градусов).

Таким образом, «золотой час» — это время после/до утренних/вечерних сумерек, промежуток времени условно симметричный «голубому часу» относительно периода прохождения Солнцем горизонта.

Конечные размеры Солнца, эффекты рефракции и отражения, большая высота фотографируемых объектов (еще освещаемых теплым солнечным светом, когда фотограф светило уже не видит) приводят к тому, что теплый свет «золотого часа» работает и тогда, когда сумерки уже наступили. Поэтому в некоторых методиках «золотой час» расширяют в сумеречную зону — примерно до середины гражданских сумерек.

Схематическое и очень условное представление различного освещения в течение суток. Обратите внимание, что «голубой час» совпадает с гражданскими сумерками либо полностью, либо частично. В последнем случае «золотой час» частично охватывает «гражданские сумерки».

 

 

Особенности различных сумерек

Чтобы лучше понять, что режимное время сулит фотографу кроме общего освещения, стоит разобраться, чем особенны разные сумерки.

Снимая в «гражданские сумерки», мы оказываемся в условиях, когда «на открытом месте можно без искусственного освещения выполнять любые работы» и «четко различаются наземные объекты и хорошо просматривается линия горизонта» (из «Википедии»). В это время уже видны самые яркие небесные светила, а в населенной местности зажигается искусственное освещение.

Когда Солнце находится на уровне шести градусов под горизонтом, а именно в «навигационные» сумерки, уже видны навигационные небесные светила, а улицы освещены искусственным светом.

Широта местности, время года, погодные условия — все это определяет характер протекания режимного времени. Четкой границы между «золотым» и «голубым» часом нет. И, на самом деле, режимное время охватывает более длительный период времени, чем тот, который можно было бы однозначно охарактеризовать, как «золотой» и «голубой» часы.

Таким образом, эффектное освещение и эффектные атмосферные феномены можно использовать в фотографии от границ «глубокой ночи» до того момента, когда Солнце уже достаточно высоко над горизонтом. Так высоко, чтобы «тонкая атмосфера» на пути лучей от Солнца к наблюдателю перестала существенно разделять на компоненты белый свет.

«Sunny Surfer», 2017

Александр Доринов: «Особенно меня впечатлило, как красиво закатное солнце освещало вершину скалы. Я попросил Лену Иванову выступить в качестве модели, взобраться на скалу вместе с серфом и подойти к краю. Я начал фотографировать, как вдруг со стороны океана подул бриз, и в результате появился этот ореол вокруг модели»

Какие приложения могут помочь?

Современному фотографу спланировать эффектную съемку в режимное время помогают разнообразные программные приложения, особенно предназначенные для мобильных устройств — Exsate Golden Hour, PhotoPills, The Photographer’s Ephemeris. С их помощью можно оперативно определиться со временем съемки в конкретном месте.

Обычно разработчики добавляют к функционалу таких приложений географические данные (карты местности с направлениями прохождения по небосводу Солнца, Луны, ярких звезд и планет), метеоданные, базы данных астрономических событий. Так что современному фотографу, в отличие от его предков, гораздо проще ориентироваться как во времени, так и на местности в поисках наиболее эффектных снимков.

 

Alpha-советы:

1. Обязательно установите мобильное приложение, оно, например, помогает оперативно определить точку восхода и заката в предполагаемом месте съемки. Вы будете наверняка знать, где ловить красивый свет.

2. Помните, что во время восхода и заката освещение может меняться очень быстро. Всего несколько минут — и свет уходит. Поэтому будьте внимательны.

 

Июль 2019

похожие статьи

Мягкий и жесткий свет в фотографии

Свет – именно то, что определяет фотографию. Выбор типа освещения во многом зависит от задачи фотографа, замысла и эффекта, который хочется получить.

Как определить, какой тип света использован при создании фотографии и как работать с его источниками – далее в статье.

Как используется мягкий и жесткий свет?

Свет может характеризоваться такими параметрами, как яркость, температура и длина волны.

Отличить, с каким светом сделана фотография, визуально не сложно. Когда предмет или модель запечатлены с жестким светом, то тени очерчены резко, можно провести линию, отделяющую теневую область от световой. Тень, отбрасываемая моделью, тоже будет жесткой и будто нарисованной.

Мягкий свет характеризуется более обширной областью перехода, она напоминает градиент.

Визуально мягкий свет на фото выглядит намного привлекательнее.

Жесткий свет хорошо подходит для мужских портретов. Жесткие тени и четкая обрисовка добавляют портрету брутальность и помогают и подчеркнуть настоящий мужской характер. Еще так можно добавить в снимок драматизм, рельефность и контраст.

Жесткий свет иногда подходит для предметной съемки, так хорошо видно текстуру и поверхность материала. Так предметы из натурального дерева, кожи, металла могут выглядеть интереснее.

Для женский портретов в подавляющем большинстве случаев подходит мягкий свет.

Он помогает сделать кожу более совершенной, скрывая мелкие дефекты кожи, придавая матовое свечение, которое так выигрышно смотрится в кадре. Такая работа с освещением позволит не подчеркивать морщинки, и в целом, кожа будет выглядеть более свежей.

Вспомните, когда фотограф работает на каком-либо мероприятии, то он часто использует софтбокс, чтобы рассеивать свет.

Что влияет на характер света?

Что определяет, будет свет мягким или жестким?

1. То, насколько далеко находится источник освещения по отношению к снимаемому предмету или модели;
2. То, какого размера источник освещения по отношению к снимаемому предмету или модели.

Допустим, вы будете фотографировать модель на при свете лампочки накаливания, она будет небольшой и тени окажутся резкими и четко очерченными.

Свет солнца тоже жесткий, но оно находится настолько далеко, что освещение становится мягким.

Как можно смягчить жесткий свет?

Визуально привлекательнее именно мягкий свет. Чтобы его смягчить, можно использовать следующие способы:

1. Рассеивание:
2. Отражение.

Чтобы добиться рассеивания света, нужно поместить между источником освещения и моделью любой просвечивающий предмет, чаще всего это:

1. Зонт;
2. Рассеиватель;
3. Софтбокс;
4. Занавеска.

Отраженный свет будет мягче, чем направленный прямо. С этой целью фотографы направляют вспышку в сторону или в потолок.

Сегодня рассказала вам о том, как использовать мягкий и жесткий свет при фотографировании, надеюсь информация вам пригодится и при создании портретов, и для предметной съемки=).

Если вы хотели бы научиться фотографии, записывайтесь на онлайн-курс фотографии для начинающих.

Нужен сайт? Наша веб-студия поможет!

Направленный свет в фотографии

Часто гениальность наших идей наталкивается на обыденность её реализации. Ожидаем получить фото-шедевр, а в результате лишь НОРМАЛЬНАЯ фоточка.

Нееее — хочу, чтобы зритель воскликнул: Вот это да!

Один из приёмов, который делает наши фотографии необычными — это создание направленного света.

В обычной жизни у нас, как правило, заполняющий свет (свет в комнате, дневной свет на улице) — он равномерно освещает всё вокруг, ничего не выделяя — это позволяет нам всё видеть в одинаковом свете и самостоятельно выделять среди множества предметов тот, который нам нужен.

Однако, в фотографии мы выделяем тот предмет, который хотим подчеркнуть и показать зрителю, иначе наши фотографии могут вообще не заметить среди других сотен и тысяч фотографий, появляющихся в ленте новостей. Действительно, мы ежедневно видим сотни фотографий — теперь обычными фоточками никого не удивишь. Более того — наш взгляд уже вообще не останавливается, если фотография нас сразу чем-то не цепляет. Поэтому фотограф должен владеть приёмами, позволяющими мгновенно концентрировать внимание на самом главном, чётко обозначать и выделять главный предмет съёмки.

В этом очень помогает направленный свет — выключаем все световые приборы в комнате, берём фонарик или обычную лампу и направляем на предмет фотосъёмки, стараясь не включать в кадр и не освещать лишние предметы, которые могут отвлечь внимание зрителя от самого главного.

На фотографии выше: мы взяли одну вспышку, расположили её над моделью и ограничили световой поток, установив на вспышку портретную тарелку — это нужно как раз для того, чтобы не освещать всё вокруг, а сконцентрировать свет только в области модели.

ВОТ И ВСЁ! Получилось очень даже эффектно!

Кроме рисующего света (который мы видим на фото), на наших фотокурсах мы практикуемся создавать и другие виды направленного света: моделирующий свет, контровой свет, фоновый свет.

Хотите научиться создавать яркие и запоминающиеся фотографии, работать со студийным светом? Тогда приходите на наши фотоуроки.

Удачных Вам фотографий!

Свет в уличной фотографии. Что это такое и как научиться его видеть

Без света — нет фотографии, это банальность, которая всем известна. Мы будем говорить не о свете как таковом, не о оптическом явлении, под действием которого окружающий нас мир приобретает очертания, становится видимым и мы можем запечатлеть его на наших фотографиях. Мы поговорим о фотографическом свете. Том свете, который делает кадры выразительными, атмосферными, запоминающимися. Том свете, который помогает нам выражать наши идеи и создавать образы. Попробуем посмотреть на свет творчески, не как ученые, а как художники или на крайний случай писатели, которые должны уметь пользоваться своим инструментом. Ведь свет для фотографа — тоже, что перо для писателя. И делать это будем исключительно с практической точки зрения. Так, чтобы после прочтения этой статьи, вы смогли сразу взять камеру и пойти снять что-нибудь интересное и вдохновляющее. Итак приступим.

Первое, что хотелось бы сказать, что в фотографии нет ничего сложного. Да-да. Фотография это очень просто. Единственное отличие хорошего фотографа от не очень, помимо таланта, которой скажем прямо, является здесь далеко не самой главной составляющей, заключается в умении видеть вещи осознанно. Говоря проще, в умении видеть. Достигается это небольшим набором базовых знаний, приложением внутренней неугомонности и дальнейшей практикой. Чем больше, тем лучше.

Первое, чему учат во всех хороших фотошколах, это обращать внимание на фон объекта. Видеть, что находится за ним. На первый взгляд полная ерунда. Мы и так видим, ответит начинающий фотограф, не слепые же мы в конце концов. Оказывается же, что видеть-то мы видим, но очень часто не осознаем то, что видим. Наш мозг утроен таким образом, что мы в первую очередь обращаем внимание на тот объект, который нас заинтересовал. А все остальное мозг услужливо отсекает. Но камера не мозг — и она фиксирует все, что попадает в кадр. Именно так получаются фотографии молодоженов на фоне помойки или портреты с растущими из головы деревьями и фонарными столбами. А всего лишь нужно сделать над собой усилие и приучить себя видеть не только то, что нам интересно, но и то, что происходит вокруг. Это первый и самый важный шаг от обычного к фотографическому видению мира.

Другой пример — цвет. Да, мы знаем, что окружающий нас мир цветной, но можем ли мы сказать вот прямо сейчас, если закроем глаза, какие цвета и в каких сочетаниях находятся вокруг нас. А в том кадре, который мы сделали последним? Давайте еще проще. У вас есть любимый фильм? Помните, на каких цветах он построен? В какой сцене какие используются цвета, их сочетания, какую смысловую нагрузку они несут, как помогают созданию образов? А я с уверенностью могу сказать, что в 90% фильмов подбор цветов не случаен, в каждой сцене используются вполне определенные цветовые сочетания, редко превышающие два-три находящихся в гармонии между собой цвета. Включите любой фильм и посмотрите на него с точки зрения цвета. Вас будет ждать открытие. Но вы и до этого видели этот фильм. И цвета действовали на вас, как на зрителя, определенным образом, просто вы не отдавали себе в этом отчета. А это еще одна степень осознанности, необходимая фотографу. Да и просто, пройдитесь по комнате — прошлись? А теперь пройдитесь еще раз, но медленно, прислушиваясь к ощущениям в стопе. Почувствуйте как нога касается пола, как каждая клеточка отвечает на прикосновение, контакт с поверхностью, вы чувствуете каждый дюйм пройденного пространства. Вы чувствуете, вы видите. То же самое и со светом. Как я сказал, здесь нет ничего сложного, самое сложное — приучить себя видеть.

Боковой, рисующий, контровый…

Хорошо. Мы решили, что свет нужно учиться видеть осознанно. Но с чего начать, и что именно видеть? Куда смотреть? И тут тоже все просто. Студийные фотографы хорошо знают, что свет бывает рисующим, контровым, заполняющим, фоновым, акцентирующим. Знают потому, что им приходится этот свет самим ставить. А вот многие фотографы, которые никогда не снимали в студии, и вообщем-то не собираются этого делать, считают, что все эти премудрости им ни к чему. И ошибаются. Потому что свет везде одинаков, и более того, научившись его видеть, можно на него влиять и им управлять не только в студии. Секрет тут очень простой — выходя снимать в мир, нужно представить, что мы в одной большой студии, вот только свет ставим тут не всегда мы. Но и тем больше вариантов интересного света можно увидеть, ведь наша фантазия довольно ограничена, в отличии от фантазии Создателя, которая в своих вариациях совершенно безгранична. Кстати, это одна из причин, почему снимать в студии всегда немножко скучнее, чем в реальной жизни. Но вернемся к свету. Итак. Нам нужно последовательно сделать две вещи. Сперва понять, как выглядят и как получаются основные виды света, а потом научиться их различать, видеть вне стен студии, в окружающим нас мире. А уже увидев свет, мы сможем его использовать, пускать в свои фотографии, выбирать ракурсы с наиболее удачным световым рисунком. Разобраться со светом можно непосредственно в студии, или по картинкам.

Также, как это ни банально, нужно помнить, что любой свет можно оценивать только относительно того объекта, на который он падает. Поэтому первым шагом мы определяем объект съемки и фон. А дальше уже определяем какой свет и как падает на наш объект. Чаще всего речь идет о человеке, герое нашей съемки. Свет может помочь показать нашего героя, отделить его от фона, передать настроение кадра, усилить создаваемый образ.

Рисующий свет — считается основным, именно он создает основной свето-теневой рисунок в кадре. На самом деле в жизни это не совсем так. Рисующий свет, это свет, который обычно освещает нашего героя сбоку под различным углом, благодаря рисующему свету мы можем увидеть обращенное к камере лицо человека, создать объем за счет различных теней. Это обычно направленный свет, который может быть достаточно жестким.

Контровый или моделирующий свет в отличие от рисующего находится всегда сзади или сзади и сбоку от нашего героя. Контровый свет позволяет отделить объект съемки от заднего плана, фона. У контрового света есть и еще одно важное свойство, которое делает его очень популярным у уличных фотографов. О нем мы поговорим чуть позже.

Заполняющий свет — обычно мягкий рассеянный свет. Его задача смягчить тени, создаваемые рисующим светом.

Фоновый свет — как понятно из названия, подсвечивает элементы фона. Это нужно, чтобы не дать фону полностью провалиться в темноту. Подсвечивая фон, мы можем создать еще один дополнительный план в кадре, что часто выглядит более выигрышно, чем кадр с одним планом.

И наконец акцентирующий свет — это точечный свет, который может решать различные задачи от художественных до композиционных, расставляя акценты в кадре. Привлекая внимание зрителя к конкретным участкам в кадре, на которые точечно, как указка учителя, указывает точечный луч акцентирующего света.

Чтобы лучше усвоить каждый из перечисленных видов света, полезно попробовать самому поставить их в студии. Дальше стоит проанализировать любимые фотографии любимых авторов, определяя какой вид света или какие сочетания в них использованы. И следующим шагом нужно научиться видеть все эти виды света в окружающем нас мире. И если в студии для формирования каждого вида освещения существуют специальные светоформирующие насадки, то как с этим обстоит дело в реальной жизни? Попробуем разобраться.

Режимное время

Лучшим временем для съемок на улице считается утро и вечер. Например, Стив Маккари на своих мастер классах часто говорит, что вообще снимает только в это время. Даже название у этого времени соответствующее. С чем это связано? Конечно, в первую очередь со светом. Когда солнце только встало или собирается садиться, оно освещает все объекты не сверху, жесткими и прямыми лучами, а всегда сбоку. Плюс в режимное время солнечные лучи проходят сквозь дымку, испарения, пыль, которая может быть у поверхности земли, что делает свет значительно мягче, чем днем. В итоге мы получаем картинку объемную, с глубокими длинными мягкими тенями, которые красиво вырисовывают любые объекты в кадре.

Все это действительно так. Но давайте посмотрим, каким является солнечный свет на улице в режимное время с точки зрения его студийной терминологии. Если мы внимательно приглядимся, мы увидим, что в режимное время на открытой поверхности мы имеем дело с тремя вариантами студийного света: рисующим, контровым и заполняющим. Рисующий и контровый мы получаем на выбор, в зависимости от того, освещает солнце объект съемки с передней стороны или с задней. А вот заполняющий свет есть почти всегда. Это тот же самый солнечный свет, отраженный от земли, облаков, возможной воды, других, окружающих нашего героя, объектов. Вообще, об отраженном свете помнить нужно обязательно и обязательно обращать на него внимание, так как пренебречь им можно только в абсолютно темной комнате с абсолютно черными стенами, где и черную кошку не увидишь. Во всех остальных случаях отраженный свет есть всегда и он всегда будет влиять на тот световой рисунок, который мы получаем в кадре. А как мы уже решили, если мы знаем и контролируем освещение в нашем кадре, мы можем использовать его для усиления создаваемого образа. Если нет — то свет все равно будет работать, но будет ли это в плюс фотографии или нет — большой вопрос.

Один из самых любимых видов освещения у тревел фотографов — контровый свет в режимное время. Солнце, освещающее объект съемки сзади, всегда красивым ореолом отделяет его от фона. А отраженный от земли, неба, других объектов солнечный свет — выполняя здесь роль заполняющего источника — мягко освещает объект съемки спереди. В результате получаются очень красивые и художественные фотографии.

В чем еще заключается огромный плюс режимного времени, так это в том, что мы вне студии в любой момент можем превратить контровый свет в рисующий и наоборот. Действительно, при всех достоинствах контрового освещения иногда нужно осветить объект съемки спереди или сбоку. В режимное время это возможно. И точно так же, как фотограф в студии переставляет источник света вокруг своей модели, добиваясь нужного светового рисунка, так же и мы на улице ходим вокруг объекта съемки, наблюдая, как меняется освещение объекта. Конечно, сделать это можно далеко не со всеми объектами, но с людьми это получается почти всегда. И для этого не нужно заниматься постановкой. Достаточно просто общаться с человеком. Согласитесь, если в ходе общения вы немного повернетесь, то и ваш собеседник так же проследует за вами, чтобы оставаться с вами лицом к лицу. Модель скорее всего даже не заметит ваших манипуляций, а вы в результате получите именно тот вариант освещения, который вам действительно нужен.

Другой частный, но не менее интересный, вариант использования контрового света в режимное время — это силуэтная съемка. Он получается, когда мы располагаем источник света — в нашем случае солнце — непосредственно за объектом съемки. При этом заполняющий свет в кадре практически отсутствует, или что будет точнее, его интенсивность намного ниже интенсивности основного источника света. В результате мы можем получить очень красивые силуэты, к тому же почти всегда окрашенные в красивые теплые оранжевые тона заходящего или восходящего солнца.

В помещении

С освещением в режимное время мы немного разобрались. Но что же, теперь снимать только утром и вечером, а в остальное время сидеть без дела? Конечно нет! Снимать можно и днем. Вокруг нас есть дома, которые сами по себе выполняют роль светоформирующих насадок, влияющих на световой поток, деревья с листьями, которые пропускают свет точечно, и даже оказавшись в пустыне, дневное освещение может постоянно меняться от жесткого при ясном небе до мягкого в случае, если на небе появятся облака, выполняющие роль огромного софт-бокса. Главное внимание, осознанность и желание видеть и чувствовать, как меняется свет в окружающем нас пространстве, как он ложиться на различные объекты, как вместе с постоянно меняющимся светом меняется настроение в кадре. Мы же сейчас попробуем разобрать несколько простых примеров удачного освещения для съемки людей, которые можно получить в помещении, а потом их легко можно будет перенести и на любые другие объекты. Итак, представим, что мы оказались днем на улице и снимать при таком жестком свете нам не хочется. Тогда самое время обратить внимание на дома, находящиеся поблизости.

Первое, что мы увидим — дверные и оконные проёмы. И это идеальное место для портретной съемки в уличных условиях. Причем почти в любое время суток. При этом мы можем оставаться снаружи, не нарушая частной территории. Единственное что нужно, чтобы наше герой находился в дверном или оконном проеме лицом к нам внутри помещения. Свет, попадая внутрь, ограничен границами дверной или оконной коробки, что делает его направленным. Мы получаем мягкий поток света, направленный на объект съемки, который к тому же практически параллелен земле, что в условиях улицы возможно только в режимное время. А за счет разницы в интенсивности освещения на улице и внутри помещения, весь ненужный и часто отвлекающий фон внутри помещения оказывается просто невидимым. Однако, если мы хотим, чтобы предметы внутри помещения стали видны на фотографии, для этого нашему герою достаточно чуть глубже зайти в помещение — ведь чем дальше мы от двери, тем меньше становится интенсивность светового потока, и тем лучше будут проработаны объекты внутри помещения.

Если нам удалось подружиться с хозяевами и нас пригласили внутрь, мы можем продолжить наши съемки и использовать это же место для создания фотографий в контровом свете — вплоть до силуэтов, если человек будет стоять строго в дверном проеме. Как уже понятно, мы в этом случае должны находится внутри помещения и снимать против света.

Находясь внутри помещения, главными источниками света обычно являются оконные проёмы. Именно идущий из окон свет и стоит использовать фотографу, не забывая об отраженном свете. Каждый интерьер будет по разному отражать свет и создавать разный световой рисунок внутри помещения. Однако, часто, идущий из окна свет, можно использовать в качестве хорошего рисующего света для съемки портрета. Оптимальны варианты, когда свет из окна падает на лицо нашей модели сбоку. В зависимости от положения человека относительного светового потока, который идет из окна, можно добиться красивого светового рисунка в сочетании с объемом. Главное видеть свет и осознанно работать с ним.

Еще один вариант освещения часто доступный в помещении при освещении из окна, это контровая подсветка нашей модели, при том, что человек стоит не прямо напротив окна — так получается силуэт на светлом фоне, а рядом с окном на темном фоне. Поступающий из окна свет контурно подсвечивает человека сзади, отрывая его от темного фона стены здания. А отраженный свет освещает то, что не осветил свет из окна. В результате так же получаются очень красивые по свету и художественные кадры.

Акцентирующий свет

Осознанное отношение к свету заключается не только в развитии в себе умения видеть свет, но и в понимании того, какую роль свет играет в вашем кадре. Свет не только банально освещает объект съемки, но и может, как мы уже говорили, помогать или мешать созданию образа. Жесткий свет может усилить конфликтность сюжета, мягкий наоборот помочь передать нежность и легкость. Свет может разделить фотографию на несколько планов, а может наоборот скрыть ненужное, фокусируя внимание зрителя только на главном объекте. Свет может помочь управлять вниманием зрителя, показывая, куда и в какой последовательности нужно смотреть и как читать снимок. Свет может выделить акценты в кадре, решая тем самым композиционные задачи построения снимка.

Одним из самых простых и часто используемых примеров композиционного использования света — это акцентирование важных объектов, смысловых центров в кадре с помощью света. Здесь используется простой принцип — чем светлее и ярче определенная часть изображения, тем скорее она привлекает внимание зрителя. Если важных объектов несколько, то лучше всего должен быть освещен объект, который зритель должен увидеть первым, чуть слабее — который мы хотим показать вторым, и т. д. Если в кадре всего один объект, то световой акцент может работать как усиливающий или акцнетировать внимание на небольшой части, создавать зоны локального контраста, что так же делает кадр более комфортным для восприятия зрителя. Другой пример — ритмичная структура кадра, которую могут создавать световые блики и повторы. Все эти и многие другие задачи может решать свет в кадре.

В качестве упражнения, я рекомендую поискать в жизни и поэкспериментировать с точечными источниками света. Их можно найти повсюду — это луч света, пробивающийся в комнату сквозь щель в шторах в солнечный день, блик падающий сквозь просвет в листве дерева, отражение от зеркала автомобиля. Попробуйте пустить блики в свои кадры, да так, чтобы визуальный центр совпадал со смысловым. И вы увидите насколько интереснее и выразительнее станут фотографии. А нужно для этого всего только приучить себя быть внимательным и видеть свет, который нас окружает.

Немного про мусор или как сделать свет видимым

А можно ли сделать сам свет видимым в кадре? Конечно, можно. Сам по себе свет мы увидеть не можем, как не можем показать его на фотографии, но вот опосредованно, через объекты, от которых он отражается, сделать свет видимым можно. Помните, как в фильме про невидимку, пространство в комнате посыпали мукой, и когда она попадала на героя, то он становился видимым в кадре. Совершенно так же обстоит дело и со светом. Он похож на невидимку до тех пор, пока на его пути не встретиться что-то, что сделает его видимым. И так же как в упомянутом фильме здесь отлично подойдет всевозможный мусор: пыль, дым, капельки воды, песок, даже та же мука. Важно только, чтобы эта взвесь находилась в воздухе и была подсвечена контровым светом — и пожалуйста — свет стал видимым.

Все мы знаем красивые фотографии с застывшими лучами света в кадре. Как они сняты? Очень просто. Нужен направленный луч света, который будет сзади подсвечивать какую-нибудь взвесь в воздухе. И красота обеспечена. Часто в жизни подобные условия формируются сами собой, нужно только их увидеть и выбрать правильную точку съемки. Именно поэтому, приезжая в любое место, где я собираюсь снимать, я сразу смотрю, не видно ли где дымка, нет ли пыльной дороги или кого-нибудь, поливающего дорогу из шланга — любой из этих знаков может означать, что где-то рядом меня может поджидать интересная фотография. Поэтому запомните простое правило — все, что обычные люди стараются избегать, как мешающий мусор в воздухе, для фотографа является подарком.

Конечно, прочитав одну статью, научиться видеть свет сразу довольно сложно. Как и рассказать обо всех аспектах, связывающих свет и фотографию. Это тема для отдельной книги. Но каждая информация, которую мы получаем в нашей жизни, может становиться очередным маленьким кирпичиком, которые составляют основу здания нашего опыта, знаний и мастерства. Старайтесь относиться к фотографии осознанно, развивайте вкус и насмотренность, не ленитесь больше снимать и учиться, выполнять упражнения. Ведь учимся мы всю свою жизнь. И во время очередной съемки, когда вы уже не будете думать ни о свете, ни о композиции, нужные навыки будут появляться сами и найти тот самый решающий момент будет намного проще.

Вы всегда можете написать мне в социальных сетях и задать любой вопрос.

Алексей Терентьев.
https://www.facebook.com/photoroof
https://www.instagram.com/terentev_alexey/
https://vk.com/rider7

Статья написана специально для журнала Photocasa. Опубликована в августовском номере за 2020г.

Световые схемы | Как определить источник света на фото

Как разобраться в схемах света на фотографии

14.05.2021

В этой статье речь пойдет о том, как определять световой источник на снимках. Данный навык пригодится ретушерам, занимающимся созданием «фотоартов», ведь при совмещении нескольких изображений в одно очень важно знать как правильно отрисовывать светотень. Практикующие фотографы могут оттачивать свое мастерство, глядя на чужие работы. Это окажется полезным, если появится желание воссоздать световую схему на приглянувшихся фотографиях – не придется ломать голову над тем, как же это было сделано.

Типы света

Перед разговором о правилах, помогающих определить способ освещения объекта, рассмотрим основные виды света.

Кейлайт

В дословном переводе «ключевой свет». Является основным и самым важным светом. Призван создать форму объекта или рисунка светотенью. Может быть выполнен в высоком или низком ключе. Кейлайт в несколько раз ярче других источников освещения и придает сцене сильную контрастность (если не используется дополнительный свет).

Заполняющий

Нужен для смягчения контраста. В студии обычно используются рефлекторы, софтбоксы и иные отражатели.

Фоновый

Предназначен для подсветки заднего плана. С его помощью можно расставить акценты в кадре: выделить значимый аксессуар или атрибут, а также убрать тени от главного объекта.

Контровой

Освещает модель сзади. Контровой свет в студии или при пейзажной съемке используется для того, чтобы отделить объект от фона и придать сцене драматичности. Позволяет также создать красивые отблески на волосах или необычно подчеркнуть натурщицу при использовании цветных фильтров.

Моделирующий

Нужен для создания акцента на самой модели. С его помощью можно выделить глаза, губы или украшения.

Советы по распознаванию схем света

Правильное понимание освещения даст вам возможность поднять уровень собственного мастерства, научиться отличать фотомонтаж от натурной съемки, естественный свет от искусственного.

Смотрите в глаза

Форма бликов, отражающихся в глазах модели, подскажет природу света и на каком расстоянии от лица он размещен. Например, если фотосъемка велась в темном помещении, у модели будет расширен зрачок, поскольку вспышка срабатывает слишком быстро, чтобы человеческий глаз успел на нее отреагировать.

Обратите внимание на тени

Чрезмерно темная тень в кадре – признак отсутствия рассеянного света. Можно также допустить, что поблизости отсутствовали светоотражающие объекты (например, стены или стеклянные предметы). Если вдобавок кадр выглядит четким и резким, значит диафрагма была достаточно открыта (предположительно до значения f/9).

Анализируйте контровой свет

Широкий и сильный обвод говорит о том, что дополнительное освещение для фотографии было мощнее основного. Ширина контурного блика напрямую связана с расстоянием до источника света. Чем ближе прожектор, тем шире обводка. Кроме того, освещение в этом случае направлено не в спину модели (как должно), а в бок.

О чем говорят направление и длина теней

Эти показатели подскажут о месте, в котором располагались осветительные приборы. Всегда начинайте оценку с теней возле носа и подбородка натурщицы. Все достаточно ппросто: короткие тени означают, что источник освещения располагался непосредственно перед лицом модели, длинные — свидетельствуют о подсветке объекта сверху. Струящиеся ввысь явно указывают на то, что свет находился ниже уровня глаз модели.

Если говорить о таком моменте как правильное освещение в студии, то последний пример крайне нежелательно использовать при съемке портретных снимков. Он вызывает негативный эффект у зрителя. Мягкие и размытые тени непонятной направленности вещают о том, что фотограф работал на рассвете, закате, или при облачной погоде.

Светотеневой рисунок поможет определить тип светового модификатора

Резко выраженный свет и тени говорят о том, что во время съемки был использован так называемый направленный свет в фотографии. Он достигается за счет рефлекторов с зеркальной поверхностью, линзовых прожекторов, электроламп и при ясной солнечной погоде. Равномерное освещение объекта говорит о рассеянном свете, вследствие чего в кадре тушуются тени, блики, рефлексы. Комбинированное освещение – это микс направленного и рассеянного света, когда могут использоваться несколько источников природного и неприродного характера.

Посмотрите на фотографию ниже:

Этот снимок был сделан на закате, поэтому в кадре преобладает мягкий естественный свет. Об этом говорят размытость теней на девушке и их фоновое расположение. По рефлексам на спине и волосах можно сделать вывод, что солнце освещало модель сзади сбоку. А небольшие блики в глазах и на лице говорят о том, что дополнительно использовался отражатель. По размеру бликов и тому факту, что нижняя половина фигуры освещена хуже, можно догадаться, что этот отражатель был небольшим и направлялся на верхнюю часть модели.

Световые схемы для портрета в студии

Студийная съемка – это особый вид искусства, ведь в этом случае фотограф зачастую работает с различными осветительными приборами, которые нужно уметь настраивать.

Искусственный свет в фотографии позволяет контролировать все аспекты съемочного процесса, однако аксессуары и прочие атрибуты осветительной техники – дорогое удовольствие в прямом смысле слова. Аренда фотостудии может влететь в копеечку, особенно если вы работаете с непрофессиональной моделью, которая не знает о принципах построения световых схем, призванных подчеркнуть сильные стороны внешности и скрыть изъяны. Под такую модель постоянно приходится перестраивать освещение в кратчайшие сроки, ведь сама она попросту не сможет сообразить как правильно вести себя в кадре, чтобы выглядеть наилучшим образом.

Схемы студийного света многообразны. Обладая базовыми знаниями, вы можете проводить опыты и создавать свои варианты освещения. На примере ниже разберем одну из схем, в которой участвуют несколько источников освещения. Здесь в качестве кейлайта использовали фотозонт с серебристой поверхностью, установленный чуть правее камеры. По бокам сзади натурщицы расположили два стрипбокса. А чтобы контровики не влияли на фон, между ним и светильниками поставили белые панели. Отражатели перенаправляют свет на модель и делают контровое освещение более объемным. Задний план подчеркивается только основным светом.

Обработка фотографий

Часто во время съемочного процесса яркий источник света впереди мешает выбрать верную экспозицию. Да и динамический диапазон сенсора не всегда справляется с правильным отображением такого разброса яркостей. В итоге кадр получается слишком темным. Исправить этот недостаток поможет программа для редактирования фото. Например, ФотоМАСТЕР. Софт автоматически подберет наилучшие параметры для вашего снимка, исправив яркостную и цветовую составляющие в один клик. Эти недочеты вы также можете исправить вручную. Благодаря гибким настройкам вы подберете правильный свет для фото и сможете красиво обработать снимок. ФотоМАСТЕР позволит:

• эффектно обработать портрет;
• быстро заменить скучный фон;
• удалить ненужных людей или объекты с фото;
• перекрасить локальные участки на снимке: одежду, глаза, волосы и прочее;
• стилизовать карточки благодаря встроенной коллекции пресетов.

Скачайте фоторедактор и создавайте идеальные кадры за несколько минут! И напоследок небольшой совет: теория без практики мертва. Вы быстрее научитесь «читать» свет в фотографии, если без устали будете экспериментировать и проводить собственные исследования в сфере постановки света. Изучайте схемы правильного освещения на примере чужих работ: частая тренировка своего профессионального зрения, поможет вам при воплощении личных проектов.

Портретный свет для начинающих: Короткий и широкий свет

© Tim Solley, 2007

Эта статья — часть цикла «Портретный свет для начинающих». Он призван помочь вам превратиться из начинающего фотографа в классного портретиста.

katie grayot

В прошлый раз вы изучили наиболее общую световую схему, 45-градусное освещение. Вкратце, оно основано на том, что вы просто освещаете лицо модели под углом 45 градусов. Теперь перейдем к построению на основе этой идеи двух типов освещения, которые вы сможете использовать в своих портретах.

«Короткий» (или «узкий») свет

При коротком освещении рисующим источником высвечивается относительно небольшая часть лица. Большая часть остается в тени. Одно из преимуществ короткого света состоит в том, что он делает человека более худым, поскольку ярко освещается не всё лицо.

Как вы уже знаете, рисующий свет — преобладающий источник, «движущая сила» общего впечатления от снимка. Так что, установив его под 45 градусов к фотографируемому, поверните его лицо в сторону осветителя. Не слишком сильно, иначе свет будет падать на лицо прямо и эффект пропадет.

Широкое освещение

Широкое освещение
Kevin

Широкий свет освещает большую часть лица, обращенную к камере. Светлая его часть теперь оказывается больше, чем находящаяся в тени. По этой причине лицо выглядит несколько больше и толще, особенно если делается портрет в низком ключе и человек расположен перед темным фоном.

Чтобы получить эффект широкого освещения, нужно поступить почти как при коротком освещении. Но фотографируемый должен будет повернуть голову в направлении от источника света. В результате большая часть освещенной стороны лица окажется перед камерой.

Возможны неожиданности

Те, кто только учится использовать эти техники освещения, нередко по ошибке переходят от одной из них к другой, даже не зная об этом. Допустим, вы установили осветители и выбрали позу модели для портрета с коротким светом. В порыве вдохновения начали перемещать модель. Изменили положение туловища, немного — наклон головы… и прежде чем успели что-либо понять, сделали целую серию портретов с широким, а не коротким светом.

Вы даже не заметите, что наделали, пока не начнете рассматривать полученные кадры. Единственный способ избежать этого — постоянно во время съемки иметь в виду выбранную схему освещения. Но эти принципы так легко забываются, как только начинаешь смотреть в видоискатель!

Советы

Короткое
освещение
nobophoto.nl

• Будьте внимательны при широком освещении. Если ваш персонаж слишком сильно отвернет лицо от света, он выставит перед камерой ярко освещенное ухо перед (чаще всего) темным фоном. В результате оно будет преувеличено выделенным.
• Более эффектный, драматический снимок выйдет, если исключить заполняющий свет и ограничиться только рисующим.
• Пользуйтесь коротким светом, чтобы помочь фотографируемому выглядеть более худым.
• Вы заметите, что большинство людей предпочитают для портретов короткий свет.

Хорошее владение этими двумя простыми концепциями освещения совершенно необходимо профессиональному портретисту. Имея такие инструменты в своем багаже, вы сможете свободнее управлять результатами фотосессии.

Готовы попробовать?

Единственный способ изучить эти вещи — встать и начать ими пользоваться. Так что сделайте несколько фотографий, используя эти две техники. Затем отправьте результаты в группу Sublime Light на Flickr, чтобы все могли увидеть, что у вас получилось. Не стесняйтесь, у нас замечательная группа.

---

Портретный свет для начинающих

Далее: Профильный свет
К содержанию

---

Тим Салей (Tim Solley) — известный фотограф из Форт Коллинз (Колорадо, США), активный участник ассоциации Professional Photographers of America. Вместе со своей супругой Элизабет он снимает портреты, преимущественно, семейные, свадебные и детские.

С 2006 года Тим ведет блог Sublime Light («Грандиозный свет»), призванный рассказать фотографам, как улучшить их портретные снимки. За время существования блога со статьями Тима познакомилось более ста тысяч фотографов из более чем полутора сотен стран.

«Для меня очень важно, чтобы каждый раз, когда я нажимаю кнопку спуска, получившийся снимок рассказывал какую-нибудь историю. Он должен передавать чувства, эмоции, индивидуальность. В конце концов, взглянув на свою фотографию 20 лет спустя, вы захотите вспомнить не только то, как вы тогда выглядели…»

Как использовать кольцевой свет для великолепных фотографий (+ 5 творческих идей)

Кольцевой светильник — это простой и относительно недорогой способ начать студийную фотосъемку — и при правильном подходе он может выглядеть действительно, действительно хорошо. Вот лишь несколько фотографий, которые я сделал с кольцевым светом:

Кольцевые светильники могут создавать смелые и яркие изображения.

Но как вы можете использовать кольцевую подсветку для создания подобных портретов? И, кроме того, как вы можете выйти за рамки стандартной фотографии с кольцевым светом, чтобы сделать фотографии, которые выделяются из толпы?

В этой статье я расскажу вам об основах кольцевого света.Я собираюсь объяснить, что такое кольцевой свет и как его использовать. Затем, для тех, кто интересуется более продвинутыми применениями кольцевого света, я собираюсь поделиться пятью нетрадиционными подходами (например, использование кольцевого света в качестве опоры).

Итак, к тому времени, когда вы закончите эту статью, вы будете знать, как использовать кольцевой свет, как профессионал — и у вас даже будет несколько хитростей в рукаве, когда вы в следующий раз будете искать уникальные изображения.

Давайте начнем.

Что такое кольцевой свет?

Кольцевой светильник — это круговой светильник в форме кольца, предназначенный для размещения непосредственно перед объектом.Затем вы помещаете камеру в центр кольца и делаете снимки.

Вот стандартный внешний кольцевой фонарь, сфотографировано сзади (слева) и спереди (справа):

Вообще говоря, кольцевые фонари используются в качестве осевого, равномерного освещения. Поскольку объект освещен со всех сторон, фотография с кольцевым светом имеет тенденцию быть немного плоской.

Посмотрите на пример ниже, где яркое кольцо освещает объект со всех сторон:

Чтобы создать стандартный портрет с кольцевым освещением, я просто переместил бы камеру вперед, пока она не пройдет сквозь кольцо.

Портреты с кольцевым освещением не содержат интересных теней — для этого вам нужно рассмотреть такие варианты, как освещение Рембрандта и петлевое освещение, — но они обладают определенным плоским, ярким, бросающимся в глаза шармом. Некоторым фотографам нравится плоский вид, а другим он не нравится; на самом деле все зависит от личных предпочтений, и, безусловно, можно использовать кольцевую подсветку с большим эффектом.

Между прочим, непрерывная кольцевая подсветка предлагает главный бонус для фотографов-портретистов: поскольку мощность светового потока постоянна, зрачки вашего объекта сужаются.Таким образом, вы увидите на своих фотографиях больше цвета их глаз — что в целом выглядит великолепно!

Благодаря яркости непрерывного кольцевого света зрачки вашего объекта будут сужены, что позволит вам видеть больше цвета в его глазах.

Кольцевые фонари двух типов

Есть два типа кольцевых огней, с которыми вам следует ознакомиться:

Внешние кольцевые светильники, которые крепятся к внешней стойке, обеспечивают широкий диапазон освещения и включают большую апертуру, в которую может поместиться камера.Этот тип кольцевого света описан в статье.

И кольцевые фонари на камере (иногда называемые кольцевыми вспышками ), которые крепятся к передней части объектива и обеспечивают узкую полосу света.

Для портретной фотографии и видеосъемки выносные кольцевые фонари (как показано в этой статье) более универсальны; вы можете расположить их как хотите, к тому же они предлагают более широкую полосу света, что полезно для больших объектов. Внешние кольцевые светильники также обычно предлагают непрерывное освещение только , что делает их очень полезными для видеосъемки и студийной фотографии, но менее полезными в ситуациях, когда вам нужна мощная вспышка света в темноте (например,г., при фотографировании лягушки ночью).

Накамерные кольцевые вспышки чаще используются макро-фотографами или в научных целях (иногда вы увидите, как фотографы с места преступления снимают кольцевую вспышку по телевизору!). Вы устанавливаете накамерную кольцевую вспышку на переднюю часть объектива, после чего вы можете легко переносить всю установку в поле (для фотографирования насекомых и цветов или, да, мертвых тел). Поскольку кольцевой источник света находится на конце объектива, камера или корпус объектива не должны отбрасывать тени на объект и позволяют светить в темных и темных местах.

Обратите внимание, что кольцевые вспышки часто предлагают какую-то настройку вспышки (т. Е. Стробоскоп), и некоторые из них работают только как вспышки. Если вам нужна мощная вспышка света, это идеально. Но будьте осторожны, прежде чем покупать кольцевую вспышку для видеосъемки, так как вы не сможете использовать ее, если она не предлагает постоянную настройку.

Как делать фотографии с кольцевым светом: основы

Как вы, вероятно, теперь знаете, использовать кольцевую подсветку безумно просто. Его можно свести к простому четырехэтапному процессу:

1. Установите кольцевую лампу на подставку или на переднюю часть объектива (в зависимости от типа кольцевой лампы, которая у вас есть).
2. Расположите кольцевую подсветку перед объектом (и если вы используете выносной кольцевой светильник, поместите камеру через его центр).
3. Установите вручную настройки экспозиции камеры (я рекомендую f / 5,6 при 1/160 с в качестве хорошей отправной точки).
4. Сделайте снимок. Если выглядит хорошо, стреляйте. Если он слишком яркий или слишком темный, сделайте необходимые настройки, затемняя / увеличивая яркость кольцевого светового потока, либо увеличивая / уменьшая диафрагму, выдержку или ISO.

И все!

Но что, если вы хотите вывести свою фотографию с кольцевым светом на новый уровень? Что, если вы хотите создавать уникальные, более необычные фотографии с кольцевым освещением?

Если у вас есть выносной кольцевой светильник с непрерывным светом, вы можете использовать 5 нетрадиционных методов кольцевого освещения , о которых я расскажу в следующем разделе:

5 нестандартных идей для фотографии с кольцевым светом

Пришло время немного поэкспериментировать — и повеселиться с кольцевыми огнями в студии! Начиная с варианта номер один:

1.Используйте кольцевой светильник как стандартный студийный свет

Несмотря на свою круглую форму, кольцевые фонари отлично работают как обычные фонари; просто поднимите свет, наклоните его к объекту, и он станет маленьким софтбоксом!

Стандартный образец освещения 45-45 отлично смотрится:

Кольцевые фонари, расположенные под углом 45 градусов и наклоненные вниз, работают как обычный источник света.

Хотя вы также можете использовать другие базовые схемы освещения, например, петлевое освещение:

Если у вас более одного кольцевого света, вы можете использовать их вместе, чтобы создать практически любую установку с двумя источниками света, которую вы можете себе представить.И если кольцевые светильники, которыми вы владеете, предлагают регулируемый выход, управлять соотношением ключа к заливке должно быть довольно легко.

Вы не ограничены формой кольца; используйте флаги, чтобы блокировать части света и создавать любую форму, которая вам нравится!

2. Используйте кольцевую лампу как опору

Светодиодные кольцевые лампы

не сильно нагреваются, поэтому, если они у вас есть, проверьте температуру, а затем позвольте вашему объекту позировать с кольцом для создания уникальных изображений.

Поза вашего объекта со светом может создать несколько интересных и забавных портретов.Это также может помочь поднять настроение во время сеанса.

Результаты будут отличаться с кольцевыми лампами разных размеров, и вам действительно нужно беспокоиться о вилке и кабелях, но это все еще забавный метод. Только не злоупотребляйте им (свет имеет тенденцию освещать объект снизу, а это не самый лучший угол).

3. Используйте кольцевую подсветку для заливки окружающего пространства.

В наши дни кольцевые светильники чертовски мощны, поэтому вы можете добавить их в студийную осветительную установку в качестве мягкого, естественного заполняющего света.

Современные кольцевые фонари довольно мощные. Их более чем возможно использовать в качестве заполняющего освещения в сочетании со студийной вспышкой.

Следует иметь в виду пару вещей:

Хотя кольцевые огни являются мощными, ваши стробоскопы, вероятно, выдувают их из воды, если их не отрегулировать, поэтому установите мощность (как на стробоскопах, так и на кольцевых огнях) соответственно.

Кроме того, если вы собираетесь смешивать источники света, вам, вероятно, понадобится кольцевой светильник с регулируемой цветовой температурой.

Для еще более экспериментального подхода вы можете попробовать использовать кольцевой свет в качестве основного источника света, а вспышки — в качестве заливки. Однако, чтобы это сработало, вам нужно уменьшить мощность строба на , поэтому убедитесь, что мощность на ваших стробах может упасть так далеко, прежде чем переходить к технике.

4. Используйте кольцевую подсветку как композиционный прием.

Мне нравится создавать композиции, которые на самом деле включают кольцевого света в кадре; посмотрите эту фотографию, где я заключил лицо модели в световой круг:

Размещение света позади объекта создает интересный композиционный элемент.Кроме того, это может быть только я, но мне нравится этот крайний свет!

И вы не ограничены помещением света позади объекта. Вы можете разместить его в любом месте кадра, чтобы создать интересные эффекты — попробуйте поместить кольцевой источник света над объектом для создания эффекта ореола или поместите кольцевой источник света под углом прямо внутри кадра, чтобы изогнутая полоса света проходила через композицию.

5. Попробуйте перетащить шторку

Когда вы смешиваете кольцевой свет со студийной вспышкой, это открывает дверь для некоторых интересных приемов, таких как перетаскивание затвора.Здесь моя выдержка установлена ​​на 1/15 с.

Перетаскивание затвора — забавная техника, с помощью которой можно получать красивые фотографии, но обычно она предполагает использование как вспышки, так и некоторого окружающего света.

Однако с кольцевым светом и стробоскопом вы можете позволить кольцевому свету действовать как фоновое заполнение, запускать стробоскоп и уменьшать выдержку для некоторых потрясающих эффектов.

Этот метод не для всех, но он может дать интересные результаты.

Небольшое предупреждение: если вы технически подкованный фотограф, вы, вероятно, возненавидите этот совет, поскольку результаты, как правило, будут немного мягкими.Кроме того, хотя перетаскивание затвора можно использовать для некоторых ярких фотографий, вам все равно нужно быть осторожным с управлением движением камеры.

При использовании этой техники вы должны управлять движением камеры. В случае сомнений используйте штатив.

Поскольку на выходную мощность вашей вспышки не влияет выдержка, вы можете опустить затвор настолько низко, насколько это необходимо для выполнения этой работы. Тем не менее, вы можете использовать штатив для очень длинной выдержки.

В конечном счете, это техника, которая сама по себе производит крутые эффекты, но никакие две попытки не будут одинаковыми.

Как использовать кольцевую подсветку для великолепных фотографий: заключительные слова

Ну вот и все! Теперь вы можете уверенно использовать кольцевую подсветку и даже создавать уникальные фотографии с помощью нестандартных приемов.

Так что веселитесь с кольцевым светом или двумя!

Теперь к вам:

Есть ли у вас другие способы использования кольцевого света? У вас есть какие-нибудь советы по фотосъемке с кольцевым светом? Поделитесь своими мыслями в комментариях ниже!

Понимание света в фотографии — Фотография

Самая лучшая композиция приведет к плохому изображению при неправильном освещении.

Яркий или тусклый, жесткий или мягкий, солнечный или облачный, восход или полдень; все это дает разные качества света, которые необходимо использовать наилучшим образом для создания наилучших изображений. В этой первой статье я помогу вам понять, что такое свет, почему он действует именно так, почему вещи не всегда выходят так, как вы надеетесь, и как цифровая камера контролирует цвет света в определенном диапазоне. условий освещения.

Что такое свет на самом деле? Весь космос окутан электромагнитным излучением, волнами энергии, большая часть которых невидима, но может быть обнаружена с помощью правильного оборудования.ER, как его часто сокращают, колеблется от очень высоких энергий и высокочастотных космических лучей на одном конце спектра, через гамма и рентгеновские лучи до очень низких энергий и низкочастотных радиоволн на другом конце.

Как мы все знаем, некоторые из этих ER могут быть опасными и очень полезными, будь то рентгеновские лучи в медицине или радиоволны в телекоммуникациях. В середине этого обширного электромагнитного спектра находится видимый свет, тот небольшой сегмент спектра ER, который могут видеть наши глаза. К другим хорошо известным формам электромагнитного излучения относятся ультрафиолетовый свет, который находится вне поля зрения на высокоэнергетическом фиолетовом конце видимого спектра, и инфракрасный свет, лежащий за пределами нашего зрения, на противоположном, низкоэнергетическом красном конце.Электромагнитный спектр.

Основные цвета, которые мы распознаем в спектре, — это красный, оранжевый, желтый, зеленый, синий, индиго и фиолетовый. Каждый цвет имеет немного разный уровень энергии, но большую часть времени все цвета присутствуют вокруг нас в разном балансе. Когда смесь равномерная, у нас белый свет, примерно такой же, как в середине дня. Спектр видимого света.

Мы все видели радугу, и это один из лучших способов природы показать, как белый свет состоит из смеси разных цветов.Когда солнечные лучи проходят сквозь водяные капли, взвешенные в воздухе, будь то дождь или брызги, вода искривляет эти лучи.

Каждый цвет изгибается на несколько разную величину, разбивая белый свет солнца на составляющие его цвета. Мы можем видеть это только тогда, когда наше зрение находится в прямом соответствии с направлением света, то есть с солнцем прямо за нами. В результате получается потрясающе красивая узкая изогнутая цветная полоса, которую мы называем радугой. Порядок цветов в радуге всегда один и тот же: красный снаружи, поскольку он меньше всего изгибается каплями дождя, и фиолетовый внутри, поскольку он изгибается больше всего.Радуга перед водопадом Гюдльфосс, Исландия.

Нам не обязательно иметь все цвета радуги, чтобы получить белый свет. Требуются только три основных цвета: красный, синий и зеленый (в отличие от пигментов, таких как краска и чернила, где основными цветами являются красный, синий и желтый). Все остальные цвета можно создать путем смешения трех основных цветов.

Это часто схематически представлено в виде цветного треугольника, в котором каждый первичный цвет находится на одной из вершин треугольника, причем основные цвета смешиваются, чтобы сделать другие цвета вдоль сторон треугольника.Упрощенный рисунок цветового треугольника.

Каждый основной цвет имеет дополнительный или противоположный цвет: пурпурный для зеленого, желтый для синего и бирюзовый (также называемый голубым) для красного. Присутствие любого из этих дополнительных цветов снижает эффект их соответствующих основных цветов.

Их отношения могут быть представлены в цветовом треугольнике, каждый комплементарный сидит в середине каждой стороны, напротив каждого соответствующего основного. В качестве альтернативы все шесть цветов могут быть показаны в цветном шестиугольнике, каждый из которых занимает вершину.Знание этого имеет решающее значение при фотографии с использованием пленки, так как фильтры часто необходимо устанавливать на объектив камеры, чтобы скорректировать цветовой дисбаланс света.

Однако при цифровой фотографии камера обычно настраивается так, чтобы делать это автоматически, и фотографу не нужно думать об этом. Тем не менее, все же полезно иметь представление об этом, поскольку это упрощает понимание того, как использовать настройки баланса белого камеры (которые описаны ниже).

Кроме того, знание основных и дополнительных цветов по-прежнему имеет решающее значение в двух областях: студийное освещение и компьютерная обработка изображения — в обеих областях, где вы, вероятно, захотите точно настроить цветовой баланс.Упрощенные рисунки цветного треугольника и цветного шестиугольника.

Все в мире поглощает или отражает свет разных цветов в разной степени, идет ли этот свет прямо или косвенно от солнца или от искусственного источника света.

Когда мы смотрим на любой объект и видим его цвет, этот цвет — это свет, который не был поглощен объектом, но вместо этого был отражен назад или — если объект прозрачный — прошел через него.Белая рубашка, например, не поглощает свет и поэтому отражает все цвета, заставляя нас воспринимать рубашку как белую.

Черный объект, с другой стороны, поглощает весь свет, ничего не отскакивая назад, и поэтому выглядит черным. Растительность достаточно хорошо поглощает все цвета света, кроме зеленого, который отражается, чтобы мы могли видеть, в то время как красное платье отражает красный свет. Стеклянная панель обычно пропускает все светлые цвета, таким образом, она выглядит полностью прозрачной.

Цветное стекло, с другой стороны, содержит материал, который поглощает все цвета, кроме одного (-ых), цвет которого вы хотите видеть.Красное стекло, например, поглощает весь свет, кроме красного, который все еще может проходить, что позволяет нам видеть стекло как красное. Это верно независимо от того, является ли стекло огромным окном или крошечным светофильтром. Лист растения, отражающий зеленый свет, но поглощающий свет других цветов, кажется нам зеленым.

Как уже упоминалось, свет разных цветов имеет разные уровни энергии — синий и фиолетовый на одном конце видимого спектра имеют гораздо более высокую энергию, чем оранжевый или красный на другом конце. Это влияет на то, насколько они поглощаются или отражаются объектами вокруг нас, начиная от пыли, взвешенной в воздухе, и заканчивая целыми зданиями, поскольку синий свет часто легко отражается, в то время как красный обычно поглощается.

Вероятно, поэтому мир природы выглядит в основном синим и / или зеленым — это основные цвета в направлении высокоэнергетической части спектра, и это цвета, которые, скорее всего, будут отражаться от объектов, а не поглощаться. Вот почему ясное дневное небо голубое: оно наполнено синим светом, отражающимся в атмосфере на пути от солнца к нам — он в конце концов достигает нас (вот почему мы можем его видеть), но очень окольным путем. маршрут.

Свет, достигающий нас прямо от солнца, кажется белым, поскольку он содержит все цвета видимого света (поэтому днем ​​солнце и небо непосредственно вокруг него обычно кажутся белыми).Голубое небо синее из-за наличия высоких уровней видимых световых волн высокой энергии.

Под водой, когда вы находитесь на глубине более пары метров, все становится синим. Это связано с тем, что весь свет в красном конце спектра быстро поглощается водой, и все, что остается, — это синий или сине-зеленый свет. По этой причине подводным фотографам всегда приходится использовать вспышки — это не столько из-за недостатка света, сколько из-за необходимости исправить подводный цветовой дисбаланс, направив на объект немного белого света.Коралл показывает свои истинные цвета под водой благодаря использованию вспышки.

9 Как я уже сказал, белый свет создается равномерной смесью цветов видимого спектра, особенно трех основных цветов. Такой свет мы видим в середине дня в ясную погоду. В другое время дня и при других погодных условиях цветовой баланс может сильно отличаться.

Это особенно заметно на восходе и закате, когда, конечно, солнце находится очень низко в небе.В это время свет, идущий от Солнца к нам, светит почти параллельно поверхности Земли, скользит по поверхности и, таким образом, проходит через очень большой объем атмосферы — гораздо больше, чем в середине дня, когда падает солнечный свет. наша атмосфера намного ближе к 90 градусам и поэтому проходит через минимальное количество атмосферы.

На рисунках выше показан угол падения солнечного света, проходящего через атмосферу в середине дня, а также на восходе или закате.

В результате на восходе и закате почти весь синий свет отражается атмосферой обратно в космос, и практически единственный свет, который доходит до нас прямо от солнца, — это красный свет. Большая часть этого красного света поглощается при прохождении через атмосферу, но до нас доходит достаточно, чтобы солнце было видно в виде красного шара вместе с некоторым красным светом в небе или отражаясь от ближайших облаков.

Тот факт, что мы можем видеть солнце в виде красного шара, а не ослепляющего огненного света — как это бывает в середине дня — указывает, какая часть его излучения либо поглощается (красный свет), либо отражается (синий свет). и зеленый свет) атмосферой.Чем больше мусора дрейфует в атмосфере, будь то пыль, водяной пар или загрязняющие вещества, тем больше света поглощается или отражается, и тем тусклее становится красный шар солнца.

Красный свет восхода солнца, единственный свет, проходящий прямо через атмосферу к камере.

На рассвете и в сумерках, когда солнце находится за горизонтом (другими словами, незадолго до восхода солнца и вскоре после захода солнца), свет не достигает нас напрямую от солнца. В настоящее время присутствует только синий свет, который достигает нас очень косвенно, поскольку он отражается в атмосфере и, в конечном итоге, опускается до уровня земли.В результате получается синее / фиолетовое освещение, типичное для сумерек.

Любой красный цвет, присутствующий в небе на этой стадии, связан с солнечным светом, падающим из-под нашего горизонта «вверх» в небо непосредственно над горизонтом, а затем изгибаемым атмосферным водяным паром или пылью настолько, чтобы он достиг нас, например как когда он отскакивает от нижней части облаков высокого уровня.

Фиолетовое небо в сумерках из-за того, что единственный доступный свет в это время — это сильно отраженный, отраженный свет.

Для фотографии все это означает, что изображения, снятые в течение первого и последнего часа или двух дней, часто будут иметь «согревающий» насыщенный красный цвет, что-то очень мрачное и приятное для глаз. Следовательно, большая часть наших лучших фотографий, особенно пейзажей, делается именно в это время суток. Теплый закатный солнечный свет отражается в атлантических скалах.

Как упоминалось выше для рассвета и заката, когда мы не получаем прямой солнечный свет, одним из основных источников нашего света является непрямой, свет, который отражается в атмосфере на пути от солнца к нам.Это неизбежно богато синим.

Это происходит не только тогда, когда солнце находится за горизонтом, но также — хотя и в гораздо меньшей степени — когда оно находится высоко в небе, но не может светить прямо на нас либо из-за облачности, либо из-за дымки, либо из-за того, что мы находимся в затененной области.

Таким образом, как в пасмурный день, так и в солнечную погоду, но в тени, свет будет не совсем белым, а скорее насыщенным синим, что обычно делает изображения менее привлекательными, если не исправить (это будет рассмотрено ниже) .Водопад, сфотографированный в тени в солнечный день, демонстрирует сильный уклон в сторону синего света.

Если вы хотите улучшить свою игру в фотографию, почему бы не забронировать место на одном из наших онлайн-курсов фотографии ? Вы получите индивидуальный контакт со своим преподавателем, который предоставит вам подробные отзывы о ваших фотографиях по мере прохождения курса. Обзор курсов

Ежегодный фотоконкурс SPIE IDL

…

Поздравление победителей фотоконкурса 2021 года

Ежегодный фотоконкурс SPIE, посвященный Международному дню света, проводится с целью повышения осведомленности о IDL и той жизненно важной роли, которую свет и световые технологии играют в повседневной жизни.В этом году победителями конкурса были названы фотографы из России, Вьетнама, Италии, Филиппин, Индии, Бангладеш и США, набрав более 1600 работ, посвященных теме мира света.

Победителей:

• Первая премия (2500 долларов США): Павел Ткачук из Москвы, Россия, за изображение «Русский дрифт»

Я живу в Москве и работаю в сфере маркетинга в социальных сетях. Фотография — мое хобби, а не основная работа, но я никогда не упускаю возможности сделать снимок, даже если у меня с собой только телефон.Я считаю, что лучшая камера — это та, которая у вас в руках. Для этого изображения, я думаю, меня больше всего вдохновил фильм Безумный Макс: Дорога ярости , но мои друзья думают, что изображения Марса вдохновили меня на создание этого снимка. Я ждал момента, когда мне посчастливится получить нужный свет и машину цвета . Мне нравится запечатленный здесь момент: он показывает всю мощь и зрелищность автомобиля во время соревнований по дрифту. Мне всегда нравится делать новый снимок — он всегда кажется первым удачным снимком в моей жизни.Это чувство быстро проходит, но со следующим новым кадром я снова могу насладиться этим чувством, как ребенок с первой игрушкой.

• Второй приз (1000 долларов США): Туан Нгок До из Нячанга, Вьетнам, за изображение «Ночной сбор соли»

Я живу и работаю в городе Нячанг, провинция Кханьхоа, Вьетнам. Мне много раз приходилось фотографировать сцену труда солеварен. На этот раз я сфотографировал закат на соляном поле Нинь Дием и увидел, как рабочие, воспользовавшись светом мотоцикла, создают кадр.Это была фантастическая сцена, очень отличавшаяся от дневных. Ночной сбор соли очень редок, поэтому мне повезло поймать этот момент, и я очень горжусь тем, что эта работа принесла мне вашу награду. Фотографировать начал в 2015 году; Сейчас я работаю над темами о морских пейзажах, а также о повседневной жизни во всех регионах Вьетнама.

• Третий приз (500 долларов США): Le Tri из города Хойан, Вьетнам, за изображение «Урожай травы»

Когда я проехал на своем скутере по рисовому полю в провинции Куангнам, Вьетнам, я увидел красоту этого изображения и хотел запечатлеть момент, поэтому я использовал свой дрон — Mavic 2 Pro — для съемки.Я сделал много снимков, но этот оказался самым интересным. Я очень горжусь этим, потому что он показывает нашу страну миру. Я родился, живу и работаю в Хойане, красивом древнем городе. Работа фотографа дала мне много опыта в моей стране, и я многому учусь, путешествуя. Сейчас я являюсь управляющим директором Trile Media, компании, производящей коммерческие видео и фотографии в Хойане.

• Приз в области технологий: изображения, созданные с помощью технологий * (750 долларов США): Джанкарло Руполо из Канева, Италия, за изображение «Кристаллы»

Этот снимок, сделанный в 1985 году, был вдохновлен фразой Пауля Клее: « Искусство не воспроизводит видимое, а делает видимым. «Эта фраза пробудила мое воображение, и, поскольку я химик, я начал вызывать кристаллизации во время специально созданных химических реакций и фотографировать их под микроскопом. Первой трудностью было найти наиболее подходящий тип освещения для достижения этого результата Вторая трудность заключалась в том, чтобы запечатлеть момент возникновения кристаллизации — я горжусь тем, что могу запечатлеть эту силу, генерируемую природой. Я хочу уточнить, что я не профессиональный фотограф: я всегда работал в лаборатория исследования рака, и теперь я на пенсии.Фотография — это вид искусства, который начал увлекать меня много лет назад и который я развивал с большим трудом, всегда на любителя. Мне 76 лет, я живу в Канева, Италия, небольшом городке в провинции Порденоне.

• Приз в области технологий: Технологии во всем мире * (750 долларов США): Froiland Rivera из Манилы, Филиппины, за изображение «Свет в технологиях»

Я сделал это фото в Маниле, Филиппины, где я фотограф-фрилансер.Сегодня технологии очень важны для всех нас, особенно для наших детей. Многие дети сегодня наслаждаются играми, которые предлагают эти устройства, но если они будут использовать эту технологию более продуктивно, они смогут узнать почти все об окружающем мире. Свет от этих экранов — один из ключевых компонентов того, как мы живем сегодня. Освещение в фотографии всегда сложно; Мне пришлось поработать, чтобы сбалансировать подсветку ЖК-дисплея с объектами и их окружением. Элемент, которым я больше всего горжусь в этом изображении, — это запечатление этой сцены, естественной среды, естественной обстановки — это реально.Как фотограф я очень ценю возможность путешествовать и встречаться с разными людьми из разных культур. Я часто снимаюсь на мероприятиях в качестве работы, а в свободное время с удовольствием гуляю куда угодно и фотографирую все интересное.

• Молодежная категория: 13-17 лет (Подарочные корзины)

• Джай Шет (17 лет) из Шугарленда, Техас (США) за картину «Освещение ночи».

• Арноб (17 лет) из Дакки, Бангладеш, за изображение «Абендрот».

• Адрита Дей (15 лет) из Калькутты, Индия, за изображение «Фестиваль фонарей в Китае».

Что такое качество света и как его использовать для получения лучших фотографий

В поисках неуловимого хорошего света

Вы, возможно, слышали термин качество света раньше, но знаете ли вы, что это на самом деле означает и как вы подбираете очень неуловимый хороший свет , о котором так говорят многие фотографы?

В этой статье я объясню несколько терминов и дам вам несколько советов о том, как найти правильный свет, в том числе:

• Жесткое против мягкого Освещение
• Какую ситуацию создает каждый вид освещения и как их идентифицировать
• Когда использовать каждый тип освещения
• Как найти хороший свет в любое время суток

Восход и закат — любимое время дня для пейзажных фотографов из-за высокого качества света.

Качество света

Количество света — это количество света , присутствующее в данной сцене. Но каково качество света?

Как и во многих других вещах, количество — это сколько или сколько, а качество — насколько оно хорошо. Так как же определить, хороший свет или нет?

Вот основное определение: качество света определяется размером источника света относительно объекта.

На самом деле это означает, что небольшой источник света будет давать жесткое освещение.

Если у вас большой источник света, свет будет мягким, однако на него также влияет расстояние источника света до объекта. Если он находится близко к объекту, он пропорционален его лицу. Но если вы отодвинете его от объекта на довольно большое расстояние, он изменит относительный размер света.

Этот тип модификатора света можно использовать, чтобы смягчить свет, сделав его больше. Вы можете смягчить его ТОЛЬКО за счет увеличения источника света.

Приведу пример.Солнце — это гигантский пылающий огненный шар диаметром примерно 1,4 миллиона километров (864 000 миль). Это большое! Однако, когда мы смотрим на него отсюда, он кажется очень маленьким на небе (размером с четверть) из-за нашего относительного расстояния от Солнца.

Итак, солнце на самом деле является небольшим источником света. Имеет ли это смысл?

Жесткое или резкое освещение

Жесткое освещение создается небольшими источниками света, такими как:

• Солнце (как вы узнали выше, это небольшой источник света)
• Голая лампочка
• Свеча
• Фонарик
• Маленькая вспышка на вашей камере (да, даже если вы снимете, если снимете с камеры, сама вспышка без каких-либо модификаторов является небольшим источником света).

Жесткий свет характеризуется сильными, четко очерченными тенями и высокой степенью контрастности. При жестком свете вы заметите глубокие темные тени и яркие, иногда чрезмерно яркие участки или белые участки.

Люди, сфотографированные при жестком свете, часто прищуриваются, и на их лицах появляются резкие нелестные тени. Обычно это нежелательно.

Жесткое освещение — ищите сильные тени и высокую контрастность

Пример жесткого света для модной фотосессии.Изображение Loudia Laarman

Мягкое или рассеянное освещение

Мягкое освещение создается большими источниками света, такими как:

• Небо в пасмурную погоду или в очень пасмурный день (тогда солнце больше не является источником света, это все небо, которое намного больше пропорционально тому месту, где мы находимся).
• Большой студийный свет, такой как софтбоксы (отсюда и название!), Используемый фотографами-портретистами и студийными фотографами.
• Большой белый отражатель, используемый для отражения света (42 ″ — это большой источник света, если его разместить близко к объекту).
• Свет от небольшой вспышки или вспышки отражается от стены, потолка, отражателя или сквозь зонтик (только когда вы отражаете или рассеиваете свет от вспышки, он становится мягче).
• Оконный светильник из окна, выходящего на север, или окна, в которое не попадает прямой солнечный свет.
• Свет от открытого неба, например, когда объект находится в дверном проеме или в закрытом помещении (за пределами солнца), а свет исходит от неба напротив солнца.

Мягкий свет противоположен жесткому свету и характеризуется мягкими или трудно определяемыми тенями и низким контрастом.

При мягком освещении вы даже не сможете различить, где падают тени и есть ли они. Люди, сфотографированные при мягком свете, имеют меньше и / или более мягкие тени, и им не нужно щуриться.

Примечание. Даже при мягком свете вам все равно нужно учитывать направление света, потому что, если вы используете небо в пасмурный день, тени будут падать под бровями, и у человека будут темные глаза.

Мягкий свет — ищите слабые тени или отсутствие теней и низкую контрастность

Какой свет лучше всего?

Ответ на вопрос, какой тип освещения использовать, заключается в том, что нет правильного или неправильного, и это зависит от того, какой вид вы хотите создать в своем изображении.

Если вы хотите больше драматизма и подчеркнуть характер и текстуру, тогда вам нужно будет использовать жесткое освещение.

Жесткий свет и драматические тени сочетаются друг с другом.

Если вы хотите подчеркнуть более мягкое настроение или сделать портретный объект более плоским, вам нужно использовать мягкое освещение.

Вот несколько примеров. Можете ли вы увидеть, какой тип освещения используется в каждом изображении и подходит ли оно для сцены и желаемого результата?

Мягкий свет добавляет этому образу ощущение нежности и мягкости Жесткое освещение — подчеркивает текстуру шерсти и добавляет драматичности образу.Мягкое освещение добавляет таинственности этому месту (Мачу-Пикчу). Жесткий свет создает длинные тени и подчеркивает текстуру песка на этом изображении.

Качество света для фотографии людей

Качество света применимо и к фотографии людей. Хотя не существует жесткого правила, которое гласит, что «всегда делай это» для портретов, обычно более лестно для вашего объекта использовать мягкий свет.

Мягкий свет лучше подходит для групповых портретов.

Жесткий свет подчеркнет все, добавив контраста.Это означает, что будут подчеркнуты морщины, линии, поры, пятна, шрамы, неровности и т. Д. — все то, что большинство людей не хочет улучшать.

Ваш (а) супруг (а) или вторая половинка, вероятно, предпочли бы не демонстрировать эти вещи. Поэтому, если вы фотографируете друга или супругу и хотите, чтобы они и дальше любили вас, подумайте о мягком освещении.

Однако, если вы фотографируете поседевшего старика и хотите подчеркнуть его морщины, то желательно жесткий свет.Для любого объекта, которому вы хотите добавить характер и драматизм, лучше подойдет жесткий свет. Панк-рокеры со скейтбордом — тогда попробуйте использовать жесткое освещение.

Жесткое освещение подчеркивает текстуру и характер этого ковбоя.

ПЛАН ДЕЙСТВИЙ

Подводя итог всему этому, я задам вам несколько вопросов. Поделитесь в комментариях, чем вы планируете заниматься?

• Что вы узнали из этой статьи?
• Что вы хотите узнать дальше?
• Вы предпочитаете читать книги, статьи и веб-сайты? Как насчет виртуального урока или онлайн-урока?

Если вам сложно найти хороший свет, особенно в полдень, вот хорошее упражнение для вас: Создание хороших изображений в полдень — Photography Challenge

Ура,

Самая большая ложь фотоиндустрии — создана из света

Последнее обновление: 14 февраля 2020 г.

На первый взгляд, человек, описывающий свой стиль как «фотографа с естественным освещением», скорее всего, задумывался о том, как они хотят себя брендировать, но, возможно, скрывает страх или полное отсутствие технических возможностей для работы с искусственным освещением.

Я просмотрел бесчисленное количество портфолио и веб-сайтов фотографов — особенно портретных, семейных и свадебных фотографов — и обнаружил довольно новую тенденцию (по состоянию на последние несколько лет), когда эти фотографы решили описать свой подход к фотографии как естественного света. Я подозреваю, что отчасти причина этого в том, что слова «фотография при естественном освещении» имеют отличное звучание. Это звучит аутентично и сыро, и может быть для фотографии то же самое, что слова типа «органический» для пищевой промышленности.

Хотя я не собираюсь дискредитировать кого-либо из этих фотографов или даже практику фотографирования при естественном освещении (это буквально было бы глупо), я все же хочу привлечь внимание к этой недавней тенденции использования фотографии при естественном освещении. как простой трюк брендинга, который может в конечном итоге предоставить потенциальным клиентам услуги фотосъемки ниже номинала, если ожидания явно не установлены.

Итак, вроде того, как хорошие обзоры продуктов используются для информирования потребителей о том, что они собираются купить, я хочу повторить фразу «фотография при естественном свете» и подробнее поговорить о том, почему это волк в овечьей шкуре — или, другими словами, — ложь (часто непреднамеренная).

Я тоже считаю себя фотографом при естественном освещении

Было бы неискренне называть «фотографов естественного света» и не называть себя в процессе.

В начале моей свадебной карьеры фотографа, когда я начал создавать свое портфолио и обеспечивать присутствие на своем веб-сайте и в социальных сетях, мне нужно было найти способы продать себя как фотографа.

Путем исследования я начал выявлять вещи, которые другие люди говорят о своем подходе к фотографии, что заставляет их звучать убедительно.

Меня всегда заинтриговали методы брендинга, используемые бизнесом в целом (даже когда им удается раздражать меня в личной жизни, как это делают рекламные объявления, прерывающие мои сеансы прослушивания Pandora).

Из всего, что я читал и слышал, что фотографы описывают свой подход — фотография при естественном освещении всегда выделялась как простая фраза из трех слов, которая, кажется, обозначает умение, сущность природы и (честно говоря) — я ошибаюсь, предполагая, что это даже звучит немного… сексуально?

В то время как в течение 6 месяцев, может быть, даже года я ездил на ограниченных фотографиях при естественном освещении в качестве описания своей работы, я в конце концов отказался от этого полностью.Я понял, что это просто неадекватно описывает мой стиль — особенно для образованной аудитории.

На практике многие из людей, которых я фотографировал, ценили, когда я мог работать с доступным светом, но также ценили мое использование методов искусственного освещения (которые требуют больше усилий и больше навыков) для получения отличных результатов независимо от окружающей среды. .

В оставшейся части этого поста я буду говорить о том, что такое (и чем не является) фотография при естественном свете, и как разорвать исключительную связь с «фотографией при естественном освещении» и укрепить вашу уверенность в творчестве. более последовательная и лучшая работа, несмотря ни на что.

Что такое фотография при естественном освещении?

Фотография при естественном освещении — это фотография, сделанная при солнечном свете. Некоторые люди могут расширить свое определение фотографии при естественном освещении, включив в него также окружающее освещение, которое возникает в окружающей среде «естественно», например, уличные фонари, струнные светильники, потолочные светильники, лампы и другие источники света, которые обычно можно ожидать в определенном пространстве.

Как вы можете себе представить, фотография с естественным освещением представляет собой большинства снимков, сделанных «в реальном мире».”

Фотографы, независимо от того, являются они профессионалами или просто играют с камерами своих смартфонов, часто делают снимки при естественном освещении. По этой простой причине слова «фотография при естественном освещении» на самом деле имеют очень мало значения — это просто фотография при солнечном свете, как это делал человек с момента создания первой камеры!

Естественный свет бывает разных форм

Одна из первых проблем с самопровозглашенным фотографом естественного света заключается в том, что «естественный свет» тоже бывает разных форм.

По большому счету, люди, позиционирующие себя как фотографы при естественном освещении, склонны отдавать предпочтение (как и все мы на самом деле) идеальным условиям освещения, которые можно найти в течение Золотого часа или в течение дня в пасмурные дни.

Именно эта маленькая реальность играет на моем убеждении, что «фотография при естественном освещении» — это просто фирменная фраза, указывающая на меньшие технические навыки для работы с более сложными подходами к освещению, включая способность работать с резким солнечным светом.

По моему собственному опыту фотографа-портретиста, я очень предпочитаю снимать во время Золотого часа не только потому, что мне кажется, что он выглядит лучше благодаря мягкости света, цвету на дисплее и способности больше сосредотачиваться на методах позирования и подсказках, но и потому, что с ним действительно легче работать. Вы снимали портреты на пляже в полдень раньше, это не невозможно, но сложнее — и сделать это проще с помощью искусственного освещения на буксире.

Сила «неестественного» света в фотографии

«Искусственный» и «неестественный» — два слова, которые вы, вероятно, никогда не захотите слышать. Конечно, я не иду в продуктовый магазин и не ищу эти термины на коробке с хлопьями (но я прекрасно знаю, что большинство пищевых продуктов содержат много искусственных добавок).

В фотографии идея использования света, который создается нашим собственным оборудованием, очень распространена, но очень пугает. Это особенно актуально для начинающих фотографов.

Подумайте об этом — многие учебники по фотографии, которые мы читаем и смотрим в Интернете, неизбежно будут касаться фотографии со вспышкой.Мы не только услышим об этом, но и увидим прекрасные результаты от фотографов, которые потратили время на то, чтобы научиться управлять своими источниками искусственного света.

Когда я расширил свой комплект оборудования, включив в него встроенные и выносные вспышки, а также ряд вариантов непрерывного освещения, я узнал, что действительно могу контролировать изображения, которые я хотел создать, имея доступ к хорошему освещению нет независимо от того, в каком месте я застрял.

Хотя необходимость в таком типе настройки может не казаться на 100% необходимой для всех стилей фотографии, как свадебный фотограф мне приходилось работать в широком диапазоне условий, которые я часто не могу напрямую контролировать или даже возможность заранее проверить «хорошие места для фото».Когда я подъезжаю к тесному гостиничному номеру с сильным внутренним освещением и маленьким окном, я не собираюсь полагаться на неприглядный «естественный свет», доступный там. Я принесу с собой нужный мне свет.

Именно в такие моменты искусственное освещение наиболее полезно.

Мне нравится, чтобы мои фотографии были как можно более простыми и естественными, но в помещениях, где нет другого подходящего варианта (и получение изображения низкого качества — не лучший вариант) — хорошо знать искусственное освещение для того, чтобы создать хорошее фото вне зависимости от места.

Как стать мастером света

Быть реальным — в конечном итоге вы сами решаете, хотите ли вы поработать, чтобы научиться использовать искусственное освещение в своей фотографии. Я ни в коем случае не осуждаю, но для тех, кто хочет не прятаться за псевдонимом фотографии естественного света, я собрал остальную часть этого поста, чтобы показать вам, как это сделать. Хорошая новость в том, что если вы хорошо умеете работать с естественным освещением, вы просто будете опираться на свои знания, чтобы понять, как управлять светом, который вы излучаете.

Искусственное фотографическое освещение 101: вспышка и непрерывное освещение

Фотосъемка со вспышкой работает на основе стробоскопов. Вы нажимаете кнопку спуска затвора на фотоаппарате, и вспыхивает вспышка. Существуют различные типы вспышек и настроек, которые позволяют получить более сложные уровни управления.

Для тех, кто только начинает фотографировать со вспышкой, я рекомендую начать с простой встроенной в камеру вспышки с регулируемой головкой, такой как (вспышка Yongnuo за 50 долларов) .При съемке в помещении вы можете направить вспышку на стену или потолок (создавая «отраженный» свет), который затем будет обеспечивать направленный свет, более подходящий для объекта. Это также помогает избавиться от того «оленя в свете фар», которое многие люди ассоциируют со съемкой со вспышкой.

Непрерывное освещение — еще один вариант, который, честно говоря, освоить проще. Хотя есть некоторые предостережения (опять же, о которых мы поговорим в нашем большом сообщении по этой теме), это простое решение для получения фотографий хорошего качества в условиях низкой освещенности и темноты.Для среднестатистического фотографа с естественным освещением, который может бояться устанавливать вспышку, это может быть правильный путь, потому что это так же просто, как нажать кнопку ON и осветить объект. Я регулярно использую свет ICE, потому что это легко (… и втайне… потому что он похож на световой меч).

Как сделать искусственный свет естественным?

Что я ненавидел №1 в использовании вспышки (еще до того, как я ее попробовал!), Так это то, что у меня в голове была идея, что все фотографии, сделанные со вспышкой, в конечном итоге будут выглядеть размытыми и бледно.

Я видел свою долю фотографий со вспышкой с красными глазами людей, которые выглядели так, как будто они только что попадали в тюремную систему — и я даже видел множество «профессиональных фотографий», сделанных с чрезмерной вспышкой, которые, хотя, возможно, технически «в порядке», казались отсутствие богатства цвета, контраста и других функций, которые делают свежий солнечный свет таким привлекательным для фотографов.

Проблема с этим предвзятым мнением в том, что даже для того, кто только начинает заниматься съемкой со вспышкой, это легко исправить!

Это сильно напоминает мне недавнюю встречу с потенциальным клиентом свадебной фотографии (который в итоге заказал у меня).Мы просматривали несколько полных онлайн-фотогалерей, чтобы я могла показать ей, как выглядели мои работы в течение всего свадебного дня. Ближе к концу нашей встречи она прокомментировала: «Мне очень нравится, что на ваших фотографиях даже не используется вспышка!» Тут же мне пришлось поправить ее… «Я использую вспышку, я просто стремлюсь использовать ее естественно и стараюсь не позволить ей украсть зрелище».

Несколько начальных приемов существенно изменит вашу фотографию, что позволит вам создавать изображения со вспышкой, которые по-прежнему выглядят естественно. Вот несколько советов по съемке со вспышкой, которые я использую во всех своих съемках:

6 советов по съемке с быстрой вспышкой

1). Никогда не направляйте вспышку прямо на кого-либо

Самая большая ошибка, которую люди допускают при использовании вспышки, — это направлять ее прямо на объект съемки.

Хотя для товарной фотографии это может не иметь большого значения, для портретов нет ничего хуже, чем быть ослепленным вспышкой.

Это очень распространенная проблема, потому что некоторые камеры имеют встроенные вспышки, которыми нельзя управлять. Вместо этого, они созданы для того, чтобы просто освещать предметы перед камерой. Хотя это позволит делать функциональные снимки, эти изображения будут далеко не идеальными для чего-то большего, чем простая личная документальная фотография.

2). Используйте методы направленного освещения

Итак, как сделать так, чтобы вспышка выглядела хорошо?

Когда свет падает на объект под углом, он дает большую глубину.Это не только создает более интересную фотографию, но и демонстрирует объект в гораздо более интересном и динамичном виде.

Основной подход к добавлению направленного освещения с помощью вспышки — просто отразить вспышку от потолка или стен. Добавляя несколько вспышек, вы можете создавать еще более сложные сцены.

Один из подходов, о которых я хотел бы помнить при съемке портретов (в частности), — это попытаться воспроизвести ситуации с естественным освещением , которые мне нравятся.

Например, при съемке портретов в помещении мне очень нравится естественный свет из окна. В этих типах снимков я получаю портреты, на которых половина лица человека (сторона, обращенная к окну) освещена светом, а другая половина (сторона от окна) отбрасывается в тени. Помня об этом, я могу воспроизвести этот образ с помощью вспышки, просто расположив таким же образом мои источники искусственного света.

2 простых настройки для имитации эффекта освещения окна:

1. Вспышка камеры направлена ​​на стену. Допустим, я застрял в закрытой комнате, чтобы сделать портрет. Без вспышки было бы очень сложно получить красивый снимок из-за отсутствия естественного света. Я мог разместить объект съемки в комнате в нескольких футах от стены и настроить вспышку камеры так, чтобы она была направлена ​​на стену справа или слева. Когда я делаю снимок, вспышка срабатывает и отскакивает от стены, возвращаясь к моему объекту и отбрасывая одну сторону его лица в светах, а другую — в тени. Для получения эффекта, подобного естественному освещению, необходимо будет изменить настройки моей вспышки, поскольку слишком высокая настройка может по-прежнему отражаться во всей комнате и освещать весь объект.
2. Внешняя вспышка установлена ​​непосредственно сбоку от объекта. Внешняя вспышка в этой ситуации обеспечит более высокий уровень контроля над светом, потому что в сценарии со вспышкой, установленной на камеру, в сцену будет добавлено много ненужного света. Со вспышкой вне камеры я мог установить ее параллельно объекту (или под углом до 45 градусов), чтобы осветить одну сторону его лица. При правильных настройках и диффузоре воспроизвести оконное освещение довольно просто.

3). Начать использовать установку вспышки вне камеры рано

Достаточно легко привести аргумент, что со вспышкой камеры легче работать (будь вы новичок или опытный фотограф) — и это в основном сводится к тому простому факту, что она прикреплена к вашей камере.

Внешняя вспышка может показаться очень сложной — отчасти потому, что это устройство отключено от вашей камеры.

На секунду проявив прагматизм, я действительно могу это понять — как потому, что я испытал ту же неуверенность, так и потому, что я вижу, что многие другие фотографы никогда не снимают с камеры.

Этому не способствует количество сложных в использовании вспышек, представленных на рынке — для нетехнического специалиста, который просто хочет делать снимки, такие слова, как «передатчики» и «приемники», звучат как огромная гора, которую нужно преодолеть. В то время как я начал использовать оборудование, которое показалось мне довольно запутанным для работы, я перешел на Profoto A1 (используемый как для вспышки на камере, так и вне камеры), что значительно упрощает этот опыт. Если вы действительно хотите заняться фотографией со вспышкой, это лучший способ сделать это за простоту использования и качество.Поскольку он «там» в цене, вы можете даже подумать об аренде его перед покупкой.

Почему я предлагаю поскорее отказаться от вспышки? Потому что работа со вспышкой вне камеры поможет вам лучше представить, как вы используете свет для формирования сцены. Вы также будете менее ограничены в пространстве, а освещение объекта в нескольких десятках футов впереди действительно демонстрирует силу искусственного света в фотографии.

4). Уменьшите мощность вашей вспышки в ручном режиме

Я долгое время считал мощность вспышки продолжением треугольника экспозиции для фотографов со вспышкой.Хотя каждый фотограф должен будет настроить ISO, диафрагму и выдержку (хотя съемка в автоматических режимах камеры позаботится об этом за вас), вы также можете настроить мощность света, излучаемого вспышкой.

По моему опыту, в большинстве случаев мне нравится уменьшать мощность вспышки. Это уменьшает засветку и позволяет мне осветить объект более мягким и нежным светом. Это также играет огромную роль в сроке службы батареи моей вспышки, позволяя мне снимать гораздо дольше.

Связанное сообщение: Найдите лучшие батареи для вашей вспышки — наше справочное руководство

5). Используйте вспышку с хорошим автоматическим режимом (TTL)

Многие доступные вспышки включают автоматический режим (или TTL). Я считаю, что это очень важная вещь, когда дело касается съемки со вспышкой.

В отличие от обычных настроек камеры, которые я предпочитаю иметь полный контроль, системы вспышки стали достаточно продвинутыми, что позволяет делать действительно постоянно освещенные изображения снова и снова автоматически. Искусственный интеллект вспышки был разработан с учетом уровня освещенности в пространстве, близости от объекта в фокусе и других факторов, которые при нажатии кнопки спуска затвора производятся все вычисления и приводят к вспышке света. это просто работает.

Я признаю, что режим TTL может варьироваться от хорошего до плохого, в зависимости от используемой вспышки. Вот почему очень важно прочитать хорошие обзоры флеш-оборудования, прежде чем принять решение о покупке. И помните… даже отличный выбор может не быть , идеальным для съемки чего-то вроде студийных портретов, которые могут потребовать дополнительного уровня согласованности, который можно было бы просто настроить вручную.

6). Используйте модификаторы вспышки для управления светом

Это изображение было снято с помощью встроенной в камеру вспышки, отраженной от потолка, и насадки диффузора.

Единственным недостатком фотографии со вспышкой, особенно при работе с живыми объектами, например, при портретной съемке, свадебной фотографии и фотосъемке мероприятий, является то, что она может быть резкой для наших глаз.

В некоторых условиях может уместиться вспышка — например, во время свадебных приемов оживленный танцпол, наполненный диджейским освещением и большим количеством энергии.В большинстве случаев это раздражает.

Модификаторы вспышки, такие как рассеиватель, помогают смягчить свет, облегчая восприятие глаз, и (что еще более важно) помогают формировать свет для фотографических целей. Тот же рассеиватель также помогает создавать более приятный свет для портретов.

Рассеиватель — действительно модификатор вспышки №1, который должен использовать любой фотограф со вспышкой, и один из неизменно отличных вариантов среди фотографов — это Magmod Modsphere.

Если вы действительно хотите улучшить свою игру со вспышкой, вы также обнаружите, что исследуете более обширный мир модификаторов, включая гели, зонтики, сетки и многое другое.

Заключение

Фотографы во всем мире часто предпочитают снимки с естественным освещением. Но то, что это предпочтительнее, не означает, что это всегда правильный выбор для работы.

Самопровозглашенные фотографы естественного света (в том числе и я раньше) совершают ошибку, позиционируя себя таким образом, что, хотя внешне красиво звучит, в конечном итоге указывает на отсутствие технических навыков для работы с любым типом света, включая источники искусственного света. .

В этой статье я отправил вас в путешествие, чтобы понять мою точку зрения на то, что фотографы с естественным освещением могут предложить, и как вы можете расширить свои познания в фотографии, научившись использовать вспышку и непрерывное освещение, чтобы делать потрясающие снимки, несмотря ни на что. где вы находитесь.

Хотя разговоры о «брендинге» и «маркетинге» могут в наибольшей степени относиться к другим владельцам фотобизнеса, таким как я, даже если вы просто любитель фотографии — все равно важно увидеть, как в конце концов научиться работать со светом всех типов (будь то солнечный свет или вспышка, которую вы только что купили в Интернете) — одна из лучших целей для фотографов.Постоянно бросать вызов и узнавать что-то новое — поверьте, это делает фотографию интересной!

Свет в фотографии? Light Is Photography

Внимание к свету и безупречная работа с естественными и искусственными источниками света — ключевые предпосылки для получения хорошей фотографии. Правильное освещение выводит фотографию из среднего тусклого серого, в то время как плохо освещенное изображение, каким бы красивым оно ни было, никогда не произведет впечатления.

Фотография — Рисование светом

Работа со светом — важнейший элемент в работе с фотографией.Об этом говорит даже слово «фотография»; он образовался в результате соединения греческих слов, обозначающих свет и рисунок. Подобно тому, как художники наносят краску на холст, чтобы создать картину, фотографы рисуют изображение, улавливая световые частицы (фотоны) на светочувствительном носителе (пленке или цифровом датчике). Итак, без света невозможно сделать ни одного снимка .

Фотографическое изображение создается путем захвата различного количества света, отраженного от различных частей сцены. Темные объекты поглощают большую часть света и меньше отражаются в камеру, а яркие объекты отражают больше света. Определяет яркость изображения. Его цвета определяются длиной волны и частотой отраженного света. Объекты разного оттенка отражают свет разной длины волны и частоты.

Я сфотографировал этот дрезденский оперный театр на рассвете, и поэтому он был освещен под углом примерно 45 ° справа. Я снял его под облачным небом, и поэтому мне пришлось подождать несколько десятков минут, пока в облаках не появилась трещина, через которую просвечивали солнечные лучи.
Canon EOS 7D, EF-S 15-85 / 3.5-5.6 IS USM, 1/50 с, f / 16, ISO 100, фокусное расстояние 15 мм (эквивалент 24 мм) Тот же объект, что и на моей фотографии, для сравнения . Это фото было сделано без жесткого, прорисовывающего детали света. Фото: W ***

Учись видеть свет

Умение видеть свет — ключевая черта фотографа. Это самый фундаментальный фотографический навык, но также самый трудный и трудоемкий для освоения.

Теперь вы можете довольно быстро изучить и освоить различные правила композиции и экспозиции.В современной фотографии это особенно актуально для выдержки, поскольку современные технологии значительно упрощают определение экспозиции, чем раньше. Вы также можете получить правила композиции под свой палец с помощью различных упражнений, и через некоторое время вы будете применять их автоматически. Но научиться воспринимать свет обычно занимает много времени, и только годы практики приведут вас к этому навыку.

Начинающие фотографы обычно могут только сказать, есть ли свет или нет. Если есть, фотографируют; во втором они ищут, где включить вспышку камеры.Но оставьте это отношение простым фотографам, которые стремятся создавать «записи изображений», а не создавать фотографические изображения.

Паутина сфотографирована против света. Я использовал отражения в объективе, чтобы сделать картинку более особенной.
Canon EOS 7D, EF-S 15-85 / 3,5-5,6 IS USM, 1/50 с, f / 4,5, ISO 100, фокусное расстояние 32 мм (эквивалент 51 мм)

Свойства света

Light имеет несколько основных свойств, которые могут существенно повлиять на фотографию. Они включают интенсивность, цвет, качество и направление.

Не бывает идеального света для каждого объекта. Каждый фотографический жанр требует света с разными характеристиками. Если вы фотографируете одну и ту же сцену с той же композицией, но меняете свет, это дает вам совершенно другую фотографию — как с точки зрения эстетики, так и с точки зрения смысла.

Интенсивность света

Интенсивность света определяет, сколько света вам нужно «рисовать». В идеале вам нужно ровно столько света, чтобы можно было использовать желаемые настройки экспозиции, при этом получая правильно экспонированное изображение, но не больше света, чем это.

Если в сцене слишком много света , вам придется отрегулировать факторы экспозиции (диафрагму объектива и время экспозиции), чтобы избежать засветки. Или вы можете ограничить количество света, попадающего в объектив, используя нейтральный серый фильтр или поляризационный фильтр.

Я сфотографировал этот фонтан на закате. Вверху видны последние клочки теплого света. Сам фонтан погрузился в тень, поэтому он нарисован довольно мягким светом.
Canon EOS 5D MkII, 70-200 / 2.8, 1/125 с, f / 4.0, ISO 100, фокусное расстояние 135 мм

Между тем, если в сцене недостаточно света, вам придется использовать более длинную выдержку, больше открыть диафрагму объектива или увеличьте ISO. Вы также можете добавить свет в сцену, используя искусственный источник, чтобы получить желаемые значения экспозиции. Более подробная информация об экспозиции представлена ​​в некоторых из наших предыдущих статей.

Вы также можете контролировать интенсивность света, управляя расстоянием от источника света до сцены.Вы узнаете об этом больше в следующих статьях.

Цвет света

Различные источники света излучают свет разного цвета. Мы называем это цветовой температурой, которая дается в Кельвинах. Цвет света в сцене фундаментально влияет на цвета всей сцены, потому что его оттенок загрязняет цвета отдельных объектов.

В цифровой фотографии вы можете компенсировать эти цветовые сдвиги, вызванные цветным светом, с помощью настроек баланса белого.

Классическая тема. Меня заинтересовала атмосфера цветов сцены, поэтому картинка на экране выглядит почти китчевой перенасыщенной. Но на окончательной распечатке цвета в самый раз.
Canon EOS 7D, EF-S 15-85 / 3,5-5,6 IS USM, 6 с, f / 5,6, ISO 100, фокусное расстояние 31 мм (эквивалент 50 мм)

Качество света

По характеру света мы различаем рассеянный свет, , который отбрасывает мягкие тени, и концентрированный свет, , который отбрасывает резкие тени.

Хотя в портретной съемке используется рассеянный («мягкий») свет, который не создает неприятных резких теней на лице, в других жанрах требуется более жесткий свет. Например, он нужен архитектуре, чтобы определять сущность зданий в пространстве.

Характер света зависит от размера источника света по сравнению с фотографируемым объектом. Если поверхность источника света больше сфотографированного объекта, вы получите рассеянный свет. В противном случае вы получите резкий свет.

Характер и цвет света перед закатом хорошо подходят ко многим жанрам фотографии. Теплые цвета приятны, а частично рассеянный свет создает мягкие тени с достаточной детализацией.
Canon EOS 7D, EF-S 15-85 / 3.5-5.6 IS USM, 1/10 с, f / 16, ISO 100, фокусное расстояние 29 мм (46 мм экв.)

Вы можете наблюдать это в основном свете. у всех есть в наличии: свет от Солнца. Хотя Солнце огромно, оно настолько далеко от Земли, что выглядит очень маленьким источником света по сравнению со всеми объектами на Земле.

Итак, когда вы фотографируете в ясную погоду в полдень, Солнце отбрасывает очень резкие и жесткие тени. В таких условиях у вас нет шансов взять, например, хороший портрет. Но когда небо затянуто облаками, облака по сути становятся вашим источником света. Они огромны по сравнению с объектами, лежащими на земле, поэтому свет рассеивается, что дает хорошее освещение для портретов.

Направляющий свет

Ваше положение источника света относительно сцены определяет положение ваших теней .Это фундаментальный навык для фотографирования. Фотография — это двухмерный носитель, на котором вы запечатлеваете трехмерный мир. Итак, чтобы интерпретировать пространство, вы должны использовать какой-то заменитель пространства. Тени — это заменитель. Когда мозг видит тени на изображении, он автоматически назначает им пространство, поскольку плоские объекты не отбрасывают тени.

Итак, если вы используете фронтальное освещение (такое, при котором источник света находится у вас за спиной), вы создаете полностью плоское изображение без выражения пространства.Ведь за фотографируемым объектом скрываются тени. Такое освещение может быть полезно для некоторых чисто репродуктивных работ, но ему нет места в художественной фотографии. Чем дальше вы размещаете источник света от сцены и камеры, тем длиннее тени и тем больше вы выражаете пространство.

Идеально расположенный поздний утренний свет (прямой солнечный свет) играет действительно ключевую роль в этом архитектурном крупном плане. Если бы я сделал это без хорошего света, отбрасывающего тени, весь объект слился бы в одну большую белую поверхность.
Canon EOS 7D, 70-200 / 2,8, 1/1000 с, f / 8,0, ISO 100, фокусное расстояние 70 мм (эквивалент 112 мм)

Самый требовательный фотографический метод — съемка против света . Это предъявляет огромные требования как к объективу, который вы используете, так и к самой вашей фотографической технике. С таким светом вы рискуете получить множество дефектов изображения, но если вы хорошо владеете своей техникой, вы будете вознаграждены — с точки зрения света — одними из самых красивых фотографий из возможных. Кроме того, для прозрачных объектов съемка против света — единственный вариант.Эти объекты не отражают свет, поэтому подсветка — единственный способ их хорошо отобразить.

Источники света

О свойствах света я упоминал выше. Это зависит от используемого источника света и его расположения относительно объекта — расстояния и угла, с которого он светит. На все перечисленные свойства света можно повлиять с помощью самых разнообразных аксессуаров.

Источники света можно разделить на два вида — естественные и искусственные.

Естественный свет

Под термином «естественный свет» мы обычно подразумеваем солнечный или лунный свет.Но некоторые фотографы используют этот термин для обозначения любого света, присутствующего на снимаемой сцене, на который вы не можете повлиять. Особенно вы можете найти этот свет в городах — освещение исторических зданий, уличное освещение и многое другое.

При съемке при естественном освещении у вас меньше возможностей для изменения его свойств по сравнению с использованием искусственных источников света. Но даже здесь есть ряд инструментов и техник, о которых вы узнаете в следующих статьях.

Я сделал этот портрет одновременно с предыдущим фото — всего на несколько метров дальше. Поместив мой объект в открытую тень, я получил рассеянный свет, который дает самые лестные портреты. Направленный свет отражается на моем объекте от булыжников, поэтому он хорошо детализирован и не тонет в темноте.
Canon EOS 7D, 70-200 / 2,8, 1/125 с, f / 4,0, ISO 100, фокусное расстояние 70 мм (эквивалент 112 мм)

Искусственный свет

Искусственный свет полностью под вашим контролем, и вы можете влиять на его цвет (используемая лампа, цветовой фильтр на вашей вспышке), интенсивность (настройка силы, расстояние от сцены), качество (используя рефлектор для получения жесткого света. ; используя огромный софтбокс для мягкого света) и направление.

К основным источникам искусственного света относятся системные вспышки, узлы стробоскопа и постоянное освещение. Подробнее о съемке с использованием искусственных источников света мы расскажем в одной из следующих статей.

Управляйте своим светом

Научитесь видеть и контролировать свой свет — как естественный, так и искусственный. Это единственный способ создавать по-настоящему красивые фотографические изображения, которые не являются просто скучными записями реальности.

Подробнее о работе с различными источниками света мы поговорим в следующих статьях.

Как осветить групповое фото (это проще, чем вы думаете!)

Вы когда-нибудь задумывались, как осветить групповое фото с помощью вспышки? Это проще, чем вы думаете!

Освещение большой группы вспышкой — довольно распространенный сценарий. Возможно, вам понадобится зажечь свадебную вечеринку, группу награжденных, баскетбольную команду или просто группу друзей на вечеринке. А если вы новичок в съемке со вспышкой, освещение группы может показаться действительно сложным и устрашающим.Куда поставить фары? Сколько нужно использовать? Какие у вас должны быть настройки? Но, как вы увидите ниже, изучение того, как зажечь группу, не обязательно должно вызывать потные ладони и учащенное сердцебиение. Я дам вам план самой простой настройки группового освещения.

Настройка освещения №1 — одиночный свет, осевой с камерой

Если вы хотите зажечь группу, самая легкая и простая установка действительно очень хороша. Используйте один источник света наверху на оси с камерой.Если вы предпочитаете, чтобы ваш свет имел небольшое направление, немного отодвиньте его в сторону, где-то между нулем и 45 градусами. Чем больше угол наклона, тем больше контраст. Меньший угол наклона обеспечивает более ровное освещение. Все дело вкуса. Просто убедитесь, что ваш свет направлен высоко и направлен вниз на объекты.

Да, это действительно может быть так просто. Один источник света прямо над вашей позицией для стрельбы направлен вниз к вашей группе.

Преимущества односветового простого группового освещения

Когда вы освещаете группу одним источником света, это дает вам несколько явных преимуществ.

Во-первых, настроить светильник просто и быстро. Он идеально подходит для классных фотографий, командных фотографий и групповых фотографий в последнюю минуту.

Во-вторых, он помогает устранять тени, помещая их позади и вдали от ваших объектов. Таким образом, тень человека в первом ряду не закрывает лицо человека во втором ряду.

Недостатки

Эта схема освещения может получиться немного плоской и неинтересной из-за небольшого количества теней и контраста.

Настройка освещения №2 — два источника света на оси с камерой

Иногда одного источника света просто недостаточно, чтобы осветить большую группу. Если у вас нет действительно мощного источника света, попробуйте объединить два источника меньшего размера вместе, чтобы получился один большой источник света!

Расположите ваш первый источник света, как в схеме освещения №1 выше… на оси с камерой, высоко над головой и направленной вниз. Но на этот раз добавьте второй источник света рядом с первым источником света. Они будут работать вместе как единый источник света на вашем изображении, давая вам достаточно света для питания вашей группы.

Опять же, если вы предпочитаете более контрастную сцену, переместите источники света в одну сторону, между 0 и 45 градусами от центра вашей группы. Немного растушуйте свет, то есть слегка наклоните его, чтобы край света скользил по объектам. Таким образом, вы будете использовать края источника света вместо того, чтобы направлять его на полную мощность. Это поможет устранить горячие точки и сделает тени более тонкими.

Настройка освещения №3 — два источника света, основной и заполняющий

Если вы предпочитаете сцену с еще большим контрастом, попробуйте установку с двумя источниками света, используя основной свет и заполняющий свет.Это мой предпочтительный метод для небольших групп из 3-8 человек.

Установите первый источник света сбоку от камеры на расстоянии от 0 до 45 градусов от объекта. Это ваш основной источник света для изображения. Расположите второй источник света на оси с вашей камерой. Он будет действовать как заполняющий свет, заполняя тени там, где ваш основной свет не достигает.

Помните, что наша цель здесь — больше контраста, или сцена с большей текстурой и глубиной, потому что там больше теней. Таким образом, между основным и заполняющим светом должна быть разница в мощности.Если обе вспышки срабатывают с одинаковой мощностью, ваш свет будет более плоским и более одномерным. Обычно я устанавливаю недоэкспонирование заливки на 1 ступень по сравнению с основным источником света.

Проблема с перекрестным освещением

Если для вашей сцены требуется два источника света, чтобы получить достаточно мощности для хорошего, равномерного распространения света, поместите оба источника света рядом друг с другом, чтобы создать один большой источник света.

Фотографы, плохо знакомые с фотографией со вспышкой, при использовании двух источников света любят помещать по одному фонарю с каждой стороны изображения, направленным к центру.Я это сделал. Я постоянно вижу, как это делают другие. Почему новички предпочитают именно это освещение? Я не уверен. Может быть, нам кажется, что использование источников света по углам помогает устранить тени и сделать группу более равномерной.

На самом деле все наоборот! Перекрестное освещение изображения может создавать больше теней и способствовать неравномерному освещению.

Почему? Мы подумаем. Каждый источник света создает тени. Итак, если вы используете два источника света из противоположных углов, вы отбрасываете два набора теней! Кроме того, в группе из нескольких рядов эти тени отбрасываются на лицо или тело человека позади них.

Используя один источник света, вы получаете один набор теней. Помещая свет на ось с камерой (или близко к ней!), Тени отбрасываются прямо позади человека, а не сзади и сбоку от него, на кого-то еще в группе.

Перекрестное освещение также может дать вам два блика или два набора бликов или отражений, с которыми нужно справиться.

Фары по углам исправны или плохи. Они просто не решают проблему, которую пытаются решить большинство фотографов, пытаясь осветить группу… избегая теней на людях в рядах.

Какие огни и модификаторы мне нужны?

Для освещения групп можно использовать либо вспышку, либо стробоскоп. Стробоскопы обеспечивают большую мощность. Даже небольшой стробоскоп эквивалентен примерно трем вспышкам.

Мой лучший светильник для портретов в помещении — стробоскоп Godox AD200. Я также использую его для групповых портретов на открытом воздухе или мой стробоскоп Godox AD600BM, когда мне нужно что-то действительно мощное.

Прежде чем пойти и инвестировать в новый свет, потренируйтесь с тем, что у вас есть.Иногда одной или двух вспышек более чем достаточно, чтобы осветить вашу группу, если разумно использовать настройки камеры.

Модификаторы тоже личные предпочтения. Голая вспышка не так уж хороша, поэтому использование модификатора может помочь смягчить эти тени и обеспечить более приятный свет.

Хотите краткое изложение основ самой вспышки? Ознакомьтесь с нашим руководством «Знакомьтесь, Flash»!

Вот базовая разбивка типов модификаторов, которые вы можете учитывать, думая о том, как осветить группу:

• Зонты могут светить повсюду.Если вы хотите осветить большую группу и не особо заботитесь о том, куда идет ваш свет, зонт — отличный выбор. Только не пытайтесь использовать их на улице.
• Софтбокс будет обеспечивать отличный свет, но он более направлен, чем зонт. Их также можно опоясать, если вы хотите максимально контролировать, куда падает свет.
• ULM или зонтичные модификаторы света — это общий термин для продукта Paul C. Buff, который называется PLM. По сути, это гигантские старые зонтики, часто с передней крышкой для дополнительного рассеивания.Они повсюду проливают много света!
• Косметическая посуда с передним носком (крышкой) станет отличным модификатором на открытом воздухе. Благодаря носку косметическая тарелка больше похожа на софтбокс. Но поскольку косметическая посуда имеет меньший профиль и больше весит, она лучше работает на ветру, чем зонт или софтбокс.
• Меньшие модификаторы, такие как Magsphere или Magbounce, дадут вам лучшее распространение света. Но эти модификаторы создают больший контраст в изображении по сравнению с большим софтбоксом или зонтиком, потому что размер источника света все еще относительно невелик.

Выбор модификатора зависит от личных предпочтений и достижения определенной цели для вашего изображения. Попрактикуйтесь с несколькими разными модификаторами, если можете, и найдите модификатор, который вам больше всего нравится.

Хотите больше о модификаторах? У нас есть для этого учебник!

Сколько ламп мне нужно?

Хотел бы я дать вам прямой ответ на этот вопрос. Но это зависит от вашего окружающего освещения, насколько велика ваша группа, какой модификатор вы используете, насколько мощный ваш свет и насколько хорошо ваша камера может обрабатывать ISO.Иногда для работы достаточно одной вспышки. В других случаях для работы вам могут понадобиться две или три вспышки или стробоскоп.

Как минимум, у меня было бы две вспышки или один стробоскоп для работы в помещении. Для работы на открытом воздухе, когда вам нужно много энергии, чтобы сбалансировать яркий окружающий свет, вам понадобится более мощный стробоскоп, например Godox AD600 или Einstein Monolight.

По мере того, как вы все больше и больше работаете с группами, вы можете почувствовать себя более изобретательными и захотеть дополнительного освещения.КЛАССНО! Я люблю снимать спортивные состязания с несколькими боковыми огнями, например, чтобы создать разделение между объектом и фоном. И иногда портрет свадебной вечеринки выглядит действительно потрясающе, когда каждый человек освещен независимо, и все это собрано вместе, как на видео ниже.

Эти установки — не ЕДИНСТВЕННЫЙ способ осветить группу любыми способами. Но это простой, быстрый и эффективный способ добиться равномерного освещения с минимальной настройкой и пост-обработкой. А когда вы только изучаете flash, лучше всего начать с моей книги с простого и легкого!

Какими должны быть мои настройки?

Я запускаю сеанс со вспышкой, используя те же три настройки.Мои настройки — 1/160 для выдержки, f / 5.6 для диафрагмы и ISO 100. Я делаю это по нескольким причинам. Во-первых, он устраняет некоторые глупые ошибки, такие как съемка при ISO 4000, когда в этом нет необходимости, или создание проблем с максимальной выдержкой синхронизации. Во-вторых, я обнаружил, что если я использую несколько изображений для настройки экспозиции и все становится сумасшедшим, я всегда могу начать все сначала с моими базовыми настройками. Вроде как вернуться к среднему до на фортепиано. Если вы запутаетесь и расстроитесь, найдите средний C… 1/160, f / 5,6 и ISO 100.Затем начните снова с этого момента.

Настройки после этого будут зависеть от мощности вашего света, ваших целей для изображения и вашего личного вкуса.

Освещение предметов по сравнению с освещением фона

В этом уроке мы сосредотачиваемся на том, как осветить группу. Эти настройки обеспечат правильное освещение вашей группы. Но если ваш свет не падает на фон, ваш фон может светиться неправильно. Вам придется отрегулировать выдержку (и уменьшить мощность вспышки) или осветить фон отдельно.

А как насчет групп освещения снаружи?

Группы освещения снаружи такие же, как группы освещения внутри. Просто убедитесь, что ваши фары не лишены мощности. Вспышки можно использовать для заполнения, но этого недостаточно, чтобы засветить группу на солнце. Для этого вам, вероятно, понадобится стробоскоп. Также убедитесь, что ваш модификатор безопасен для использования на улице, и что ваши осветительные стойки приглушены.

Препарат

По возможности (и если это возможно!) Настраивайте освещение ДО того, как вы разместите свою группу.Настройте свою световую стойку с вашим модификатором и вспышкой, а также ваши настройки как можно ближе к набранным, насколько это возможно. Ничто так не пугает вас, как настраивать снаряжение и возиться с любыми вещами, когда группа из 15 двенадцатилетних девочек бросается на вас с нетерпением и разочарованием.

Узнайте больше о своей камере и сделайте более качественную фотографию с помощью нашего «Ускоренного курса фотографии».

Когда дело доходит до освещения, «правильного» пути не бывает

Не существует универсальной правильной установки или способа, когда дело доходит до освещения группы.